Добро пожаловать на форум, посвященный творчеству актера и певца Евгения Дятлова! Также на форуме представлено творчество других артистов в жанре романса и лирической песни, театра и кино.

АвторСообщение
Marina
администратор




Сообщение: 5357
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 04.09.09 00:04. Заголовок: Любимые актеры и певцы Санкт-Петербурга


О ком говорится в этой теме:

Светлана Крючкова, Василий Герелло, Эдуард Хиль, Нина Ургант, Олег Басилашвили, Алиса Фрейндлих, Михаил Боярский, Петр Семак...


4 сентября 2009 года исполняется 80 лет народной артистке России Нине Николаевне Ургант

4 сентября 2009 года Эдуард Хиль отмечает 75-летний юбилей

26 сентября 2009 года народному артисту СССР Олегу Басилашвили исполняется 75 лет.

13 октября 2009 года Народному артисту Леониду Неведомскому - 70 лет

8 декабря 2009 года Алиса Фрейндлих отмечает юбилей.

26 декабря 2009 года Михаилу Боярскому исполнилось 60 лет.

26 января 2010 года артист МДТ – Театра Европы Петр Михайлович Семак празднует 50-летие.

08.02.2010 В Петербурге умерла актриса Анна Самохина

5 марта 2010 Людмила Сенчина: Свобода для меня важнее всего


18.05.10 Юрий Охочинский: «Мне нравится стильная атмосфера 30 — 40-х годов»

17.05.2010 Концерт актера Такого Театра Александра Лушина "Два сердца" в ДК Выборгском. ансамбль" Swing couture"

22 июня 2010 года Юбилей у Светланы Крючковой - 60 лет!


02.06.10 Василий Герелло: «Мужчина не должен себя жалеть»


28 сентября 2010 года Георгию Александровичу Товстоногову исполнилось бы 95 лет.

11 декабря 2010 года исполняется 80 лет российскому актеру Михаилу Светину.

2 июля 2011 Александр Баргман: «Не люблю предсказуемости»

1 октября 2011 года Народной артистке России Нине Усатовой исполнилось 60 лет.

24.11.11 - народному артисту России Герману Орлову исполняется 90 лет.

05.12.11 45 лет исполнилось уникальному петербургскому артисту Сергею Бызгу.

24 декабря 2011 года народному артисту России Анатолию Равиковичу исполняется 75 лет

24 января 2012 года народному артисту России Евгению Леонову-Гладышеву исполнилось 60 лет

11.08.11 Петр Семак «Не понимаю, откуда актеры берут время, чтобы бунтовать»

27 сентября 2011 Народный артист России Георгий Штиль 50 лет служит в БДТ и 50 лет снимается в кино.

03.10.11 Полтавченко передал Нине Усатовой поздравление от Путина в связи с 60-летием

05.12.2011 Уникальный петербургский актёр - "грустный клоун" Сергей Бызгу отметил 45-летие

24.12.11 Путин поздравил актера театра и кино Анатолия Равиковича с 75-летием

Спасибо: 0 
Профиль
Ответов - 101 , стр: 1 2 3 4 All [только новые]


Marina
администратор




Сообщение: 8042
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 18.05.10 22:51. Заголовок: http://s05.radikal.r..


Концерт актера Такого Театра Александра Лушина "Два сердца" в ДК Выборгском на малой сцене!

Прозвучали песни из репертуара Петра Лещенко, танго, а также популярные песни из репертуара английских певцов. Приятным сюрпризом стала песня "Девонька милая...", которую исполняет Евгений Дятлов!



Спасибо: 0 
Профиль
Svoboda





Сообщение: 3134
Откуда: Россия, Санкт Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 18.05.10 23:11. Заголовок: Жаль, что не получил..


Жаль, что не получилось попасть на этот концерт, но я рада, что сагитировала вас с Ириной А. послушать Александра Лушина. Я посмотрела передачу с ним на канале 100, и его голос и артистичность мне очень понравились.
смотреть передачу
Возможно удастся побывать на концерте Лушина 19-го июня.

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 8044
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 18.05.10 23:21. Заголовок: Аккомпанировал ансам..


Аккомпанировал ансамбль" Swing couture"! Который участовал вместе с Евгением Дятловым в передаче по каналу СТО!

Евгений Дятлов и группа Swing Couture в клубе Джаггер 26 мая 2009 года







Swing Couture

джаз / блюз



Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 8045
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 18.05.10 23:58. Заголовок: "Моя Марусечка&#..


"Моя Марусечка" Александр Лушин. Swing couture.

17.05.10 Песни из репертуара Петра ЛЕЩЕНКО.



Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 8200
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.06.10 13:11. Заголовок: 22.06 19:00 Светлан..


22.06 19:00

Светлана Крючкова отмечает юбилей

Павел Лаврентьев

<\/u><\/a>

У народной артистки России Светланы Крючковой нет свободного времени даже в день рождения. Сначала, в полдень она произвела торжественный выстрел из пушки Петропавловской крепости, затем актриса спешит уже к журналистам в пресс-центр ИТАР-ТАСС. Опаздывает всего на несколько минут, чем удивляет пишущую братию, привыкшую ждать звёзд по полчаса. Пунктуальность и спокойное отношение к оружию у Крючковой в крови. Будущая народная артистка родилась в Кишинёве в семье следователя КГБ и сотрудницы отдела кадров этого же ведомства.

Журналисты и гости встречают Крючкову бурными аплодисментами и букетами цветов. Обворожительная Светлана Крючкова презентует альбом «Фотографии с комментариями. К юбилею Светланы Крючковой». Издание по сути уникальное, его авторам удалось отойти от формата «поздравительной открытки» и подготовить интересный альбом, который позволяет окунуться в жизнь театральной и кинематографической богемы советского времени. Перечисляя имена, становится понятно, с кем в одном ряду стоит Крючкова - С.Ю. Юрский, М.М. Козаков, О.В. Басилашвили, Н.Н. Усатова, Э.А. Рязанов, В.И. Гафт.

Светлана Николаевна вспомнила, что перед высылкой из романовского Ленинграда Сергей Юрский пригласил друзей на прощальный ужин и тогда сделал запись в её альбоме: " Судьба горька, судьба проклятье / А как нам мало обломилось /Был уничтожен наш Фарятьев/ Ни снизошла благая милость/ Но всё же больше оптимизма/ За грубости прошу прощения/ Конечно, больно ставить клизму/ Но клизма это очищения/ От нас очищен град Петров/ А мы очищены от страха ".

Эти строки попали в выпущенный к юбилею альбом. Как рассказали представители издательства, искать материал приходилось по всей стране. Ведь приехала Крючкова в Москву, по её собственному признанию, с железной сковородкой и сочинениями Блока.

<\/u><\/a>

На покорение Москвы у Светланы Крючковой ушло несколько лет. Уже будучи студенткой 4 курса школы-студии МХАТ, она стала узнаваемой актрисой. Роль Нелли Леднёвой в «Большой Перемене» изменила жизнь Крючковой. Уже в 26 лет она стояла на большой сцене с Кириллом Лавровым, и остановить ее было невозможно.

Надо отметить, что Светлана Крючкова не забывает обид. Проработав телеведущей на 5 канале в телепередаче «К доске», она была уволена. Как говорит сама актриса, ее просто-напросто выгнали, а затем ещё выпустили в передаче «Дневник наблюдений» сюжет о её семье, который, по мнению актрисы, был оскорбительным. Крючкову обидело то, что съёмочная группа пришла в дом, где их приняли, как гостей, а в благодарность они выдали необъективный сюжет. В ответ горе-журналистам Крючкова зачитала стихотворение Гёте «Шавки»: "Несемся вскачь из края в край/ На зависть домоседам/ И всю дорогу злобный лай/ Летит за нами следом/ Но как бы ни честили нас/ На языке собачьем – /Они докажут лишний раз: /Мы – не стоим. Мы – скачем!".

Актрису поздравляют уже в течение двух дней, присылают телеграммы, звонят с разных уголков планеты. Первыми поздравили Светлану Крючкову близкие, с утра запустили 100 воздушных шаров к балкону юбилярши. Не забыли Крючкову и власть придержащие: буквально за несколько минут до начала встречи с журналистами, ей позвонила Валентина Матвиенко. Губернатор Петербурга удивилась, что у Крючковой будут мероприятия, посвящённые юбилею, никто Матвиенко об этом не докладывал. Сама Крючкова считает, что людям, которые занимаются искусством надо держаться от политики подальше, «политика – это грязь».

«Когда-то Солженицын сказал, политика – дело грязное, а душа должна быть чиста, – говорит Крючкова - Душа – это колодец, из которого мы черпаем вдохновение. Не надо искать выгоды, не надо думать о том, что будет тебе за то, что ты сделал. Художник не должен искать выгоды, да, я согласна, деньги нужны, чтобы жить, но продавать душу дьяволу творец не может. В таком случае, он обязательно лишится своего дара, это будет расплата за благополучие».

Светлана Крючкова, несмотря на заявление о том, что она думает пожить немного для себя, на самом деле лукавит. Крючкова остаётся народной артисткой, живущей и созидающей для своего народа. Следующий её выходной будет в декабре, если только в рамках жёсткого гастрольного графика не удастся отдохнуть пару дней в Израиле, после спектаклей. Также Светлана Николаевна собирается написать воспоминания о своих коллегах по цеху, провести поэтические вечера Ахматовой и Цветаевой и выпустить диск со стихами.

http://shuum.ru/articles/104<\/u><\/a>

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 8201
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.06.10 13:37. Заголовок: Светлана Крючкова: «..


Светлана Крючкова: «Не надо цветов. Пятьсот рублей в тысячу завернули - хороший подарок!»

Светлана Крючкова - королева перевоплощений
У знаменитой актрисы юбилей

Елена ЛИВСИ — 22.06.2010

Она всегда умела удивлять. Своими особенными ролями - чего стоит ее бабушка Нина Антоновна из фильма «Похороните меня за плинтусом», за которую актриса получила сразу несколько наград. Своей жизнью - это про нее Георгий Товстоногов сказал: «Крючкова завела в театре моду рожать» (на второго сына актриса решилась в сорок лет). И своей жизненной позицией - за ее честные высказывания некоторые считают Светлану Крючкову жестким человеком...

В преддверии юбилея мы поговорили с актрисой.

«ЮБИЛЕЙ - ЭТО НАГРУЗОЧНЫЙ ДЕНЬ»

- Светлана Николаевна, как вы относитесь к юбилеям?

- Как у каждого юбиляра, у меня сейчас одна мечта - выжить. Пережить эти торжества. Я смотрю на некоторые юбилеи - это слезы. Видела юбилей Вознесенского. Сидел человек, который был уже ни на что не способен из-за тяжелой болезни. Его поздравляют, причем часть людей - дежурно, не будучи ничем с ним связанными. Мне предлагали сделать так, чтобы на мой юбилейный вечер на сцену выходили с поздравлениями знаменитые люди. Я сказала: «Нет-нет, не надо. Вот когда мне будет тяжело, с удовольствием сяду в кресло - пусть меня поздравляют». Поэтому пока я хожу и могу, работаю на сцене сама.

- А некоторые звезды целый год отмечают свою круглую дату - катаются по стране...

- Не люблю ездить. Я столько объездила за свою жизнь - уже заработала на пенсию стюардессы или проводницы.

- Какие подарки любите?

- Не несите цветов, шоколада и вина. Пятьсот рублей в тысячу завернули - хороший подарок (смеется).

- У вас же день рождения в один день с мужем... Дома хоть отметите?

- Мы с 9 утра до 12 ночи будем работать. Вернемся, ляжем спать - и все. Это у нас нагрузочный день. Какие тут «за столом посидеть»?! Да и отмечать надо по-другому. Стихи друг другу читать, слушать что-нибудь хорошее. А не сидеть, водку пить и набивать брюхо неведомо чем.

<\/u><\/a>
Светлана Николаевна не ждет орденов к юбилею. А день рождения отметит как обычно - с утра и до позднего вечера будет работать.
Фото: ИТАР-ТАСС
Смотрите фотогалерею: Роли Светланы Крючковой

«СЫНОВЬЯ НАШЛИ СЕБЯ, НО НЕ НАШЛИ ДЕНЕГ»

- Ваш старший сын Митя в Питере бывает?

- Он музыкант-гитарист, живет и работает во Франции, скоро приедет ненадолго.

- Внуков не собирается вам подарить?

- Пока еще нет. Да и я пока не созрела.

- А Александр, младший, чем занимается?

- Учится в Музыкальном училище имени Мусоргского, на отделении народных инструментов, по классу классической гитары.

- Хорошо, что ваши сыновья нашли себя...

- Они нашли себя, но они пока не нашли на себя денег! (Смеется). Творческому человеку всегда трудно.

«ЖЕЛАЮ ТЕМ, КТО ДАЕТ ПЕНСИЮ, САМИМ НА НЕЕ ЖИТЬ»

- Светлана Николаевна, 60 лет - это не про вас! А вы себя на сколько лет ощущаете?

- По-разному. Но я не думаю об этом, во всяком случае.

- Вы уже пять лет пенсионерка. Но, по-моему, к вам это слово мало имеет отношения.

- Это зависит от внутреннего состояния, от состояния души, от здоровья, от обстоятельств, от работы. Все накладывает отпечаток.

- Скажите, а можно ли прожить на пенсию?

- Невозможно. Лекарства стоят дороже. Я желаю тем, кто нам эту пенсию назначил, самим жить на нее. И тем, кто кричит по телевидению, что они нам увеличили пенсию на столько-то процентов... Вы не говорите проценты, вы назовите, сколько это в рублях, а потом громко озвучьте, сколько стоят лекарства, еда. И я желаю им того же «хорошего», что они делают для нас.

