«Кроме тигров у нас будут женские гладиаторские бои»
В Михайловском театре Санкт-Петербурга продолжаются репетиции балета «Спартак». Спектакль, который ставит Георгий Ковтун, будет самым дорогостоящим балетным проектом России. Его бюджет составляет 3,5 миллиона долларов. На днях стало ясно, куда пойдет часть этих денег.
В Михайловском театре Санкт-Петербурга продолжаются репетиции балета «Спартак». Спектакль, который ставит Георгий Ковтун, будет самым дорогостоящим балетным проектом России. Его бюджет составляет 3,5 миллиона долларов. На днях стало ясно, куда пойдет часть этих денег, — свою первую репетицию провела тигрица по имени Мирабелла. С инициатором затеи — художественным руководителем балетной труппы Михайловского театра народным артистом России Фарухом Рузиматовым — встретилась обозреватель «Известий».
вопрос: Тигров в балетном театре еще не было. Откуда взялась эта идея?
ответ: Помните фильм «Спартак», где на арену Колизея выходят хищники? Вот мы и подумали, что хорошо бы вывести на сцену тигра, и пригласили дрессировщицу с тигрицей. Тигрица принюхалась к сцене, познакомилась с артистами. Восприняли ее с огромным интересом, я бы сказал, с ажиотажем. Кто-то из корреспондентов даже норовил сунуть под нос микрофон. Вот если бы артисты вызывали такое внимание прессы…
в: Тигр будет один? Все-таки речь, как я понимаю, идет о схватке с несколькими хищниками?
о: Хищников предполагается два — тигрица Шакира, уже имеющая опыт работы в кино и на телевидении, и ее 9-месячная дочь Мирабелла. Но кроме тигров в спектакле будет много интересного. Например, женские гладиаторские бои. Каких-то невероятных спецэффектов мы не планируем. Тем не менее спектакль действительно очень дорогой. С трех сторон сцену будет обрамлять 36-метровый задник. Только оригинальных костюмов шьется несколько сотен.
в: И еще раз о тиграх. Каким образом будет обеспечена безопасность артистов и зрителей?
о: Это сложный вопрос. Наши инженеры по технике безопасности настаивают, чтобы тигров вывезли в клетке. Однако по сюжету они должны гулять по сцене. Мы выбрали компромиссное решение. Взрослая тигрица будет сидеть в клетке, а тигренок получит свободу. Но рядом с ним обязательно будет дрессировщица, одетая в соответствующий исторический костюм. В данном случае все предусмотрено. Дрессировщица — опытный специалист, имеет сертификаты, позволяющие работать с хищными животными. За кулисами будет находиться необходимая экипировка на случай непредвиденных ситуаций. Да, это дорогое удовольствие, но мы хотим, чтобы балет получился по-настоящему зрелищным.
в: Вы сами предпочли бы станцевать Красса или Спартака?
о: Безусловно, Красса. Спартак — чистый герой, а мне больше импонируют противоречивые натуры. Да и по своим физическим данным я не очень соответствую этому персонажу.
в: Вы прославились ярким мужским стилем танца. Сейчас танцовщики становятся все более женственными. Как боретесь с этой тенденцией?
о: Я работаю с танцовщиками, у которых с мужественностью все в порядке. В «Спартаке» выступят Юрий Смекалов, Денис Матвиенко, Андрей Маслобоев — артисты динамичные, энергичные, мощные.
в: «Спартак» — первая балетная премьера реконструированного Михайловского театра. Что будет дальше?
о: Классический репертуар — те пять-шесть названий, что сейчас есть, конечно, останутся. Но мы собираемся его обновить, сделать новую сценографию давно идущих спектаклей. Кое-что — например, «Корсара» — сократим до двух актов. Будем делать спектакли для детей, а также находить возможности для показа современных балетов. Сейчас ведем переговоры с австралийским хореографом Грэмом Мерфи на предмет постановки «Щелкунчика». Она будет кардинально отличаться от известных версий. А ближайшая премьера состоится уже летом. Олег Виноградов поставит «Ромео и Джульетту».
в: В феврале Виноградов стал главным приглашенным балетмейстером Михайловского театра. Как вы распределили руководящие обязанности?
о: Обязанности распределяет генеральный директор. Непосредственно труппой руковожу я. Олег Михайлович приглашен на конкретную постановку. Кроме того, он является координатором по связям с зарубежными импресарио. В этой сфере у него огромный опыт.
в: Неужели обязанности этого выдающегося балетмейстера исчерпываются поисками импресарио?
о: Это его основная функция на сегодняшний день. После «Ромео и Джульетты» мы определимся с его дальнейшими постановками. Возможно, он восстановит «Ярославну» на музыку Бориса Тищенко —спектакль, который прогремел в 1970-е годы.
в: Вы возглавляете фонд «Возрождение танцевального искусства». Из названия следует, что наш балет в упадке…
о: В 1960—1970-е годы в русском балете работала целая плеяда выдающихся хореографов — Григорович, Виноградов, Лавровский, Якобсон, Чернышев… Они умели ставить масштабные, полноценные спектакли. Сейчас хореографы тяготеют к камерному стилю. Я не могу назвать это упадком, но это некий отход от былого величия. Хотя постановка «Корсара» в Большом театре все же вселяет надежду.
в: Последний проект вашего фонда — установка в Петербурге памятника Мариусу Петипа. Каким вам видится скульптурный Мариус Иванович?
о: Это скорее вопрос к художникам. Одно могу сказать — я хотел бы видеть более масштабное сооружение, нежели банальный бюст.
в: Вы уже окончательно распрощались с танцевальной карьерой?
о: На сегодняшний день — да. Сейчас мой главный интерес —Михайловский театр. И в первую очередь формирование труппы, с которой можно эффективно работать. Но если случится спектакль, в котором я смогу сделать что-то новое и значительное, возможно, тогда я выйду на сцену…
Отправлено: 13.09.08 07:40. Заголовок: 12-09-2008 Театры от..
12-09-2008 Театры открывают новые сезоны
Примета осеннего Петербурга - новые сезоны открывают театры. Причем не только городские, но и столичные. По традиции, приезжает на гастроли МХТ имени Чехова. Привозит постановки "Ленком" - в этом году легендарный спектакль "Юнона и Авось" дали в тысячный раз. Пронзительная история любви графа Резанова и юной Кончиты - верный путь к сердцу любого зрителя уже четверть века. Спектакль-долгожитель давно, можно сказать, работает сам на себя и не нуждается в рекламе, но таких постановок - единицы. Эксперты говорят, что рождается новая театральная реальность - путь на большую сцену всё чаще начинается с телесериалов. И в этом случае Петербург едва ли может соперничать с Москвой. Перемены не только за кулисами, но и в зрительном зале. Кто теперь покупает билеты в партер и бельэтаж? Кто играет, и кто смотрит? Подробности - в "Событиях недели" с Михаилом Михайловым. Смотрите в воскресенье, в 11.10. См. видео
Отправлено: 27.10.08 13:29. Заголовок: Цены на билеты в теа..
Цены на билеты в театр растут из-за аппетитов драматургов и "мастеров сцены"
Театрам все сложнее добиваться прав на постановку пьесы. "Комсомолка" провела свое расследование Анастасия ПЛЕШАКОВА, KP.RU — 24.10.2008
Недавно “КП” писала о том, что в театре им. Вахтангова сняли из репертуара спектакль “Милый лжец”, как говорится, без объяснения причин.
Ни коммерческие соображения, ни зловредность цензоров роли тут не играли. Просто "американский дядя" - некий Бадди Томас, директор театрального агентства, представляющего интересы автора, объявил, что права на пьесу “Милый лжец” в России недоступны.
А заодно он запретил к постановке спектакли “Двенадцать разгневанных мужчин” и “Маркиз де Сад” в Молодежном театре Санкт-Петербурга.
В непростую ситуацию попал и Кирилл Серебренников с постановкой пьесы “Трехгрошовая опера”. Правообладатели потребовали от режиссера не делать купюр в тексте Брехта, а главное, в новой постановке должны прозвучать все зонги Курта Вайля…
Авторы торгуются, как на рынке
В 2004 году Россия приняла поправки к закону об авторском и смежном праве, - рассказал нам советник гендиректора Российского авторского общества Хазби Джатиев. - В результате все пьесы, которые игрались у нас до 1973 года, когда Россия подписала Женевскую конвенцию по авторскому праву, на птичьих правах и без разрешений, попали под охрану. У нас возникли большие проблемы, нужно было получать разрешение на огромное число произведений. Иногда мы получаем отказ по “творческим мотивам”: скажем, автора не устраивает режиссерская трактовка. Но чаще влияют экономические причины, например, не устраивают проценты от кассовых сборов. Вообще, авторский процент - это предмет переговоров и торга, как на рынке… Сейчас наметилась такая тенденция: все участники постановки стараются получить проценты от сборов. Драматурги - само собой, они и в советское время неплохо зарабатывали. Но не обижены и другие участники постановки.
- Для зарубежных пьес авторские вознаграждения составляют примерно 10-12% от сборов, - рассказал нам директор театра им. Вахтангова Сергей Сосновский. - Это сам драматург (от 6%), переводчик (от 4%), композитор (2%). Еще художники-сценографы и художники по костюмам получают 3%. У отечественных авторов, в том числе у их наследников, аппетиты еще большие, и сборы, соответственно, увеличиваются до 15-22%.
- Сколько это в рублях?
- Средний сбор с одного спектакля составляет примерно 500 тысяч рублей. Если драматургу платить минимальные 6%, то получается, что с каждого спектакля он получает 30 тысяч рублей. Разумеется, минус налоги и комиссионные РАО.
Но есть спектакли, которые дают миллион рублей. Чем популярнее постановка, тем дороже билеты. Каждый месяц мы перечисляем в РАО миллионы авторских отчислений. В прежние годы можно было нарушить права без последствий, как в случае с пиратскими дисками, а теперь все очень строго. В чем причины наметившейся тенденции?
И режиссеры в доле
Половина режиссерской братии тоже расчитывает на авторские. Драматург - это, конечно, здорово, считают режиссеры, но кто бы его узнал, если бы не работа постановщика. У них аппетиты тоже растут. Тем более, что имеются лазейки и дополнительные стимулы. Например, режиссер может сделать инсценировку, и у пьесы появится соавтор. Уже давно за право получать авторские проценты бьются художники по свету. Есть директора театров, которые получают проценты от сборов как “авторы проекта”. Принцип: неважно, какую профессию ты получил, главное, как ты в ней устроился, работает в театре железно. Следующие на очереди - актеры. Наверняка большинство из них считают себя творцами…
С одной стороны, конечно, хорошо, что мы становимся цивилизованным миром, что межународные конвенции и у нас теперь работают, что охрана авторских прав, понятие интеллектуальной собственности и у нас обрело плоть и кровь. Но, с другой стороны, из-за высоких процентов, которые задирают “творцы”, театр становится в тупик. Что за этим следует? Неизбежный рост цен на билеты.
ОСОБОЕ МНЕНИЕ
У драматурга целый штат прихлебателей
- Договариваться надо на берегу, - считает режиссер Андрей Житинкин. - Когда речь идет о зарубежном авторе, то разговаривать лучше напрямую с драматургом, а не с его агентом или переводчиком.
Рядом с любым талантливым автором кормится целый штат прихлебателей. Тут надо учитывать авторские амбиции, подыграть тщеславию, быть дипломатом.
