Добро пожаловать на форум, посвященный творчеству актера и певца Евгения Дятлова! Также на форуме представлено творчество других артистов в жанре романса и лирической песни, театра и кино.

АвторСообщение
администратор




Сообщение: 238
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 15.03.08 20:04. Заголовок: Что нового в кино


НОВОСТИ
Проект Первого канала «Ледниковый период» превращают в 100-серийный сериал


10 декабря 2007 г. (18:15)

Увлеченность фигурным катанием докатилась и до кино, а точнее до 100-серийного сериала "Мой жаркий лед", к съемкам которого по заказу Первого канала приступила компания Star Media.

Как отмечает Film.ru, сериал использует схему "Ледникового периода" того же Первого канала — звезд кино смешать с профессиональными фигуристами и выпустить на лед. И с первыми, и со вторыми в сериале обстоит все очень хорошо: снимаются в нем актрисы Екатерина Гусева и Анна Большова, а также фигуристы с мировыми именами Алексей Ягудин, Роман Костомаров и Алексей Тихонов.

В "креативных продюсерах" проекта значится Илья Авербух — бессменный постановщик "Ледникового периода". Владимир Филимонов и Анарио Мамедов выступают в качестве режиссеров.

Авторы обещают раскрыть зрителям все интриги и подводные камни большого спорта. В двух словах сюжет 100-серийной истории таков: молодую фигуристку (Екатерина Гусева) во время выполнения сложного элемента роняет партнер (Роман Костомаров); после того, как врачи запрещают ей выступать, героиня решает стать тренером и доказать всем, что ее спортивная карьера еще не окончена. Анна Большова сыграет бывшую жену героя Костомарова, которую будет тренировать главная героиня.

Сниматься "Мой жаркий лед" будет до весны. Показывать же первые серии должны начать уже в январе.

http://www.amic.ru/news/?news_id=78932

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
Ответов - 228 , стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 All [только новые]


администратор




Сообщение: 8183
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 21.06.10 12:20. Заголовок: Сергей Безруков подв..


Сергей Безруков подводит друзей

Источник: starslife.ru
16:54 18 Июня 2010г.
Так считает продюсер сериала «Бригада», в продолжении которого актер не хочет сниматься ни за какие деньги.


Сергей Безруков в роли Саши Белого

Источник фотографии: novayagazeta.ru

Продюсер Александр Иншаков надеялся на то, что в сериал удастся вернуть Сашу Белого, однако исполнитель этой роли Сергей Безруков наотрез отказался участвовать в этом проекте. По слухам, ему предлагали баснословный гонорар – 25 тысяч долларов в день. Актер же не только не согласился, но возмутился: «Я не дал согласия. Это фантазии какие-то очередные. Я ни за какие гонорары не буду сниматься. Гонорары такие, всякие, какие угодно могут быть, но я в эту тему не вернусь. Я не хочу. Я уважаю Александра Ивановича Иншакова, но мне эта тема неинтересна. Я в стародавние времена еще принял решение. И своего решения не меняю», - заявил Сергей Безруков.

Продюсер, однако, все еще надеется уговорить актера: «Я еще буду с ним разговаривать. Сериал «Бригада» сделал из этого актера звезду. И не слишком красиво подводить друзей. Когда у актера зажигается звезда во лбу - это не здорово. Я надеюсь, что Сергей поддержит наш проект», - сказал он.



Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 8282
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.07.10 15:54. Заголовок: Продюсер сбежал с де..


Продюсер сбежал с деньгами
Автор: metro

<\/u><\/a>

Известный петербургский кинопродюсер Леонид Маркин исчез прямо из студии. Близким он оставил прощальную записку и 400 млн рублей долгов. Вместе с ним пропали деньги, выделенные на съемки нескольких фильмов, – около
30 млн долларов.

Генеральный директор компании “Кинопитер” Леонид Маркин пропал. Продюсер сериалов “Сонька Золотая Ручка”(на фото - кадр из фильма), “Бандитский Петербург” и т.д. оставил в офисе прощальную записку. В ней, по данным сайта “Фонтанка.Ру”, он просил прощения у своего партнера за неудачное ведение дел и у своей жены – за все причиненные беды.

Однако, как сообщает “Фонтанка”, уже через несколько дней Маркина, который имеет гражданство РФ и Израиля, видели в Земле обетованной – живым и здоровым. Он прогуливался по улице со спутницей и разговаривал по телефону.

– Да, действительно, я знаю, что Леонид Маркин пропал, – подтвердил Metro Владимир Досталь, который был сопродюсером Маркина во многих фильмах. – И из-за этого некоторые проекты сейчас находятся под угрозой срыва. Но комментировать эту ситуацию я не буду, потому что не обладаю полной информацией.

Очевидно, речь идет как минимум о двух проектах – съемках многосерийного фильма “Маяковский” и продолжении сериала “Сонька Золотая Ручка” – “Сонька. Продолжение легенды”. По предварительной информации, вместе с Маркиным исчезли деньги, выделенные под эти и другие проекты, – порядка 30 млн долларов.

Леонид Маркин оставил в Петербурге семью и, по информации “Фонтанки”, долги – порядка 400 млн рублей.
По имеющейся информации, часть этих долгов – кредитные деньги, которые продюсер взял для того, чтобы заработать
на строительном бизнесе. Однако проект не удался.



В настоящее время отдел розыска криминальной милиции ГУВД Петербурга ведет проверку по заявлению жены исчезнувшего Леонида Маркина.

Леонид Маркин работал более чем в десяти известных фильмах:
2010 Смерть Вазир-Мухтара
2009 Когда растаял снег
2007 Пером и шпагой
2006 Жизнь и смерть Леньки Пантелеева
2006 Сонька Золотая Ручка
2006 Столыпин... Невыученные уроки
2001 Крот
2000 Бандитский Петербург

<\/u><\/a>

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить





Сообщение: 3347
Откуда: Россия, Санкт Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 08.07.10 16:11. Заголовок: Фильмы-то все хороши..


Фильмы-то все хорошие продюсировал...

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9181
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 25.11.10 01:24. Заголовок: Холмса и Ватсона в н..


Холмса и Ватсона в новом сериале сыграют Миронов и Панин?

Александр НЕЧАЕВ, Фото PHOTOXPRESS. — 22.11.2010

Российское телевидение вновь взялось за Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Вот уже два года в кулуарах телеканала «Россия 1» вынашивают идею нового сериала о похождениях героев Артура Конан Дойла. Изначально снимать старую историю на новый лад должен был режиссер Олег Погодин. Но телебоссы забраковали его сценарий и принялись искать нового режиссера. В итоге снимать «Шерлока Холмса» будет Андрей Кавун, сделавший «Охоту на Пиранью» и «Кандагар».

<\/u><\/a> <\/u><\/a>

- И на что теперь будут похожи похождения Холмса и Ватсона?

- В том-то и дело, что ни на что. Ничего подобного никто про конандойловских персонажей не видел. Ну, например, у нас главным героем будет Ватсон, а не Холмс.

ВАТСОН КАК ФАНТАЗЕР

- Что-то похожее уже было в британском фильме «Без единой улики».


- Нет, у меня все будет не так. Новый сериал - это история про рассказчика. С одной стороны, все вроде бы точно так же, как в повестях Конан Дойла, - Холмс распутывает преступления, Ватсон описывает их. Но Ватсон сначала всячески приукрашивает реальность, а затем пытается подогнать ее под свой вымысел.

- Например?

- Всем известны теплые отношения Холмса с его трубкой. У меня Шерлок в реальности курит папиросы. Про трубку все придумал Ватсон в своем рассказе. И в сериале будет эпизод, когда Ватсон попытается заставить Холмса курить трубку, чтобы его вымысел стал реальностью. Еще жена Ватсона присутствует исключительно в его повестях, это вымысел. А любовь он крутит с миссис Хадсон...


«РОССИЯ» ПРОТИВ ПАНИНА

- Уже подобрали исполнителей на главные роли?

- Есть пока то, что режиссеры называют dream cast («кастинг мечты». - Прим. ред.). Я не скрываю, что пишу сценарий для Евгения Миронова и Андрея Панина - они должны сыграть Холмса и Ватсона. Но их кандидатуры еще должны утвердить на канале

«Россия 1». По поводу Миронова вроде бы вопросов нет никаких, но я знаю, что телеканал не очень хорошо воспринял идею снять в роли Ватсона Панина. Дело в том, что с Паниным в главной роли недавно выходил сериал «Журов» на Первом канале. И рейтинги были не очень высокими...

- Где будете снимать нового «Шерлока Холмса»?

- В Петербурге и Прибалтике. То есть практически там же, где это делал Масленников, режиссер советских «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Но натурные съемки проведем и в Лондоне.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9296
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 06.12.10 13:09. Заголовок: Фильм Кары 20 лет сп..


Фильм Кары 20 лет спустя
Автор: Виктория Мельникова

<\/u><\/a>

Экранизация романа "Мастер и Маргарита" от режиссера Юрия Кары выходит на большой экран спустя 20 лет с начала работы над ней.

Об этой экранизации слышали многие, некоторые даже успели посмотреть пиратскую копию фильма, но официальный релиз картины состоится лишь в марте 2011 года - аккурат к 120-летнему юбилею Михаила Булгакова.

- Я скажу слово "наконец-то", только когда в марте в зале погаснет свет и начнется премьера, - осторожно заявил Сергей Гармаш, для которого роль Ивана Бездомного стала первой в большом кино.

Судьба фильма действительно оказалась сложной, будто бы повторив судьбу запрещенного романа Булгакова.
- Картина дождалась своего часа, - уверен Валентин Гафт, сыгравший в картине Воланда. - На фоне того, что сейчас происходит с кино, эта картина должна выйти не в куче с другими, а стать событием.


Несомненное достоинство ленты Кары - это актерский состав: помимо Гафта и Гармаша здесь играют Анастасия Вертинская (Маргарита), Александр Филиппенко (Коровьев-Фагот), уже покойный Михаил Ульянов (Понтий Пилат), Николай Бурляев (Иешуа Га-Ноцри)...

- За 20 лет многое изменилось, - поделился Гармаш. - Если бы сейчас снимали "Мастера и Маргариту", я вряд ли согласился бы играть в фильме. Сейчас я уверен, что это произведение не нужно экранизировать. Мне было очень приятно сниматься в этой картине, но я не могу сказать, что нам удалось экранизировать Булгакова. Не потому, что у нас получился плохой фильм, а просто этот роман не поддается переводу в другой формат. Произведение мастера никогда не поддастся этому, пример тому - и экранизация Бортко.
Сравнений с лентой Владимира Бортко, который выпустил свой сериал, пока кино Кары лежало в сейфе, сложно избежать. Александр Филиппенко, сыгравший в обеих экранизациях (у Бортко он был Азазелло), говорит, что эти ленты - как Марс и Луна.

- У Бортко никакого гротеска, никаких прыжков, ужимок, никакой мистики - реалистический фильм. Бандитский Петербург, бандитская Москва.
А также у Бортко было много компьютерного, здесь этого нет, - говорит актер.
Что ж, в марте у нас будет возможность сравнить картины именитых режиссеров и решить для себя, поддается ли роман Булгакова переводу на киноязык.

Скандал
Дорогостоящий проект "Мастер и Маргарита" инвестировала компания "ТАМП". В 1995 году она отказалась выпускать фильм, ссылаясь на необходимые доработки. Юрий Кара подал в суд. В 1999 году суд признал обладателем всех авторских прав на фильм компанию "ТАМП". Президент фирмы Владимир Скорый заявил, что требуется перемонтаж с другим режиссером. Теперь картину представляют как фильм Кары и Скорого. Нынешние продюсеры ленты говорят, что в 1995 году из-за краха прокатной системы просто не было достаточного количества экранов.



Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 9432
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 18.12.10 14:51. Заголовок: "Весну на Заречн..


"Весну на Заречной улице" раскрасили

<\/u><\/a>

Режиссер Марлен Хуциев остался очень доволен результатом
Николай ГЕРАСИМОВ — 16.12.2010

Еще один классический советский фильм подвергся колоризации: лента Марлена Хуциева "Весна на Заречной улице". Эта лента была снята будущим мэтром советского кино в 1956 году в соавторстве с Феликсом Миронером. Сам Хуциев очень доволен и тем, как раскрасили ленту, и тем, как ее приняли зрители на прошедшей в Одессе премьере. Сообщается, что режиссер лично руководил процессом.

РИА "Новости" цитирует слова Хуциева: "Все должно быть продумано, не просто тяп-ляп. Образцы тканей внимательно изучаются, делаются колористические пробы. Очень ответственная должна быть работа, чтобы это не была просто раскраска".

Вероятно, премьера цветной ленты состоится в ближайшее время на одном из центральных каналов.

Колоризации в последнее время подверглись многие фильмы. Бурю споров вызвали и раскрашенная версия "Семнадцати мгновений весны", показанная каналом "Россия", и более аккуратно раскрашенные ленты "В бой идут одни старики", "Волга-Волга", "Веселые ребята", "Подкидыш" и "Золушка," показанные Первым каналом (на нем же вскоре должна состояться премьера цветной версии фильма "Офицеры").

Противники колоризации считают, что она нарушает художественный замысел авторов, сторонники напирают на то обстоятельство, что оригинальный черно-белый вариант никуда не девается - напротив, его в обязательном порядке тщательно реставрируют перед тем, как раскрашивать (а старым советским картинам, чьи негативы иногда находятся в полуистлевшем состоянии, реставрация бывает просто необходима). При этом цветная версия, по мнению сторонников колоризации, автоматически привлекает к старым лентам внимание новых поколений зрителей.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 10034
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 18.02.11 11:30. Заголовок: Сергей Гармаш: После..


Сергей Гармаш: После второго прочтения понял, что «Мастер и Маргарита» заканчивается страшно

1 Февраля 2011, 1:20 Санкт-Петербург

<\/u><\/a>

Легендарный актер поделился с корреспондентом SPB.AIF.RU собственным взглядом на бессмертный романа Булгакова «Мастер и Маргарита» и его экранизацию

Картину Юрия Кары «Мастер и Маргарита» покажут к 120-летию Михаила Булгакова в марте 2011 года. Своего выхода на большой экран из-за спора об авторских правах на булгаковскую прозу фильм ждал долгих 17 лет.

Предпоказ весенней российской премьеры состоялся в петербургском кинотеатре «Аврора». В картине 1994 года Сергей Гармаш сыграл роль сумасшедшего поэта Ивана Бездомного.

«АиФ-Петербург»: Сергей Леонидович, давайте о ситуации с картиной: все эти 17 лет не было ли у вас чувства обиды? Не приходила мысль, что у тех, кто снимался в фильме, актерская судьба могла бы сложиться иначе, если бы фильм вышел на экраны? Мы же узнали вас по другим ролям…

С.Г.: — Первые 5-6 лет после съемок «Мастера» у меня была дикая досада. Готовый фильм увидел лет, кажется, через девять. И вот, когда удалось посмотреть картину, я успокоился. Это было и прошло.

«АиФ-Петербург»: Каково это, когда один фильм лежит на полке, а выходит другой (телесериал «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко), в котором вас нет… Неужели даже не было желания сравнить свою трактовку персонажа Ивана Бездомного и трактовку Владислава Галкина?

С.Г.: — Ну, знаете ли! Нехороший какой-то вопрос получается, тем более что Влада уже нет в живых. Даже если и сравнивал, не буду об этом говорить. Нет предмета для спора, поскольку картины Бортко я, считайте, не видел. То есть я видел две серии, дальше мне не захотелось смотреть.

«АиФ-Петербург»:Я услышала, что вы хотели сказать… Но, если пофантазировать, сегодня кого бы вы хотели сыграть в «Мастере и Маргарите»?

С.Г.: — Я не стал бы больше сниматься в «Мастере и Маргарите». Я, кстати, Бортко так и сказал, когда он звал меня на роль Афрания — начальника тайной стражи Понтия Пилата. Нельзя два раз войти в одну и ту же реку.

«АиФ-Петербург»: — Но Филиппенко же вошел, сыграв и у Кары, и у Бортко…

С.Г.: — Напомню: моя фамилия — Гармаш. Но, если пофантазировать, что кто-то дал мне возможность переиграть эту свою роль у Кары, я, понятно, играл бы по-другому. Что-то, может, там было и правильно, но много неточного. Увы, в театре ты можешь это исправлять, пробовать каждый спектакль по-разному. Если бы я сейчас переигрывал Бездомного, то просто исправлял бы ошибки. Впрочем, с учетом моего возраста только идиот мог бы сейчас пригласить меня сыграть Бездомного, но к идиоту я сниматься не пойду. Кино — не театр, тут, что написано пером — не вырубишь топором. Вижу слишком много ошибок у себя.

«АиФ-Петербург»: Зато, в какой звездной команде тогда снимались! Гафт, Вертинская, Павлов, Ульянов…На скамейке сидели с Берлиозом в исполнении уже покойного нашего ленинградского артиста БДТ Данилова…

С.Г.: — Изумительно было работать рядом с ним: тончайший, интеллигентнейший человек. Мне сколько тогда было? Тридцать с чем-то? И вот при той большой разнице в возрасте, что была у меня с ним, он относился ко мне как к партнеру. Я был знаком с огромным количеством его работ в театре, в кино и понимал, что сижу рядом со звездой, с мастером драматического искусства, фантастически виртуозным артистом. На съемках я просто «цеплялся» за него как за спринтера и получал от этого огромное удовольствие.

«АиФ-Петербург»: В фильме Кары вы, кажется, и с Валентином Гафтом впервые работали. Снова вместе на одной площадке в «12» у Михалкова вы окажетесь много позже… У съемочной группы не было чувства, что Гафт – это «идеальный Воланд»?

С.Г.: — Его Воланда я считаю блестящей актерской работой. Да, вы правы, это идеальное попадание. Возникает ощущение, что Гафт просто создан для этой роли. В моем внутреннем кастинге Воланад — это, безусловно, Гафт. Хотя у каждого человека будет «свой» Воланд, «своя» Маргарита.

«АиФ-Петербург»: И «свой» Булгаков. Помните, когда первый раз к вам в руки попала эта книга?

С.Г.: — Когда учился в школе-студии МХАТ. Но тогда своих впечатлений, честно, не помню. А вот, когда 3 года назад у меня была необходимость перечитать «Мастера и Маргариту» (было предложение сделать это в театре, из которого потом ничего не вышло), я сделал другие выводы. После первого прочтения романа я не понимал, хорошо ли он заканчивается, как он вообще заканчивается… А со второго раза понял, что заканчивается он страшно. А вы как считаете?

«АиФ-Петербург»: Да, чего уж тут считать — все же умерли…

С.Г.: — Причем здесь это! Кто — «все умерли»? Мастер и Маргарита? Им же не говорят, что они вечное царствие получают, они получают вечный покой — цветущий вишневый сад, горящий камин. Знаете, что они получают? Они получают пожизненное. Но хуже нашего сегодняшнего пожизненного. В нашем — хотя бы времена года меняются, а там даже этого нет. Постоянно цветущий сад — это ужас!

Вот, что получаешь, когда просишь. Я именно так интерпретирую. Вот, откуда – «никогда ничего не проси!» Плата бывает разная. За все в жизни надо платить, даже, когда ты получаешь, не прося. Этот камин, этот домик, этот вечноцветущий сад… И ничего не меняется!!! И так вечно. Вы представьте, какой ужас этот вечный покой. Там все это написано…

«АиФ-Петербург»:Вы увели разговор в сторону философии.

С.Г.: — А вы попейте чаю, придите в себя.

«АиФ-Петербург»:Уже пришла. Вы в кинотеатры вообще ходите, чтобы просто кино посмотреть? Здесь прозвучало, что фильм, который мы обсуждаем, чуть ли не последний, снятый без компьютерных эффектов, на хорошей актерской работе. Кота Бегемота, к примеру, играет артист Павлов, а не кукла.

С.Г.: — Хожу я в кино. Есть один малоизвестный кинотеатр в Москве — «35 мм», там крутятся фильмы, которые побывали в программах фестивалей класса «А» – туда хожу. В принципе, я не имею ничего против технологий. Если с художественной точки зрения фильм выглядит неубедительно, то мне все равно техника там, пиротехника или компьютер. Когда Бондарчук снимал «Войну и мир», он ставил в кадр тысячу людей, теперь это сделают при помощи компьютеров, чтобы сэкономить время и деньги. Мне все равно Павлов играет кота Бегемота или нам делают Бегемота техническими средствами…


Если с художественной точки зрения меня Павлов убеждает больше, это не значит, что не может существовать Бегемот Бортко. В конце концов, анимация — это тоже не человек, но это художник в кино. Я мультфильмы вообще очень люблю. Но если меня не убеждает, то хоть четыре компьютера включайте…

«АиФ-Петербург»:Если позволяет время, куда заходите, бывая в Петербурге?

С.Г.: — Самое любимое? Это Невский, наверное. Вот, еще Русский музей люблю. Скверик у Русского музея.

Подробнее:
http://news.mail.ru/inregions/st_petersburg/91/5233742/<\/u><\/a>



Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 10426
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.03.11 13:56. Заголовок: «Служебный роман. На..


«Служебный роман. Наше время»: Корпоративная эстетика
19.03.2011

<\/u><\/a>

В прокат вышел «Служебный роман. Наше время» – припозднившийся манифест «белых воротничков» и страшный сон всех ненавистников ремейков советских комедий.

А мы еще вздыхали по поводу бекмамбетовской «Иронии судьбы»: дескать, какой же это ремейк или хоть сиквел, когда в отношениях между оригиналом и продолжением нет никакого конфликта, а сплошное примирение и согласие. Нет, не знали мы все тогда еще, что будет еще и ремейк «Служебного романа», в котором и тех перемен, на которые пошел Бекмамбетов, не обнаружится, а актеры примутся старательно копировать знакомые интонации Фрейндлих и Мягкова, откупаясь разве что заменой Ахеджаковой на Павла Волю. В котором не будет не то что адекватного перенесения семидесятнического сюжета в современные реалии – останется только чистая форма и больше ничего.

Знаменательно, конечно, что именно рязановские комедии, а не, скажем, гайдаевские или данелиевские, стали объектом для нынешних ремейков. Причина вовсе не в финансовой сфере (ну что, только потому что, скажем, Нина Гребешкова внимательно приглядывает за наследием своего мужа, или Данелия очень жадный?), а в чисто художественной. Рязанов – самый обывательский из советских комедиографов, потому и самый «застойный». Каждый его фильм – гимн маленькому и ничтожному человеку эпохи зрелого социализма, ничем особенно, кроме приобретения дефицита, не озабоченного.

Тем более удобно эти ленты переснимать теперь – на новый лад, не про маленького человека, а про успешных белозубых красавцев, хозяев жизни, которые, в отличие от рязановских персонажей, от зрителя так далеки, что выглядят примерно как мыльнооперные Марии и Хосе Игнасио. Это такой образцовый, идеальный даже новый соцреализм: украшенная реальность, производственная драма о сломанном принтере.