- Вот кстати о лекарствах вы знаете не понаслышке... Говорят, на съемках «Похороните меня за плинтусом» вам даже «Скорую» вызывали...

- Как вы думаете, если вы будете десять дублей подряд играть смерть, вам вызовут «Скорую»?

- Мне раньше вызовут!

- Но почему-то написали, что мне не просто плохо - что я при смерти. Когда я получала «Нику», сказала: «Слухи о моей смерти сильно преувеличены».

- Что помогает сохранять оптимизм, выдерживать нагрузки?

- Мои друзья и семья. Сыновья. Самое главное - чтобы вокруг были люди, которые тебя любят.

- Вы, говорят, баню уважаете.

- Да! И в баню, и в бассейн хожу.

- В одном интервью я прочитала, что вы якобы мало улыбаетесь...

- Я не улыбаюсь тем, кто мне не нравится.

- Вы так играете, как сейчас не многие играют, - полностью выкладываясь...

- Потому что сейчас играют бегом. «Служенье муз не терпит суеты». Или как у Самойлова: «...поскольку счастье ремесла несовместимо с суетою». Не бегите, а то что-нибудь провороните.

<\/u><\/a>
Света (в центре с цветами) во дворе дома в день рождения. Кишинев, 22 июня 1957 года.

ИЗ ДОСЬЕ «КП»

Светлана Николаевна КРЮЧКОВА родилась 22 июня 1950 года в Кишиневе в семье военного. После школы работала оператором вычислительного центра при ЦСУ Молдавской ССР, слесарем-сборщиком на заводе имени Лихачева, старшим препаратором в Кишиневском сельхозинституте.

Через три года поступила в Школу-студию МХАТ. После окончания в 1973 году была принята в труппу МХАТа. В этом же году дебютировала в картине «Большая перемена».

После съемок «Старшего сына» в 1976 году переехала в Ленинград из-за любви к оператору картины Юрию Векслеру, вышла замуж. С тех пор работает в БДТ им. Товстоногова. Замужем вторым браком. Воспитала двоих сыновей. Народная артистка России (1991 г.).

Пишет автобиографическую книгу. На вопрос, когда закончит, отвечает: «Книги пишутся всю жизнь».

5 лучших ролей:

«Большая перемена» - Нелли Леденева

«Собака Баскервилей» - мисс Бэрримор

«Родня» - Нина

«Царская охота» - Екатерина II

«Похороните меня за плинтусом» - бабушка

ДОСЛОВНО

«Я ждала конца съемок, чтобы освободиться от своей героини»

Отрывки из книги, которую сейчас пишет Светлана Крючкова.

О детстве:

«Я родилась на юге, в городе Кишиневе. ... Мы жили в маленьком закрытом дворике в одноэтажном доме, где комнаты шли анфиладой... Наш двор был очень дружный и интернациональный: одна украинская семья, четыре русские, остальные - еврейские. ...Дни рождения праздновались всем двором, очень часто гости собирались у нас за большим столом, мама брала гитару и пела (это в память о ней я выучилась потом играть на семиструнной гитаре). Мама прекрасно танцевала, была на праздниках веселая, заводная. Когда-то ее приглашали петь в хор Пятницкого, но папа не отпустил».

О фильме «Похороните меня за плинтусом» («Ника» 2010 года за лучшую женскую роль):

«Я с нетерпением ждала окончания съемок, чтобы освободиться от своей Нины Антоновны (бабушка главного героя. - Ред.). Существовать с таким накалом чувств, держать внутри себя такого человека безумно тяжело. Я сама еле-еле выдержала мощь своей героини и не понимаю, как это выдержали мой муж и сын. Ведь, пока во мне жила эта бабушка, я была совершенно невыносима».

http://kp.ru/daily/24510/661076/<\/u><\/a>

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 8208
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.06.10 23:20. Заголовок: Светлана Крючкова оч..


Светлана Крючкова очень интересный человек и интервью с ней всегда нестандартные и искренние! <\/u><\/a>

Актриса Светлана Крючкова:
«Я не участвую в театральных интригах»

ВИКТОР БОРЗЕНКО

БДТ имени Товстоногова отметил 90-летний юбилей. С этим театром ассоциируются фамилии многих блестящих артистов, в том числе и Светланы Крючковой, которая создала на питерской сцене целую галерею разнохарактерных персонажей. Товстоногов называл Крючкову актрисой без амплуа, поскольку она никогда не боялась экспериментов: играла наивных девушек и чопорных леди, властных женщин и мудрых старух… Она не боялась показаться толстой или некрасивой, и всегда была разной. Ее героиня из фильма «Родня» объяснила советским зрительницам, что одинокой быть неприлично, а школьница из «Большой перемены» считала, что если любишь – не стыдно сделать первый шаг. В интервью «Новым Известиям» Светлана КРЮЧКОВА рассказала о том, за что ее не любят критики, о закулисных интригах и зрительской тоске по хорошим спектаклям.

– Светлана Николаевна, при Товстоногове вы играли едва ли не в каждом его спектакле, а теперь очень редко выходите на сцену…

– Я вам больше скажу. Как только Товстоногова не стало, я больше не получила ни одной театральные премии.

– Почему?

– Эти премии идут через секцию петербургских критиков. И для них Товстоногов был авторитет. Они знали, что у него не бывает привязанностей в оценке профессии. Он ставил спектакли, отстраняясь от своей симпатии или антипатии к артисту. И если он говорил, что актриса сыграла хорошо, это означало, что действительно роль удалась. Критики прислушивались и давали премии. А теперь они руководствуются собственным вкусом. Я говорю об этом открыто: критика в Петербурге очень злобная. Она состоит в основном из одиноких женщин, которые тебя целенаправленно ненавидят.

– За что?

– За все – за то, что я женщина. За то, что я замужем. За то, что выпустила свой курс. За то, что я ДРУГАЯ. В 1997 году я сыграла заглавную роль в спектакле «Мамаша Кураж», и эту работу (в номинации «Лучшая женская роль». – «НИ») БДТ представил на премию «Золотой софит» – главную театральную премию Петербурга. Конечно, мне не нужны награды. Но меня удивило то, что за этим последовало. Критикессы встали стеной и заявили: «Нет, Крючкова эту премию не получит». Когда Кирилл Лавров спросил: «Почему?» – они не смогли ответить. И он дошел до того, что кулаком стучал по столу и кричал. Но они все равно не прислушались, хотя я спокойно к этому отношусь. У меня есть видеозаписи, поэтому вся их критика разбивается об эту пленку. Я сохраняю все материалы. Сохраняю рецензии, подписанные одной и той же фамилией, где сказано, что Лебедев – «ужасающий артист», что Крючкова и Басилашвили – всего лишь знаки, и до артистов им далеко, а вот гениальные артисты – это Морозов с Перцевой. А через несколько лет та же критикесса пишет, что я выдающаяся и мои высоты недостижимы.

– В чем же логика?

– А в том, что женщины меня никогда не любили. Я могу весить 100 килограммов, и все равно на меня будут смотреть мужчины. Мужчин во мне привлекает что-то другое, понимаете? А не «перешитое» лицо и стандартная фигура… И награды меня не волнуют: мне не надо ни с кем соревноваться, я всегда занимала отдельную нишу.

– Сегодня в БДТ вы играете только Вассу Железнову…

– Я считаю, что лучше играть редко, но хорошо. Может быть, я неправильно научена, но все свои силы отдаю роли, поэтому накануне спектакля я себя не загружаю и на следующий день – тоже. В день спектакля не надо со мной разговаривать. Я должна накопить энергетику, чтобы выйти – отдать ее залу. Сегодня ведь собрать внимание публики очень тяжело, если ты не веселишь ее похабными шутками и не обнажаешь какие-то места, которые в моем возрасте вообще-то и не надо обнажать. Раньше приходил зритель более наивный, более доверчивый. А теперь приходится вкладывать очень много сил, чтобы зритель с первых минут «подключился» к происходящему на сцене.В образе Вассы я появляюсь в самом начале спектакля. На мне плащ с капюшоном, так что лица почти не видно. По задумке режиссера, зритель должен понять, что весь дальнейший спектакль – это воспоминания Вассы: жизнь, увиденная в грезах. За первые пять минут я должна подвести публику к главной теме спектакля: «Не удались сыновья – внуками жить буду. Вы меня только любите немножко. Много не прошу, немножко хоть. Человек ведь я!» А дальше сдираю с себя этот плащ как живую кожу. И за эти пять минут я устаю больше, чем за весь спектакль. Потому что должна подготовить зал к нашим правилам игры. Зрители перестают оглядываться по сторонам и разговаривать. Я стараюсь подключить их сразу. Это товстоноговская традиция. Так делали все корифеи БДТ: и Лебедев, и Борисов, и Стржельчик… Каждый спектакль – как в последний раз.

– Вы говорите, что на спектакли приходит малоподготовленная публика. Главные причины тому – антреприза, низкосортные передачи, погоня за развлечениями?

– Конечно, вы посмотрите, к чему приучают публику. По телевизору с утра до ночи смеются над пошлыми шутками, и уже несколько поколений выросло на таких «примерах». Это ведь как с ребенком: можно приучить есть дерьмо с помойки, и ему будет казаться, что это единственно приемлемая и вкусная еда.

– Понятно, что телевидение сегодня тлетворное. Но все равно ведь люди приходят в театр на классику…

– Знаете, как они удивляются, когда слышат нормальную человеческую речь? Я не играю в безвкусной антрепризе, но у меня есть спектакль «Прекрасен, чуден Божий свет…», с которым я иногда езжу на гастроли. Когда мы привезли его в Комсомольск-на-Амуре, зал минут двадцать сидел в шоке и не мог привыкнуть к тому, что со сцены звучит внятная речь и при этом никто не орет ненормальным голосом и беспрестанно не кривляется. Для них такой спектакль – совсем необычное явление. Они долго привыкали: неужели можно просто по-человечески жить на сцене? А я на сцене всегда живу. Сейчас ведь какая тенденция у молодых артистов? Выходить на подмостки и просто «лупить» свой текст в зал. Зачем в таком случае светят софиты? Можно с тем же успехом просто взять текст, который они орут до вздувания на шее жил, и прочитать его. Кстати, так и поймешь больше. При чем тут чудо, которое мы привыкли называть «Театр»?

– Почему во многих публикациях говорится, будто у вас сложный характер?

– Ни один человек, который со мной работал, не может сказать ничего плохого. Я всегда выкладываюсь на 150%. И только завистники распространяют слухи о моем «сложном» характере. В самом деле, за что меня любить? Если меня завтра уволят из театра, я ведь без работы не останусь, я сама себе планета, поскольку много чему научилась в своей профессии. Могу ставить спектакли, могу самостоятельно готовить и читать большие поэтические программы, могу просто быть артисткой, могу – телеведущей, могу учить профессии. Я еще могу петь, что и делаю благополучно со сцены. Я многое могу. Поэтому за что меня любить? Если ты хотя бы чуть-чуть «вытарчиваешь» из общего забора – ты, естественно, раздражаешь…


– Но я бы сказал иначе: вы задаете планку окружающим.

– Надеюсь, что так. Однажды Товстоногов мне сказал: «Светланочка, у вас в театре так много врагов!» Я говорю: «Георгий Александрович, я не понимаю почему. Я даже с ними толком и не общаюсь». Он говорит: «Вот поэтому, наверное, тоже». А потом добавил: «А как вы хотите: вы получаете главные роли и прекрасно с ними справляетесь. Вы хотите, чтобы вас за это любили?»

– Тем более в театре, в котором интриги неизбежны…

– О чем мы говорим?! Когда я разбилась на машине, в восемь утра позвонили моему мужу. Я лежала с тяжелейшей черепно-мозговой травмой в больничной палате. Ему сказали: «Попросите Светлану Николаевну». А знал об аварии только театр, потому что машину «всмятку» привезли на эвакуаторе вечером во двор театра, а меня – в больницу. Он сказал: «Светлана Николаевна в больнице». – «Очень хорошо. Вы ей передайте, что отныне она свободна от всех своих ролей». – «А кто это говорит?» – «Это из театра говорят». И повесили трубку. Это было в 1992 году.

– Может быть, звонил кто-то из «обиженных»?

– Я в театральных интригах не участвую. Я думаю, что некоторые «обижены» уже самим фактом моего существования. Я прихожу в театр только на репетицию или спектакль. И сразу же ухожу домой. Единственное недоразумение (но это случилось уже через год после аварии) было с режиссером, который звонил мне каждый вечер и до часу ночи плакался в трубку: «Лебедев не принимает такую трактовку образа, Толубеев не приходит на репетиции… и т.д. и т.п.». Я говорю: «Ну, хорошо, я приду сейчас, будем репетировать мои монологи». Так продолжалось почти два месяца. Наконец, мой муж сказал: «Слушай, пусть он уже на тебе женится, и дело с концом. Ведь жизни никакой – все время ты его утешаешь». Он не успевал вовремя сделать спектакль. Так он нашел на кого свалить – на меня. Вместо того чтобы сказать: «Я не готов», он сказал: «Я из-за Крючковой не могу выпустить спектакль». И я написала открытое письмо в газету, и, слава Богу, письмо напечатали.