Знаменитый американский драматург Эдвард Олби с удовольствием дает консультации по своим пьесам. Эти консультации бесценны для постановщика.
Еще нужно уважать авторскую свободу - не нравится лицо режиссера или театр, в котором идет спекталь, драматург может запретить постановку.
А может быть, пьеса, на его взгляд, отработала свое, и нужно пристраивать свежие шедевры. Автор может решить, что извратили его замысел, не уловили мысль, и закрыть постановку.
Режиссеры не защищены в этой ситуации. Нет единой законодательной базы по авторскому праву режиссеров. Получают проценты все: композиторы, хореографы, писатели, переводчики, художники, а режиссеры - нет, хотя спектакль придуман именно ими. Режиссер получает отчисления только по договоренности с конкретным театром.
Гильдия режиссеров пытается пробить режиссерский процент в размере 3% от сборов. Застрельщиками в этом деле были Марх Захаров и Петр Фоменко. Очень обидно, когда спектакль идет много лет делает театру кассу, а режиссер, главный человек в этой истории, остался в стороне.
Сколько стоит пьеса?
Сегодня от 6-10 тысяч у.е. и выше, но скоро гонорары могут приблизиться к киносценариям: от 50-100 тысяч у.е. Некоторые авторы до премьеры не настаивают на гонораре из суеверия, правда, такие романтические времена почти ушли в прошлое..
КСТАТИ
В театрах есть сезонные спады и подъемы.
Например, с середины октября до середины апреля - “высокий” сезон. Летом спрос падает, соответственно, падают и цены. Некассовыми днями считаются выходные. Зрителям не до премьер, когда петрушка и салат созревает на грядке.
Зимой наоборот: прайм-дни - выходные. Театры это учитывают и регулируют зрительские потоки не ценами, а репертуаром. Обычно в “высокий” зимний сезон по воскресеньям идут не самые аншлаговые спектакли. Зритель все равно придет согреться в театральном буфете. Рей Кун - один из самых "кассовых" режиссеров.
Кто самый востребованный из драматургов?
Если верить внутреннему рейтингу РАО, самый популярный у нас в стране иностранец - англичанин Рей Куни (комедии “№ 13”, “Слишком женатый таксист”). Куда там до него Шекспиру!
Куни сумел обойти только Чехов. Антон Павлович по-прежнему в России драматург номер один. В тройке лидеров после Чехова и Куни идет Александр Островский.
Один из наиболее успешных современных авторов - Григорий Горин. Двенадцать процентов со спектакля по его пьесе получает сегодня вдова драматурга. Иногда, правда Любовь Горина идет на уступки и снижает процент, хотя и признается, что деньги от сборов - основной источник ее доходов. Эдвадр Радзинский - лауреат почетной премии РАО. Эту премию вручают не только наиболее успешным, но и наиболее корректным и не жадным авторам.
На сцене Российского академического молодежного театра в Москве состоятся гастроли «Театра Буфф», они пройдут 24-25 ноября. В этом году театру исполняется 25 лет
Большинство артистов театра – выпускники разных годов Санкт-Петербургской театральной академии, главным образом из класса Исаака Штокбанта, который и является основателем и художественным руководителем театра. Театр дал дорогу в жизнь многим замечательным комическим артистам, из его стен вышли Юрий Гальцев, Геннадий Ветров, Елена Воробей, Евгений Дятлов, другие.
В репертуаре театра классические комедии, мелодрамы, музыкальные шоу, эстрадные концерты. Важнейшую роль театр отводит мюзиклам российских авторов. Это, например, «Великий комбинатор», «Казанова в России». Гастрольная деятельность театра включает в себя разные страны – Украину, Францию, США, Германию, другие. Сейчас театр привез в Москву «Свадьбу Кречинского» и «Казанову в России».
Писательница Людмила Улицкая доверила постановку своего бестселлера поляку Анджею Бубеню, который до этого успешно инсценировал ее пьесу «Русское варенье». Многостраничную историю польского еврея, проповедующего католицизм в Израиле, сократили до восьми монологов, которые произносят его ближайшие сподвижники. Каждый из занятых в спектакле актеров, по собственному признанию, нашел в материале что-то очень личное.
Отправлено: 03.12.08 00:11. Заголовок: Петербургский Театр ..
Петербургский Театр эстрады может возглавить клоун 02.12.2008
"Петербург-концерт", в ведении которого находится легендарный театр на Большой Конюшенной, ведет переговоры с заслуженным артистом России Юрием Гальцевым.
По информации, полученной корреспондентом "Конкретно.ру" в Комитете по культуре, в настоящее время идут переговоры между артистом и администрацией "Петербург-концерта" о возможности назначения Юрия Гальцева художественным руководителем государственного Театра эстрады имени А.Райкина.
"Это станет возможным, если претендент в полной мере будет отвечать тем требованиям, которые выдвигает театр, и если условия, предложенные администрацией учреждения, устроят самого Юрия Гальцева",- пояснили в Комитете.
В настоящий момент должности "художественный руководитель" в Театре эстрады нет.
По неофициальной информации, инициатива назначения исходит от самого артиста. Причем, как утверждает источник, "новость" пришла в Петербург из столицы. Как ожидается решение будет положительным, и состоится еще до Нового года.
Первый в России государственный профессиональный Театр эстрады открылся в 1939 году. Лучшие мастера из разных городов страны почитали за честь выступать на этих подмостках.
В 1944 году на этой сцене начал свой триумфальный путь в отечественной эстраде Театр Миниатюр под руководством Аркадия Райкина.
Здесь впервые вышли на профессиональную сцену Бен Бенцианов, Эдита Пьеха, Эдуард Хиль, Рубина Калантарян, Мария Пахоменко, Герман Орлов, Григорий Баскин "Терем-квартет", Вячеслав Полунин и "Лицедеи", Илья Олейников и Юрий Стоянов, Евгений Дятлов, Таисия Калинченко. Эта сцена стала родной для Романа Карцева. Михаила Жванецкого, Елены Камбуровой.
Юрий Гальцев родился 12 апреля 1961 года в Кургане. Окончил Курганский машиностроительный институт, студентом возглавил местный агиттеатр. Еще студентом Ленинградского театрального института Юрий Гальцев работал в "Театре-буфф", был в команде "Группа товарищей" Игоря Угольникова, потом перешел к Роману Карцеву, затем выступал в составе "Лицедеев". Известность артист получил в конце 1990-х годов благодаря участию в ряде телевизионных юмористических передач. В 2000 году он удостоился звания "Лучший актер года".
Отправлено: 03.12.08 01:58. Заголовок: Marina пишет: в нас..
Marina пишет:
цитата:
в настоящее время идут переговоры между артистом и администрацией "Петербург-концерта" о возможности назначения Юрия Гальцева художественным руководителем государственного Театра эстрады имени А.Райкина.
Не понимаю зачем нужен театру Эстрады художественный руководитель. Чем руководить-то? Выступлениями артистов? Спектаклями чужих театров? Будет очень жаль если обладающий разнообразными талантами (артист, певец, юморист) Юрий Гальцев превратится в администратора.
Будет очень жаль если обладающий разнообразными талантами (артист, певец, юморист) Юрий Гальцев превратится в администратора.
Вообще-то художественный руководитель театра- не администратор. Может быть, у него есть новые, оригинальные идеи постановок, которые могут вдохнуть новую жизнь. Ведь был же худруком сам А.Райкин, а в Москве-Г. Хазанов. Театр может, я думаю, сочетать собственные постановки с выступлениями приглашенных артистов. В Москве так и есть.
Отправлено: 03.12.08 11:52. Заголовок: Svoboda пишет: Не п..
Svoboda пишет:
цитата:
Не понимаю зачем нужен театру Эстрады художественный руководитель.
По-моему, руководитель везде нужен! Сейчас у Театра Эстрады нет своей собственной политики, чаще всего там выступает "Наш театр" Льва Стукалова и бывают концерты артистов самого разного жанра. Нет у него своего лица, как, например, у Октябрьского или ДК "Выборгский".
Какое-то время театр курировал, по-моему, Олег Погудин? В этом качестве он заходил перед концертами Евгения Дятлова.
Отправлено: 11.01.09 14:58. Заголовок: Очень интересный сюж..
Очень интересный сюжет про суфлеров!
Забытые профессии. Когда-то самым влиятельным человеком в театре был суфлёр: он мог спасти спектакль, а мог и поломать актёрскую карьеру. Сейчас в петербургских театрах такой штатной должности нет. Почему актёры выходят на сцену без страховки, выяснял Евгений Бабушкин.
Отправлено: 11.01.09 15:30. Заголовок: Вот бы Евгению суфле..
Вот бы Евгению суфлера! Придется Юле осваивать эту профессию. Тут некоторые договорились до того, что это уже стало привычным и даже, в какой- то степени, милым, что Евгений довольно часто забывает или путает слова и даже может куплеты переставить местами. А песня "Туман, туман" стала в последнее время просто заколдованной. Обязательно в первом куплете после слов "туман, туман" налетает забывчивость и приходится начинать сначала. Есть какое- то видео, где во время музыкального вступления показали крупным планом страдальческое выражение его лица именно в такой момент. Вообще-то я слыхала, что хорошие и постоянные концертмейстеры солирующих певцов знают тексты их репертуара наизусть и подсказывают в критические моменты. Но Коля, видимо, не знает. В одном из концертов Евгений повернулся к нему, ожидая подсказку, но не получил ее.
22:05 | 09.02.2009 | Последние известия В Доме актера чествовали лауреатов премии имени Александра Володина
Буквально час назад в Доме актера раздали бронзовые статуэтки. Премию Александра Володина, в преддверии 90-летия драматурга, в этот раз получили только женщины. Впрочем, среди лауреатов много и мужчин. Награду вручают уже 4-й раз. В разные годы её обладателями были Кирилл Лавров, Олег Табаков, Зинаида Шарко. Сегодня почётную награду получили 5 человек. Среди них - народная артистка России Лариса Малеванная. С Александром Володиным они вместе работали над известной пьесой «С любимыми не расставайтесь». Постановку не раз запрещали. А картины по сценариям Володина в Ленинграде вообще не снимали. Произведения драматурга ставили только на «Мосфильме».
Лариса Малеванная, народная артистка РСФСР: «Все люди как-то приспосабливались – жить-то надо, поэтому все люди шли на компромиссы, соглашались: драматурги, скажем, вынимать лучшие сцены из своих пьес, режиссеры соглашались тоже резать свои спектакли по живому. Он никогда ни на что такое не соглашался, он просто непримиримый человек. Он был очень мужественным человеком, я другого такого в Ленинграде не знаю. Для меня он настоящий мужчина».
Зинаида Шарко, народная артистка РСФСР:
«Я была первая исполнительница «Пяти вечеров» в БДТ. Я всю жизнь дружила с ним. Прошла рядом с ним, поэтому я - володинская артистка».
Вместе с Ларисой Малеванной обладателями премии Володина сегодня стали Светлана Сорокина, Натэлла Товстоногова, Татьяна Никитина и Галина Волчек. В следующий раз награду вручат только в 2014, тогда Александр Володин отметил бы очередной юбилей - 95 лет.
— 09.02.2009 18:26 — Медведев наградил орденами актеров БДТ им. Товстоногова
Президент России Дмитрий Медведев подписал указ о награждении орденами и медалями артистов государственного академического Большого драмтеатра имени Товстоногова в Санкт-Петербурге, сообщает сайт Кремля.
Орденов «За заслуги перед Отечеством» третьей степени удостоены легендарные актеры Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили. Ордена Почета присуждены артистке Зинаиде Шарко и сотруднику театра Адилю Велимееву.