Не стоит даже уточнять, что рязановские сотрудники советской конторы преобразились в нынешней своей инкарнации в «белых воротничков», офисный планктон, пасущийся на вполне денежной полянке, обитающий в лофтах и перемещающийся по солнечной лужковской Москве. С неизменными Кремлем и норман-фостеровской башней на горизонте. Не стоит уточнять и что Людмила Прокофьевна обернулась успешной главой рейтинговой компании в исполнении Светланы Ходченковой, а Новосельцев обрел лицо Михаила Зеленского и стал ровно настолько неудачником, насколько им вообще может быть герой подобного кино, украшающего и успокаивающего.

Впрочем, имеются и неожиданности. Если первый час с лишним представляет собой повапленные гробы, приукрашенную покадровую копию – с соблюдением всех сюжетных поворотов, только перенесенных в наши дни, – то в последние двадцать минут фильм позволяет себе отсебятину. И невинное ретро с современным лощеным лицом оборачивается вовсе поклепом на менеджеров. Ровно в том месте, где в рязановском фильме появляется финальный титр, в «Нашем времени» начинается самое интересное: фильм внезапно приобретает оттенки экономического детектива, к примитивному конфликту «личное против общественного», или, вернее даже, «работа против личной жизни», задним числом приписывается еще один. Только позиционирование тут не такое внятное: личное и общественное сливаются воедино, и вырисовывается жутковатая офисная истина. Между работой и личной жизнью, оказывается, здесь и сейчас нет никакой разницы. Сам сюжет говорит за своих робких авторов, пока герои что-то мямлят про первенство любви перед карьерой: первое – только путь ко второму. Иных романов, кроме служебных, быть не может, потому что никакой жизни, кроме офисной, для этих людей не существует. И она прекрасна своими кофемашинами, лысыми занудами-сисадминами (ну как таких не любить?), принтерами и креслами на колесиках. Наконец, она прекрасна видом из окна. На Кремль и вышеупомянутую башню.

И за тем, как проступают вдруг, в последние двадцать минут, эти трупные пятна из-за толстенного слоя макияжа следить куда интересней, чем сличать оригинал и позднейшие вариации на его тему. Тут можно даже и похлопать. Натуральный гимн всем ужасам офисного рабства перерастает по старой доброй традиции в бурные и продолжительные аплодисменты.

Иван Чувиляев
«Фонтанка.ру»

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 10471
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 28.03.11 13:01. Заголовок: «В субботу»: Большая..


«В субботу»: Большая репетиция смерти
27.03.2011

На экраны кинотеатров города вышел фильм Александра Миндадзе «В субботу», возможно, лучшая отечественная кинокартина из тех, что в последнее время оказывались в прокате. Действие фильма разворачивается в городе Припять в апреле 1986 года – на следующий день после чернобыльской катастрофы.



Но не в гибели взвода или теплохода заключалась подлинная катастрофа – а в непостижимости произошедшего, дочерна выжигающей выживших. Беспросветный мрак потухшего взгляда, лихорадка навек сбитого дыхания, смертельная суровость дружбы, предательская зыбь нежности – герои Миндадзе носят катастрофу в себе: как осколок, как радиационный фон. И несут ее дальше – по миру, по всем его полустанкам и забегаловкам, аллеям и танцплощадкам, улицам и пляжам. Ходячие черные дыры, кадавры-калеки, скликающиеся и безошибочно опознающие друг друга среди безучастной, праздной толпы; пароль – «беда», какое бы имя эта беда ни носила. В фильме «В субботу» ее зовут Чернобыль.

Миндадзе рассказывает историю одного человека – Валерки (Антон Шагин), инструктора местного парткома, шельмы и карьериста, неинтересного, необаятельного и сметливого. Который в ночь на субботу был поблизости. И потому оказался в курсе. И потому он – фактически, медицински – уже мертв. Впрочем, как и все, кто его окружает. Те, кто совершает утреннюю пробежку, справляет свадьбу, строит планы на вечер, приценивается к дефицитным румынским «лодочкам», завезенным в местный магазин. Только они – не в курсе. У них выходной. И весна. И невидимый стронций в легких. Навсегда. То есть уже ненадолго.

«В субботу» – первый фильм, в котором Миндадзе отказывается всматриваться в «текущий момент» и обращается к событиям четвертьвековой давности. Это не частность – это другой уровень изложения и восприятия. К клинической картине «Отрыва» автору оказалось достаточно добавить всего лишь одно коротенькое слово: «уже». И снять фильм в грамматике перфекта. Ведь не только Валерке известно, что и он, и все вокруг него уже мертвы. Зрителю это тоже известно. С самого начала. И более полутора часов он глядит на обреченных. Крупным планом, сквозь глупую суету повседневности, канувшей в прошлое и обернувшейся по воскресении невыносимым мороком. Репортаж из камеры смертников, которые еще не знают об уже вынесенном приговоре. Но мы-то, мы-то знаем!..

Правда, знаем только про них. Не о себе. У нас весна.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 10623
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.04.11 13:52. Заголовок: Отчего в «Мастере и ..


Отчего в «Мастере и Маргарите» так много голых актеров?

Наконец-то мы дождались. До проката дошел многострадальный фильм Юрия Кары по Булгакову. Теперь, казалось бы, можно и поговорить: зря ждали или нет? [видео: фрагменты фильма]
Анна БАЛУЕВА — 09.04.2011

Пока мы ждали «Мастера и Маргариту» - а это почти 20 лет, подросло новое поколение, которому уже, пожалуй, объяснять надо: отчего экранизация романа Михаила Булгакова, произведения для России сакрального, для нас - событие. Сколько его ни пытались приспособить к подмосткам и экранам - один пшик выходил, по крайней мере если слушать критиков. Даже мода появилась: валить все неудачи на «проделки адского сатаны». Вот и эта картина - была готова еще в 1994 году, но финансово-правовая тягомотина загнала ее на полку...

Фильм пребывал в своем летаргическом сне, но мы успели заучить как заклинание: здесь снималось целое созвездие лучших наших актеров, многие уже из жизни ушли, а нам все не дают их увидеть. Теперь - дали. И ведь все правда: актеры - один любимей другого!

Смотришь на них, помолодевших на 20 лет: и Воланд (Валентин Гафт) красив и ироничен. И всю его свиту (Александр Филиппенко, Владимир Стеклов, Александра Захарова) обожаешь с первых кадров. Коровьева - Филиппенко, кстати, хоть отдельным номером в концерт выпускай (как и Сергея Гармаша с его Иваном Бездомным). Николаю Бурляеву сам бог велел играть Иешуа Га-Ноцри. Как и Левия Матвея - Льву Дурову. Лучше Михаила Ульянова Понтия Пилата не смог бы сыграть и сам Понтий Пилат. Иуда у Игоря Верника - замечательный хлыщ. Эти персонажи сами по себе настолько органичны, что забываешь обо всех погрешностях монтажа - да и как переснимешь теперь Ульянова, если, скажем, не хватает эпизода?

Теперь о парадоксе: странное дело - но смутили-то меня как раз главные герои. Мастер (Виктор Раков) не тронул совсем, так как-то, мимо прошел. А Маргарита? Кому бы, как не Анастасии Вертинской, воплотить булгаковскую героиню - из тех, что на все времена? А тут вдруг она кажется мне какой-то чересчур экзальтированной. И уж совсем нынче странно смотрится, как режиссер заставляет ее подставлять коленку для поцелуя Ленину, Гитлеру и Сталину, затесавшимся в толпу грешников - этакий смелый демарш эпохи ранней перестройки теперь не смешон, а скучен. Впрочем, машину времени назад не закрутишь.

В общем и целом - именно как дань работе актеров - этому многострадальному фильму стоит жить на экранах долго и счастливо. Получится ли? У меня после просмотра было смутное ощущение, будто муж-моряк ушел в плавание, обещал вернуться, но все же слишком долго плавал.

Еще раз попробовать сходить в кино, что ли?

<\/u><\/a>

МНЕНИЯ

ПРОТИВ

Елена Лаптева: «Можно было прикрыть эти бледные ноги!»

- Фильм, если отвлечься от критиков, смотреть и смешно, и интересно. Актеры действительно замечательные. И Вертинская замечательная - и ее Маргарите действительно веришь... Но что меня покоробило - не удивляйтесь: обилие обнаженных дам с неприкрытыми и неухоженными интимностями. Нет, понятно, какой бал Сатаны без голых баб. Здесь их великое множество, поверьте. Понятно, что в то время, когда снимался фильм, это было модно - даже Армен Джигарханян снялся тогда в жутко пошлой картине «Золотой фаллос». Но... всю эту неприбранную жесть из середины 90-х вполне можно было вырезать при монтаже, чтобы не пугать зрителя, успевшего проникнуться трагедией Иешуа, сыгранной на такой высокой ноте.

ЗА

Александр Нечаев: «Маргарита с опасной бритвой? Бр-р-р»

- Парад голых тел в фильме Кары может вызвать недоумение только у законченных ханжей и тех, кто плохо помнит, что происходило в отечественном кино в конце 80-х - начале 90-х. Про ханжей умолчу - а вот забывшим напомню два главных кинохита того времени, «Маленькую Веру» и «Интердевочку». В одном режиссер Пичул показал первую в нашем кино сцену секса, в другом обнажилась артистка Яковлева. Перестройка и распад Союза в кино остались именно такими фильмами. Это вдруг стало частью обязательной программы. Эффект был сногсшибательным не столько из-за неготовности публики (смотрели и до того украдкой «Греческую смоковницу»), сколько из-за рвения режиссеров: подряд повалили «Импотент», «Маленький гигант большого секса», «Бабник». И фильм Кары должен был стать апофеозом раскрепощенности. Свобода же приходит нагая!

http://kp.ru/daily/25666/827680/


Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 10708
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 16.04.11 23:32. Заголовок: "Три тополя"..


"Три тополя" зазеленеют

<\/u><\/a>

23 апреля на Первом телеканале состоится премьера цветной версии фильма "Три тополя на Плющихе"
Наталья МАРГИЕВА — 16.04.2011

В следующие выходные зрители Первого канала смогут увидеть легендарный фильм «Три тополя на Плющихе» режиссера Татьяны Лиозновой в цвете. «Раскраской» занималась компания «Формула цвета», которая уже колоризовала советские хиты – «В бой идут одни старики», «Волга-Волга», «Подкидыш», «Веселые ребята» и «Офицеры».

Первым процесс покраски испытал «Штирлиц», тоже детище Лиозновой. Знаменитый советский сериал «Семнадцать мгновений весны» заиграл в цвете несколько лет назад. Тогда над проектом трудилось более 600 человек из России, США, Кореи и Индии.

Раскрашенные фильмы имеют массу преимуществ перед черно-белой классикой. Во-первых, колоризация позволила вернуть "Тополям" исторически достоверные цвета Москвы, во-вторых «свежая» версия картины привлечет внимание молодого зрителя, что немаловажно.

Художники-колористы во время работы над раскрашиванием фильма больше всего боялись "свалиться в Голливуд" и выбрали деликатные цвета советской пленки 1960-х годов. Приглушенные, не кричащие цвета придали фильму дополнительную мягкость и нежность.


Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 10962
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 27.05.11 11:21. Заголовок: Фильм «В бой идут од..


Фильм «В бой идут одни «старики» обесцветят?