– Получается, что у вас двоякое отношение к СМИ: обида на критиков и благодарность за помощь…

– Не совсем так. Вы забыли про желтую прессу. Вот уж кто действительно отравляет жизнь, причем не столько расспросами, сколько несанкционированными публикациями. Когда, репетируя в Москве, я попала в больницу с осложнением после гриппа и мои дети об этом не знали, пресса дала огромный заголовок на первой полосе, что Крючкова при смерти. А накануне в мою палату в Институте имени Склифосовского ворвались фотокорреспонденты и начали снимать. Я закрылась своим талисманом. Они опубликовали фото на первой странице московской газеты с подписью: «Светлана Крючкова целует свой талисман». Дали неверную тревожную информацию по телевидению. Мои дети очень испугались, услышав это (хотя случай-то был не смертельный). Просто я репетировала утром и вечером два дня с температурой 40, и на моем месте упал бы любой человек.

– Какая бестактность. А почему вы не обращались в суд?

– Я не хочу тратить на это жизнь. Пусть пишут. Мы же их кормим таким образом. Но я точно знаю, что каждый в этой жизни получает то, что он должен получить. И ничто просто так не проходит. Ведь эта злоба, которую ты изрыгаешь, она потом летит тебе в лицо. Ты сам же в ней купаться будешь. Они не владеют профессией и поэтому зарабатывают на «выгребании отходов». А одна известная телекомпания делает, например, такие вещи: звонит девушка, задает бесчисленные вопросы о творчестве, держит на трубке…

– Зачем?

– Чтобы я не ушла из дому. Забалтывает, но не говорит, что в эти минуты съемочная группа едет ко мне домой, чтобы я открыла им дверь ненакрашенная, в домашнем халате и тапочках. А дальше они меня снимают. Муж, когда понял, в чем дело, сказал мне: «Положи трубку». Я положила и уехала в бассейн. Ровно через три минуты позвонили в дверь, Саша открыл и сказал: «Пошли отсюда вон». Но они пошли к соседям и начали: «А вот правда, что Крючкова…» Соседка им сказала: «Уходите отсюда, ничего говорить не буду».

– Многих ваших коллег подобные случаи заставляют не спать ночами. А вы, кажется, очень уверены в себе.

– Просто за мной стоят дети. А когда дети, я могу разорвать любого. Хотя на самом деле я, как и многие артисты, очень ранимый человек. Говорухин однажды правильно сказал критикам: «Если вы хотите сказать что-то плохое, вы лейте грязь на нас, режиссеров. Во-первых, мы мужчины, а во-вторых, знаем, как вам ответить. Оставьте артистов в покое…» Этот разговор я услышала на одном из фестивалей. У нас был пресс-клуб на тему «Нужна ли критика артисту?», встал Янковский и сказал, что если бы не фильм «Влюблен по собственному желанию», он бы покончил с собой. Потому что после того, как он сыграл Гамлета, про него писали, что он не артист, а статист. И столько гадостей вылили в печати, что Янковский чуть не сломался.

– Вы одна из немногих актрис, кто устраивает поэтические вечера…

– А знаете, какую реакцию я часто наблюдаю? Обычно я выступаю там же, куда БДТ приезжает на гастроли. Организаторы гастролей выражают недовольство: «Вот, тут спектакль, а Крючкова своим поэтическим вечером «оттянет» часть публики». Но потом приходят за кулисы и благодарят, потому что местным жителям не хватает поэтических вечеров.

– Я знаю, что такая традиция появилась еще при Товстоногове.

– Да, она возникла как-то сама собой. Закономерно. Приезд театра – это ведь целое событие для города и праздник. И возможность увидеть артистов этого театра в другом амплуа. Сейчас ведь на всю страну стихи читают практически только Юрский, Козаков, Басилашвили, Демидова, Фрейндлих и Крючкова. Ну, и Саша Филиппенко замечательно читает прозу. Это труд, несоизмеримый с оплатой. Никто не хочет этим заниматься. Это надо годами готовить, чтобы потом выйти на полтора часа.

– Вам наверняка часто задают вопрос: мол, зачем вам это нужно, если труд несоизмерим с оплатой?

– Мне это нравится. Как бы вам сказать… Я не хочу ходить по щиколотку в воде. Я люблю плавать на большой глубине.

http://www.newizv.ru/news/2009-03-20/106910/<\/u><\/a>

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 8353
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 22.07.10 11:59. Заголовок: Вчера была на концер..


Вчера была на концерте рок-музыкантов Питера "30 лет без Высоцкого".

Концерт начался с выступления Юрия Шевчука и это был почти единственный рок-музыкант, который произвел на меня большое впечатление!

21.07.10 Концерт памяти Высоцкого в ДК Ленсовета.

Юрий Шевчук "Эх, раз, еще раз!"



21.07.10 Концерт памяти Высоцкого в ДК Ленсовета.

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 8373
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.07.10 23:38. Заголовок: Василий Герелло: «Му..


Василий Герелло: «Мужчина не должен себя жалеть»

<\/u><\/a>
Фото:
Бесталанных людей нет, в каждом заложена изюминка.

Автор:
Елена ПЕТРОВА

Статья из номера:
Аргументы и факты - Петербург №22
от 02 июня 10

Народный артист России Василий Герелло - один из самых востребованных баритонов мировой оперной сцены. И в Петербурге он, пожалуй, известен больше других исполнителей, потому что много поёт в концертах, зачастую - благотворительных.

Лень - шикарная штука


- Надо понимать, что голос тебе дал Боженька, а может и забрать, поэтому нужно заниматься каждый день, - говорит Василий. - Иначе теряешь форму, начинаешь превращаться в «звезду».

- "АиФ": Не любите «звёзд»?
- В. Г.: Какая шелуха эти слова - «звезда», «мегазвезда», «золотой голос», «серебряный»! Не понимают «звёзды», что они, как одуванчики, - подует ветер, разлетятся и упадут. Мы созданы для труда, чем больше работаешь, тем лучше, и человек не должен уставать от своей профессии, иначе нужно её менять. А бесталанных людей нет, в каждом заложена изюминка.

- "АиФ": Но лень-то иногда накатывает?
- В. Г.: Я работоголик, а лень - это шикарная штука, она как красивая женщина. Но если ты чувствуешь ответственность за работу - лень убегает.

- "АиФ": День спектакля для вас - особый?
- В. Г.: Как обычно: встал, улыбнулся, никаких претензий ни к себе, ни к домашним, выпил кофе. Есть что-то в холодильнике - съел, нет - тоже нормально, желательно петь на полуголодный желудок.

- "АиФ": Говорят, вы прекрасно готовите?
- В. Г.: Да, причем блюда любой кухни мира. Если бы не стал певцом, стал бы шеф-поваром, или… батюшкой. Я ведь из Западной Украины, с детства ходил в церковь. И сейчас в Петербурге у меня есть духовные наставники. И, конечно, большая поддержка - семья, женат уже 26 лет, обожаю родителей. Как можно их обижать - в голове не укладывается. Иногда слышу, как молодёжь разговаривает с родителями - это же катастрофа! При этом многие считают себя верующими…

Действие… в морге


- "АиФ": Как вы выдерживаете такое количество выступлений по всему миру? Не жалко себя?
- В. Г.: Иногда просыпаюсь в гостинице и думаю, в какой я стране? Люблю прилетать на постановку хотя бы на месяц, а бывает, что каждый день перелёты. Я в Вене пел «Онегина», а уже на другой день - «Иоланту» в Лондоне. Переодевался прямо в лимузине. Это плохо и для голоса, и для организма, и для качества исполнения. Но мужчина никогда не должен себя жалеть, это моё кредо.

- "АиФ": Современные режиссёры заставляют артистов петь чуть ли не вниз головой. Есть ли возможность сопротивляться «указаниям»?
- В. Г.: К сожалению, сейчас в опере на первом месте - режиссёр, потом дирижёр, и только на третьем - певец. Когда-то в «Севильском цирюльнике» с Дарио Фо, лауреатом Нобелевской премии, я и летал, и прыгал, и на лошади скакал, и жонглировал. Но все это было оправданно и естественно. А раз пригласили петь «Трубадура» в Гамбург. Но когда я увидел, что по задумке режиссёра всё действие происходит в морге - сказал спасибо, разорвал контракт и улетел.

- "АиФ": Как вам работается с Гергиевым, ведь говорят, что он - диктатор?
- В. Г.: Валерий Абисалович для меня является примером. А в том, что касается выносливости, мы похожи. Гергиев взял меня в театр с третьего курса Консерватории, даёт лучшие партии, всё честно, по уму. Быть в труппе Мариинского для меня честь, хотя ещё в начале 90-х годов я ушел на договор, чтобы не получать зарплату зря, а так: выступил - получил. Гергиев спас труппу от развала в 90-е годы, создал театр, который знают во всем мире… Он настоящий патриот.

- "АиФ": А что означает, на ваш взгляд, быть патриотом?
- В. Г.: Патриотизм - это поступки, честность по отношению к себе, к профессии, семье, городу. Это пропаганда всего хорошего - толерантности, доброты, духовности, культуры… Не надо рассуждать: «А что нам страна дала?». Надо - а что ты дал? Как можно ныть и быть в депрессии?! Сам виноват, нужно всё начинать с себя.

- "АиФ": Неужели у вас не бывает депрессии?
- В. Г.: Когда в начале 90-х годов бандиты забрали у меня квартиру, а потом сгорела и другая, и в кармане осталось 50 рублей, я сказал жене: «Всё будет хорошо», и - начал ремонт.

Россия всё наверстает


- "АиФ": Благодаря Мариинскому театру наш город становится более известным в мире. Но вот самим горожанам в Мариинку не всегда можно попасть.
- В. Г.: Цены на билеты в Мариинский театр хорошо бы снизить, не каждый может заплатить и 500 рублей. А для привлечения публики, наряду с новым репертуаром, больше нужно давать классику - оперы Верди, Чайковского. Мало пропагандируется хорошей музыки, в том числе - джаза, рока, советской эстрады - по ТВ, в СМИ, на радио. Монополия попсы!

- "АиФ": Попса окончательно испортила вкус публики?
- В. Г.: Когда начался развал страны, люди забыли, что такое книги, музыка, выживали, кто как мог. Мы потеряли много. Но Россия такая страна, что она все навёрстывает. И в зале Мариинского театра сейчас много молодёжи. Я к этому тоже руки прикладываю - пою в университетах, рассказываю об опере. Это надо и в школах делать. Мешает гордыня артистов, они лопаются от своей величины, боятся встретиться с людьми.

- "АиФ": Как вам удалось покорить Италию в «святая святых» - операх Верди?
- В. Г.: В Италии я три года стажировался. Но когда первый раз вышел в «Ла Скала», спел арию, последовала гробовая тишина. А дальше начиналась быстрая часть, еще более трудная, ну, думаю - или пан, или пропал! - и так врезал, что зал взорвался аплодисментами. Они, оказывается, ждали, как справлюсь.

- "АиФ": Правда, что ваш прадед - родом из Неаполя?
- В. Г.: Правда. Я ведь родился под Черновцами, когда-то эти края входили в состав Австро-Венгрии, как и часть Италии. Я обожаю свою Буковину и Питер, давно уже мог бы жить в Италии, Франции или Америке, но с таким удовольствием возвращаюсь домой! Здесь и публика самая тёплая.

- "АиФ": Ваши поклонники, в основном, дамы?
- В. Г.: Конечно, я ведь баритон. А есть такая шуточная градация: бас - это алкоголик, тенор - герой-любовник, но любит только глазами. Вот баритон - настоящий мужчина.

Спасибо: 0 
Профиль
Svoboda





Сообщение: 3383
Откуда: Россия, Санкт Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.07.10 00:43. Заголовок: Посмотрите как зажиг..


Посмотрите как зажигательно пел Василий Герелло на юбилее Молодежки!
Выступление Василия Герелло (+ танец Спивака!!!)
http://vkontakte.ru/video3541415_145679661<\/u><\/a>

Василий Герелло, С.Я.Спивак и актёры Молодёжки - "Червона рута"!!!

http://vkontakte.ru/video3541415_145680732<\/u><\/a>

Спасибо Алене за видео!

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 8665
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 16.09.10 11:10. Заголовок: Эдуард Хиль: «Сегодн..


Эдуард Хиль: «Сегодня - не искусство, а прокат»

<\/u><\/a>
Фото: Александра КУЛЕБЯКИНА
«Считаю, что певцы, композиторы должны быть оппонентами власти».

Автор:
Елена ДАНИЛЕВИЧ

Статья из номера:
Аргументы и факты - Петербург №37
от 15 сентября 10

Опубликовано:
15 сентября 10

Недавно Эдуард Хиль, который уже 40 лет царит на российской эстраде, «взорвал» Интернет, собрав миллионы поклонников песней… без слов. Теперь народного артиста называют «мистер Трололо», а американцы объявили сбор денег на его мировой тур.


- Стихи на международный конкурс «Трололо» пришли из разных стран, - рассказывает Эдуард Анатольевич. - Но то, что предлагают их авторы, - неприемлемо. Получается другая песня! Недавно приезжал Михаил, сын автора музыки Аркадия Ильича Островского, организаторы хотели сделать из присланного что-то вроде «музыкального бобслея». Но он не разрешил. Сказал: «Эдик, пусть лучше будет твоя запись, без слов».
Нам навязывают «бабок»

- "АиФ-Петербург": Ваши мелодии знает вся страна, на них выросло несколько поколений. Почему сегодня нет таких?

- Эдуард ХИЛЬ: Для меня стало откровением, как внимательно слушает старые песни нынешняя молодежь. Знает, подпевает. И эти песни так отличаются от тех, что нам преподносят сегодня с экрана. Всё поверхностно, легковесно, оркестровка за пять минут сделана на компьютере, «сляпана». При этом выступает исключительно «звезда».

- "АиФ-Петербург": Помню, вы возмущались, что люди на сцене даже не понимают смысл слов, которые произносят.