Режиссер театра Людмила Шувалова получила медаль ордена «За заслуги перед Отечеством» первой степени.
Медалями Пушкина награждены актеры Светлана Крючкова, Мария Лаврова, Сергей Лосев, Михаил Морозов и Анатолий Петров.
Сотрудники театра удостоены наград «за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность». РИА Новости
10 | 02 | 2009 09:56 Фестиваль "Пять вечеров" завершает работу в день рождения Александра Володина
День рождения Александра Володина отмечают сегодня в Петербурге. К праздничному дню приурочено закрытие Всероссийского театрального фестиваля "Пять вечеров" имени Александра Володина, собравший в этом году коллективы из Москвы, Петербурга, Новосибирска, Ярославля, Самары. Все они представили спектакли по пьесам Володина.
В этом году фестиваль юбилейный - сегодня исполнится 90 лет со дня рождения Александра Володина.
Сегодня днем состоится поездка на мемориальное кладбище в Комарово на могилу драматурга.
А вечером пройдет закрытие фестиваля. На церемонии закрытия будет присутствовать Алиса Фрейндлих — председатель оргкомитета фестиваля.
Актрисе Зинаиде Шарко будет вручена премия "Пять вечеров".
В программе, посвященной закрытию фестиваля, также примут участие Ксения Раппопорт, Евгений Дятлов, Семен Стругачев, Эра Зиганшина, Ирина Полянская, Илья Носков, Александр Баргман и другие.
Отметим, что "Пять вечеров" — необычный фестиваль, без официоза, "с человеческим лицом", с атмосферой непосредственного человеческого общения, которое так любил Володин. За четыре сезона петербургские зрители смогли увидеть лучшие постановки володинских пьес, собранные со всей России.
Справка "Санкт-Петербург.ру" Володин, Александр Моисеевич (1919—2001), настоящая фамилия Лифшиц, русский советский драматург, прозаик. Родился 10 февраля 1919 в Минске. С детских лет сирота, воспитывался у дяди — московского врача, с 1939 служил в армии; после ранения на фронте учился на сценарном факультете ВГИКа (окончил в 1949).
Стихи писал с детства; первая книга — сборник Рассказы (1957), обозначивший постоянный для Володина интерес к повседневной жизни современников, характерам, языку и быту людей обычных профессий. Широкую известность принесла Володину пьеса Фабричная девчонка (постановка 1956), долгие годы не сходившая с советской сцены, в центре которой обаятельный, несмотря на определенную тенденциозную заданность, образ молодой ткачихи, борющейся в актуальном духе "оттепели" с рутиной, бюрократизмом и догматизмом.
Володин является также автором сценариев популярных фильмов отечественного кино: Пять вечеров (по собственной пьесе), Звонят, откройте дверь! (1965), Похождения зубного врача (пост. в 1965 режиссер Э.Климовым, после чего долгое время не выпускался на экраны), Дочки-матери (1974; постановка режиссера С.Герасимова, 1975), Осенний марафон (пост. в 1979 режиссер Г.Данелия).
Художественный проект «Культурная среда» - зеркало современной петербургской культуры
Проект «Культурная среда», организованный петербургской книжной сетью «Буквоед», представляет собой серию неформальных встреч с писателями, художниками, музыкантами и кинематографистами.
Цель проекта: познакомить петербуржцев с многообразием современной культуры, сочетающей - органично или не очень - погоню за коммерческим успехом и размышления на вечные темы. Проект стартовал в июне 2005 года. За это время в нем приняли участие Андрей Макаревич, Ник Перумов, Хор Турецкого, Mr. Parker (Максим Кононеко), Александр Невзоров, Владимир Соловьев, Роман Трахтенберг, Татьяна Москвина, Паша Кашин, Резо Габриадзе многие другие.
Участники встреч работают в различных жанрах - от авторской песни до джаза, от эстрады до рока, от публицистики до фэнтези.
Формат событий проекта, в большинстве случаев, - свободное общение с известными людьми. Его можно было бы сравнить с ток-шоу, однако, с той существенной разницей, что речь идет не о молчаливом восприятии телевизионной программы, а о живом неформальном общении, участником которого может стать каждый.
Кроме творческих встреч, концертов и пресс-конференций, в программе проекта - ночные сеансы авторского кино.
У проекта - обширны планы на будущее. Спектр жанров и стилей искусств будет становиться разнообразнее и богаче.
14 февраля 2009 (сб.) 14:00 Буквоед на Восстания
Творческая встреча с народным артистом России Сергеем Мигицко Этот год является юбилейным для Театра им. Ленсовета: 1 января исполнилось 90 лет со дня рождения главного режиссера Игоря Петровича Владимирова, который 40 лет возглавлял труппу. О нем, о его личности и работах, о его театре расскажет народный артист России Сергей Мигицко.
17 февраля 2009 (вт.) 20:00 Буквоед на Восстания
Презентация диска «Вечернее настроение» и встреча с Галиной Сидоренко Галина Сидоренко, заслуженная артистка России, одна из самых ярких исполнительниц современного Петербурга. Обладает обширным оперным и камерным репертуаром, стилистический диапазон которого простирается от произведений Моцарта до джаза и новой музыки.
20 февраля 2009 (пт.) 18:00 Буквоед на Восстания
Встреча со Светланой Сорокиной и презентация новой книги. «Мне не все равно» - это не просто книга. Не просто захватывающие рассказы о современниках, которые по разным причинам стали помогать другим, написанные одной из самых известных и самобытных фигур отечественной журналистики Светланой Сорокиной.
21 февраля 2009 (сб.) 14:00 Буквоед на Восстания
Встреча с Янушем Леоном Встреча с Янушем Леоном Вишневским – одним из самых популярных писателей современности, автором бестселлера «Одиночество в Сети». Януш Леон Вишневский - один из самых популярных писателей современной Польши. На мероприятии пройдет розыгрыш билетов на спектакль «Одиночество в сети».
27 февраля 2009 (пт.) 18:00 Буквоед на Восстания
Встреча с Дмитрием Быковым Встреча с Дмитрием Быковым, главным редактором журнала «Что читать», автором публицистических, литературоведческих, полемических статей, которые публиковались во множестве журналов и газет, автором стихов и книг.
Отправлено: 25.02.09 11:46. Заголовок: Коварная паутина В «..
Коварная паутина В «Балтийском доме» выпускают самое модное на данный момент литературное произведение — «Одиночество в Сети» Януша Леона Вишневского. Премьера — 20, 21 и 28 февраля.
В Театре «Балтийский дом» продолжается активная борьба за звание театра - после того как была проиграна еще более активная борьба с собственными артистами (их, если помните, директор Сергей Шуб хотел уволить всей труппой) за выгодный статус прокатной площадки. Популярного текста про виртуальную любовную лодку, которая разбилась о реальность, мало. На постановку в Россию приехал Генрих Барановский, авторитетный польский актер («Декалог» Кесьлевского) и режиссер. В России Барановского знают еще и как постановщика «Леди Макбет Мценского уезда» в Новосибирском театре оперы и балета - спектакля, увенчанного «Золотой маской» как раз за режиссуру. Но и Барановского «Балтдому» мало. В качестве художника-постановщика из Малого драматического театра приглашен Алексей Порай-Кошиц. Вы будете смеяться, но и этого оказалось недостаточно. Как же? Об Интернете ведь речь. Так что из Новосибирска выписана режиссер и фотограф Светлана Бакушина - в качестве специалиста по видеоинсталляциям. Она отвечает за параллельный сюжет - тот, что в Интернете. Кроме того, предполагается транслировать спектакль в реальной Сети и предоставить тамошним завсегдатаям реагировать на происходящее немедленно и активно, в чате.
Если забыть о крушении, в которое вылилась первая попытка «Балтдома» наладить художественную связь с интернет-пространством (она, если помните, называлась «Нева-чат»), то премьера вполне заслуживает внимания, хотя бы как эксперимент. Тем более что неуволенные актеры, занятые в спектакле, тоже весьма впечатляют. Это Алла Еминцева, Леонид Алимов, Регина Лялейките, Дмитрий Паламарчук (способный выпускник Вениамина Фильштинского, у которого не сложились отношения с Александринкой) и другие.
11:00 | 24.02.2009 | Последние известия Великие московские театры поздравляют БДТ с 90-летием
Праздничный фестиваль на сцене юбиляра открыл Малый театр. Столичные коллеги привезли много работ: «Гамлет», «Три сестры», «На всякого мудреца довольно простоты». Намёк на извечное противостояние Москвы и Петербурга можно найти и в праздничные дни. В программе поздравлений БДТ московскими коллегами спектакли по Чехову, Шекспиру, Островскому. Все эти авторы и так представлены в репертуаре Большого драматического, в связи с чем встаёт простой культурологический вопрос - кто лучше?
Борис Клюев, народный артист России:
«При Товстоногове БДТ был театром номер один в СССР. Теперь, кажется, - нет. Это видно и по репертуару и по спектаклям».
«Правда - хорошо, но счастье лучше». Спектаклем с таким символичным названием Малый театр открыл юбилейный фестиваль. В зале - аншлаг. Билеты за месяц раскупили. Впрочем, здесь всегда так. Неважно, гастроли это или репертуарные спектакли. Политика Темура Чхеидзе - не считать сколько зрителей пришло, а смотреть, какими они вышли из зала.
Темур Чхидзе, художественный руководитель БДТ. Г.А. Товстоногова:
«Мы должны заставить зрителя задуматься. С чем он выходит? Нам важно, если не дать ответы, то, по крайней мере, поставить вопросы, над которыми зритель задумается».
Подарок Большого драматического самому себе - спектакль «Дон Карлос». С него начинался театр, им он подводит итоги девяти десятилетий. Москва привезла «Трёх сестёр», «Гамлета», «На всякого мудреца довольно простоты». Они знают, что нужно зрителю. Потому что непоколебимость традиций - это стержень репертуарной политики БДТ. С одной стороны, все всё уже видели, с другой - готовы смотреть ещё 90 лет.
На сегодняшний день «Сурганова и Оркестр» - одна из самых активно концертирующих групп с географией выступлений от Дальнего Востока до Западной Европы и Америки. В туре «Кругосветка» музыканты проехали уже более 100 городов России и зарубежья, неизменно собирая полные залы фанатов и любителей сложной, полифоничной, качественной музыки и поэзии.
МЮЗИК-ХОЛЛ (Александровский парк, 4, тел. 232-9201) Премьера. Юлия Лято-Шестакова, Юлия Ушакова, Юлия Асоргина, Николай Бондарев и Игорь Бессчастнов в скандальном пародийно-музыкальном спектакле «БРАКЪ» (3 апреля)
«Брак» - модный, современный и провокационный спектакль. Действие пьесы Н.В.Гоголя «Женитьба» перенесено в наши дни, в сферу отечественного шоу-бизнеса. Персонажи - узнаваемые медийные лица, которыми телеканалы пичкают зрителей с утра до поздней ночи. Среди действующих лиц Волочкова, Цискаридзе, Кобзон, Киркоров, Заворотнюк, Жириновский, Новодворская и другие. Вышедшие из формы люди возникают из небытия и ради того, чтобы о себе напомнить, скачут, как зайчики под песенки бесконечно далекие от их возраста и внешнего вида. Скандал в наши дни - лучшая реклама.
Отправлено: 06.04.09 19:41. Заголовок: С 9 апреля в прокате..