Дочь Леонида Быкова засудила фирму, выпустившую цветную версию картины-легенды
Сергей ЕФИМОВ — 26.05.2011



Один из районных судов Киева объявил вне закона цветную версию легендарного фильма «В бой идут одни «старики». Иск к украинской компании Trade Entertainment, которая организовала колоризацию картины, подала дочь режиссера Леонида Быкова Марьяна. В России цветных «стариков» Первый канал впервые показал 9 мая 2009 года. Обновленный фильм имел бешеный успех.

- Эта фирма приобрела имущественные права на картину, что позволяет, например, продавать диски с записью. А переделка фильма возможна только с согласия автора. Речь идет о неимущественных правах. После смерти режиссера их охраняет его дочь, - объяснил «КП» адвокат Марьяны Быковой Иван Картавый.

Чтобы никто не подумал, что она судится ради денег, Быкова оценила моральный ущерб в одну гривну (3,5 руб.). Женщина настаивает, что ее отец принципиально снимал черно-белую картину, - мол, обратившись в суд, она выполняет его волю.

Подробнее здесь:

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить





Сообщение: 4568
Откуда: Россия, Санкт Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 01.08.11 23:10. Заголовок: Безрукова снимает с ..


Безрукова снимает с роли сестра Высоцкого



Безрукова снимает с роли сестра Высоцкого
Двоюродная сестра Владимира Высоцкого требует убрать из фильма о своем знаменитом родственнике Сергея Безрукова.


13:51, Вторник Февраль 16, 2010

Татьяна Пустынникова, Life News Online
Двоюродная сестра Владимира Высоцкого требует убрать из фильма о своем знаменитом родственнике Сегея Безрукова.




По требованию родственников Владимира Высоцкого Сергея Безрукова сняли с роли композитора и поэта. Родные артиста выступили против участия актера в проекте "Черный человек".
В октябре 2009 года на главную роль в киноленте "Черный человек", посвященной гастролям Владимира Высоцкого в Средней Азии, был назначен Сергей Безруков, победивший в битве за образ великого поэта и композитора Владимира Вдовиченкова и Владимира Машкова.
- Сергей - замечательный актер. Он очень многоплановый, - поделился с Life News известный знаток творчества Высоцкого Никита Джигурда. - Я уверен, что Сережа отлично справится с порученной ему ролью. А вот про голос... Ну, тут ему, конечно, придется постараться.
Съемки фильма уже начались, когда к организаторам проекта обратилась двоюродная сестра Владимира Семеновича Ирэна Высоцкая, жестко потребовавшая снять Безрукова с роли. Она, как одна из основных биографов своего кузена, не могла перетерпеть несостыковки амплуа поэта и актера.
- Ирэна Алексеевна была до глубины души шокирована, - рассказали близкие друзья семьи Высоцких. - Ее первой реакцией было обратиться к создателям фильма.
Пожелания родственников были учтены, и Сергей Безруков лишился роли, что привело к затягиванию процесса съемок. Не рассчитывавший на такой поворот событий режиссер фильма Игорь Волошин вышел из проекта вместе с Александром Миттой.
- Фильмы надо снимать быстро, а не превращать их в резину, - рассказал Life News создатель "Олимпиус Инферно" 35-летний Игорь Волошин. - Насколько я знаю, сейчас проект заморожен, так как продюсеры ищут режиссера.
В свою очередь Сергей Безруков, который всегда очень пространно говорит о своих новых ролях, следуя актерским суевериям, как и в случае с Есениным, говорит о роли Высоцкого как о проекте не свершившемся.
- Единственный "Черный человек", который для меня существует, - это спектакль про Есенина, - сообщил Безруков. - Это чудеснейшая пьеса, и я с удовольствием в ней работаю.
Как стало известно Life News, на роль Марины Влади в фильме была утверждена супруга Сергея Безрукова Ирина. Съемки жены в проекте стали одним из условий, при которых Сергей давал свое согласие на участие в кинокартине. Это уже не первый случай, когда Безруков выдвигает подобное требование организаторам съемок.
http://www.lifenews.ru/news/13429

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 11393
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 01.08.11 23:18. Заголовок: Svoboda пишет: на р..


Svoboda пишет:

 цитата:
на роль Марины Влади в фильме была утверждена супруга Сергея Безрукова Ирина. Съемки жены в проекте стали одним из условий, при которых Сергей давал свое согласие на участие в кинокартине. Это уже не первый случай, когда Безруков выдвигает подобное требование организаторам съемок.


Как это можно! Какая из нее Марина Влади? Совсем не то выражение глаз!

А Безруков мне не симпатичен и как актер и как человек...

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить





Сообщение: 4570
Откуда: Россия, Санкт Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 01.08.11 23:20. Заголовок: Marina , к счастью, ..


Marina , к счастью, этот ужас не претворили в жизнь. Нам всем очень повезло.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 11659
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.09.11 23:53. Заголовок: «Золотой лев» Венеци..


«Золотой лев» Венецианского кинофестиваля достался Сокурову



Опубликовано:
10 сентября 11

«Золотого льва» на Венецианском фестивале получил фильм российского режиссера Александра Сокурова «Фауст»


Стоит также добавить, что картина Сокурова удостоилась также и двух альтернативных призов. Фильм получил награды католической ассоциации SIGNIS и Future Film Festival Digital Award. «Фауст» Сокурова является последней частью исторической тетралогии о природе власти, начатой «Молохом», «Тельцом» и «Солнцем».

Основным соперником «Фауста» в борьбе за венецианского «Золотого льва» считался фильм «Резня» Романа Полански, передает РБК.

Венецианский международный кинофестиваль впервые был проведен еще в 1932 году. Жюри основного конкурса присуждает следующие награды: «Золотой лев» за лучший фильм, «Серебряный лев» лучшему режиссеру, два Кубка Вольпи - за лучшую мужскую и женскую роли, Приз Марчелло Мастроянни - лучшему молодому актеру или актрисе, а также приз Osella - награда за лучший сценарий, операторскую работу или достижения в других номинациях.

Александр Сокуров:

Александр Николаевич Сокуров — советский, российский кинорежиссёр и сценарист, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997), народный артист России (2004). Большинство своих получивших известность во всем мире картин режиссер снял на петербургской студии «Ленфильм».

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
постоянный участник




Сообщение: 830
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.09.11 00:14. Заголовок: Marina ..


Marina пишет:

 цитата:
«Золотой лев» Венецианского кинофестиваля достался Сокурову


Браво!

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 11738
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 21.09.11 23:41. Заголовок: "Цитадель" М..


"Цитадель" Михалкова со скандалом выдвинута на "Оскар"



Режиссер Владимир Меньшов отказался ставить свою подпись под итоговым протоколом заседания российских кинематографистов.
Александр НЕЧАЕВ — 21.09.2011

Заседание российского "оскаровского" комитета завершилось оглашением фильма, который будет представлять Россию на премии "Оскар". На попадание в номинацию "Лучший иностранный фильм" рассчитывали три режиссера - Александр Сокуров с победившим на фестивале в Венеции "Фаустом", Андрей Звягинцев с "Еленой" и Никита Михалков с "Цитаделью". Два десятка членов "оскаровского" комитета в итоге выбрали "Цитадель". Что тут же спровоцировало нешуточный скандал. Один из голосовавших - знаменитый режиссер Владимир Меньшов отказался ставить свою подпись под протоколом заседания.

- "Цитадель" - явно не тот выбор, которого ждут от нас зрители, - заявил Меньшов. - Их мнение о фильме Михалкова известно. И я считаю неправильным отправлять на "Оскар" фильм, который настолько не понравился нашей аудитории ("Цитадель" с треском провалилась в прокате. - Прим. ред.).

Однако после недолгих кулуарных переговоров Меньшова все-таки удалось уговорить поставить автограф на документе.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить





Сообщение: 4683
Откуда: Россия, Санкт Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 28.09.11 00:22. Заголовок: На Васильевском ост..



На Васильевском острове начали снимать "Шерлока Холмса"

Андрей Кавун, автор "Охоты на пиранью" и "Кандагара", снимает в Петербурге новую версию "Шерлока Холмса".

На Васильевском острове начались съёмки 16-серийного художественного фильма по знаменитому произведению Артура Конан Дойла.
Как уже сообщалось, Холмса сыграет Игорь Петренко (лейтенант Травкин из "Звезды", Печорин из "Героя нашего времени" и Андрий из "Тараса Бульбы"), Ватсона — Андрей Панин (Моряк из "Мама не горюй", Стасов из "Каменской", фельдшер из балабановского "Морфия", штурман Готов из "Кандагара").

Разница в возрасте между актерами — 15 лет, что не может не сказаться на взаимоотношениях между персонажами, но какими именно они будут — режиссер пока предпочитает не распространяться, пишет РИА Новости.

Инспектором Лестрейдом станет Михаил Боярский. Музыкальных номеров у него при этом не планируется.

СЮЖЕТ "ВЕСТЕЙ-ПЕТЕРБУРГ"


Боярский "постарается вытащить всю свою глупость", чтобы сыграть роль в "Шерлоке Холмсе"

в Петербурге продолжаются съемки нового сериала о гениальном сыщике Шерлоке Холмсе. Главные роли в нем исполняют Игорь Петренко (Шерлок Холмс) и Андрей Панин (Доктор Ватсон). Михаил Боярский, играющий в новом фильме инспектора Лестрейда, поделился своими впечатлениями от роли.

Народный артист России признался, что сначала был "несколько озадачен".

"Лейстрейд, как написано у Конан Дойля, человек недалекий, глупый, это не совсем мое амплуа. Не могу сказать, что я Спиноза, но есть более подходящие на эту роль артисты. Как мне кажется. Но режиссер категорически настаивал на мне… Для меня это загадка. Вообще-то глупости во мне хватает, я постараюсь вытащить всю, что во мне есть. А ждать, что мне кто-то предложит роль Короля Лира или Яго — глупо и бессмысленно. В ближайшее время хороших сценариев я не увижу", — слова Боярского цитирует "Глобалист".

Знаменитый актер признался, что полностью доверился режиссеру, поскольку ему предложено то, что он "совершенно не ожидал", пишет "Комсомольская правда".

"Наверное, он хочет сделать то, чего я совершенно не ожидаю. Я постараюсь быть гибким в его руках. Не думаю, что это та работа, которую будут все ждать: наконец-то Боярский сыграет Лестрейда. Лестрейда мог играть любой артист, на мой взгляд", — заметил он.
Специально для съемок улицы Петербурга декорируют под викторианский Лондон конца XIX века. Кроме фонарных столбов с газовыми лампами и винтажных вывесок на английском языке, на съемках есть и настоящий лондонский туман. Его "делают" с помощью дымовых шашек. Помимо Петербурга съемки будут вестись в Царском Селе, Кронштадте и Выборге, северные пейзажи которых отчасти напоминают лондонские.


ссылка

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 11825
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.10.11 12:17. Заголовок: 19 сентября 2011 Шу..


19 сентября 2011

Шурика не продадут даже за миллион

Вдова Леонида Гайдая запретила Федору Бондарчуку снимать ремейк «Кавказской пленницы»

Все-таки адская это смесь - неугомонная страсть к большим деньгам, помноженная на творческую импотенцию! Вот и не могут никак угомониться Федор Бондарчук со товарищи, мечтающие снять ремейки на все знаменитые советские киношедевры. На сей раз очередь дошла до «Кавказской пленницы».



Кадр из «Кавказской пленницы». Нина Гребешкова (слева) не даст в обиду фольклориста Шурика

Бондарчуку грозят судом

Недавно Бондарчук-младший позвонил вдове Леонида Гайдая, некогда снявшего «Пленницу», и сообщил ей о своем сомнительном намерении. Возможно, Федор Сергеевич был неприятно удивлен, но Нина Гребешкова не просто категорически отказала ему в праве на съемки ремейка, но и пригрозила плодовитому режиссеру судом.