- Эдуард ХИЛЬ: Транслировали вечер, посвящённый творчеству Шаинского, Соловьева-Седова, Пахмутовой. Молодые артисты пели о «ЛЭП-500», «усталой подлодке» и чувствовалось, что для них это пустое. Смотрю, сидят Александра Николаевна, Николай Добронравов, им неудобно, неловко, но ничего сделать не могут. Почему так происходит? Ведь цель вроде хорошая - познакомить с творчеством 80-х. Да потому что люди, которые устраивают эти шоу, - не профессионалы.

Сейчас многие ругают правительственные концерты, посмеиваются над ними, а я помню, как серьёзно туда отбирали. Приезжала министр Фурцева, участников слушали выдающиеся мастера, по неделе шли репетиции.

- "АиФ-Петербург": Бал правят деньги, шоу-бизнес и «фабриканты»?

- Эдуард ХИЛЬ:Что такое шоу-бизнес? Фанера! Даже дети знают, что на концерте она - главная. Однажды нас пригласили за границу, выступить на телевидении. Просят: «Покажите, что будете петь». Наши: «Пожалуйста - вот фонограмма». - «Нет, у нас так не принято, надо живьём петь и играть».

С Зыкиной мы встречались незадолго до её кончины и говорили об унижении нашего искусства. Людмила Георгиевна считала это катастрофой. И из последних сил выступала с оркестром, хором, чтобы показать и консерваторской молодёжи, и юной публике, как должна звучать песня.

- "АиФ-Петербург": Зато рейтинги у попсы зашкаливают. А это реклама, сумасшедшие прибыли.

- Эдуард ХИЛЬ: Тогда давайте завтра пустим на экран сплошную чернуху или чего «погорячее», и рейтинги взлетят до небес. Ну а деньги - «этот идол золотой волю неба презирает». Человек падок на «клубничку», любит подсматривать в замочную скважину, и если его воспитывать только на сериалах, он будет так же мыслить и действовать.
А познакомится с Чайковским, Бетховеном - станет жить по-другому. Неужели наш народ достоин только того, чтобы ему без конца показывали «кривое зеркало»? У нас красивые, талантливые люди, а им страшных «бабок» навязывают.

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 8769
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 29.09.10 13:09. Заголовок: 27.09.10 Любимый му..


27.09.10
Любимый мучитель

Долгих 33 года блестящая плеяда игравших в Большом драматическом театре артистов работала под руководством Георгия Товстоногова, мучаясь и восхищаясь. И восторг режиссера, и его гнев не обошли стороной ни Сергея Юрского, ни Татьяну Доронину, ни Павла Луспекаева, ни Ефима Копеляна, ни Олега Борисова, ни Кирилла Лаврова, ни Владислава Стржельчика, ни Алису Фрейндлих. Спустя годы стало очевидно: любовь и гнев Товстоногова принесли им признание миллионов зрителей и самые значительные роли в их творческой карьере, а возглавляемый мэтром БДТ вошел в историю мирового театра. 28 сентября Георгию Александровичу исполнилось бы 95 лет.

Всегда непредсказуем

Его называли Г. А., шеф, Гога. Он много курил. Когда волновался, сопел своим выразительным мясистым носом. Любил хорошо одеваться: носил клетчатые, для того времени просто немыслимые, пиджаки. Мог позавидовать новому пиджаку из букле, что сшил себе Стржельчик. Уважал грузинскую кухню. Глаза его горели сквозь толстые стекла роговых очков...

Георгий Александрович был способен весьма тонко уязвить ранимую душу актера и тут же поехать в Смольный пробивать этому актеру квартиру. Он мог одновременно добиваться от Москвы внеочередного присвоения звания народного артиста и лишать того же исполнителя практически всех ролей. Мог искренне попросить прощения. А мог годами злорадствовать, что у уехавшей от него в Москву Дорониной там не заладилось. Он был совершенно непредсказуем. Поэтому мимо его кабинета гранды советского театра и кино ходили тихо-тихо, не издавая ни звука, сдерживая в себе буйный сценический темперамент.

Без фиги в кармане

Памятник на могиле Георгия Александровича Товстоногова в Некрополе Александро-Невской лавры - памятник мученику, сгоревшему в огне борьбы с режимом. Скорее такое надгробие подошло бы узнику ГУЛАГа, чем народному артисту СССР, награжденному двумя орденами Ленина. Режиссер не боролся с советским строем: он в нем жил, страдал от чиновничьей ограниченности, с ужасом ждал каждой приемки нового спектакля обкомовскими деятелями. Иногда шел на уступки, иногда пускался на хитрости. Если бы он вел себя иначе, никогда не воспитал бы десятки режиссеров и драматургов, а зрители никогда не увидели бы многие великолепные спектакли. Вряд ли Товстоногов держал фигу в кармане, чем грешили другие режиссеры, подмигивая залу: заметили, я тут намекнул? Просто Георгий Александрович гениально

ставил даже такие политагитки, как «Оптимистическая трагедия» Вишневского, «Правду! Ничего, кроме правды!» Аля и «Протокол одного заседания» Гельмана. Ставил так, что зрители зачастую неожиданно начинали думать о себе, об истории страны, у них будто открывались глаза.

Колбаса и каудальность

В спектакле «Три мешка сорной пшеницы» решили, что персонаж Олега Борисова будет играть с собакой по кличке Малыш. Шефу идея очень нравилась. Потом разонравилась. Он стал спрашивать: «Что за каудальность?» (Товстоногов любил иногда ошарашить собеседника такими словечками - «каудальность»,
«имманентность», «зороастризм»). Впавшую в немилость собаку кормил прямо в вольере во дворике театра Олег Борисов, привык к ней и переживал за питомца, что его выгонят. Однако Малыш блестяще выступил на премьере. Товстоногов в первом же антракте пожал псу лапу и шикарным жестом достал из кармана колбасу.

Олег Борисов вспоминал: «Мучения всегда забывались, когда я шел к нему на репетицию. Он очень любил наше ремесло и нас самих. Он исповедовал актерский театр, театр личностей. Мы имели счастье создавать вместе с ним».

Людмила АНДРЕЕВА

<\/u><\/a>

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 9062
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 12.11.10 15:55. Заголовок: Юрий Шевчук громко о..


Юрий Шевчук громко отметил «Последний день милиции»

Прибыль от концерта получат милиционеры-герои
Елена ЛАПТЕВА — 11.11.2010

В минувшую среду, 10 ноября, в московском клубе «Arena» группа «ДДТ» посвятила свой сольный концерт «Последнему дню милиции», которую, как мы помним, скоро переименуют в полицию. Концерт не превратился в выступление «за» или «против», но поначалу Шевчук со товарищи решили наградить наиболее отличившихся милиционеров уходящего года, учредив собственную премию.

<\/u><\/a>
ЮЮ спел свои старые песни, перемежая их новинками и периодически интересуясь у зала, нравится или нет
Фото: flickr.com

Сначала на экране был показал детский мультфильм «Дядя Степа» про одноименного милиционера, который «всем ребятам пример». Потом вышел скандальный рэпер Noize Mc, который спел ту самую песню «Кури бамбук», за которую около месяца назад загремел на пару дней в кутузку.

Номинантов «антипремии» озвучил критик Артемий Троицкий. Главный приз тут («Деревянная башка») достался «жемчужному прапорщику» Вадиму Бойко (такое прозвище он получил за неуставной браслет из жемчуга), особо запомнившийся «несогласным» любителям митингов.

Но вспомнил Шевчук и тех сотрудников внутренних органов, которые проявили себя в этом году героически - например, лейтенанта Салавата Измаилова, спасшего четырех человек, и сотрудника милиции, спасшего две жизни в Барнауле. Им вышлют фотографии Глеба Жеглова с автографом режиссера фильма «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина и часть прибыли от концерта.

А собственно концерт был действительно хорош. ЮЮ спел свои старые песни, перемежая их новинками и периодически интересуясь у зала, нравится или нет. И стало понятно, что уже и не важно, как и что делает Шевчук, насколько он смешон, серьезен, умен или глуп, прав или неправ в своем «несогласии». Музыка его все равно сплачивает всех: на концерте были и известные телеведущие, и молодые яппи с еврами веером (скупили весь вип-сектор по 20000 рублей), и интеллигентов, и нелепых гопников. И всем им верится, что вот Шевчук-то и есть настоящий, ему-то и можно верить.
«Последний герой русского рока», не хухры-мухры.

http://kp.ru/daily/24589.4/758292/<\/u><\/a>

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 9345
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.12.10 18:26. Заголовок: Известный актер Миха..


Известный актер Михаил Светин отмечает 80-летие

11 декабря исполняется 80 лет российскому актеру Михаилу Светину.

«Буду говорить правду, невзирая на лица»

10 декабря 2010

<\/u><\/a> <\/u><\/a>

Народный артист России Михаил Светин отмечает 30-летие работы в Санкт-Петербургском театре Комедии им. Н.П. Акимова. «Невское время» на сей раз решило отказаться от традиционного интервью с юбиляром, а «обнародовать» его ответы на вопросы зрителей, которые прозвучали на его творческом вечере в Театре Комедии. Михаил Семенович сразу предупредил: «Я буду говорить правду, невзирая на лица, и о себе тоже буду рассказывать только правду».

– Михаил Семенович, когда вы решили стать артистом?

– В три года. Чарли Чаплиным хотел стать, которого видел на экране. У нас дома однажды даже скандал разгорелся. Мамин брат – он заведовал портняжно-сапожными мастерскими и очень хотел, чтобы я стал сапожником, – говорил: «Сначала пусть специальность получит!» Мама не соглашалась: «Миша хочет стать артистом – пусть будет артистом!» И стал я учеником в сапожной мастерской, потом – подмастерьем, а потом… сбежал! Так началась моя битва за то, чтобы стать актером. Мы с Леней Каневским поехали в Москву поступать в театральный вуз. В Щукинское училище не приняли ни его, ни меня. Я обиделся: «Ах так! Мы еще посмотрим… в дальнейшем!» И уехал обратно в Киев. А Леня оказался мудрее, он пристроился вольнослушателем, потом и институт закончил. А я, гордый, еще какое-то время сидел в Киеве!

– Вы однажды обмолвились, что вас отовсюду выгоняли…

– О да! Меня выгоняли всегда! Все! В школе при мне вести уроки было невозможно. Маму вызывали. Папу вызывали. Ничего не получалось. Я ничего не делал, но вести уроки было невозможно. Я только задавал вопросы – учителю. Особенно я почему-то возненавидел учительницу украинского языка. Она ко мне очень хорошо относилась. Она на переменке говорила: «Мишо, нэ прыходь, я поставлю, шо ты був». А я говорил: «Нет, я хочу заниматься!» Она только начинала новую тему, а я уже держал руку. Я держал вот так руку, только и всего, а одноклассники уже хохотали. Я не знал, что спрошу, но знал, что бы ни спросил, все будут смеяться. Короче говоря, выгнали меня из школы. Восьмой класс проходил «по ускоренной программе». Попробовал перейти в вечернюю школу. Проучился несколько месяцев – тоже выгнали.

– Как же вы, не имея среднего образования, поступали в Щукинское училище?

– Я сказал, что меня отовсюду выгоняли, но я не говорил, что у меня нет среднего образования. Я же понимал: для того чтобы поступить в театральный институт, нужен аттестат о среднем образовании. Родители (а мы жили в подвале, конечно, очень бедно) сдавали угол студенту музыкального училища. Он занимался на дирижерско-хоровом факультете. Студент часами стоял перед клавиром и размахивал руками. Я так посмотрел-посмотрел – работа не пыльная! И решил поступать в музыкальное училище для того, чтобы получить среднее образование. По-моему, логично. Я часами стоял у репродуктора, слушал концерты и размахивал руками. Дирижировал! У меня хорошо получалось. Для поступления в музыкальное училище нужно было иметь три года производственного стажа, его у меня не было. Переговорил со студентом, и он каким-то образом помог мне подать документы. На дирижерско-хоровой факультет. Вместе со студентом я подготовил «Песню о Сталине». Мы вошли в актовый зал, студент сел за пианино, и я продирижировал «Песню о Сталине». Поклонился. Никаких аплодисментов. Только спросили: «А где вы стажировались?» Я повернулся и искренне сказал: «Перед репродуктором. А дирижировал я первый раз в жизни».

Я вышел на лестничную площадку, там меня нагнал директор музыкального училища, его фамилия Шуб, он сказал: «Знаете, а вы нам понравились». Я говорю: «Это естественно». Шуб говорит: «Поступайте к нам на класс гобоя». «Какого гобоя?» – переспросил я. «Такой маленький инструмент, он очень хороший, поверьте мне». – «Подождите! У меня среднее образование будет… по гобою?» Шуб говорит: «Конечно!» – «И я смогу в институт поступить?» – «Конечно!» – «Берите!» И меня взяли почти без экзаменов.

– Сыграло ли музыкальное образование какую-то роль в вашей актерской карьере?

– Сыграло! Еще какую! С помощью гобоя я подрабатывал, когда служил в театрах на периферии. В свободное от игры на сцене время я спускался в оркестровую яму и играл в оркестре, за что мне платили три рубля. Пока из оркестра меня не выгнали.

В спектакле «Третья патетическая» я играл художника, моя жена играла мою жену. Второй акт начинался так: осень, падают листья, скамейка, выходит Ленин. Выходит после того, как я начинаю на гобое играть мелодию, соло.