С 9 апреля в прокате фильм «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину» (Россия) режиссера Андрея Хржановского. Это фильм по литературным сочинениям Иосифа Бродского, по мотивам его биографии. В главных ролях: Алиса Фрейндлих и Сергей Юрский. В фильме также снимались: Алексей Девотченко, Сергей Дрейден, Александр Леньков, Светлана Крючкова, Сергей Барковский, Александр Баргман и другие.
Фестиваль балета «Dance open»
С 6 по 12 апреля в Петербурге пройдет VIII Международный фестиваль балета «Dance open». Главное событие фестиваля: 11 апреля в 19.00 в БКЗ «Октябрьский» гала-концерт VIII Международного фестиваля балета «Dance open». На сцене все звезды: Диана Вишнева, Игорь Зеленский, Денис и Анастасия Матвиенко, Анастасия Колегова (Мариинский театр), Даниил Симкин, Angel Corella (American Ballet Theater), Sofian Sylve, Joan Boada (San Francisco Ballet), Владимир Малахов, Михаил Канискин (Berlin Staatsballet), Daniel Ulbricht (New York City Ballet) и другие.
11 и 13 апреля в 22.00 премьерный показ спектакля «Сказки с акцентом» режиссера Александра Баргмана в Литературно-мемориальном музее Достоевского. Спектакль сделан в импровизационной манере, что позволяет включать в него сказки, представленные актерами других театров и стран. На премьере в марте со своей сказкой в спектакле принимали участие македонские актеры Георгий Йолевский и Звезда Ангеловска. Осенью ждут актеров из Финляндии. Автор идеи и литературной основы - Вера Бирон, в спектакле заняты: Евгения Латонина, Ирина Полянская, Галина Субботина, Александр Баргман, Сергей Бызгу, Виталий Коваленко, Валерий Кухарешин, Александр Новиков.
Общегородской праздник «День космонавтики»
12 апреля в 12.00 в Петропавловской крепости, на вертолетной площадке и атриуме Комендантского дома, начнется общегородской праздник "День космонавтики", посвященный Всемирному дню космонавтики и авиации и 75-летию со дня рождения Юрия Гагарина.
В 2009 году «День космонавтики» стартует вместе с выстрелом сигнального орудия Петропавловской крепости. В празднике примут участие летчики-космонавты, представители городской администрации, члены Федерации космонавтики России.
С 12.00 до 13.45 на вертолетной площадке пройдут показательные старты моделей ракет. На берегу Кронверкской протоки стартуют ракеты, построенные моделистами разных возрастов – от 9 до 60 лет. Зрители смогут увидеть в небе модели-копии ракеты «ГИРД-X», РН «Восток», РН «Союз», ракетоплан-копию Су-35; спортивные модели, модели в виде персонажей детских сказок, различных предметов (в виде карандаша или футбольного мяча). В качестве материала для творчества, кроме дерева и бумаги, используются пластиковые бутылки, лимонадные жестяные банки и другие виды упаковки. Размеры моделей от пары десятков сантиметров до нескольких метров, вес от 30 до 1000 граммов.
В 14.00 в атриуме Комендантского дома награждение участников межрегионального конкурса детского творчества, посвященного 75-летию Гагарина, концерт детских творческих коллективов. В течение всего праздника все желающие смогут посетить выставку детского рисунка «Космос глазами детей», открытую в Инженерном доме Петропавловской крепости.
Петербургский триумф. Восемь «Золотых масок» отправились на берега Невы — Репортаж
В Москве сегодня раздали Золотые маски. Церемония вручения Высшей театральной премии страны в этом году – 15-я, юбилейная, и проходит она в необычном формате. Пожалуй, единственное, что осталось неизменным – это триумф петербургских номинантов. В Северную столицу отправятся восемь золотых наград.
Репортаж Алексея Лазуренко:
Даже один раз в год они не смогли собраться вовремя. Театральный фестиваль должен идти уже полчаса, а номинантов еще не много. Потому отчетливо заметно, что почетный гость Майя Плисецкая ни на шаг не отходит от номинантки Дианы Вишнёвой. Балерина призналась, что так решила повлиять на членов жюри...
В этом году амфитеатр вырос там, где обычно проходили приуроченные к фестивалю банкеты. Но кто скажет, что это влияние кризиса? Такова творческая задумка. Количество же номинаций не изменилось. Как, в общем, и расклад сил. «Золотые маски» в оперетте, танцах и балете раздели между собой Екатеринбург и Новосибирск. Лишь та же Диана Вишнёва сумела среди них пробиться. Недаром же в столице ее считают открытием сезона. В опере по-прежнему нет равных Северной столице. Лучший спектакль – «Золушка» – поставили в музыкальном театре «Зазеркалье». Вновь не нашлось конкурентов и солистам «Мариинки» – Алексею Маркову и Кристине Капустинской.
Объективное жюри дважды отметило пермский Театр оперы и балета, отдала «Маску» за лучший кукольный спектакль Хакасскому национальному театру. А труппе из Республики Саха даже вручили специальный приз – как создателям лучшего в стране театра, воспевающий народный эпос. И только в самом дорогом направлении – драме – соревноваться со столицами провинция не смогла. «Маски» снова поделили Петербург и Москва. Но как поделили, всем понравилось. Олег Басилашвили высшую театральную награду получал впервые. Но все сомневался, достоин ли...
Лучшим спектаклем малой формы стала «Битва жизни» столичной Студии театрального искусства. Лучшей постановкой формы большой назвали «Чайку» Александринского театра. Еще одного мэтра страны, Родиона Щедрина наградили, как лучшего театрального композитора сезона. А он уже метит на будущую «Маску».
Но исключительно вручением «Золотых масок» театральный фестиваль интригу не исчерпал. Этим вечером, пережив радости и разочарования, номинанты снова соберутся в музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Режиссер Александринского театра Андрей Могучий представит оперу «Золотое». От мастера перфоманса и его произведения, написанного специально к 15-летию «Маски», ждут больших сюрпризов.
Отправлено: 04.05.09 11:22. Заголовок: 11 мая в 19.00 в Дом..
11 мая в 19.00 в Доме актера (Невский пр., 86) состоится встреча с актерами театра на Васильевском (Лысов, Цыпин, Воробьев, Мартыненко, Макеева, Лазарева).
Отправлено: 05.05.09 00:24. Заголовок: Народные концерты в ..
Народные концерты в ДК им.Ленсовета
20 мая на сцене ДК имени Ленсовета известный маэстро - «петербургский король вальса» - Александр Канторов начинает беспрецедентную акцию - Народные концерты.
При поддержке Комитета по культуре в рамках проекта «Молодые солисты Петербурга» маэстро Канторов будет выступать с концертами популярной симфонической музыки во всех районах нашего города.
Акция называется «Народные концерты маэстро Александра Канторова» не случайно, эти программы, действительно, станут народными, так как попасть на них смогут все желающие: цены на билеты - самые доступные, а программы включают музыкальные произведения самых популярных жанров. 20 мая в программе вечера - только вальсы! Любимые всеми чудесные вальсы из балетов Петра Ильича Чайковского, вальсы Глинки - из оперы «Жизнь за Царя» и знаменитый Вальс-фантазия. И, конечно, вальсы Иоганна Штрауса, создавшего великолепные вальсы, которые вышли на большую эстраду и принесли славу своему создателю, вошедшему в историю музыки как «Король вальса». Маэстро Канторов снискал славу как блестящий исполнитель музыки семьи Штраус, и в северной столице его называют не иначе, как «петербургским королем вальсов».
Александр Канторов родился в Ленинграде. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу скрипки у профессора М.И.Ваймана и факультет оперно-симфонического дирижирования у профессора И.А.Мусина. Долгие годы работал в Академическом симфоническом оркестре Ленинградской филармонии. Как дирижер начал свой творческий путь в Свердловске, где дал свыше 300 концертов с Уральским симфоническим оркестром. Вернувшись в Ленинград, в 1986 году создал оркестр «Классика», в 1992 году получивший статус государственного симфонического оркестра. Записал с оркестром монографические альбомы, посвященные творчеству Генделя, Моцарта, Чайковского. Маэстро награжден медалью США «За заслуги» за проведение цикла образовательных концертов для молодежи и медалью правительства Италии за участие в программе памяти жертв фашизма. С 1999 года – Александр Канторов - главный приглашенный дирижер симфонического оркестра города Сан-Ремо (Италия). В Колонном зале Педагогического университета имени А.И.Герцена ежегодно по инициативе дирижера для широкой публики даются циклы лекций-концертов, программы которых составлены из лучших произведений русской и зарубежной классики.
В отличие от многих коллег Александр Канторов всерьез озабочен будущим российской музыки. Будущее, по его убеждению, – это не только исполнители, но и слушатели. Начиная с пропаганды классической музыки петербургским детям, исполняя знаменитую сказку Прокофьева «Петя и волк» во всех районах Петербурга, маэстро решил расширить свою аудиторию и всерьез занялся взрослым населением нашего города. Хотя на Народные концерты могут приходить все - и взрослые и дети, ведь прекрасная музыка вальсов Глинки, Чайковского и Иоганна Штрауса доступна любому возрасту.
20 мая на сцене ДК имени Ленсовета известный маэстро - «петербургский король вальса» - Александр Канторов начинает беспрецедентную акцию - Народные концерты.
Непраздничное настроение сегодня у всей труппы антрепризы Андрея Миронова. Сотрудники МЧС до сих пор не назвали причины пожара в жилом доме на площади Льва Толстого. Два первых этажа там принадлежит знаменитому театру. Сейчас актеры сушат декорации и реквизит. Накануне до поздней ночи у здания работали пожарные - тушили мансарду и вылили на крышу десятки тонн воды. Театр пострадал очень сильно.
Декорации к спектаклю еще не убраны, целлофан, мокрый ковролин и кресла. На сцену артисты выйдут еще не скоро. Сегодня они вспоминают, как вчера лихорадочно спасали все самое ценное и ждут ответа на главный вопрос, когда актеры продолжат свою работу в театре.
Пожар застал актеров на сцене, спектакль шел уже 20 минут, когда поступила команда от МЧС эвакуировать людей.
Рудольф Фурманов, художественный руководитель театра «Русская антреприза» им. Андрея Миронова:
«Зрители были в шоке, раздались аплодисменты, начали бросать цветы, кто пришел с цветами».
Владислав Фурманов, режиссер:
«Был настоящий ливень. Вода капала с потока, как дождь. Начали спасать фотографии с фойе второго этажа, макеты».
Экспонаты театрального музея теперь лежат по углам и сухим комнатам. Больше всего пострадало сердце театра - зрительный зал и сцена. Черная вода текла с потолка заливая кресла, пол, проникая в рубку звукорежиссеров и светооператоров.
Рудольф Фурманов, художественный руководитель театра «Русская антреприза» им. Андрея Миронова:
Студенты с курса Рудольфа Фурманова уже репетируют. Хоть и в темноте. А несколько минут назад собирали воду в фойе второго этажа. Строители осматривают, что ремонтировать - снимать гипрок, светильники, кресла, что-то сушить, что-то менять. Сотрудники МЧС внимательно осматривают здание - работает лаборатория, которая определит, что стало причиной пожара. Из телефонных разговоров главы петербургского МЧС доносится, что возгорание произошло из-за короткого замыкания где-то в мансарде. Валентина Матвиенко в телефонном разговоре обещала театру помочь, чтобы уже 10 июня актеры вышли на сцену.