Оказывается, есть у нас еще «спортсменки, комсомолки и просто красавицы»! И несмотря на возраст, они готовы защищать честь своей семьи и советского кинематографа. И не хочет 80-летняя Нина Павловна Гребешкова, чтобы воскресшего Шурика играл какой-нибудь «комедиклабовец» (по слухам, на роль намечается Сергей Светлаков).

И не понимает, из кого собираются составлять троицу Трус - Балбес - Бывалый. В общем, ни за какие деньги Гребешкова не даст права снимать ремейк. Даже за миллион.

А предыстория такова. ОАО «Курорты Северного Кавказа» решило воспользоваться фильмом Гайдая, дабы отрекламировать свои здравницы. Режиссером пригласили Федора Бондарчука. Бюджет для Федора Сергеевича невелик. На рекламную поделку выделено всего 3 миллиона долларов.

Мама надрала бы Феде уши?

Понятно, что на такие «гроши» куда проще состряпать простенький дешевый ремейк, чем затевать серьезный новый проект. Иначе ж придется днями и ночами работать над оригинальным сценарием, искать суперпрофессиональных актеров, операторов, гримеров, бутафоров, костюмеров и мастеров спецэффектов, которые смогли бы донести твою глубокую мысль до зрителя. В общем, придется работать, как всегда работал отец Федора - Сергей Бондарчук, слава и гордость советского кинематографа.

Кстати, Нина Гребешкова недоумевает: а почему бы Федору Сергеевичу не взяться по-родственному за ремейки отцовских картин? Почему он готов наспех перелопачивать именно Гайдая и не готов сделать из «Судьбы человека» рекламный ролик, восхваляющий какой-нибудь грузовик или внедорожник?

Нина Павловна, так кто ж ему даст позорить имя творца фильмов «Война и мир», «Они сражались за Родину»? Ведь Ирина Скобцева - вдова Бондарчука-старшего, она же мама Бондарчука-младшего, - образно говоря, уши бы надрала родному сыну за такие мысли. Вот и получается, что держатся пока не опозоренными и не перелицованными в рекламные ролики только фильмы, за которые еще могут вступиться жены творцов - нестареющие спортсменки, комсомолки и просто красавицы!

Людмила АНДРЕЕВА

http://smena.ru/news/2011/09/19/19450

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
постоянный участник




Сообщение: 887
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.10.11 14:41. Заголовок: Marina ..


Marina пишет:

 цитата:
Шурика не продадут даже за миллион



Marina! Отличная статья! К чему только не протягивают руки любители огромных денег?!
В том числе и к киностудии "Ленфильм"!




Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 12070
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.11.11 19:12. Заголовок: В экране, слове, рам..


В экране, слове, раме...
К юбилею феноменальной Лили Брик
2011-11-10 / Анатолий Васильевич Валюженич - литературовед, библиограф.


Тысяча образов – и всего одна женщина.
Фото Д.Ауксманна. Лиля Брик, Петроград, 1916. Фото предоставлено Московским домом фотографии


В знаковый день 2011 года – пятницу 11.11.11 (!) – исполняется 120 лет со дня рождения Лили Юрьевны Брик.

Кто же она, о которой все (или почти все) знают всё (или почти всё)?

Ее имя вошло в историю рядом с именем известнейшего поэта ХХ века – Владимира Маяковского, чьей неизменной музой она была на протяжении 15 лет его недолгой жизни. Она вращалась в кругу литераторов, писала сама, писали и пишут о ней, ее имя регулярно появляется на экранах телевидения и кино, на сценах театров и выставках. О ней не только писали, но ее рисовали и фотографировали известнейшие мастера того времени.

Над ее портретами работали: Генрих (Гарри) Блуменфельд и Борис Григорьев, Владимир Маяковский и Давид Бурлюк, Николай Денисовский и Давид Штеренберг, Федор Платов и Александр Тышлер, Арутюн Галенц и Сергей Параджанов, Фернан Леже и Ив Сен-Лоран. Ей дарили свои работы: Пабло Пикассо и Марк Шагал, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Мартирос Сарьян и Михаил Кулаков…

Известны ее фотопортреты работы Александра Родченко, Абрама Штеренберга, Осипа Брика, Валерия Плотникова…

Один из фотопортретов Родченко лег в основу широко известного его же фотоплаката «Книги Ленгиза – по всем отраслям знания» (он, кажется, до сих пор красуется в витрине книжного магазина на Малой Дмитровке, напротив «Ленкома»). А его фотоколлажи к поэме Маяковского «Про это» (1923) с использованием фотографий Лили Брик вошли в число шедевров мирового книжного искусства. В открывшейся в начале октября в Третьяковской галерее на Крымском Валу экспозиции «Рабочий клуб» по проекту Родченко представлена выставка его фотоснимков Маяковского и Лили Брик из семейного архива фотомастера, в том числе и раритетные снимки, которые ранее не были известны.

Ей и самой не чуждо было художественное творчество. В юности она обучалась скульптуре в Мюнхене, а в 1938 году в ней вспыхнуло желание лепить, и с ходу, один за другим, она создала скульптурные портреты близких ей людей: Владимира Маяковского, Осипа Брика, Василия Абгаровича Катаняна, второй жены Осипа Брика – Евгении Соколовой, свой автопортрет. Они сохранились до наших дней.

Ее московская квартира на Кутузовском была заполнена книгами, альбомами, каталогами, картинами и фотографиями. Но вдруг она увлеклась прикладным искусством и собрала неплохие коллекции расписных подносов и фигурных масленок, описания которых были в печати.

Попробуем проследить теперь, как связано имя Лили Брик с аудиозаписями, театром, кино, телевидением.

В разгар антибриковской идеологической кампании, когда само имя Лили Брик в СССР было публично предано анафеме, в 1968 году ежемесячный звуковой журнал «Кругозор» (№ 6, 1968), издатель – Комитет по радиовещанию и телевидению при Совете министров СССР, вышедший к 75-летию Маяковского, тиражом 250 000 экземпляров, поместил гибкую пластинку (№ 3) с записью воспоминаний Лили Брик о Маяковском «Стихи должны перевернуть мир» (!). Как это стало возможно и кого надо было благодарить за этот бесценный тогда подарок, достоверно неизвестно.

А в 2005 году студия АРДИС выпустила CD «Маяковский. Про это. Читает Лиля Брик/ Аудиокнига (55 мин.)». Звукозапись чтения Лили Юрьевны Брик произведена Василием Абгаровичем Катаняном в 1950 году. Руководитель проекта Лев Шилов.

Некоторые подробности судьбы этой аудиозаписи можно узнать в обзоре «Звучащая литература. CD-обозрение Павла Крючкова: Маяковский, Лиля Брик и Соснора» («Новый мир», № 8, 2007).

Лиля Брик и театр

Мы расскажем здесь только о четырех связанных с ней театральных постановках.

19 февраля 1925 года на сцене московского Театра Революции состоялась премьера спектакля «Воздушный пирог» по одноименной пьесе молодого драматурга Бориса Ромашова, которую он только что написал по материалам недавно прошедшего нашумевшего процесса над Александром Краснощековым, заместителем наркома финансов, основателем и главой Промбанка и его сотрудниками. Их обвиняли в больших растратах, в том числе и на женщин. Все знали, что в близких отношениях с Александром Краснощековым была… небезызвестная Лиля Брик. Вот она и была выведена в этой сатирической комедии под именем Рита Керн, которую играла известная артистка Мария Бабанова. Вся Москва легко расшифровывала имена прототипов главных героев… Пьеса прошла на сценах ряда столичных и провинциальных театров, пользовалась успехом у зрителей и в том же 1925 году даже была издана. Но, как это ни выглядит неправдоподобно, имиджу Лили Брик она ущерба не нанесла.

В конце 60-х известный польский драматург Тадеуш Малак написал пьесу-композицию «Тринадцатый апостол» (с двумя действующими лицами: Он – Владимир Маяковский, Она – Лиля Брик), которая в разгар антибриковской кампании, в 1968 году, была поставлена на сцене Студенческого театра МГУ. Материалом для композиции послужили письма Маяковского к Лиле Брик, его поэмы и высказывания, а также воспоминания о нем его современников. Этот спектакль пользовался успехом у молодежи.

В 70-е годы образ Лили Брик был воплощен на сцене в знаменитом балете выдающегося французского хореографа Ролана Пети (Roland Retit) «Зажгите звезды!» («Allumez les Etoiles!»).

Хореограф ушел из жизни недавно, в июле 2011 года.

В его некрологе говорилось:

«…В 1972 году Ролан Пети получает в свое полное распоряжение балет Марселя. Здесь его первой постановкой стал спектакль «Зажгите звезды!» – о Маяковском. На него балетмейстера вдохновило знакомство с Лилей Брик. Красные прожектора били в нем так сильно, а красные же знамена развевались так яростно, что во Франции зрители чуть не передрались, его обвинили в увлечении политикой.

Тогда Пети приехал в Москву к министру культуры Фурцевой и попросил ее привезти этот балет в Москву. Министр ответила: «Таких историй нам здесь не надо. У нас уже был Маяковский. Хватит и одного!» Утешала хореографа Лиля Брик, довольная хотя бы тем, что этот балет все-таки существует…»

Сюжет балета подсказали Ролану Пети супруги Луи Арагон и Эльза Триоле. Для музыкального сопровождения были использованы произведения Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича и Модеста Мусорского. Звучали стихи Владимира Маяковского.

Сам Ролан Пети выступал в балете в роли Маяковского, в роли Лили Брик – Барбара Малиновская (Barbara Malinowska).

Балет «Зажгите звезды!» никогда не показывался на московских сценах.

В 2006–2011 годах на сцене московского театра «Эрмитаж» шел спектакль «О сущности любви» о Владимире Маяковском и его большой любви в постановке Михаила Левитина.

В одной из безымянных возлюбленных поэта можно было разглядеть черты Лили Брик. В рецензии Марии Колгановой на спектакль говорилось:

«…Михаил Левитин в своем спектакле пытается познакомить нас с… Маяковским – малоизвестным, непривычным, Маяковским-лириком. Человеком, мучимым любовью и мучающимся без любви. Сам поэт на сцене не появляется: его образ должен родиться из звучащих строк, из зачитываемых следователями протоколов по делу о самоубийстве, из воспоминаний трех его возлюбленных. Лиля Брик (Ирина Богданова), вечная муза поэта. Татьяна Яковлева (Катя Тенета), его парижская любовь. Вероника Полонская (Ольга Левитина), последняя, кто видел его живым. После смерти поэта они выясняют, кого же из них он действительно любил…»

На сборе труппы по случаю открытия театрального сезона 2011/12 года в Театре имени Маяковского его новый художественный руководитель Миндаугас Карбаускис объявил, что запускается проект «Новый Маяковский». Уже в декабре будет поставлена документальная драма о биографии поэта по архивным материалам и воспоминаниям о нем в версии Кузьмина-Тарасова. Несомненно, что главной героиней в этом спектакле будет Лиля Брик.

Лиля Брик и кино

Эта тема начинается в 1918 году, когда Владимир Маяковский и Лиля Брик снялись в художественном фильме «Закованная фильмой» по сценарию Маяковского. До наших дней он, к сожалению, не сохранился, остались только срезки-фрагменты да прекрасный плакат с героиней работы все того же Маяковского. Сам авторский сценарий тоже не сохранился, и сюжет картины воспроизведен в литературе о Маяковском со слов Лили Брик.