В тот злополучный вечер мимо меня, наклонившись, пробирался на свое место опоздавший валторнист – третий звонок уже прозвенел. Я не удержался и ткнул его гобоем в зад. Это случилось за секунду до того, как дирижер, Раиса Викторовна, дала команду: гобою – начинать! А я не могу начинать! Тросточка, хрупкая тростниковая тросточка сломана. Раиса Викторовна смотрит на меня. Я показываю сломанную тросточку и развожу руками. Гробовая тишина. Ленин не выходит. Раиса Викторовна взмолилась: «Кто-нибудь, возьмите мелодию гобоя!» Какое там! Музыканты уже давятся от смеха. А зрители не понимают, что происходит. Из оркестровой ямы доносятся какие-то непонятные звуки. Те, кто в первых рядах, через барьер заглядывают в яму, а там музыканты чуть ли не по полу катаются. Пришлось дать занавес.

– Какие годы в своей жизни вы считаете самыми счастливыми?

– Я и в войну, ребенком, был счастливым. Несмотря на то что мы голодали. Мама однажды спросила: «Что тебе в день рождения подарить?» И вы знаете, что я ответил? «Сколько захочу хлеба съесть». Мама потом часто вспоминала эти слова. Мое детство – это война, эвакуация из Киева в Ташкент. В 10 лет я уже зарабатывал деньги. Торговал. Что бы мне ни давали – все продавал. Папиросы, платки, чулки. Мама стоит метрах в двадцати от меня, держит платок весь день, на нее никто не обращает внимания. А я умел продать. Я даже косил под вора, потому что на ворованное люди другими глазами смотрят. Хотя сам в жизни никогда ничего не украл. Нужно было, предположим, продать по двести рублей, и я продавал по двести. Кивал на подворотню: мол, идемте туда. Уже в подворотне меня спрашивают: «Сколько?» – «Не знаю». – «Давай за сто пятьдесят». – «Нет, двести!»

– Вспоминаете ли вы советское время с ностальгией?

– Конечно, вспоминаю, это была моя молодость. Ко мне все всегда хорошо относились. И в советское время тоже.

– О чем мечтаете?

– Я всю жизнь мечтаю, чтобы специально для меня сняли фильм, поставили спектакль, где раскрывается тема маленького человека. Даже не надо писать о маленьком человеке. Я все равно его сделаю. Я все время щупаю эту тему, всегда нахожу немного грустного во всем, чтобы я ни делал, какую бы роль ни играл. Потому что жизнь у маленького человека такая – он хочет вырваться, прорваться, встать на ноги, а ему – бац по голове! И он опять маленький. Я эту тему все равно играю. Мой начальник станции в фильме Михаила Козакова «Безымянная звезда» – что-то близкое к ней. Расплюев в спектакле «Свадьба Кречинского» – оттуда. И Дон Педро тоже.

– Михаил Семенович, вам бы играть в чеховских пьесах!

– Да! Я вам должен сказать, что начинал-то я с Чехова, с его рассказов. Сейчас все больше читаю Зощенко. А когда-то Чехова. Я снимался вместе с Борисом Федоровичем Андреевым в «Сапогах всмятку» по Чехову. Еще одна чеховская картина была – «Старые знакомые» Игоря Масленникова. Но как-то с Чеховым у нас… Иногда робко предлагают: «Давайте «Предложение» сыграем». Но зритель на Чехова не идет. На пьесы идет, на рассказы нет. А я бы попробовал.

– А в театре что сейчас играете?

– Про Расплюева уже сказал. Отличный спектакль. У меня там партнер замечательный – Миша Разумовский, блестяще Кречинского играет. «Дон Педро» – такую современную историю играю с Николаем Мартоном. И продолжаю искать для себя пьесу. Так что если кто что-то хочет предложить, – звоните.

– Почему вы не снимаетесь в сериалах? Смотрите ли вы сериалы?

– Не снимаюсь. Там везде одно и то же: положат труп, затевается расследование – все, сериал начался! Мне не нравится это. Я, может быть, пропускаю какие-то очень хорошие, но сериалы не смотрю.

– Интересные случаи на съемках «Безымянной звезды» были?

– Меня там били – я получал пару оплеух. Я бы не сказал, что это интересно. Но я с удовольствием снимался в этом фильме. Курьез случился на озвучании. Никак не получалось озвучить. Козаков все советует, показывает, как надо. Дошло до того, что я топнул ногой и сказал: «Миша, выйди отсюда! Иначе я не смогу озвучить». Рабинович, лучший звукооператор Советского Союза, поддержал меня. Миша вышел. Через 20 минут я все сделал в лучшем виде. «Безымянная звезда» один из тех фильмов, за которые мне не стыдно.

– Что для вас звездная болезнь?

– Я человек из самой гущи народа. Это не красивые слова. Я всегда был с людьми, и люди ко мне хорошо относились. И я ненавижу актерские понты. «В этом проекте я не считаю возможным…» Они что, думают, что еще двести лет проживут?! Приехал я как-то в воинскую часть – начальник клуба говорит: «Перед вами был артист (не стану называть его), он такое вытворял, так унизил солдат! Так разговаривал! Известный актер, не дурак вроде…» Я не понимаю этого. У меня не было звездной болезни никогда. Я мог остановиться на улице и с любым человеком – неважно, кто он, инженер, уборщица – проговорить полчаса. Поэтому я – настоящий народный артист.

http://www.nvspb.ru/stories/budu-govorit-pravdu-nevziraya-na-lica-43979<\/u><\/a>


Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 9644
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.01.11 00:58. Заголовок: Презентация книги Ла..

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 9649
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.01.11 23:12. Заголовок: Опубликовано 11-01-2..


Опубликовано 11-01-2011 17:16
Розенбаум попал в больницу с инсультом

<\/u><\/a>

Александр Розенбаум в тяжелом состоянии доставлен в больницу. Врачи подозревают у 60-летнего певца инсульт.

Специалисты Центра сердца, крови и эндокринологии имени Алмазова борются за его здоровье, но не исключено, что даже после выздоровления Розенбаум больше не сможет продолжать свою карьеру, сообщает "МК в Питере".

Медики: Розенбаум прошел курс лечения и уже выписан

В медцентре им. Алмазова опровергли информацию об экстренной госпитализации музыканта.
Известный исполнитель Александр Розенбаум прошел лечение в Центре сердца, крови и эндокринологии имени Алмазова. Как рассказали БалтИнфо в самом медучреждении, артист был доставлен 29 декабря. Однако сейчас он уже выписан из центра и находится дома. Подробности о том, какая помощь потребовалась музыканту, а также в каком состоянии он сейчас находится, в центре не разглашают.

"В СМИ появилась информация о том, что врачи сейчас борются за его жизнь. Однако ни на одном из наших отделений в данный момент Александра Розенбаума нет", - подчеркнули в учреждении.

"Я только что разговаривала с ним по телефону. Александр Яковлевич находится в своем офисе в Питере. Он жив и абсолютно здоров", - сказала РИА Новости администратор Ольга Титова. В свою очередь, в офисе Розенбаума агентству также сообщили, что "у Александра Яковлевича все хорошо".

Сегодня в СМИ появилась информация о том, что Александр Розенбаум был доставлен в Центр сердца, крови и эндокринологии имени Алмазова с подозрением на инсульт. Сообщалось, что его состояние настолько тяжелое, что он больше не сможет продолжать свою карьеру.

Напомним, в январе прошлого года известный певец также попал в больницу, с ранением. У Александра Яковлевича медики зафиксировали глубокую рану левого предплечья. Певец пояснил, что случайно поранился.

http://www.gazeta.spb.ru/435086-0/<\/u><\/a>

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 10113
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 24.02.11 21:07. Заголовок: Петербург слезам не ..


Петербург слезам не верит


Фото: Валентина Барановского
После покорения Петербурга Анна покорила весь мир.

Автор:
Елена ПЕТРОВА

Статья из номера:
Аргументы и факты - Петербург №8
от 24 февраля 11

Считается, что все талантливые люди рвутся в Москву. Но и среди петербургских звёзд немало приехавших со всех концов России. И хоть говорят «Москва слезам не верит», Питер в этом отношении - ещё более суров.

Валерий Гергиев

Гергиев родился в Москве, потому что его отец был военным. Детство и юность провёл во Владикавказе, где закончил музыкальную школу. В 1972 году Валерий поступил в Ленинградскую консерваторию, и как все иногородние - жил в общежитии на стипендию. В Кировский театр выпускника пригласил Юрий Темирканов, потом Гергиев стал главным дирижёром, а во времена перестройки коллектив выбрал его художественным руководителем. И не ошибся. Сейчас Гергиева называют «самым востребованным дирижёром в мире», удивляются его работоспособности. Но и в ранние ленинградские годы он был таким - со своим другом режиссёром Юрием Александровым ставил спектакли во многих театрах страны: творческая энергия перехлёстывала, да и деньги были нужны.

Анна Нетребко

16- летняя «Мисс Кубань» из Краснодара приехала в Ленинград поступать в Театральный институт - она мечтала стать артисткой оперетты.

- Все удивлялись, почему я еду в холодный Питер, а не в Москву, - вспоминает Анна. - Но я стояла на своём. Правда, узнав, какой конкурс в Театральный, испугалась и стала студенткой музыкального училища.

Буквально первый же поход в Мариинку развеял предубеждение, что опера - это скучно, Анна была покорена. Поступив в Консерваторию, жила в общежитии и два года подрабатывала уборщицей в театре: не только потому, что стипендии не хватало - хотелось слушать оперу! За это время стала победительницей конкурса им. Глинки, прошла прослушивание у Гергиева и была принята в Мариинский. Карьера так стремительно пошла вверх, что заканчивать Консерваторию было уже некогда.

- Петербург остаётся самым любимым и значимым для меня городом, - делится Анна. - И подруги все здесь, остались с консерваторских времён.

Юрий Темирканов

Юрия прислали учиться в Музыкальную школу при Ленинградской консерватории из Нальчика, как подающего надежды скрипача. В Консерватории он увлёкся дирижированием. Жил, конечно же, в общежитии, на стипендию, но всё нравилось, потому что был человеком неизбалованным:

- Я рос без отца, - вспоминает Юрий Хатуевич. - Его, как комиссара партизанского отряда, фашисты расстреляли в 1942-м. Учиться на скрипке стал случайно - пригласил сосед-скрипач. Ему нужен был заработок, а мне нравилось заниматься, потому что учитель подкармливал, жили-то впроголодь.

Молодой дирижёр начинал карьеру в Малом оперном, затем был Мариинский театр, и вот уже много лет Темирканов возглавляет один из лучших оркестров мира - Заслуженный филармонический. Работает и с другими звёздными коллективами, объездил весь мир.

- Люблю бывать в разных странах, но жить хочу и могу только в Петербурге, - говорит Темирканов. - Этот город меня сконструировал, вылепил.

Александр Сокуров

Будущий режиссёр, родившийся в деревне Подорвиха в Иркутской области, в Ленинграде оказался почти в тридцатилетнем возрасте, успев закончить Горьковский университет и столичный ВГИК. По рекомендации друга и учителя Андрея Тарковского Сокурова приняли на «Ленфильм». Картины, снятые им в Петербурге, приобрели мировую известность, он входит в список «ста ведущих режиссёров мира». Александр Николаевич стал горячим патриотом города, сторонником сохранения его исторического облика:

- Это уникальный, единственный в своём роде город такого величия. Ничего подобного нет ни в России, ни в Европе.

Елена Ваенга

Лена родилась в Североморске, но в Ленинграде оставались корни: бабушка и дедушка с папиной стороны пережили блокаду, другой дед был контрадмиралом, занесён в книгу «Знаменитые люди Санкт-Петербурга». Однако всё в Ленинграде складывалось трудно: для поступления в Музыкальное училище по классу фортепиано не хватило знаний, пришлось целый год заниматься «до крови на пальцах». Наконец поступила, закончила, и - подалась в Театральный институт, однако, прозанимавшись пару месяцев, бросила.

- Меня позвали в Москву, - вспоминает Елена. - Я думала, что удастся сделать карьеру певицы, но, соприкоснувшись с шоу-бизнесом, увидела столько негатива, что даже испугалась…

Вернулась в Питер к разбитому корыту. Материальные трудности подчас были такими, что «ходила пешком, ела жареную на воде муку, спала на полу». Зато песни в Петербурге всегда писались и пишутся до сих пор.

От Шевчука до Пушкина

Когда Юрия Шевчука затравили в Уфе, его принял Питер. Здесь же смог раскрыть дарование приехавший из Дзержинска Чиж. Не испугались питерского климата одесситы Юрий Стоянов и Сергей Мигицко, кишинёвец Илья Олейников, деревенская девочка из-под Николаева Людмила Сенчина, киевлянин Михаил Светин, уроженцы украинской Новой Каховки Андрей и Илья Носковы, Керчи - Ульяна Лопаткина. Городок Рубцовск Алтайского края дал Петербургу Бориса Эйфмана и Нину Усатову, а Свердловск - Александра Дольского и Алексея Балабанова. Из Курска приехал Игорь Скляр, из Воронежа - Сергей Селин, из Бреста - Игорь Корнелюк.

Самое большое расстояние преодолели Евгений Дятлов и Семён Стругачёв - из Хабаровска
.

Работают в Питере и бывшие москвичи - Олег Басилашвили, звёзды балета Екатерина Кондаурова и Дарья Павленко.

Самое удивительное, что всемирно известный образ Петербурга создали тоже уроженцы Первопрестольной - Александр Пушкин и Фёдор Достоевский. Да что там говорить, если и сам город заложен по воле москвича - царя Петра Первого.

Спасибо: 0 
Профиль
Svoboda





Сообщение: 4104
Откуда: Россия, Санкт Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 27.02.11 14:14. Заголовок: Цитата: Самое больш..