На седьмом этаже тоже творческие люди. Но повезло им меньше. Пожар добрался до святая святых художника - мастерской. От картин на стенах остались только темные прямоугольники. Сквозь проваленный потолок слышно, как ветер мотает искореженное огнем железо на крыше. Здесь начнут писать картины не так скоро, как актеры играть свои спектакли. Мало пожара, так еще наведались мародеры.
Алла Писарева, художник, хозяйка мастерской:
«Пропали иконы, ноутбук, он не сгорел, я его вчера вынесла».
Власти пообещали ремонт. Но люди растеряны и от шока оправятся еще не скоро. Пока надеются, что электрики выполнят обещание и хотя бы к вечеру дадут свет.
Отправлено: 31.05.09 00:36. Заголовок: В Петербурге горит з..
В Петербурге горит здание, в котором расположен театр «Русская антреприза имени Андрея Миронова». Кадры с места происшествия мы получили только что. Тушение проходит по третьему повышенному номеру сложности.
Эксклюзивно в Санкт-Петербурге будет представлен совместный российско-финский театральный проект – спектакль «Целлофан», созданный АСЕ Production (Финляндия) и «ИНТЕРСТУДИО» (Россия)». Это женская стендап-комедия, написанная современным исландским драматургом Бьёрк Якобсдоттир.
Бьёрк Якобсдоттир (Исландия) ЦЕЛЛОФАН
Перевод Марии Наймарк Использована литературная обработка Елены Топильской
Сценическая редакция и постановка Лауреат Золотой Пушкинской медали Игорь Ларин
Исполняет Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска», Заслуженная артистка России, солистка музыкального театра «Зазеркалье» Елена Терновая
Впервые в Петербурге будет представлена пьеса современного исландского драматурга и актрисы Бьёрк Якобсдоттир. «Целлофан» создан в неожиданном для нашей сцены жанре: это женская стендап-комедия. Не удивительно, что Якобсдоттир стала и первой исполнительницей своего текста, задав ему необходимую степень сценического раскрепощения и откровенности. Ее пьеса оказалась близкой зрительницам не только в далекой Исландии, но и во всей Европе. На сайте актрисы они написали множество восторженных отзывов женщине, которая смогла с юмором рассказать о том, чего так не хватает в жизни.
Героиня «Целлофана», обычная горожанка, эмоционально рассказывает об одном дне из своей жизни, состоящем из тех же рутинных событий, которые проживает ее ровесница в любой стране мира: общение с мужем и детьми, работа и домашнее хозяйство. Но привычная повседневность, как целлофановая пленка, скрывает под собой страстное желание героини, понятное любой женщине: любить и быть любимой. Ее монолог так же эмоционален, как у героинь «Монологов вагины» Ив Энцлер, но в тоже время его могла бы произнести любая женщина в нашем городе, не боясь быть непонятой.
В Санкт-Петербурге смелость первой исполнить «Целлофан» взяла на себя известная актриса театра «Зазеркалье» Елена Терновая, обладающая не только необходимыми для исполнения текста Якобсдоттир бурным темпераментом и чувством юмора, но и отличным вокалом, которому нашлось применение в спектакле. А полностью раскрыть свой талант на сцене ей поможет мужчина – известный российский режиссер, автор многочисленных моноспектаклей Игорь Ларин.
Отправлено: 05.06.09 00:08. Заголовок: В Петербурге отметят..
В Петербурге отметят Пушкинский день
Опубликована: 01 июня 2009 12:24:16
6 июня исполняется 210 лет со дня рождения великого русского поэта. В этот день концертно-выставочный зал «Смольный собор», мемориальный музей-лицей А.С. Пушкина и парковый ансамбль «Летний сад» подготовили для жителей и гостей Санкт-Петербурга разнообразную программу.
С 11.00 до 12.30 в мемориальном музее-лицей А.С. Пушкина пройдет выставка детских рисунков «Сказки А.С.Пушкина», награждение победителей конкурса чтецов. «Пушкинский день». Участники мероприятия возложат цветы к памятнику Пушкина в Лицейском саду.
В 13.30 в храме Спасо-Нерукотворного образа на Конюшенной площади д.1 будет совершен молебен. Торжественное слово произнесут протоиерей Константин Смирнов и народный артист РФ Иван Краско.
С 14.00 начнутся мероприятия в концертно-выставочном зале «Смольный собор». В первом отделении (с 14.00 до 14.50) выступит поэт и композитор Владимир Кузнецов. Зрители увидят видеоинсталяцию из художественных и документальных фильмов, посвященную А.С. Пушкину. Также в это время выступят камерный хор «Смольного собора» под управлением заслуженного артиста РФ Владимира Беглецова, а также народная артистка РФ Светлана Крючкова и заслуженный артист России Виталий Гордиенко.
Во втором отделении (15.00-16.00) запланировано выступление председателя Законодательного собрания Петербурга Вадима Тюльпанова. Арт-товарищество «Музыкальный профиль» представит премьеру музыкально драматической композиции « …Как мимолетное виденье…». Также зрители увидят выступление солиста Мариинского театра Даниила Штода, солистки академии молодых певцов Мариинского театра Елены Цветковой, солистки театра «Геликон-опера» Елены Семеновой. Вход на мероприятие свободный.
С 17.00 начнутся торжества в Летнем саду. К публике обратится председатель комитета по культуре – Антон Губанков. После даст концерт симфонический оркестр телерадиокомпании «Петребург-5-канал», под руководством Тимура Горковенко.
На мероприятии также выступят артисты Мариинского театра Ирина Богачева, Василий Герелло, Ангелина Бычкова, Екатерина Венчикова и Карлос Д Онофрио. А также народный артист России Иван Краско и заслуженный артист России Сергей Барковский. Вход в партер по пригласительным билетам. Вход в Летний сад – свободный.
Отправлено: 05.06.09 01:24. Заголовок: А меня порадовали бы..
А меня порадовали бы"артисты Мариинского театра Ирина Богачева, Василий Герелло, Ангелина Бычкова, Екатерина Венчикова и Карлос Д Онофрио. А также народный артист России Иван Краско и заслуженный артист России Сергей Барковский", но я, к сожалению в этот день работаю.
Отправлено: 05.06.09 08:52. Заголовок: На мероприятии также..
цитата:
На мероприятии также выступят артисты Мариинского театра Ирина Богачева, Василий Герелло, Ангелина Бычкова, Екатерина Венчикова и Карлос Д Онофрио. А также народный артист России Иван Краско и заслуженный артист России Сергей Барковский. Вход в партер по пригласительным билетам.
А я не поняла, где именно выступят эти артисты? И куда вход по пригласительным билетам?
20:37 | 06.06.2009 | Последние известия В Летнем саду отметили день рождение Пушкина
Там для петербуржцев и участников Международного экономического форума выступили известные артисты Мариинского театра, актёры театра и кино. Со сцены под аккомпанемент симфонического оркестра звучали отрывки из стихотворений и опер «Евгений Онегин» и «Борис Годунов». Народная артистка Ирина Богачёва исполнила свою партию из «Пиковой дамы» и романсы на стихи Пушкина.
Видеосюжет с участием Сергея Барковского.
Ирина Богачёва, народная артистка СССР:
«В театре я пою и «Пиковую даму», и «Бориса Годунова». Пушкин и Чайковский, Пушкин и Мусоргский. Когда соединяются два гения - это просто что-то невероятное. Ощущаешь себя соучастницей гениального творения. Пушкин для меня - всё, как для любого петербуржца».
Оперная артистка выступает на улице впервые. Для её меццо-сопрано очень опасен холодный воздух. Но, как призналась Ирина Богачёва, в день рождения самого петербургского поэта отказаться от выступления невозможно.
Поэтическо-музыкальный вечер можно назвать прощальным для Летнего сада. В современном виде петербуржцы и гости города его больше не увидят. Завтра Летний сад закроют на реконструкцию.
Большая культурная программа сегодня в Смольном соборе. Здесь тоже звучали стихи и романсы. Светлана Крючкова вспоминает, что стихами поэта она воспитывала детей. Николай Буров - директор Исаакиевского собора – говорит, что Пушкин помогал ему выступать на баррикадах в августе 1991-го года.
Николай Буров, директор музея «Исаакиевский собор»:
«Я помню, как мне помог Пушкин после 19 августа 1991 года. Я не поленился, вылез на балкон Мариинского дворца, внизу стояла возбужденная толпа. Вы помните, как воспринимали 19 августа? Я читал оттуда: «Не дай мне бог сойти с ума». Понятно, что и об этом Пушкин когда-то гениально догадался».
Отправлено: 12.06.09 01:37. Заголовок: Как Мариинский театр..
Как Мариинский театр поможет своему зрителю?
Мариинский театр готовится к настоящей борьбе. Об этом сегодня заявил Валерий Гергиев. Он так и сказал: «Мы будем драться за каждого театрала». Художественный руководитель Мариинки собрал коллег и журналистов не только для того, чтобы поделиться творческими планами на следующий, 227-й сезон, но и представить новую социальную программу театра. Ее действительно можно назвать беспрецедентной. Театр будет внедрять новую систему абонементов. Она позволит петербуржцам экономить на билетах. Каждый абонемент включает 6-7 спектаклей и концертов. Для самых маленьких зрителей впервые разработали отдельную программу «Академия юных талантов». Школьникам раскроют тайны создания некоторых спектаклей.
Валерий Гергиев, народный артист России, художественный руководитель Мариинского театра:
"Мы никогда ещё так раньше не определялись с программой. Весь костяк сезона уже определён. Опора на абонементы позволит нам оставшиеся свободные зоны, которые не заняты абонементами, использовать для того, чтобы поддержать молодёжь, которая заявила о себе совсем недавно, вводить новые спектакли, а это здесь происходит постоянно".
И ещё один сюрприз от Мариинки. Театр разработал свой звукозаписывающий лейбл. Название подобрали соответствующее - «Мариинский». Теперь основной репертуар театра можно будет прослушать на компакт-дисках. Первая пластинка уже вышла. Это опера Шостаковича «Нос». Её записали в концертном зале театра на сверхсовременном оборудовании. Ведущие мировые издания высоко оценили качество первого диска. Так британская пресса поставила Мариинке оценку "5".
Радует забота Мариинки о детях и небогатых жителях города. Настоящие театралы редко бывают в состоянии выложить несколько тысяч рублей за хороший билет.
Актеры Молодёжного театра на Фонтанке и театра Сатиры представляют премьеру "Любовь на раз,два,три или застрелиться и... уплыть"
Город: Санкт-Петербург, Россия Начало: 17 июн 2009 в 19:00
На сцене музея Достоевского (Кузнечный пер.5/2, ст. м. Владимирская) 17июня в 19.00 "Любовь на раз, два, три или Застрелиться и … уплыть!" Тонкая ироничная трагикомедия абсурда по пьесе Славомира Мрожека «Летний день» в переводе Петра Луцкого о вечных вопросах: счастья, удачи, любви… Создана усилиями актёров Молодёжного театра на Фонтанке (Ольга Феофанова и Роман Ушаков) и актёра Театра Сатиры на Васильевском (Владислав Лобанов), режиссер Александр Петров, режиссура пластики л. Гос.премии з.д.и. Сергей Грицай.