В конце 20-х сама Лиля Брик работает в кино над двумя фильмами.

Первый из них – советский пропагандистский короткометражный документальный фильм «Еврей и земля» или «Евреи на земле», снятый по заказу ОЗЕТ (Всесоюзное общество по земельному устройству трудящихся евреев в СССР, существовавшее в 1925–1938 годах) на киностудии ВУФКУ режиссером Абрамом Роомом.

Авторы сценария Абрам Роом и Виктор Шкловский, надписи к фильму были написаны Владимиром Маяковским в июле–августе 1926 года во время пребывания поэта в Ялте, где шли съемки фильма. Лиля Брик выполняла роль ассистента режиссера или организатора съемок.

В картине показано, как еврейские колонисты заселяют причерноморские и крымские земли. Для более успешного освоения заброшенных земель создаются коммуны, живущие только своей внутренней колониальной жизнью. Еврейские колонисты и колонистки представлены как одна большая семья на фоне трудностей антисемитизма, вспыхнувшего в СССР в конце 20-х годов.

Фрагменты из этого фильма были включены Александром Городницким в свой документально-публицистический фильм «В поисках идиша» (2008), показанный в 2011 году по Центральному телевидению.

Второй, художественный, фильм «Стеклянный глаз» был снят в 1928 году на киностудии «Межрабпомфильм» режиссерами Виталием Жемчужным и Лилей Брик по их собственному сценарию. В аннотации к фильму говорилось: «Фильм представляет собой монтаж интересных, богатых по материалу документальных кадров. В картину включен игровой эпизод, пародирующий авантюрно-психологическую кинодраму». Однако тут же было добавлено: «Фильм, в какой-то мере направленный против штампов игрового кино, основан на неправильном противопоставлении документальной и художественной кинематографии…»

В фильме снимались Анатолий Головня, Вероника Полонская, Николай Прозоровский и др.

До настоящего времени сохранились только первые три (из пяти) части, находящиеся ныне в коллекции Госфильмофонда России.

Когда в январе 1929 года «Стеклянный глаз» вышел на экраны, на студии «Межрабпомфильм» был принят новый сценарий Лили Брик – «Любовь и долг» – и без долгих проволочек направлен на утверждение в Главрепертком. В объяснительной записке говорилось: «Цель постановки – сатира на заграничную коммерческую кинохалтуру.

Внешний сюжет фильма таков: прокатная киноконтора, получив в свои руки обычный кинобоевик, собственными силами, без всяких досъемок переделывает его на все лады сообразно требованиям рынка.

Таким образом, фактически придется заснять только первый основной вариант. Остальные три варианта комбинируются из уже заснятого первого варианта…

Комедийный эффект фильма заключается в том, что зритель увидит одни и те же эпизоды, различно осмысленные…»

Однако Главрепертком после рассмотрения вынес свой вердикт: «…Социальная сущность буржуазной кинематографии в сценарии, конечно, не вскрывается. А что фильмы переделываются не только «буржуазными дельцами», но и нашими, об этом говорит и данный сценарий. Лишенный социальной установки, он может быть интересным как трюк для узкого круга кинематографистов, для редакторов, монтажеров. Советскому массовому зрителю нет дела до подобных фокусов».

Съемки фильма по этому сценарию не состоялись. Он был опубликован уже в наше время Валерием Босенко в журнале «Искусство кино» (№ 10, 1998).

Больше Лиля Брик в художественных картинах сама не снималась и фильмы не снимала, но снимали ее и о ней.

О Лиле Брик говорится практически во всех современных фильмах о Маяковском, но сняты несколько телефильмов, посвященных ей, где она – главная героиня, хотя и в них, разумеется, присутствует Маяковский.

По телевидению были показаны фильмы:

– «Вениамин Смехов о Лиле Брик» (1995);

– «Больше чем любовь: Владимир Маяковский и Лиля Брик», реж. Татьяна Малова (2003);

– «Гражданская вдова Маяковского Лиля Брик» (в цикле «Тайные знаки» на ТВ-3), ведущий Дмитрий Комов (2009);

– «Женщины в русской истории. Лиля Брик», ведущий Сергей Барковский (2011).

Но наиболее примечателен документально-художественный телефильм: – «Про это, про поэта и про Лилю Брик» (2006), в двух частях, по сценарию Аркадия Ваксберга и Сергея Бравермана, реж. Сергей Браверман.

В роли Лили Брик снялась Любовь Тихомирова. В фильм включен большой документальный эпизод, в котором когда-то была снята Лиля Брик.

Над проектом большого фильма, посвященного Лиле Брик, до самой смерти (в 2009 году) работал выдающийся кинорежиссер-авангардист Иван Дыховичный. Он кропотливо работал над сценарием, собирал и изучал литературу о ней, заранее планировал актеров на роли. В последнем интервью, уже зная о своей смертельной болезни, он сказал: «…Роль Лили Брик согласилась сыграть Изабель Юппер. Самого Маяковского в фильме не предполагается. Я боюсь появления Маяковского на экране. Это очень ответственное дело. Но вы знаете, что я в кино довольно смелый человек. И если увижу, что мне потребуется некая тайна… В заявке мы написали, что это триллер. Очень страшная история… Я не оставляю надежд, что я этот фильм сниму…»

Увы, уже не снимет… («Российская газета», 28.09.09).

Сейчас на канале «Россия» готовится к показу 8-серийный телефильм «Маяковский. Два дня», остросюжетная психологическая мелодрама по одноименному телероману Аркадия Инина и Наталии Павловской, который уже вышел в книжной версии. Режиссеры Дмитрий Томашпольский, Елена (Алена) Демьяненко, продюсеры Владимир и Дарья Досталь. В ролях: Маяковский – Андрей Чернышев, Лиля Брик – Дарья Досталь.

На этом я заканчиваю обзор «Бриковианы», она продолжается…


© 1997-2011 Независимая газета



Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 12253
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 01.12.11 17:02. Заголовок: Идет охота на звезду..


Идет охота на звезду

Попытка передать трагедию гения-камикадзе захлебывается в пошлости
2011-12-01 / Дарья Борисова


Кино-Высоцкий в фас и в профиль.
Кадры из фильма

Окончен пятилетний марафон работы над фильмом «Высоцкий. Спасибо, что живой». Интерес подогрет масштабной рекламной кампанией – чуть не месяц с билбордов и перетяжек на нас смотрит отрешенным взглядом усталый бард. Надо думать, на картину пойдут. Сарафанное радио разнесет, что в ней масса «интересного»: как кололся, как жил с юной студенткой, а про любовь говорил в телефонную трубку далекой француженке. Наконец, как не гнушался чесом по задворкам бескрайней империи.

На премьере фильма в киноцентре «Октябрь» развернули настоящий восточный базар: задрапировали фойе коврами, узбекскими сюзане, угощали пловом из больших казанов, фруктами и орехами. Публику встречали статисты в полосатых чапанах и тюбетейках, развлекали плясками и песнями вроде «Учкудук – три колодца».

А после показа можно было, задрав голову, увидеть одинокого Высоцкого, взирающего на премьерный муравейник с постера на фронтоне кинотеатра. Ей-богу, ничего его образу ни прибавила, ни убавила эта акция. «Не страшно, корона с головы не упадет», – произносит он в фильме, в диалоге с полковником Бехтеевым.

В последние годы для наших кинематографистов байопики по судьбам советской поры стали просто золотоносной жилой. В разработке уже побывали едва ли не все генсеки, их родственники и министры. В ностальгической колоде Высоцкий, конечно, трефовый туз. Слава его не меркнет, песни подхватывают даже те, кто родился уже после его смерти. Обстоятельства жизни звезды будоражили и будоражат фантазию. И что тут коллеги по сцене, театроведы и киноведы с их интеллигентными изысканиями про Высоцкого-актера, поэта! Гораздо шибче идут воспоминания другого рода. Наверное, это в порядке вещей. Спроси про лорда Байрона – тоже первым делом скажут, что был такой бабник и хулиган и вроде как поэт.

Нет, конечно, в фильме Петра Буслова звучат и песни, и стихи – ведь в центре сюжета концерт. На обратном пути из Ташкента в Москву Высоцкий даже новые строки записывает на пустой пачке Marlboro. То, что перед нами поэт, худо-бедно обозначено: взгляд экранного Высоцкого то и дело блуждает, устремляется поверх голов суетливых его спутников. Взят совсем уж тяжкий период его жизни, когда только очередная доза на время возвращала силы, кураж. Когда он доживал, не решаясь оставить без привычных забот, без заработка тех, кто от него зависел. Но попытка передать трагедию гения-камикадзе захлебывается в пошлости. Что при жизни Высоцкого ходило в сплетнях, байках, закулисных апокрифах, в фильме подано со смаком, во весь голос: нате! Указано количество ампул, восстановлен рисуночек на простынях в номере «люкс» бухарской гостиницы «Зарафшан» образца 1979 года. Никаких особых тайн фильм не открывает, просто вот… накануне выборов (может, и неслучайно) подкинули повод для разговоров «о другом».

Смотришь на экран – ловишь себя на странном чувстве: зачем все эти подробности, живы же участники, дети… Но именно сын Высоцкого Никита – автор сценария фильма! И тут уже вспоминаются совсем другие подробности совсем недавней истории. Несколько лет назад для телеканала «Россия» режиссер Ольга Дарфи сняла документальный фильм «Владимир Высоцкий. Смерть поэта», в котором с хронологической точностью восстановлены последние 205 дней жизни Высоцкого, с 1 января и до 25 июля 1980 года. В нем звучали воспоминания, кстати, и тех, кто – имея в виду уже события нового фильма Буслова – принимал участие и в узбекской гастроли Высоцкого. Все, близко знавшие актера и барда – Юрий Любимов, Василий Аксенов, Михаил Шемякин, Валерий Янклович, Ксения Афанасьева (Ярмольник), Николай Дупак, Генрих Падва… И тогда телезрители не смогли увидеть полную версию картины, поскольку по требованию наследников Высоцкого из фильма изъяли все стихи и песни, почти 10 минут чистого времени. Авторы не смогли показать фильм полностью и в Союзе кинематографистов, поскольку наследники пригрозили судом. А теперь, получается, все это было сделано, чтобы самим рассказать – и про наркотики, и про все остальное? Но у Дарфи было про то, что даже такие титаны угасают, не в силах избавиться от наркозависимости, а тут – детектив, приключенческий фильм, с поправкой на новое время и новые стандарты кино, и голливудский размах… Кстати, от одного близко знавшего Высоцкого человека корреспондент «НГ» услышал нелестную оценку фильму с пояснением: КГБ вообще в жизни Высоцкого не было, в том числе и в той узбекской истории. А ведь на этой «ниточке» держится весь сюжет. Убери ее – ничего не останется в этой «основанной на документальных событиях истории».