Цитата:

 цитата:
Самое большое расстояние преодолели Евгений Дятлов и Семён Стругачёв - из Хабаровска.



На самом деле в Петербург, вернее в Ленинград, Евгений Дятлов прибыл из Никополя, думаю, что это ближе, чем Хабаровск.

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 10425
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 23.03.11 13:49. Заголовок: Петербургский актер ..


Петербургский актер Андрей Зибров стал отцом

<\/u><\/a>

Пополнение в семье актера Андрея Зиброва произошло минувшей ночью, 22 марта. Ребенок появился на свет весом 3 кг. 490 гр., и ростом 54 см. Мальчика назвали в честь отца – Андреем. Как сообщает БалтИнфо, сейчас мама Вероника и сын Андрюша чувствуют себя хорошо.

Напомним, последнее время имя Андрея Зиброва фигурировало в СМИ после криминальной истории. В ночь с 23 на 24 апреля 2010 года Андрей Зибров получил тяжёлое ранение, когда заступался за свою жену Веронику. Происшествие случилось у дома 11 по Каменноостровскому проспекту.

В этот момент к ней приставали двое молодых мужчин. Когда Зибров начал защищать жену, один из обидчиков выстрелил актёру в голову из травматического пистолета. В течение двух дней врачи-офтальмологи надеялись на лучший исход, но сохранить глаз не удалось. Актёру вставили глазной протез.

Стрелявший был приговорен к 3 годам лишения свободы в исправительной колонии общего режима.

Совсем недавно 16 февраля мы видели Андрея Зиброва вместе с беременной женой на концерте "Поем the Beatles без повода" в БКЗ Октябрьском и вот уже у них родился сын! Поздравляем!

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 11074
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 14.06.11 12:49. Заголовок: Татьяна Буланова ..


Татьяна Буланова "Он уехал"



25.05.11 БКЗ Октябрьский "Наш романс - Диалог культур"
Эдуард Хиль, Татьяна Буланова, Зара, Василий Герелло, Евгений Дятлов, Альберт Асадуллин ансамбль «Терем-квартет» и Губернаторский симфонический оркестр под управлением Станислава Горковенко

Он уехал
слова Донаурова, музыка неизв. автора

В дверь стучится зимний ветер,
А на сердце зимний хлад.
Он уехал, ненаглядный,
Не вернется он назад.

Припев:

Не слыхать мне песен звонких,
И восторженных речей.
Он уехал, он уехал,
А слезы льются из очей.

Говорят, весна вернется,
Расцветет природа вновь,
Все воскреснет, оживится,
Не вернется лишь любовь.

Припев:

И весна мне не на радость,
Коль зима в душе моей.
Он уехал, он уехал,
А слезы льются из очей.

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 11226
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 04.07.11 20:21. Заголовок: Александр Баргман: «..


Александр Баргман: «Не люблю предсказуемости»

2 июля 2011

Режиссер собирается сегодня похулиганить в Кузнечном переулке



Художественный руководитель «Такого театра», ведущий петербургский режиссер и актер Александр Баргман, кажется, успевает везде: играть на сцене, ставить спектакли, которые становятся заметным явлением петербургской театральной жизни, вести капустники, юбилейные вечера, режиссировать городские праздники. При этом Баргман может сказать «стоп», если что-то не соответствует его эстетическим представлениям. Баргман не умеет и не хочет что-то делать плохо и во всем выкладывается на полную катушку.

– Александр, со времени нашего последнего интервью прошло четыре года. Помню, вы сетовали на то, что питерским маленьким театрам не хватает некоего купола, который бы помогал существовать достойно и творить интересно. За этот «президентский» срок изменилось что-то в театральной политике города?

– Конечно, и в лучшую сторону. Гриша Козлов получил свою «Мастерскую», Лев Эренбург со своим «Небольшим драматическим театром» обрел и статус, и помещение. Лаборатория молодой режиссуры «ON.ТЕАТР» не осталась без внимания и поддержки. Слава Богу, дело сдвинулось. Значит, кому-то это надо в городе. Что касается «Такого театра», то я… нахожусь на перепутье. С одной стороны, театру нужно помещение, с другой – если мы осядем, появится своя крыша, организационная структура – не умрем ли мы? Не отразятся ли производство, обязанности по содержанию помещения и выплате зарплат на том, чем мы вообще дышим? Все происходит трудно, но происходит! Неприкаянность, эфемерность – уже составляющие этого театра.

– Четыре года назад вы выглядели более усталым и озабоченным, чем сегодня. Сейчас вы гораздо бодрее, будто на взлете. Что этому способствует?

– Все вместе – и работа, и семейная жизнь, которая меня держит на плаву, питает, дает силы и ощущение уверенности. Я никогда не устаю от работы, если она не рутинна, если есть разнообразие. Мне нужны разные точки приложения сил, разные объекты. Как сейчас – впереди работа над четырьмя новыми постановками – в Тюмени, Тель-Авиве, Омске, Питере… Я обкладываюсь книгами, пьесами, сижу, думаю, ныряю в эти океаны. Подготовка к репетициям – сладостный процесс. И сами репетиции – наслаждение. Потом опять возникает что-то новое, и результат неизвестен. Я понял, что существовать могу только так. Иначе мне скучно, я устаю от однообразия. И не люблю предсказуемости.

– Тогда, четыре года назад, вы серьезно были увлечены «Ивановым» Чехова. И когда я увидела в Музее Достоевского спектакль, поняла, как разительно вы сами напоминали рефлексирующего Иванова… А теперь вы другой?

– Не знаю. В каждом спектакле есть что-то от самого режиссера. Каждый спектакль режиссер ставит про себя. Был когда-то Ивановым... Думаю, им и остался, только он во мне где-то притаился, не очень виден, но он никуда не ушел. Просто к моему с ним мироощущению добавился новый воздух.

– В актерстве этот воздух существует?

– Трудный вопрос. В январе была премьера спектакля «В ожидании Годо», который поставил в «Таком театре» американский режиссер Адриан Джурджиа. Мне нравится там играть. Иногда от актерства устаешь. Не устаю я тогда, когда приезжает Саша Морфов из Болгарии и что-то меняет в спектаклях, в «Дон Жуане» или «Ваале», которые он давно поставил в Комиссаржевке.

В эти моменты во мне просыпается тот Баргман-артист, которого я в себе давно не наблюдаю. Спектакль всегда нуждается в глазе режиссера. Иначе он гибнет. Я всегда стараюсь смотреть свои спектакли, чтобы поймать это приближение к смерти и спасти. Актер ведь существо ленивое, он норовит подмять под себя роль, чтобы удобнее, беспроблемнее было играть, и рисунок роли постепенно стирается, исчезает воздух, который наполнял спектакль, все становится суше. Я такой же ленивый актер, который подминает роль под себя.

– Какой спектакль, где вы заняты, самый активный долгожитель?

– Пожалуй, «Лес», идет в Театре на Литейном. Спектакль живой на протяжении 11 лет благодаря режиссеру Григорию Козлову, его методу работы, благодаря его внутреннему восторгу, чистоте, романтизму. Играю в «Лесе» редко, раз в месяц. Но для меня это важно. Как дышать. Люблю играть в своем давнем спектакле «Душекружение». Но не надо тешить себя иллюзиями – рано или поздно спектакль умирает. Недавно мы красиво простились с «Жан и Беатрис», который поставили с Анной Вартаньян и вместе играли его. Хороший спектакль. Но он сделал свое дело.

– Актер Владимир Татосов считает, что есть понятие «театральная Москва», но нет понятия «театральный Петербург». Согласны?

– Думаю, это не так. Владимир Михайлович просто очень тоскует по Товстоногову, считает, что мастера ушли. Да, какие-то мастера ушли, но какие-то возникли. Думаю, никакой театральной Москвы и никакого театрального Петербурга в принципе нет. Есть люди, есть театры в конкретной географической точке. И есть интерес зрителей к этим театрам. В Питере есть Молодежный театр на Фонтанке Семена Спивака, «Мастерская» Григория Козлова, есть Лев Додин, Лев Эренбург, Руслан Кудашов…

– Значит, не все так плохо, как принято считать? Может быть, есть ленивость публики, которая идет по верхам, смотрит лишь на яркие афиши, не раскапывая информацию о постановках?..

– Думаю, настоящие театральные зрители умеют разобраться. Они понимают все и прикармливаются в хорошем смысле театрами. Они избирательны. Я вижу их в залах. Это не те случайные люди, которые, проходя мимо Пассажа, завернули в театр.

– Но наверняка попадаются и те, кто забрел по ошибке. Это сильно вредит ауре спектакля?

– Еще как! Наш питерский зритель и так скован, неохотно идет на отдачу своей энергии, а если еще возникает храпящий гражданин или активно пишущий эсэмэски во время действия или листающий журнал в первом ряду – это очень разрушает атмосферу, ранит актеров. Хочется сказать таким зрителям: не ходите в театр! Или уйдите, если не нравится, но не надо вредить спектаклю. Мы все собрались в этом зале, чтобы что-то получить. Актеры и режиссер должны что-то явить зрителям, а те что-то дать взамен. И надо играть в эту игру честно, не лукавить… Раньше я от этого сильно болел. Сейчас научился не пускать переживания глубоко в сердце. Учусь понимать и прощать.

– Вам нравится жить в Петербурге?

– Не всегда. Летом нравится. Зимой – нет: снег, лед, темень… Я очень люблю уехать отсюда, чтобы соскучиться и вернуться. Но хочу уезжать, чтобы погрузиться в атмосферу нового места, раствориться там. Все больше хочу каждое мгновение жизни проживать максимально наполнено, дышать глубоко, а не поверхностно.

– Вы выступаете уже второй год подряд режиссером праздника – Дня Достоевского, который пройдет сегодня в Петербурге. В потоке работы это большой кусок или маленький эпизод?

– Для меня это локальная радость. Дело в том, что я не самый большой поклонник Федора Михайловича, – для меня у него не хватает недосказанности, тайны, фокусов, дымки, марева какого-то. Я, конечно, преклоняюсь перед тем, как он оголяет человеческую натуру, напитывая каждую клетку читательского мозга, но мне тяжеловато с ним. При этом я очень люблю артистов. Возникает шаловливая искорка, которая позволяет превратить День Достоевского в яркое, острое и даже хулиганское площадное действие. Я счастлив, что мы сейчас работаем с уникальными ребятами с курса Руслана Кудашова, которых вырастили Сергей Бызгу, Яна Тумина. Они будут работать со сценками из романов Федора Михайловича прямо среди народа. Как кажется, в новом качестве явят себя артисты театра «Битком». Выступит театр «Кукольный формат», на балконе дома-музея зрителей встретит сам Достоевский – актер Сергей Барковский. А Макар Девушкин и Алена Ивановна с топором в голове поведут все действие на улице.

– Вы приверженец классических пьес, которые свободно преломляете, нагружаете новыми смыслами, переписываете и так далее. В следующем сезоне вы беретесь за «Иллюзии» Ивана Вырыпаева. Почему вдруг стал интересен современный драматург – потому что популярный сегодня автор?

– Вырыпаев мне интересен, потому что он мой друг, настоящий, нас многое связывает, он мне много помогал и помогает. Иван мой учитель – говорю ответственно – и в театре, и в жизни. Его тексты больше, чем пьесы, и шире, чем театр. «Иллюзии» – сегодняшняя пьеса, в ней есть прикосновение ко времени не с точки зрения исследования жизни социальных групп, а как нечто вечное, что будет волновать и сегодня, и завтра, и через век. Интересно поучаствовать в творческом соревновании: Иван сам ставит этот спектакль в Москве в театре «Практика». А режиссер Витя Рыжаков ставит в Венгрии.

– Может, фестиваль проведете – одной пьесы?

– Не уверен. Боюсь проиграть мастерам в творческом соревновании.


// Беседовала Елена Добрякова

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 11361
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 27.07.11 23:28. Заголовок: Милый котик Хабенски..


Милый котик Хабенский

20/07/2011

К знаменитостям обычно относятся как к недосягаемым небожителям, пообщаться с которыми невозможно. Интернет делает звезд ближе, ведь многие из известных людей обзавелись страничками в социальных сетях. О чем откровенничают политики, музыканты и артисты, и как реальную страничку звезды отличить от фальшивой, разбирался «МК» в Питере»



Зюганову — пчелы, Жириновскому — баян

Звездам в социальных сетях приходится гораздо сложнее, чем обычным пользователям. Ведь Вася Пупкин — один, а страничек Филиппа Киркорова, Елизаветы Боярской и Анны Семенович настолько много, что даже сами создатели сетей не всегда знают, где реальные персонажи, а где — «клоны».

— Нам каждый день приходят жалобы знаменитостей, чтобы мы убрали их двойников, — рассказал системный администратор самой крупной в России социальной сети. — У нас уже составлен для внутреннего пользования свой список звезд, которые лично нам подтвердили истинность собственных страничек, но каждый день появляются все новые и новые клоны. Специально мы за ними не следим, никаких звездочек у фамилий не ставим. Единственный способ проверить — зайти на официальный сайт человека и посмотреть, какой адрес в соцсети указан.