Патологический неудачник – Неуд (Роман Ушаков) решает «положить конец всему этому» и приходит в укромное место в парке маленького курортного городка, чтобы свести счеты со своей злосчастной жизнью, хотя заранее знает, что это обречено на провал, и встречает там своего антипода – человека, который уверяет, что ему всё и всегда удаётся – Уд (Владислав Лобанов). Абсурдность ситуации заключается в том, что Уд тоже заявляет о своем решении покончить со своей пресыщенной жизнью. И неизвестно к чему привел бы их спор, если бы на счет три, вместо выстрела не появилась Дама (Ольга Вальтер – Феофанова). Чего стоят все эти мужские философствования, когда появляется ЛЮБОВЬ?!!
Несколько часов назад на сцене театра имени Ленсовета с аншлагом прошла премьера русскоязычной версии знаменитого киномюзикла Мишеля Леграна и Жака Деми. Труппа музыкального театра "Карамболь" трудилась над постановкой больше года. На сцене установили необычные движущиеся декорации. В считанные секунды автомастерская превращается в магазин зонтиков или ресторан. Грустная история любви разворачивается на фоне печальной музыки Мишеля Леграна. Автор сегодня лично приехал оценить работу артистов.
Мишель Легран, композитор:
«Мне очень любопытно увидеть этот спектакль. Это будет новая форма произведения, которое давно написано. С нетерпением жду спектакля. Уверен, русская труппа прекрасно с ним справится».
Сам Мишель Легран не был ни на одной репетиции и смотрел спектакль впервые. О петербургской театральной постановке ему рассказывала сестра Кристиан. Она проводила мастер-классы для артистов и посоветовала режиссеру отбирать для исполнения французского джаза не оперные, а эстрадные голоса. Самым сложным для организаторов было получить лицензию от британских правообладателей, а ещё - как можно точней перевести французский текст на русский язык. Режиссеры постарались сохранить атмосферу фильма. В спектакле нет ни одного диалога - только пение. И, конечно же, знаменитая музыка Мишеля Леграна.
Музыкальный фильм "Шербурские зонтики" вышел в 1964-м году. Главную роль в нем сыграла Катрин Денёв. Кинолента сразу стала всемирным бестселлером. Мелодрама Мишеля Леграна и Жака Деми получила "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля и пять номинаций на премию "Оскар".
Отправлено: 22.07.09 20:50. Заголовок: Билеты в театр можно..
Билеты в театр можно купить через терминал
В Петербурге в дополнение к билетным кассам заработали специализированные терминалы, предназначенные для продажи билетов на культурные мероприятия.
Клиенты смогут приобретать билеты по цене, установленной тем или иным театром или концертным залом, в стоимость не будут входить наценки, страховые сборы и прочее. Компания “Объединенная билетная система”, разместившая на сегодня в Северной столице 17 терминалов, будет иметь прибыль напрямую с комиссионных самого организатора мероприятия. При помощи нового оборудования можно купить билеты в большинство городских театров и концертных площадок (кроме Ледового и БКЗ), а также в клубы. Предварительно покупатель сможет изучить репертуар – поиск работает по дате, площадке и по слову. Правда, продажа билетов на мероприятия – единственная функция “культурных” терминалов, они не помогут вам оплатить услуги сотовой связи или коммунальный платеж.
Система для мегаполиса “Объединенная билетная система” – сейчас единственный, но не первый в России проект по продаже билетов через терминалы. Так, подобную инициативу в 2007 году учредила нижегородская компания “О два Промоушн”. Терминалы тогда, как и сейчас в Петербурге, разместили в торговых центрах Нижнего Новгорода. Однако сервис “не пошел”, и данное направление скоро было свернуто. Как пояснил Дмитрий Чекалев, директор ООО “Объединенная билетная система”, аудитория Нижнего Новгорода была не готова к широкому использованию нового вида услуг: в этом городе нет билетных касс, и покупатели используют традиционные каналы продаж – попросту говоря, собираясь в театр, они покупают билет в его кассе.
В перспективности начинания в Петербурге Дмитрий Чекалев не сомневается: – Наши терминалы есть в крупных торговых центрах, пользоваться ими просто (за основу при разработке софта брался принцип стандартной платежной системы, привычной абсолютно всем горожанам). Не надо парковаться у билетной кассы, стоять в очереди. К тому же из-за нашей нераскрученнности бывает так, что в кассах билетов на то или иное мероприятие уже нет, а у нас еще есть.
В Дирекции театрально-зрелищных касс, которая на сегодня занимает около трети рынка по продаже билетов в Петербурге, к новому конкуренту относятся сдержанно.
- Единственная причина, по которой мы сами не преступаем к продажам через терминалы – это проблемы в нормативном регулировании: подобные продажи не будут корректными, хотя бы ввиду отсутствия фискальной составляющей, - объяснил корреспонденту Metro . - Конечно, терминалы сокращают время покупки, но они не могут ответить на вопрос: “А куда вы мне порекомендуете сходить сегодня вечером”? Ирина Загвоздина
Конечно, терминалы сокращают время покупки, но они не могут ответить на вопрос: “А куда вы мне порекомендуете сходить сегодня вечером”?
Терминалы исключают живое человеческое общение и обмен мнениями и впечатлениями, а это - важная составляющая часть покупки билета на зрелищное мероприятие. Надо четко знать куда, когда и за сколько вы хотите пойти. Если нет билетов, то когда будет следующий спектакль. В итоге можно у терминала протусоваться дольше, чем у билетной кассы.
Отправлено: 27.07.09 12:33. Заголовок: ...а сам не плошай ..
...а сам не плошай
Если верить звездам, то мне, например, работать журналистом противопоказано. По гороскопу я Телец и Собака: хоть рассудительна и ответственна, но впечатлительна и эмоциональна, когда как от меня тупо требуется здоровый цинизм и непробиваемое спокойствие для выработки нормы строкажа
Люди театра скорее суеверны, нежели падки на астрологические фокусы. У них в ходу не гороскопы, а приметы - как свои собственные, так и родные народные. Артисты стараются выходить на сцену только с правой ноги, боятся играть больных и, тем более, умирающих, люто ненавидят баб с пустыми ведрами и свято верят, что текст ни в коем случае нельзя уронить, иначе роль не получится или роли не получишь. Некоторые спасаются тем, что поспешно садятся на листочки и, крепко прижимая их к попе, встают. Но говорят, что это не всем помогает. Вот одна актриса еле успела перебежать дорогу черной кошке (а не наоборот), так в тот же вечер на сцене упала и сломала руку. Перед спектаклем суеверные артисты ни с кем не разговаривают, а в полнолуние некоторые режиссеры отказываются репетировать. Многие продюсеры следят не за творческой, а за зодиакальной совместимостью. Зато если гримеры щипцами для завивки прижгут актрисе ухо, а костюмеры иголку да булавку воткнут актеру в тело, те не обидятся, а приговаривать станут: «Ах, какая хорошая примета, да, да, еще, еще!» У «кукольников» - свои заморочки: нельзя куклой бить об стол или об стену, а то она во время спектакля отомстит. В детских театрах актеры, играющие животных, не употребляют в пищу себе подобных: так, за столом исполнители ролей трех поросят отказываются от свинины, а золотых петушков – от куриного супа, и вовсе не по причине диеты или по религиозным каким убеждениям.
Есть в Петербурге актер, ставший профессиональным астрологом. Роман Нечаев, состоящий в труппе Молодежного театра на Фонтанке, в свое время штурмовал Театральную академию дважды, с перерывом на обучение у великого и могучего Павла Глобы. Теперь Нечаев и в театре, и в кино занят, и в телевизоре появляется, но кажется, что основной своей профессиональной деятельностью считает все-таки составление гороскопов, написание умных статей и серьезных книг по астрологии. Он, разумеется, ведет и свой вебсайт, где предстает как «АstRoma» и предлагает всем подряд «взаимовыгодное сотрудничество». Но иногда прислушаться стоит не только к голосу звезд, но и к голосу специалистов - в одной хорошей книжке скандинавских бизнес-гуру сказано: «Сегодня иметь свой сайт в Интернете – все равно, что иметь туалет в офисе: необходимо, но недостаточно для достижения конкурентного преимущества»…
Дух коллективизма
Бедные актеры и режиссеры, посещая премьерные спектакли коллег, никогда не могут сказать потом за кулисами ничего, кроме «Очень понравилось!» – им же еще потом вместе работать…
С театральными критиками и проще, и сложней. Напишешь все, что думаешь – заклеймят позором и обзовут нехорошими словами, если не понравилось, или обвинят в подхалимаже и «заказухе», если, не дай бог, понравилось. Случается, что разобиженный театр вешает перед носом у своих администраторов гневную бумажку: «Критика N в театр не пущать!»
Наверное, в Театре Комедии скоро будет висеть целый список тех, кому, увы, не понравились «Сплошные неприятности» Татьяны Казаковой. Это своеобразная визитная карточка выпускников ее курса, и молодые задорные актеры на благороднейшем сценическом мандраже и со здоровым жизнерадостным куражом играют нескладных призывников в доблестную американскую армию. На сцене выстроены хитроумные конструкции, трансформирующиеся из кузова грузовика в казарменные кровати или в укромные уголки ночного клуба; на авансцене в образе корпулентной Примадонны блистает замечательная актриса Наталья Ткаченко, обладательница сильного красивого голоса и незаурядного обаяния; лучшие силы труппы легко демонстрируют чудеса актерского мастерства, честно и умело смешат… Но не покидает ощущение, что все это уже было, уже придумано, схвачено, найдено - причем как в театре, так и в кино. Вот, например, драки: в рапиде, тщательно отрепетированные, вроде понарошку, но с перехлестом, под дым коромыслом и звонкое пение неунывающих красоток кабаре – чем не «Человек с бульвара Капуццинов»?..
Киноподобное «разгуляево» организовал и темпераментный итальянец Джулиано ди Капуа, профессиональный актер и самозваный режиссер, поставивший с друзьями-товарищами в Мюзик-холле «Бешеных псов» в подражание Квентину Тарантино. Задумка хулиганская, с размахом и смелым бесстыдством, вот только выглядит как обычный театральный капустник. Миляги-симпатяги Александр Ронис, Денис Кириллов и компания друзей и приятелей очаровательно, но бессмысленно являются нам «плохими мальчиками» в черных костюмах и темных очках: много матерятся, резво гоняют на «тачках», шумно играют «в стрелялки», полушутя испражняются, расчленяют трупы и всячески изображают гибрид бандитского Петербурга с сицилийской мафией и американскими отморозками. Один из лучших хореографов нашего города, сходивший со мной на премьеру, до слез смеялся над тем, что в «Псах» считается танцевальными номерами. Выражу общее мнение, если скажу: сеньору Джулиано, в отличие от господина Тарантино, не хватило то ли вкуса, то ли чувства меры, то ли денег, а его команде – то ли времени, то ли сил на доведение любопытно задуманного проекта до качественного внятного продукта.
ТЮЗ приятно удивил серьезной премьерой «Дети Ванюшина» в постановке Арсения Сагальчика: на этот спектакль стоит сходить, если хочется подлинной, а не «за уши притянутой», театральности. Перед нами в остроумном сценографическом антураже и при ловком обращении с актерским «пластилином» разыгрывается сложносочиненная семейная драма, глубочайшая личная трагедия. Стройным хороводом проходят выверенные характеры, и можно спокойно насладиться мастерски продуманными жестами, прочувствованными интонациями и общим единством места и образа действия. В этом спектакле «старая школа» гармонично сплетается со средним и младшим поколением петербургских актеров, и их работа высококачественна. Правда, трудно оправдать дешевый популизм в виде появления «приглашенной звезды» – Николая Фоменко – на второстепенную роль. Ради 15 минут на сцене артист вынужден приезжать из столицы и своим именем в афише привлекать внимание прохожих. И очень стыдно, когда на сцену выходят с детства всеми нами обожаемые народные артисты Николай Иванов и Ирина Соколова, и зал напряженно, хоть и прекрасно-вдумчиво, молчит, а при появлении шоумена Фоменко принимается некстати хохотать и аплодировать, вряд ли при этом зная, что он очень достойно играет в спектаклях московских театров.