На недавней встрече представителей кинокомпаний-мэйджоров с журналистами «Высоцкого» анонсировали как главное достижение новой системы господдержки отечественного кинематографа. То есть это в определенном смысле «товар лицом» – вот как мы можем сделать, если дать нам много денег. Снимали в России и в Узбекистане, тщательно воссоздавали фактуры 30-летней давности. Особая гордость – образ Высоцкого, за которым так и неясно, кто из актеров скрыт. Напустили авторы туману, озвучили множество версий: что это, мол, и не один актер, а несколько, и не грим, а маска, и вообще компьютер так потом все «довел», что это совершенно особое создание. Оно и впрямь особое, диковатое: какой-то монстр с пластилиновым малоподвижным лицом, который в иных моментах напоминает персонажа японских мультфильмов. И все же под этой коростой угадывается Сергей Безруков. Он талантливый имитатор, но в данном случае и не разберешь, сам ли актер говорит, или речь Высоцкого целиком сведена компьютером. Жутковато становится, когда в кадре это существо соседствует с другими персонажами в исполнении вполне узнаваемых актеров. Достойно выглядит Владимир Ильин (он, впрочем, в самом беспросветном кино умудряется выплыть) в роли полковника КГБ, личного «куратора» Высоцкого. А лучше всех сыграл тут режиссер Дмитрий Астрахан (это актерский дебют опытного постановщика). Его пригласили на роль жуликоватого антрепренера Фридмана, и он неплохо с ней справился. Спутницу звезды Татьяну сыграла Оксана Акиньшина; годы идут, а она снова и снова повторяет пройденное. Нужна идеальная, немногословная возлюбленная? – привлеките Акиньшину, и она вам каши не испортит. Тот же случай – Андрей Панин. В этой картине он играет личного врача Высоцкого, рискового реаниматолога Нефедова. Вновь каскад актерских трюков, россыпи клоунского темперамента. Но все это мы уже видели.

Интересно, что в крошечных ролях появились в «Высоцком» звезды кино узбекского. У себя в стране они невероятно популярны и востребованы национальным Болливудом (конвейер дешевых узбекских фильмов «для народа» в последние годы сравним с индийским), а тут они мелькнули в скромненьких эпизодах – кто в халате врача «скорой помощи», кто в сереньком облачении местного КГБ. В российском кино засветиться престижно. А вот красоты древнего азиатского города сняты россиянами скупо, блекло (как тут не вспомнить ленту МакДонаха «Залечь на дно в Брюгге», где детективный сюжет не помешал совершенно туристическому показу красот Фландрии). Бухара исчерпана интерьерами гостиничного номера с пыльными плюшевыми портьерами да совковым концертным залом. Публика на концерте неистовствует, когда вместо обессилевшего Высоцкого на сцену выходит его напарник, актер Таганки Сева Кулагин (Иван Ургант). Ряды поднимаются один за другим, зрители свистят и кидают в Кулагина хризантемами – будто любитель или неискусный дебютант снимал эти сцены, равно как и ту, в которой Высоцкий подскакивает на ноги после восьмиминутной остановки сердца и делает ручками этакое «вуаля». Еще в Москве предупреждали его врачи: никуда лететь нельзя, сердце на последнем пределе. Но прилипалы подзуживали, как всегда: смотаемся, Володя, срубим бабок. Каждый из этого его окружения, собственно, и был в какой-то мере «черным человеком», угробившим поэта. Про это, видимо, и писали сценарий, только вот «виньетки» про личные пороки Высоцкого разрослись по ходу работы, как сорняки разрастаются и глушат благие побеги. Для пущей жанровости развернули и детективный сюжет про то, как КГБ ведет масштабную операцию по сбору компромата на Высоцкого. Полковник узбекского комитета Бехтеев в исполнении Андрея Смолякова приобрел прямо-таки мефистофельские черты (тоже известные по прежним ролям хорошего артиста), но под конец Высоцкий и в нем разбудит совесть. Будет меж ними разговор о том, что есть истина (совершенно в духе хрестоматийного полотна Николая Ге), и полковник в штатском своими руками порвет бумажки с наветами на артиста. Все это смешно и пафосно, и как-то странно после того, как зрителю угодливо поднесли на блюдечке «жареные» подробности про личную жизнь Высоцкого.

http://www.ng.ru/cinematograph/2011-12-01/1_vysotskiy.html

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 12287
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 04.12.11 23:31. Заголовок: Бекмамбетов рубит ка..


Бекмамбетов рубит кассу, а Михалков с Кончаловским подсчитывают убытки

«Комсомолка» подводит итоги 2011 года для отечественного кино

Александр НЕЧАЕВ — 03.12.2011

В начале декабря работники киноиндустрии подводят итоги года. Кинематографический год отличается от календарного — он начинается 1 декабря и заканчивается 30 ноября. Для российского кино год выдался противоречивым. С одной стороны были и громкие фестивальные победы, и фильмы, собравшие в прокате внушительные суммы. Но с другой именно в 2011 доля российских фильмов в прокате упала до 10 процентов. Еще два года назад эта цифра была в два раза выше. Окончательно ли публика разочаровалась в российском кино, попытался выяснить корреспондент «Комсомолки», вооружившись цифрами и фактами.

САМЫЕ КАССОВЫЕ ФИЛЬМЫ

Нынешний кинопрокатный год подтвердил одну незыблемую аксиому — российский зритель из всех отечественных фильмов готов смотреть лишь комедии. Из 10 картин, которым удалось собрать максимальную кассу, семь фильмов относятся именно к этому жанру.

Исключениями стали «Бой с тенью-3» и «Generation П», но тут все как раз понятно. «Бой с тенью» - завершение самого кассового российского киносериала с массой поклонников, «Generation П» - экранизация одного из самых популярных романов последнего десятилетия. Другое дело, что в десятке самых кассовых картин далеко не все фильмы могут называться успешными. Явно на большее рассчитывал Тимур Бекмамбетов, когда увеличивал бюджет и перекраивал сценарий романтической комедии «Выкрутасы» (сборы 12,44 млн долларов) под голливудскую звезду Миллу Йовович. На экранный роман Йовович и Хабенского публика, конечно, пошла, но до того, чтобы окупиться в прокате «Выкрутасам» не хватило нескольких миллионов долларов.

Продюсер «Любви-Моркови» Ренат Давлетьяров выражал удовлетворение кассой третьей части (8,45), но явно лукавил. «Любовь-Морковь-3» собрала в два раза меньше, чем вторая часть (17,8 млн долларов). И о съемках четвертой части пока и речи нет — история от том, как Кристина Орбакайте и Гоша Куценко решают семейные проблемы, оказываясь в телах собственных детей, родителей и друг друга зрителям успела изрядно надоесть.

То же самое с «Самым лучшим фильмом» - сборы каждого следующего фильма оказывались меньше, чем у предыдущего. У третьей части касса оказалась ниже психологической отметки 10 миллионов долларов, и лавочку, судя по всему, прикрыли.

По-настоящему успешных среди топ-10 фильмов российского проката пять. И к двум из них приложил руку режиссер Сарик Андреасян — речь о фильмах «Служебный роман. Наше время» и «Беременный». Первый — ремейк классической советской картины Эльдара Рязанова, второй явно вдохновлен «Близнецами» с Арнольдом Шварценеггером и Дэнни ДеВито. Оба получили уничижительные отзывы критиков, но на публику это никоим образом не повлияло. Успешными же по сравнениями с соседями в «турнирной таблице» их можно назвать из-за небольших бюджетов — Андреасян не раз говорил о том, что он снимает быстро и дешево.

Быстро и дешево сняли свой фильм и участники популярной телепередачи «6 кадров». В итоге картина «All Inclusive, или Все включено» стала сенсацией российского проката. Непритязательная комедия об отдыхе россиян в Турции вышла практически без рекламы, что не помешало собрать ей внушительные 6 миллионов долларов. Здесь, видимо, продолжение неизбежно - география отдыха наших соотечественников богатая.

И главными триумфаторами кинопрокатного года стали «Елки» (22,8 млн долларов) и «Три богатыря» (19,01 млн долларов). «Елки» закрепили у зрителей условный рефлекс — если приближается Новый год, нужно не только стругать салат оливье, но и бежать в кинотеатр за билетом на новый фильм Тимура Бекмамбетова. Этот рефлекс уже срабатывал, когда выходили «Дневной дозоро», «Ирония судьбы-2» и «Черная молния», все получилось и в этот раз. Причем зрителям, кажется, уже неважно, что за фильм предлагает посмотреть Бекмабетов в канун самого любимого праздника россиян.

С «Тремя богатырями» история особая. Предыдущий мультфильм из той же серии — Илья Муромец и Соловей-разбойник» хоть и собрал внушительные 9 миллионов долларов, но вышел в прокат в далеком 2007 год. За четыре года публика, казалось, успела полюбить трехмерную голливудскую анимацию и окончательно охладела к отечественной двухмерной. В итоге случилась сенсация — «Три богатыря» при более скромном бюджете едва не обогнали фильм Бекмамбетова. Российская коммерческая анимация оказалась живее всех живых.

Топ-10 российских фильмов 2011 кинопрокатного года
«Елки» - 22,8 млн долларов
«Три богатыря и Шамаханская царица» - 19,01
«Выкрутасы» - 12,44
«Бой с тенью-3» - 12,01 (прокат продолжается)
«Служебный роман. Наше время» - 11,82
«Самый лучший фильм 3-ДЭ» - 9,8
«Любовь-Морковь-3» - 8,45
«Беременный» - 7,37
«All inclusive, или Все включено» - 6,1
«Generation П» - 4,38

ПРОВАЛЫ ГОДА

Семья Михалковых-Кончаловских может смело заносить завершившийся кинопрокатный год себе в пассив — и Андрей Кончаловский, и Никита Михалков сняли фильмы, которые претендуют на титул «самый громкий кассовый провал в истории российского кино».

У Кончаловского в преддверии прошлого Нового года вышел фильм «Щелкунчик и Крысиный король» - совместное производство нескольких европейских стран с зарубежными артистами в главных ролях. Бюджет «Щелкунчика» составил беспрецедентные 90 миллионов долларов. Сначала фильм вышел в США, где над ним поглумились и критика, и публика. Сборы в Штатах составили смешные 195 тысяч долларов.

В России получилось гораздо лучше — 13,8 миллионов долларов. Но убытки своим продюсерам и инвесторам «Щелкунчик» принес грандиозные. Андрей Кончаловский после таких кассовых результатов дал несколько интервью, в которых рассказал о желании на время завязать с режиссурой и отвлечься на выращивание племенных коров для проекта своей жены Юлии Высоцкой «Едим дома». Но затем передумал — он вот-вот приступит к съемкам продолжения фильма «Глянец».

Если бы «Цитадель» Никиты Михалкова собрала в российском прокате ту же сумму, что и «Щелкунчик», провала бы избежать не удалось, но убытки продюсеров стали бы ощутимо меньше. Но зритель «Утомленные солнцем-2. Цитадель» проигнорировал. При бюджете около 25 миллионов долларов картина собрала 1,52 миллиона. Для сравнения — фильм «Утомленные солнцем-2. Предстояние», выходивший годом ранее, сумел собрать 7,5 миллионов долларов. Таким образом, общая касса двух частей «Утомленных солнцем-2» составила 9 миллионов долларов. А бюджет — 50 миллионов.

В отличие от свое брата Никита Сергеевич об уходе из режиссуры не задумывался. В 2012 он начнет снимать «Солнечный удар» по Бунину. Бюджет вновь исчисляется цифрами с семью нолями.

ФЕСТИВАЛЬНОЕ КИНО ГОДА

Российский артхаус наш зритель в массе своей ненавидит, но на Западе скромные с точки зрения бюджеты авторские фильмы из года в год собирают целый ворох наград. В этом году список побед отечественных фильмов на европейских кинофорумах оказался внушительным.