Сети манят независимо от возраста. Например, 68-летний лидер коммунистов Геннадий Зюганов пользуется своим аккаунтом с большой откровенностью. Рассказывает, что среди его «интересов» волейбол, пчеловодство и цветоводство. Среди многочисленных выставленных на страничке фотографий Зюганова невозможно найти компромат — все снимки соответствуют «линии партии»: фото с последнего съезда, фото из армии, фото жены, детей и внуков… Ничто человеческое Геннадию Андреевичу не чуждо: в альбоме «Известные люди» Зюганов с гордостью вывешивает себя в компании патриарха всея Руси, Ясира Арафата и даже Фиделя Кастро. И вполне в демократичном духе не стирает некоторые панибратские комментарии вроде «Зюга-супер!» или «Похож на Шварценеггера». У лидера КПРФ почти 10 тысяч друзей — таким богатым онлайн-электоратом не может похвастаться почти никто из политиков.
Лидер ЛДПР Владимир Жириновский отстает от своего коллеги — у него всего 6 тысяч друзей, для которых Владимир Вольфович с удовольствием демонстрирует в альбоме «Мои года — мое богатство» свои превращения — то в бане в шапочке, то вместе с Дедом Морозом, то в поварском наряде, то с баяном, то в бассейне…

Скажи мне, кто твой друг

Актеры, как люди творческие, любят общение в социальных сетях куда больше, чем политики. Правда, разобраться, кто реальный персонаж, а кто — выдумка поклонника, довольно трудно. Например, в Интернете есть как минимум 20 Елизавет Боярских. Причем реальная страничка Лизы (то есть подтвержденная службой технической поддержки) проигрывает и по количеству друзей, и по содержанию другому аккаунту, где много альбомов «Я с мужем», взятых из фотосессий в глянцевых журналах. Настоящая же Лиза Боярская поставила главной свою детскую фотографию, а в альбоме разместила только фотографии со съемочных площадок.

Один из способов найти настоящую страничку кумира — поискать его в друзьях других знаменитостей. Так, от Лизы Боярской ниточка ведет к целому сообществу петербургских и московских актеров — у нее в друзьях худрук МДТ Лев Додин, Ксения Раппопорт, Михаил Трухин, Алексей Девотченко, Егор Бероев. У большинства — закрытые странички. Сознавая свою публичность, большинство из актеров не позволяют себе никаких личных высказываний онлайн. Хотя у Ильи Носкова в статусе стоит жизнеутверждающее: «Даже через не могу давайте граждане излучать добро!!! Делать это каждый день!!!! Иначе нам всем придёт п...ц!» А актриса Дарья Юргенс не боится выливать свои настроения на окружающих: «У меня депрессия! Мне холодно!» или «Я скучаю по тебе!».

К звездам в Интернете пристают геи

Кто действительно проводит в виртуальном общении много времени — так это Константин Хабенский. У него более двух тысяч друзей, а сам актер меняет статусы и пишет заметки и стихи «под настроение» почти каждый день. Правда, большинство сообщений — это попытки разобраться с собственными поклонниками, одолевающими Костю своими сообщениями и комментариями: «Хотите я вас удивлю? Помимо «контакта» у меня есть еще и личная жизнь. Реальная. Если погружаться в одну, забываешь о другой. И тут, уж простите, я выбираю жизнь реальную!» Кроме того, Хабенского очень задевают любые намеки на его личную жизнь, поэтому каждый, кто будет интересоваться или обсуждать, с кем сейчас встречается «завидный вдовец», будет удален из друзей и отправлен в «игнор-лист». Видимо, Косте не дают покоя влюбленные фанаты — как женщины, так и мужчины. С женщинами, даже с самыми настойчивыми, актер старается не быть грубым:

«Дорогие девочки, девушки, дамы, женщины! — умоляет Хабенский. — Ежедневно я получаю от вас сотни, а то и тысячи признаний в любви либо просто в симпатии. Я не могу запретить вам ваши чувства. Я не могу запретить вам писать мне письма, сообщения и анонимки подобного характера (не скрою, это в какой-то мере даже приятно). Но это ещё ничего не значит. Если в ответ на ваше подобное сообщение я написал что-то вроде: «Спасибо. Очень приятно», то это ещё не значит, что я испытываю к вам подобные чувства. И тем более не должно давать вам повода называть меня «милый мой котик», требовать ставить вас в семейное положение и заявлять на всю страну о наших отношениях, которых на самом деле нет».

К фанатам-мужчинам Константин куда более суров, говоря, что гомосексуалисты его «порой выводят из себя».

«Господа! Хочу официально заявить, что хоть и не выражаю агрессии к сексуальным меньшинствам, но себя к ним не причисляю! Я абсолютно нормальный мужчина. Был женат и у меня есть сын. Первый же мужчина, обратившийся ко мне с непристойными предложениями, незамедлительно вылетит в игнор! По-моему, мы начали забывать, каким должен быть настоящий мужчина! Цитирую моего друга Мишу Пореченкова: «Я просто говорю, что мужик должен быть мужиком… Это должен быть не рефлексирующий полупидор, вечно пьяный и в соплях, а нормальный мужик, который на войну ходит и детей рожает…»

Безруков устал улыбаться

Сергей Безруков тоже часто посещает свою страничку в Интернете, вывешивает фотографии, начиная с детских и заканчивая фотографиями любимой жены. Правда, «разборок» даже с самыми настырными из «онлайн-друзей» Сергей не устраивает. Лишь иногда сквозь его вечную улыбку (даже в Интернете Безруков каждую фразу заканчивает смайликом) прорывается небольшое раздражение: «Дорогие мои, хорошие! Когда ко мне приходит по 50–70 сообщений с вопросом: «Привет! Как дела?» — я просто схожу с ума! Прошу Вас не обижаться, но такие сообщения я буду игнорировать! У меня всегда все хорошо, и я рад этому!»

Надежда Максимова

Фото с личных страничек

http://www.mk-piter.ru/2011/

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 11452
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 11.08.11 13:29. Заголовок: «Не понимаю, откуда ..


«Не понимаю, откуда актеры берут время, чтобы бунтовать»

Актер Петр Семак
ОЛЬГА ЕГОШИНА



Санкт-Петербургский Малый драматический театр – Театр Европы – по традиции завершил сезон в последней декаде июля. Перед отпуском премьер театра Петр Семак, сыгравший в минувшем сезоне полковника Вершинина в «Трех сестрах», побывал в Москве. В интервью «Новым Известиям» Петр СЕМАК рассказал, почему считает актерские мятежи неприемлемыми, а также о том, из-за чего «лучший театр страны» вынужден сокращать зарплаты своим артистам.

– Прошедший сезон был непростым для русского театра: сокращение госдотаций, уход из сферы культуры многих спонсоров, вступивший в действие 83-й федеральный закон (об автономии), который уже окрестили «убийцей»… Коснулись ли эти негативные явления вашего театра? Или звездный статус театра как-то защищает от катастроф и волнений?

– Никогда наш статус ни от чего не защищал. Сколько лет работаю в театре, столько лет нам все собираются построить новое здание. У нас ужасный зал, что, к счастью, редко замечают зрители: много неудобных мест, «душный» балкон… Да и зарплаты у нас никогда не были «самыми высокими». Коллеги, особенно московские, всегда удивлялись: надо же, а мы думали, что раз вы такие знаменитые и востребованные, то и получаете соответственно! Увы, это не так. В минувшем сезоне у нас сильно сократили весь технический штат. На общем собрании предупредили, что театру, чтобы свести концы с концами, придется сократить зарплаты актерам на двенадцать процентов. Сократили. Кстати, ни у технической, ни у творческой части нагрузка меньше не стала.

– В Москве весь сезон прошел под знаком актерских мятежей и бунтов. В трех театрах Москвы сменились худруки. Как вы относитесь к такому «катастрофическому» способу решения внутренних театральных проблем?

– Я, честно говоря, не понимаю, откуда актеры берут время, чтобы бунтовать. Спектакли, репетиции, премьеры, гастроли… Я посчитал, что в этом сезоне в среднем у меня было по пятнадцать спектаклей в месяц, а иногда и по двадцать пять. Сегодня Лир, завтра – Вершинин, послезавтра – Астров… Головы поднять некогда. А ведь на мятежи надо много времени и свободных сил. Может, актеры начинают бунтовать, когда они не очень заняты? Бунтуют от недозагрузки, от невостребованности? Это только мое предположение. Мне кажется неправильным, когда всех причесывают под одну гребенку, когда говорят об «общих» проблемах или «общем» кризисе. Каждый театр – уникален. Случившееся в «Маяковке» не похоже на то, что произошло в Театре Станиславского, и они оба не похожи на «Таганку». Три абсолютно разные истории. И здесь нет ни общих рецептов, ни общих правил. Со стороны сложно судить о том, что же реально происходило во всех трех театрах. А тем более распространять это как общую модель. Дескать, раз скандал на «Таганке», значит, теперь все будут изгонять своих режиссеров.

– А как лично вы оцениваете актерский мятеж?

– Лично для меня такой способ неприемлем. Если для тебя театр – твой дом, то, если не нравится, – уходи! Сам уходи. Это как в семье: стало тебе невыносимо с родителями – ищи счастья на стороне. Но не ты этот дом выстроил – не тебе его рушить.

– Странно это слышать от актера, которого уже не раз называли «лицом МДТ», его главной опорной балкой…

– Это все красивые, приятные слова. Малый драматический театр – это театр Льва Додина. Как «Мастерская Петра Фоменко» – театр Петра Фоменко. Как Художественный театр был театром Станиславского и Немировича-Данченко, а театр Мейерхольда – театром Мейерхольда… Таганка была создана Юрием Любимовым и, что ни говори, остается театром Любимова. Конечно, лестно актеру ощущать себя и опорой, и лицом, и визитной карточкой, и именем на растяжках… Но надо помнить, что все равно не ты здесь главный. Театр строится режиссером, определяется его личностью. Другой вопрос: насколько ты вписываешься в этот театр, насколько ты ему нужен.

– Вам на недозагрузку вроде жаловаться не приходилось?

– В разные периоды было по-разному. Был период, когда у меня совсем не было новых ролей. Я даже как-то на репетиции, когда Лев Абрамович предложил сказать вместо авторских слов своими словами о своих реальных проблемах, выдал целую речь о том, что «у меня нет новых ролей!». А последние годы скорее ролей чересчур много. Возраст, наверное, начинает сказываться или усталость. Иногда и новая роль не радует. Уже думаешь: а нужна она мне? Хотя Шекспира или Чехова всегда готов играть.

– Мне всегда казалось, что у вас репутация не только лучшего, но и «самого безотказного» актера труппы. Если заболевает Герасим в «Муму» – вас вводят на роль Герасима. Когда Сергей Власов не смог лететь из-за травмы и играть «Московский хор», то вас срочно «ввели» и отправили играть сразу после девятичасовых «Бесов»…

– С «Муму» было легко. Во-первых, я много лет играл в этом спектакле, знал все мизансцены. Во-вторых, роль Герасима – без слов. А вот «Московский хор» – это было испытание на прочность. Монологи огромные. Спектакль я видел всего один раз. После «Бесов» мне и так-то сложно было на ногах стоять, а тут самолет, длинный перелет. Но что делать? Гастроли были важные. А Власову надо было срочно операцию на глазу делать. Ему же тогда чуть голову не проломили. Куда ж ему лететь?! Сижу в самолете, учу текст, а в голове такая вата, что ни одну страницу не могу запомнить. Прилетели, начали репетировать – путаюсь в мизансценах, партнеры злятся… Да еще костюмеры ходят вокруг, за голову хватаются: как перешить на меня мундир Власова – я же пошире буду! Три ночи не мог спать. Наконец, спектакль. На меня надевают мундир Власова, а он садится как влитой! Это я от бессонницы, от напряжения, от этой внутренней лихорадки, килограммов на семь за эти дни похудел! Костюмеры, уж у нас ко всему привычные – обалдели. Ничего, сыграл в «Московском хоре». Даже партнеры как-то по-новому взглянули, дескать, ну ты даешь! Пятнадцать тысяч премии выписали.

– Долларов, надеюсь?

– Рублей! Но гастроли состоялись, все прошло отлично.

– А когда вы играли Дорна в «Чайке» со сломанной шеей, в корсете – тоже театр спасали?

– Нет, тогда меня как раз все уговаривали не играть, поберечься. После того как я так лихо прыгнул на репетиции через «озеро» и рухнул, так что все испугались – живой ли, меня даже Лев Абрамович Додин уговаривал не играть, дождаться, когда снимут гипс. Но обидно было – премьера в Москве, столько репетировали. А днем в тот же день мне еще госпремию давали.

– Так и получали госпремию в гипсовом воротнике на шее?

– Так и получал. И Дорна вечером сыграл в этом «ошейнике». Потом кто-то написал: дескать, какой неожиданный рисунок роли Дорна!

– Сейчас в репертуаре МДТ практически весь «классический» Чехов. Одной из главных премьер прошедшего сезона в театре стали «Три сестры», где вы играли Вершинина. Легче играть уже игранного автора?

– «Три сестры» сложно репетировались. И роль у меня складывалась долго. Додин мне еще в начале репетиций рассказал, что Анатолий Эфрос говорил, что он видит Вершинина похожим на Иннокентия Смоктуновского, только очень уставшего. «Вот, Петя, так и попробуйте сыграть». Легко сказать: сыграть уставшего Смоктуновского. Что-то стало получаться только к премьере. Да и сейчас еще в этом спектакле мне сложно. Он – мрачный, тяжелый, беспросветный. Ни у кого ничего не складывается, ни у кого не остается ничего, даже надежд. И этим наш спектакль слишком похож на жизнь. Мой Вершинин уходит, зная, что впереди никто не ждет. Но надо вести бригаду. Надо тянуть лямку. Надо продолжать жить… Много лет мы все уговариваем Льва Абрамовича поставить что-нибудь веселое, какую-нибудь комедию или водевиль. Он всегда спрашивает: разве жизнь так уж радостна? С годами я, похоже, все больше его понимаю…

http://www.newizv.ru/culture/2011-08-03/148872-akter-petr-semak.html

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 11653
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 10.09.11 00:01. Заголовок: Александр Розенбаум ..