Очень красивая и стильная премьера – и по подаче, и по результатам просмотра – «Дама с камелиями» в «Приюте комедианта». Это еще одна работа со ставкой на костяк актерского курса: во всемирно известной душещипательной истории любви смертельно больной красавицы-куртизанки и юноши из высшего общества Вениамин Фильштинский занял своих лучших выпускников прошлого года: хрупкую Татьяну Бондаренко, богатыря Александра Кудренко, волшебную Соню Горелик, комичную Асю Ширшину. А творческий союз опытных и бесконечно талантливых единомышленников-постановщиков великолепен. Фильштинский-старший (признанный мастер психологического театра), Фильштинский-младший (ответственный за нежный призрачный свет), Сергей Грицай (низкий поклон за фокус «люди-манекены», замысловатые поддержки и чудеса сложнейшей ритмопластики), Владимир Фирер (автор изысканных костюмов и чутко «оживающих» предметов на сцене) и Владимир Бычковский (всегда беспроигрышный подбор музыки, от классиков до Курехина) – это же практически идеальный коллектив.
Отправлено: 28.07.09 00:11. Заголовок: Про актерские суевер..
Про актерские суеверия читать смешно, но я лично их понимаю, так хочется иногда застраховаться от неприятностей и поверить в чудеса.
Цитата:
цитата:
Теперь Нечаев и в театре, и в кино занят, и в телевизоре появляется, но кажется, что основной своей профессиональной деятельностью считает все-таки составление гороскопов, написание умных статей и серьезных книг по астрологии.
Думаю, что Роман все таки считает своей основной профессией работу в театре и кино.
Цитата:
цитата:
Киноподобное «разгуляево» организовал и темпераментный итальянец Джулиано ди Капуа, профессиональный актер и самозваный режиссер, поставивший с друзьями-товарищами в Мюзик-холле «Бешеных псов» в подражание Квентину Тарантино
После такой критики захотелось обязательно посмотреть это "разгуляево" и составить собственное мнение.
Отправлено: 03.08.09 00:32. Заголовок: Marina пишет: Есть ..
Marina пишет:
цитата:
Есть в Петербурге актер, ставший профессиональным астрологом. Роман Нечаев
Если быть точным, профессиональной астрологией Рома начал заниматься раньше, чем окончил театральный институт (Школу Русской драмы, курс И.О.Горбачёва).
Marina пишет:
цитата:
Теперь Нечаев и в театре, и в кино занят, и в телевизоре появляется, но кажется, что основной своей профессиональной деятельностью считает все-таки составление гороскопов, написание умных статей и серьезных книг по астрологии.
Ну, какую из этих своих профессий Рома считает главной - это ещё вопрос... Но "если что" - он наверняка сможет обеспечить себя и свою семью с помощью астрологии
Marina пишет:
цитата:
Он, разумеется, ведет и свой вебсайт, где предстает как «АstRoma» и предлагает всем подряд «взаимовыгодное сотрудничество».
А вот насчёт "всем подряд" - ерунда полная. Рома далеко не с каждым изданием будет сотрудничать.
29 октября на сцене ДК имени Горького известный маэстро - «петербургский король вальса» Александр Канторов продолжит беспрецедентную акцию НАРОДНЫЕ КОНЦЕРТЫ, успешно стартовавшую в мае этого года в Петроградском районе нашего города.
При поддержке Комитета по культуре в рамках проекта «Молодые солисты Петербурга» маэстро Канторов обещал выступать с концертами популярной симфонической музыки во всех районах Петербурга.
На этот раз, уже в Кировском районе состоятся сразу два концерта — в 11 часов для младших школьников оркестр «Классика» исполнит знаменитую симфоническую сюиту ПРОКОФЬЕВА «ПЕТЯ И ВОЛК», где маэстро Канторов выступит не только как дирижер, но и как чтец. Начиная с 2003 года оркестр «Классика» при поддержке Комитета по культуре проводит долговременную масштабную акцию – цикл просветительских благотворительных концертов для учащихся Санкт-Петербурга под девизом «Вырастим поколение счастливых!». В ходе концерта школьники знакомятся с симфоническим оркестром и его инструментами, в атмосфере живого общения с дирижером приобщаются к миру классической музыки.
Вечером 29 октября в 19 часов в ДК имени Горького прозвучит программа «Блестящие вальсы», где будут исполнены только вальсы: из балетов Чайковского, из оперы Глинки «Жизнь за Царя» и его же знаменитый Вальс-фантазия, вальсы из балетов Вальдтейфеля и Сентиментальный вальс Сибелиуса, ну и, конечно, вальсы Иоганна Штрауса, создавшего великолепные сочинения этого жанра, которые вышли на большую эстраду и принесли славу своему создателю и титул «Короля вальса».
Маэстро Канторов снискал славу великолепного исполнителя музыки семьи Штраус, и в северной столице его называют не иначе, как «петербургским королем вальсов».
В отличие от многих своих коллег Александр Канторов всерьез озабочен будущим российской музыки. Будущее, по его убеждению, – это не только исполнители, но и слушатели. Начиная с пропаганды классической музыки петербургским детям, исполняя знаменитую сказку Прокофьева «Петя и волк» во всех районах Петербурга, маэстро решил расширить свою аудиторию и всерьез занялся взрослым населением нашего города. Хотя на «Народные концерты» могут приходить все - и взрослые и дети, ведь прекрасная музыка вальсов Глинки, Чайковского и Иоганна Штрауса доступна слушателям любого возраста.
10 ноября «Народные концерты» маэстро Александра Канторова услышат и жители столицы, утром и вечером в московском зале П.И.Чайковского будут исполнены те же программы: в 11 часов школьники познакомятся с прокофьевской сюитой «Петя и волк», а вечером их родители будут наслаждаться «Блестящими вальсами».
22:37 | 02.11.2009 | Последние известия «Золотые софиты» нашли своих обладателей
В Михайловском театре раздали «Золотых софитов». Это высшая театральная премия Петербурга. Торжественная церемония завершилась меньше часа назад. В этом году премия юбилейная -15-я по счёту. Первый «Золотой софит» театрального сезона 2008 -2009 за лучшую роль второго плана достался Наталье Индейкиной - театр «Балтийский дом». Актриса получила награду из рук председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина. Он специально прибыл на церемонию. В номинации «Лучшая женская роль» победительницей стала актриса театра им. Ленсовета Светлана Письмиченко. А вот её коллега по театру актёр Сергей Мигицко за образ Антона Антоновича Сквозника-Дмухановского в спектакле «Ревизор» забрал «Золотого софита» в номинации «Лучшая мужская роль». Актёр признался, что это общая награда всего коллектива. Но главные слова благодарности Сергей Мигицко адресовал классику российской литературы.
Сергей Мигицко, актер:
«Самая главная благодарность одному человеку. Его зовут Николай Васильевич Гоголь. Вы не представляете себе, сколько еще не сыграно в «Ревизоре», сколько ещё можно сыграть. Вам всем спасибо».
Специальная премия имени Георгия Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» в этом году уедет в Грузию. Награда досталась известному театральному режиссёру, художественному руководителю тбилисского драматического театра имени Шота Руставели Роберту Стуруа. В Михайловском театре он появился в компании Александра Калягина и президента Академии российского телевидения Михаила Швыдкого. Последний приехал на церемонию в качестве гостя. Экс-министр культуры подчеркнул, что сегодня интерес к театральному искусству по-прежнему очень высок.
Михаил Швыдкой, президент Академии российского телевидения:
"Театр не может умереть. Это вообще все враньё. Татр - продолжение психофизиологии человека. Ребенка ведь не учат играть, его учат всему, что угодно, но не играть. Поэтому любой здоровый человек любит театр, потому что это воспоминание о его детстве".
Кому достанутся «Золотые софиты», специальный экспертный совет решал тайным голосованием накануне церемонии. В этом году в конкурсе участвовало 18 петербургских театров, которые представили на суд жюри 25 спектаклей.
09:11 03.11.09 Состоялось вручение премии "Золотой софит"
Церемония вручения высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" в понедельник вечером состоялась в Михайловском театре. Лучшим спектаклем признана постановка Театра на Васильевском "Даниэль Штайн, переводчик".
В этом году церемония была целиком посвящена Антону Павловичу Чехову. В связи с этим на сцене Михайловского театра петербургские актеры устроили капустник на темы его пьес. Вел вечер Вадим Жук.
Началась церемония с вручения премий в драматических номинациях. Председатель Союза театральных деятелей Александр Калягин и балерина Диана Вишнева объявили победителей в актерских номинациях. Лучшей актрисой второго плана стала Наталья Индейкина за роль кассирши в спектакле театра "Балтийский дом" "Лерка". Приз за лучшую женскую роль получила Светлана Письмиченко за роли Шен Де и Шой Да в спектакле "Добрый человек из Сычуани" в постановке Тростянецкого. Лучшим актером стал ее коллега по театру Сергей Мигицко за роль Городничего в "Ревизоре". Лучшим актерским ансамблем была признана команда спектакля Театра на Васильевском "Даниэль Штайн, переводчик" - Дмитрий Воробьев, Игорь Николаев, Наталья Кутасова, Татьяна Калашникова, Артем Цыпин, Михаил Николаев и Елена Мартыненко.
Затем Калягина и Вишневу на сцене сменил Олег Басилашвили, которого Вадим Жук назвал "самым чеховским актером". В ответ Басилашвили вспомнил нобелевскую лекцию Бродского, в которой тот говорил, что человек, читавший Диккенса, никогда не сможет выстрелить в другого человека. "То же самое можно сказать и о Чехове", - отметил актер.
Басилашвили объявил лучшие спектакли года. В номинации "Лучший спектакль малой сцены" победил "Квартирник. ХХвост - всему голова" Романа Смирнова, поставленный в театре "На Литейном". Лучшим спектаклем большой сцены признали "Даниэля Штайна, переводчика". Однако режиссер Анджей Бубень, получая награду, пошутил, что "наверное, Театр на Васильевском - самая малая большая сцена, какую можно придумать".
Анна Нетребко признана лучшей актрисой музыкального театра за партию Лючии де Ламмермур в одноименной опере, поставленной в Мариинском театре. Ее коллега по театру Алексей Марков награжден за партию Роберта в "Иоланте". Солистка Михайловского театра Ирина Перрен признана лучшей балериной. Нуржан Кулыбаев удостоен премии как лучший танцовщик за партию Гоги в балете "Три цвета". Валерий Гергиев - лауреат премии "за возрождение ленинградских традиций - лаборатории современной оперы".
Лучшим актером кукольного театра стал Петр Васильев за главную роль в спектакле "Холстомер" Большого театра кукол. Эта же постановка была признана лучшим спектаклем театра кукол.
Завершилась церемония вручением почетных "Золотых софитов". Николай Буров вручил премии за поддержку театрального искусства Петербурга и Ленинградской области президенту Фонда поддержки образования Татьяне Голубевой (она на церемонию не пришла) и президенту Фонда поддержки музыкального, театрального и художественного развития "Центр современного искусства" Константину Плужникову.