Главная победа — это, конечно, «Золотой лев» «Фауста» Александра Сокурова на Венецианском кинофестивале. Венеция — один из главных фестивалей мира наряду с Каннами, Берлином и Торонто. В последнее время именно Венецианский кинофестиваль стал окном в мир для нового российского кино — в 2000-е здесь побеждал Андрей Звягинцев с «Возвращением», фильмом закрытия был «Остров» Павла Лунгина, участвовали в основном конкурсе Венеции «12» Никиты Михалкова и «Овсянки» Алексея Федорченко, в молодежном конкурсе - «Первые на Луне» того же Федорченко и «Эйфория» Ивана Вырыпаева. Поэтому успех «Фауста» с одной стороны не стал неожиданным, но с другой — конечно, сыграл положительную роль в улучшении международной репутации нашего кино.

«Елена» Андрея Звягинцева в последний момент попала в конкурс «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Говорят, какие-то фестивальные интриги помешали картиине Звягинцева попасть в основной конкурс. Тем не менее в «Особом взгляде» «Елена» не потерялась — получила спецприз жюри и положительные отклики прессы. До российского проката «Елена» добралась в сентябре, и собрала приличные деньги — 646 тысяч долларов. Месяц спустя ее с успехом показали в прайм-тайм на «России-1» - «Елену» посмотрел каждый пятый телезритель страны.

«Портрет в сумерках» Ангелины Никоновой, как и «Фауст» Сокурова, показали в рамках Венецианского кинофестиваля, но в одной из параллельных программ. Затем жесткая драма про женщину, изнасилованную полицейскими, отправилась в Торонто. Но основные успехи «Портрета» связаны с небольшими европейскими фестивалями. Картина с Ольгой Дыховичной в главной роли победила на кинофорумах в Салониках, Рейкьявике, Коттбусе, Варшаве и Лиссабоне, а также взяла приз за лучшую мужскую роль в Стокгольме. Почти каждая из этих наград подразумевает денежную составляющую, так что неуспех в российском прокате (фильм вышел 10 ноября и шел в пустых залах) никак не повлиял на его окупаемость.

СКАНДАЛ ГОДА

Отказ Владимира Меньшова подписывать итоговый протокол заседания Российского оскаровского комитета стал самым громким кинематографическим конфликтом завершившегося киногода. Напомним, что большинство членов комитета проголосовали за то, чтобы отправить на «Оскар» от России «Цитадель». Но председатель комитета Меньшов, боровшийся за «Елену», раздал массу интервью, в которых нелестно высказался о качестве фильма Михалкова и предложил распустить Российский оскаровский комитет. Сложилась подвешенная ситуация — без подписи Меньшова итог заседания комитета был недействительным. Но юридическую лазейку нашли — оказалось, что достаточно подписи президента Российской киноакадемии Владмимира Наумова. Именно «Цитадель» будет бороться за попадание в номинацию «Лучший фильм на иностранном языке».

Тем не менее, начатый Меньшовым скандал спровоцировал важные изменения. Со следующего года Российский оскаровский комитет, который обвиняли в сильной зависимости от Никиты Михалкова, будет формироваться по новым принципам . Теперь голосовать будут не только близкие к Михалкову кинематографисты, но и его оппоненты. Как это скажется на результатах голосования членов комитета, мы узнаем осенью 2012 года.



Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 12319
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 09.12.11 16:11. Заголовок: Даниил Гранин: «Филь..


Даниил Гранин: «Фильм о Высоцком - отвратительный и постыдный»

Знаменитый писатель считает, что Владимира Семеновича опорочили

Елена ЛИВСИ — 07.12.2011 18:45

Не утихают страсти вокруг ленты «Высоцкий. Спасибо, что живой».

Не слишком мягкими выражениями пользовался режиссер Юрий Грымов, объясняя свое отрицательное мнение о ленте. А писатель Даниил Гранин выразился еще жестче: он назвал это кино отвратительным и постыдным. Свою точку зрения Даниил Александрович объяснил кор. «КП»:

- Я немного знал Владимира Высоцкого, мы встречались, когда я приезжал в Москву к Любимову, - рассказал «КП» Даниил Гранин. – Но даже независимо от этого, фильм мне не понравился. Я любил Высоцкого как поэта, как актера, как человека, который во имя правды ни с чем не считался. А мне преподнесли наркомана, окруженного барышниками. Зачем мне такое?

- Считаете, дискредитировали образ Высоцкого?

- Вы употребляете слова слишком нежные, толерантные. А это еще хуже! Они его опорочили. Многое сделали для того, чтобы его разлюбили. Это стыдно. Стыдный фильм. У Пушкина есть замечательное высказывание, как чернь изобразила Байрона. Смысл такой: вы хотите низвести его до себя. Вам от этого будет приятней и легче, что вот и он, великий, гениальный тоже вроде нас, таких же гадких, плохих людей.

Гранин объясняет: может, Высоцкий и был слаб, как и все люди. Но это лишь внешнее сходство с другими людьми. Звезда «Таганки», всенародно любимый поэт и певец все равно кардинально отличался от массы.

И еще хуже, возмущается Гранин, что сценарий писал сын Высоцкого.

- Зачем сыну таким выставлять отца?

- Я не могу судить о целях создателей фильма,. Если бы было понятно, о чем это кино… Что вы хотите сказать этим фильмом, господа? Я не понял. Что Высоцкий такой же, как и все, кто употребляет наркотики, алкоголь, интересуется деньгами, общается с КГБшниками, и так далее? Вы это хотели рассказать нам? Или вы хотели рассказать, какой это был удивительный человек, какой это был талант всесторонний? Мне очень жаль, что такой фильм сделали, да еще такую шумиху вокруг него создали.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 12684
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 21.01.12 00:29. Заголовок: «Цитадель» Михалкова..


«Цитадель» Михалкова уже не поборется за «Оскар»

Американские киноакадемики не включили новый фильм российского режиссера Никиты Михалкова «Утомленные солнцем 2: Цитадель» в предварительный список номинантов на «Оскар». Та же участь постигла фильм «Возвращение в А» родственника режиссёра Егора Кончаловского, сообщает «Эхо Москвы».

Никита Михалков заявил, что делал новую картину не ради наград и для него важнее всего признание коллег по цеху.

Напомним, выдвижение «Цитадели» на «Оскар» вызвало большой скандал. Глава российского оскаровского комитета режиссер Владимир Меньшов был против того, что именно этот фильм отправляли на «Оскар», предпочтя фильм Андрея Звягинцева «Елена».

Называли достойным бороться за престижную кинопремию и фильм "Фауст" Александра Сокурова.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 12966
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 16.02.12 23:12. Заголовок: О приключениях Эраст..


О приключениях Эраста Фандорина снимут 12-серийный фильм

Фандорин и настоящие ниндзя

Московский Комсомолец № 25868 от 14 февраля 2012 г.

Некоторые подробности Борис Акунин раскрывает «МК»

Акунин снова взорвал Интернет, сообщив в ЖЖ, что его грандиозная «Алмазная колесница», чем черт не шутит, может быть вскоре экранизирована и не кем-нибудь, а самим Урсуляком (режиссером «Ликвидации»). В финале поста Б.А. обратился к детективным поклонникам: а кто, по-вашему, мог бы сыграть Фандорина (причем дважды — в 22 года и в 49 лет)? Фанаты тут же «накидали» предложений — и Даниила Страхова, и Олега Меньшикова, и Кирилла Пирогова... Глаза разбегаются.


фото: Владимир Чистяков

Когда съемки начнутся — пока большой-большой вопрос. «Я мечтаю об этом так давно, что давно перестал об этом мечтать», — иронизирует Григорий Шалвович. Кто читал роман — поймет: либо воплощать замысел на полную катушку, либо не браться вовсе. К тому же обязательны съемки в Японии: «Японцев должны играть японские актеры, ниндзя должны быть настоящими и прочее, и прочее. Иначе на кой оно мне надо?». Некоторые подробности Борис Акунин раскрывает «МК».

— Есть ли некий мессидж, надсюжетная идея, которую вы лично хотели бы этим фильмом донести?

— У меня-то мессидж есть, об этом и роман: чтобы понимать истинный смысл вещей, нужно обладать сокровенным знанием, и тогда жизнь обретет высокое звучание, драматизм и глубину. Но фильм — творческий продукт режиссера, а не писателя. Режиссеру и решать, что для него в данном сюжете интереснее.

— Как речь о Японии заходит, всегда спрашивают: а вы как считаете — передать японцам Курилы или нет?

— Как их передашь? Там, между прочим, люди живут. Я думаю, эта проблема когда-нибудь решится полюбовно. Но сначала Россия и Япония должны стать настоящими друзьями и союзниками.

— Были уже переговоры с Урсуляком?

— С Сергеем Урсуляком мы, конечно, все уже обсудили, иначе я не стал бы рассказывать о проекте. Сейчас началась работа над сценарием. Его пишет замечательный профессионал Алексей Поярков. Ну а до съемочного процесса еще очень-очень далеко. Мы пока в самом начале пути. Полагаю, что предпродакшн на таком сложном проекте займет много месяцев.

— Кого бы вы лично хотели в идеале видеть среди Фандориных — молодого и степенного?

— Не знаю. Провожу опрос в блоге. Там очень много интересных, в том числе неожиданных предложений. Все передам режиссеру.

— До какой степени вы бы позволили себе вмешательство в кинопроцесс?

— Сергею Урсуляку я полностью доверяю. Пусть снимает как хочет. Но сценарий, разумеется, будет мною прочтен и одобрен. Я чувствую ответственность за судьбу моих героев, пусть даже кинематографическую. Насчет японских реалий тоже помогу, чем смогу.


Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
постоянный участник




Сообщение: 2060
ссылка на сообщение  Отправлено: 17.02.12 09:21. Заголовок: Marina пишет: Кого..



 цитата:
— Кого бы вы лично хотели в идеале видеть среди Фандориных — молодого и степенного?
— Не знаю. Провожу опрос в блоге. Там очень много интересных, в том числе неожиданных предложений. Все передам режиссеру.



Мне подумалось. Почему бы Евгению Дятлову не сыграть Фандорина в возрасте, а Егору Лесникову- юного Фандорина?
Они очень похожи. Грим уберет шероховатости.

Урсуляк хорошо знаком с ЕВД. Да и вся эта съемочная команда, начиная со сценариста-тоже.


Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
администратор




Сообщение: 12969
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 17.02.12 10:46. Заголовок: ZINA36 пишет: Почем..


ZINA36 пишет:

 цитата:
Почему бы Евгению Дятлову не сыграть Фандорина в возрасте, а Егору Лесникову- юного Фандорина?


Егор Лесников еще мало известен для такого грандиозного проекта, но он бы точно справился, у него талант несомненно!
ZINA36 , надо найти блог Бориса Акунина и там написать!

Или в комментариях в Комсомольской правде.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
постоянный участник




Сообщение: 2063
ссылка на сообщение  Отправлено: 17.02.12 11:26. Заголовок: Марина, может, Вы во..


Марина, может, Вы возьмете на себя этот труд? Мне как-то тяжеловато. А Маша допоздна на работе и в институте.

Спасибо: 0 
ПрофильЦитата Ответить
Ответов - 228 , стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 All [только новые]
Ответ:
1 2 3 4 5 6 7 8 9
большой шрифт малый шрифт надстрочный подстрочный заголовок большой заголовок видео с youtube.com картинка из интернета картинка с компьютера ссылка файл с компьютера русская клавиатура транслитератор  цитата  кавычки моноширинный шрифт моноширинный шрифт горизонтальная линия отступ точка LI бегущая строка оффтопик свернутый текст

показывать это сообщение только модераторам
не делать ссылки активными
Имя, пароль:      зарегистрироваться    
Тему читают:
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
Все даты в формате GMT  3 час. Хитов сегодня: 10
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет



Создай свой форум на сервисе Borda.ru
Форум находится на 94 месте в рейтинге
Текстовая версия