Александр Розенбаум представил в Петербурге книгу «Крылья Пегаса»
22:46 | 09.09.2011

Александр Розенбаум представил в Петербурге свою книгу песен под названием «Крылья Пегаса». Однако собравшихся на творческой встрече журналистов интересовало не столько издание, сколько приближающийся юбилей музыканта. Певец сказал, что очень ждет подарков и поздравлений, в том числе от первых лиц государства.

Александр Розенбаум, музыкант:

«Я буду тронут поздравлением президента, если оно будет. Если его не будет, ничего трагедийного в этой жизни не произойдёт. Мне нужно поздравление от близких мне людей. Вдруг забыл поздравить близкий друг, ну, мне это будет не очень приятно. А если меня не поздравит президент, то, значит, не заслужил, бывает».

60-летие Розенбаум отметит серией концертов. После выступлений в Москве и Петербурге выйдет их видеоверсия. Для своих поклонников он подготовил десять новых песен, которые, кстати, пока не собирается выпускать в виде альбома. А вот поклонники напротив решили порадовать кумира стихами, и прямо на встрече передали три сборника стихов собственного сочинения. Встреча по традиции закончилась раздачей автографов.

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 11763
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 03.10.11 13:01. Заголовок: Нарисованный Эдуард ..


Нарисованный Эдуард Хиль появился в "Гриффинах"

Певец узнал об этом от корреспондентов "КП".
Алексей МАВЛИЕВ — 01.10.2011


Из советского музыкального клипа веселый человек в коричневом костюме перекочевал в один из самых популярных мультсериалов.

Первая серия десятого сезона американского мультсериала "Гриффины" появилась на экранах пока только в англоязычной версии. Но эпизод с Мистером Трололо в переводе не нуждается.

Сама серия - о том, как главный герой Питер Гриффин выиграл в лотерею миллионы долларов. Он вместе с друзьями за столиком отдыхает в баре "Пьяная устрица". И тут появляется официант - рисованный Хиль с подносом в руках. Он все так же, как и в 1970-х, одет в коричневый костюм и темный галстук.

- Ла-ла-ла-ла, ла-ла-ла, - пританцовывает рисованный Эдуард Хиль с подносом в руках. - О-о-о!

А дальше слова песни подхватывает весь бар.

Эпизод, попав в Интернет, уже бьет рекорды по просмотрам. Второе место в мире в категории "юмор" на самом популярном видеохостинге Сети YouTube... А Хиль об этом узнал от журналистов "КП".

- Сейчас запишу название, попрошу сына отыскать в Интернете, - удивился он. - Хороший мультфильм?

- Сатирический. Американцам нравится.

- Ну если людям нравится, то беспокоиться не о чем.

- Не устали еще от Мистера Трололо? Два года уже на Западе ту самую песню не забывают.

- Ничуть. Я же совсем не слежу за тем, что происходит в Интернете.

- Разве вам не предлагали выступать в Америке?

- Предложения с гастролями, конечно, были. Но зачем ехать за океан, если у меня и здесь есть благодарные слушатели?

- А в каком бы мультфильме вы хотели, чтобы сыграл ваш герой?

- В "Белоснежке" какого-нибудь гнома...

ИЗ ДОСЬЕ "КП"

Мировая известность к Эдуарду Хилю пришла в 2009 году. Англоязычные интернет-пользователи нашли песню в его исполнении "Как я рад, ведь я наконец возвращаюсь домой". Изначально в песне были слова о ковбое, который едет к своей возлюбленной Мэри, но из-за цензуры их заменили на вокализ. "Ла-ла-ла-ла, тро-ло-ло", - исполнял на видео молодой Хиль. Это выглядело так забавно, что ролик в Интернете посмотрели шестьдесят миллионов человек.

http://kp.ua/daily/011011/304299/

Peter Griffin, Quagmire, Joe sing Trololo at the Drunken Clam



Trololoo... ahhhhhhh lol lol lol

Спасибо: 0 
Профиль
Alarissa1942
постоянный участник




Сообщение: 875
ссылка на сообщение  Отправлено: 03.10.11 16:31. Заголовок: Marina! Спасибо! :sm..


Marina! Спасибо! Симпатичный, жизнерадостный ролик!

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 11771
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 03.10.11 23:55. Заголовок: Полтавченко передал ..


Полтавченко передал Нине Усатовой поздравление от Путина

03 октября 11



В минувшие выходные ведущая актриса Большого драматического театра имени Товстоногова Нина Усатова праздновала день рождение.


Чествование любимой миллионами россиян актрисы проходило 1 октября в ДК «Выборгский». Слава поздравления сказал и губернатор Петербурга Георгий Полтавченко. По его мнению, Нина Усатова - из тех женщин, которые и коня на скаку остановят, и в горящую избу войдут, и при этом будут выглядеть безукоризненно.

«Бог наградил Вас талантами сполна. Вы – замечательная и – что очень важно – востребованная актриса. И каждая Ваша роль – даже маленькая – это яркий запоминающийся образ», – сказал он.

Полтавченко также передал актрисе поздравления от имени председателя Правительства РФ Владимира Путина, который прислал телеграмму.

В телеграмме премьер-министра говорилось, что Нину Усатову любят как замечательную актрису, наделённую ярким, самобытным дарованием, огромным творческим потенциалом, искренностью и обаянием.

«Ваши работы - и в театре, и в кинематографе всегда интересны и содержательны. А верность профессии, легендарной сцене БДТ - заслуживает самого глубокого признания» - говорится в поздравительной телеграмме Владимира Путина.

Напомним, Нина Усатова родилась в 1951 году в селе Малиновое Озеро Алтайского края.

После окончания в 1979 году театрального училища имени Щукина, сыграла в местном театре города Котлас Архангельской области двенадцать ролей. Через год сменила его на ленинградский Молодежный театр, где в течение последующих девяти лет сыграла полтора десятка ролей. Актрисой Большого драматического театра Нина Усатова стала с 1989 года.


Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 12197
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 25.11.11 13:18. Заголовок: Выпуск № 222 от 2..


Выпуск № 222 от 24.11.2011
Свой среди своих
Евгений АЛЕКСАНДРОВ

Сегодня народному артисту России Герману Орлову исполняется 90 лет.



Старшему поколению петербуржцев он известен прежде всего как мастер эстрадного жанра. В блокадные даты по радио нередко звучит голос патриарха эстрады: «Ведь мы же с тобой – ленинградцы!..». Эту песню Герман Тимофеевич исполняет особенно проникновенно, потому что вся его жизнь, не исключая блокадных лет, связана с нашим городом.

В войну он служил матросом-актером в Театре Балтфлота. Выступал в матросском ансамбле песни и пляски. Пел с джаз-оркестром Минха (этот коллектив, получивший известность еще до войны, почти в полном составе был призван на флотскую службу). После победы, в 1946-м, Герман Орлов стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. И пошли концерты, гастроли, репетиции, разные города и страны...

В так называемые застойные годы артист стал читать с эстрады сатирические монологи. «Выжить в те непростые времена, когда сатира и юмор были не в чести, Орлову помогли смекалка и находчивость, – вспоминали драматурги Владимир Константинов и Борис Рацер (они писали для артиста фельетоны). – Когда его зажимали на эстраде, он уходил в драматический театр. Громили театр за безыдейность, он снимался в кино...».

В лихие девяностые Герман Орлов сыграл роль следователя в сериале «Убойная сила», а в картине Сергея Снежкина «Цветы календулы» – колоритного Билли Бонса.

Несколько лет по петербургскому радио звучали авторские передачи Германа Орлова «Знакомые мои и ваши». Это были рассказы об Утесове, Райкине, Рине Зеленой, Михаиле Светлове, Лидии Клемент... Впоследствии этот цикл стал основой его книги «Свой среди своих». Написал Орлов и книгу о себе «Монолог длиною в жизнь».

25 ноября в Концертном зале у Финляндского вокзала состоится праздничный вечер в честь юбиляра. Программа подготовлена «Петербург-концертом», в котором Герман Орлов проработал много лет.

ФОТО Юлии ЧАЙКИ

"С.-Петербургские ведомости"

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 12229
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 28.11.11 23:45. Заголовок: 28.11.2011 19:26:43,..


28.11.2011 19:26:43, Концертный зал у Финляндского
25 ноября свой 90-летний юбилей отметил Герман Орлов

На праздничный вечер в Концертный зал у Финляндского вокзала поздравить юбиляра, патриарха эстрады пришли Эдита Пьеха, Эдуард Хиль, Владимир Татосов, Георгий Штиль, Семен Альтов.



Он всегда, с самого детства, очень хотел быть артистом. И стал им. Всю страну объездил с концертами мастер эстрадного жанра, конферансье, фельетонист, куплетист Герман Орлов. Работал и в театре Аркадия Райкина. Ему писали монологи драматурги Борис Рацер и Владимир Константинов. Более 70 лет на сцене!

- В 1939 году я поступил в Кронштадте в театр Балтийского Флота и выступал там. Правда, Александр Пергамент не давал мне тогда больших ролей. "Смотри, как играют актеры, и учись у них!", говорил он мне, юнге. Это меня подогревало, - вспоминает артист. - А в 1941 году я был принят в джаз-оркестр Николая Минха, участвовал в концертах на кораблях, аэродромах, в крепости "Орешек".

Орлов был первым на советской эстраде, кто обратился к жанру стихотворного публицистического фельетона.

- Моя фельетонная карьера началась во время войны в 1943 году, когда в осажденный Ленинград приехала группа московских артистов во главе с драматургом-сатириком Владимиром Дыховичным. Тогда Володя подарил мне свой новый фельетон в стихах "Капитан Н.Н." Я читал его до конца войны, - рассказал корреспонденту "РГ" Герман Орлов. - А однажды Зиновий Гердт принес мне фельетон в стихах: "Знаешь, я написал фельетон, по-моему, он имеет прямое отношение к твоему репертуару. Денег не надо. Дарю". Фельетон "Трамвайный разговор" представлял собой острую сатиру на бездарных поэтов-лириков. Его прекрасно принимал зритель, и он много лет оставался в моем репертуаре.



Открыли торжество Эдуард Хиль и Георгий Штиль, перевоплотившись в сфинксов, признанных символов Лениграда-Петербурга, чтобы поздравить Германа Орлова, символа петербургской культуры.


Георгий Штиль

Для юбиляра пела Эдита Пьеха: "Кто вам сказал, что мы ушли в тираж? Судьбу свою берем на абордаж!"

Королева петербургской эстрады продемонстрировала свой потрясающий фирменный свист, от которого зрители всегда в восторге: "Это в честь Германа!"



Поздравляли друзья, коллеги, официальные лица. На сцене имениннику вручили две награды: знак отличия "За заслуги перед Санкт-Петербургом" (высшая награда города) и медаль "За усердные труды на благо города Зеленогорска".

Спасибо: 0 
Профиль
Marina
администратор




Сообщение: 12230
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
ссылка на сообщение  Отправлено: 28.11.11 23:56. Заголовок: Юбиляра чествовала, ..


Юбиляра чествовала, кажется, вся петербургская эстрада: Виталий Псарев, Альфред Тальковский, Сергей Рогожин, Марина Цхай, ансамбль "Магригал", группа "Иван-чай", Инна Бедных, Иван Беседин, Петр Захаров, ансамбль танца "Барыня". И первокурсники Театральной академии, будущие артисты эстрады.


Инна Бедных


Поздравительные телеграммы прислали Галина Вишневская, Никита Михалков, Александр Калягин, Мария Миронова, а Евгений Миронов - еще и роскошный букет. Сыграв Сократа в Театре имени Комиссаржевской, на вечер успел Иван Краско, чтобы поздравить друга от Петербургского отделения СТД и от себя лично: "Гера - мой кореш на всю жизнь. Морская дружба - самая надежная на свете. Хотя он юнга, а я капитан. Орлов - настоящий моряк, настоящий мужик!"

Много интересного узнали о юбиляре зрители. Владимир Татосов поведал: "Я помню, как Георгий Товстоногов пригласил Геру на главную роль в спектакль "Донбасс". Но он отказался, уехал на гастроли на Дальний Восток!"


Владимир Татосов


Владимир Татосов и Герман Орлов с женой

Марина Цхай говорила о том, как в 1985-м она поехала на первые гастроли, вместе с Германом Орловым.



- После концерта Герман Тимофеевич всегда накрывал стол, подкармливал, рассказывал байки. Тогда он сказал мне: "У тебя фамилия какая! Так вот, на всех на-цхай! Иди своим путем". Спасибо за школу!

Семен Альтов рассказал:

- Много лет назад я, начинающий автор, показал в "Ленконцерте" Герману Орлову свой рассказ "Водопроводчик". Как мне казалось, смешной. Он прочел с листа, употребляя в меру цензурные выражения, и сразу точно попал в образ. Я в жизни так не смеялся! Чувство юмора у Германа Орлова замечательное.


Геннадий Орлов

Спортивный комментатор Геннадий Орлов, друг и однофамилец, подарил артисту "персональную футболку с номером 90, свидетельствующую о том, что ты в основном составе".

- Герман Орлов знает зенитовцев многих поколений. Он не раз выступал в концертах для них. Все знают его едкую эпиграмму: "А сегодня у "Зенита" не игра, а… извините!"




Спасибо: 0 
Профиль
Ответов - 101 , стр: 1 2 3 4 All [только новые]
Тему читают:
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
Все даты в формате GMT  3 час. Хитов сегодня: 292
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет



Создай свой форум на сервисе Borda.ru
Форум находится на 94 месте в рейтинге
Текстовая версия