Овации в зале вызвало вручение премии "За творческое долголетие" двум звездам петербургской сцены - актрисе Театра имени Комиссаржевской Галине Короткевич и актеру Александринки Николаю Мартону. Короткевич в своей речи отметила, что эта премия вручена не ей. "Год назад я получила "Софит" за лучшую женскую роль. Это была моя премия. А вот эта - не мне. Вы ее вручаете моей судьбе. Премия - за творческое долголетие, а никакой моей заслуги в том, что я дожила до восьмидесяти восьми лет нет". Николай Мартон речей говорить не стал, он прочел стихотворение Александра Блока "Балаган".
Завершилась церемония вручением премии имени Г.А. Товстоногова "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства" Роберту Стуруа. Вручили ее режиссеру Михаил Швыдкой и Натэлла Товстоногова, сестра режиссера. В своей речи она отметила, что "очень символично, что сегодня именно Роберт Стуруа получает приз имени Георгия Александровича. Когда-то Товстоногов посмотрел спектакль Роберта "Кавказский меловой круг" и был невероятно им впечатлен, постановка его волновала еще очень долго. И мне кажется очень важным, что сегодня Роберт Стуруа получает премию имени Гоги, который так его ценил".
Роберт Стуруа отметил только, что премия для него - высокая честь. "Я недавно был на концерте, где известные музыканты играли музыку Стравинского. Бернстайн исполнил "Весну священную", его просили еще раз ее сыграть на бис, а он целовал партитуру и аплодировал Стравинскому. И вот я очень хотел бы, чтобы ваши аплодисменты были обращены не ко мне, а к Товстоногову".
8 ноября в рамках программы «Елагинские вечера» состоится музыкально-поэтический вечер, посвященный Б.Ш. Окуджаве.
В программе вечера: концерт с участием Лауреата Всероссийских конкурсов Ирины Коро (гитара, вокал) и экскурсия по залам «Парадной анфилады дворца». Для Вас стихи, песни и романсы Б.Окуджавы и И. Шварца.
Ждем Вас 8 ноября в 16 часов в Елагиноостровском Дворце – музее.
Билеты в кассах дворца. Стоимость – 100 руб. (льготный – 70 руб)
Отправлено: 05.11.09 22:22. Заголовок: BBC представляет ..
BBC представляет "ПРОГУЛКИ с ДИНОЗАВРАМИ" захватывающее зрелище
Они вернулись спустя 65 миллионов лет!... Вы не видели раньше ничего подобного! Буквально в считанные минуты вы перенесетесь на миллионы лет назад, и перед вашими глазами предстанут эти невероятные создания! Впервые можно будет наблюдать за НИМИ, за их жизнью и соперничеством между собой. Осенью вас ждет встреча с динозаврами! Телевизионный сериал BBC «Прогулки с динозаврами» впервые выходит за рамки экрана и перемещается на настоящую площадку! На протяжении нескольких лет всемирно известные дизайнеры совместно с учеными работали над созданием 15 динозавров, каждый из которых сделан в реальную величину, чтобы максимально приблизиться к действительности. 11-метровые существа будут передвигаться по арене Ледового дворца всего в нескольких шагах от вас! Теперь не на экране телевизора, не на страницах иллюстрированных книг, а буквально перед собой вы увидите и ощутите ИХ! Услышите и почувствуете их шаги и рычание, станете свидетелем их царствования на Земле. Могли ли Вы себе представить что-нибудь подобное?! Это масштабный театрализованный спектакль продуман до мельчайших деталей и вовлекает в происходящее всех от мала до велика. Кроме того, он основан на реальной истории, поэтому будет интересен и познавателен. Все зрители будут вовлечены в происходящее на площадке и потрясены таким масштабным шоу.
20:10 | 05.11.2009 | Последние известия Тираннозавры и ютарапторы в Петербурге
В Ледовом дворце - шоу из Австралии. Познакомиться с жизнью самых древних обитателей земли можно за полтора часа. Лес юрского периода и динозавры выглядят настолько правдоподобно, что у зрителей возникает ощущение, что десятиметровые существа настоящие.
Древние рептилии в грузовик помещаются с трудом. Все динозавры в натуральную величину, вес около двух тонн. Доисторические чудовища приехали в Петербург на двадцати семи трейлерах.
Микки Хэмилтон, руководитель проекта «Прогулки с динозаврами»:
«Мы привезли с собой всё: освещение, звук, систему для радиоуправления. У нас в трейлерах даже три материка поместились - они будут плавать по арене».
На шоу начинаешь сомневаться, что динозавры вымерли. У ютарапторов и платеозавров двигается всё - от глаз до кончика хвоста. На одну рептилию приходится три кукольника. Громадный зубастый механизм бегает с помощью педалей. Мимикой, голосом и движением управляют с дистанционного пульта.
Впрочем, с маленьким раптором справляется и один человек. Кукольник в буквальном смысле оказывается в шкуре динозавра. На каждую рептилию уходит несколько месяцев работы и миллион долларов. Продумано всё до мельчайших деталей - у динозавров подвижные мускулы и выразительные глаза.
Сони Тайлдерс, художник-постановщик:
«Глаза сделаны вручную и покрыты слоем резины. И если на них попадет свет, они блестят. Над созданием шкуры тоже постарались. Здесь и пасть, и язык выглядят как настоящие, что усиливает ощущение, что эти звери вполне реальные».
Зритель видит всю историю динозавров - от их жизни на материке Пангея и до вымирания на исходе мезозойской эры. Шоу основано на документальном сериале BBC, но театрального в нём больше. Рептилии не только пытаются съесть друг друга, но и проявляют трогательную заботу о потомстве.
Отправлено: 19.11.09 21:07. Заголовок: Вечер романса с Алек..
Вечер романса с Алексеем Марковым
12 декабря, 19.00 в Малом зале Филармонии им.Д.Д.Шостаковича состоится вокальный вечер русских романсов "100 лет русского романса: от Глинки до Рубинштейна".
Романс занимает отдельное место в душе каждого русского человека, а тем более - меломана. И не зря, ведь, как отмечал критик Белинский, музыка делает поэтическое слово более глубоким по смыслу и более легким по восприятию.
В этот вечер вас ждет профессиональное вокальное исполнение одного из ведущих баритонов петербургской театральной сцены. Для Алексея Маркова это первый сольный концерт в Малом зале Филармонии и поэтому программа составлена с особой тщательностью: Римский-Корсаков, Глинка, Рахманинов, Бородин, Рубинштейн, Чайковский, Гречанинов и Малашкин - произведения этих композиторов не раз звучали в его исполнении с лучших мировых сцен. Теперь, он будет рад представить эту программу для своего благодарного петербургского зрителя.
В концерте принимают участие:
Алексей МАРКОВ баритон Лауреат международных конкурсов солист Мариинского театра
Яна ЗУБОВА Партия фортепиано Дипломант международных конкурсов
Анастасия КАЛАГИНА Сопрано Солистка Мариинского театра
12 декабря, суббота, 2009 года Начало в 19.00 Малый зал Филармонии Невский проспект, 30
Отправлено: 19.11.09 21:08. Заголовок: V юбилейный Всеросси..
V юбилейный Всероссийский фестиваль казачьих традиций
20 ноября в 18.30 в Концертном зале Российской национальной библиотеки (наб.р.Фонтанки, д.36) состоится торжественное открытие V юбилейного Всероссийского фестиваля казачьих традиций «Слава казачья…».
В фестивале традиционно примут участие фольклорные коллективы из России и Украины. Особенностью юбилейного фестиваля станет участие лучших этнографических ансамблей из Дагестана, Чечни, Северной Осетии, Кабардино-Балкарии, Ставропольского края.
Впервые на V фестивале аутентичные исполнители сами проведут семинары и обучающие мастер-классы по традиционному мужскому и женскому казачьему пению, мужской и женской казачьей кавказской лезгинке, фланкировке шашкой.
Во время торжественного открытия состоится передача оцифрованных фольклорных материалов в фонды Российской национальной библиотеки.
Фестиваль «Слава казачья» способствует возрождению и развитию духовно-культурных основ и семейных традиций российского казачества, прививает молодому поколению патриотические чувства и воспитывает дух национальной самобытности.
01 | 12 | 2009 10:05 В Петербурге развернется театральное пространство Андрея Могучего В Санкт-Петербурге стартует фестиваль "Театральное пространство Андрея Могучего".
Как сообщили "Санкт-Петербург.ру" в пресс-службе городского Комитета по культуре, спектакли и события фестиваля пройдут в пространствах культурного центра Лофт Проект ЭТАЖИ, а также на сценах Александринского театра, театра Балтийский дом, Приюта Комедианта.
Фестиваль, посвященный двадцатилетию Формального театра, созданного режиссером Андреем Могучим, будет состоять из двух основных программ — "О Театре" и "Не о Театре". Программа первой части фестиваля включает в себя показ спектаклей, созданных Андреем Могучим в последние годы. Одни из них уже идут на петербургских сценах, другие будут показаны лишь в рамках фестиваля.
Программа "О театре" стартует 1 декабря спектаклем "Изотов" (Александринский театр), премьера которого состоялась 23 октября 2009 года. Также в рамках программы будут показаны: "Иваны" (Александринский театр), "Между собакой и волком", "PRO Турандот", "Не Гамлет" (Приют Комедианта), "Школа для дураков", "Пьеса, которой нет" (Театр-фестиваль "Балтийский дом").
Закроется фестиваль легендарным спектаклем Формального театра — "Между собакой и волком" на сцене "Балтийского дома".
Фестиваль включает в себя целый ряд событий: выставки, дискуссии, workshops, флэшмобы, видеопровокации, мультфильмы и даже детские праздники.
Отправлено: 09.12.09 11:36. Заголовок: Самая популярная в С..
Самая популярная в Советском Союзе югославская певица Радмила Караклаич выступит в Петербурге
9 декабря 2009, 5:39
Санкт-Петербург, 8 декабря. Единственный концерт народной артистки Сербии Радмилы Караклаич состоится 31 декабря 2009 года в Дома культуры им. Ленсовета в Санкт-Петербурге. Об этом сообщает пресс-служба Дома культуры.
Отметим, что Радмила Караклаич - исполнительница хитов «Така-Така», «Падает снег», «Маленький кораблик» и «Истамбул», которые до сих пор помнят и любят в России. В 70-80х годах её волшебный голос нашёл отклик во многих сердцах и покорил европейскую эстрадную сцену. Советский зритель полюбил её после выхода на экраны советско-югославского фильма «Попутного ветра, «Синяя птица», где она исполнила одну из главных ролей и спела песню «Первая любовь». Не так давно в Москве вышел новый диск певицы, в который, наряду со всеми любимыми шлягерами, вошли песни из нового репертуара артистки.
В прошлом году Радмила Караклаич посетила Санкт-Петербург и выступила в нескольких концертах. Тёплый приём и восторженная реакция зрителей подтвердили, что певицу любят и её талант не утратил своей притягательности.
31 декабря у петербуржцев появится уникальная возможность окунуться в чарующую атмосферу 70-х гг. и услышать любимые шлягеры в исполнении Радмилы Караклаич и легендарного ансамбля «Дружба».
Отправлено: 20.12.09 00:48. Заголовок: Какие концерты нас ж..
Какие концерты нас ждут в предновогодние дни в Петербурге!
ДК ИМ. И.И.ГАЗА (Пр. Стачек, 72, тел. 783-3278)
Сергей Захаров с новогодней программой "За все тебя благодарю" (31 декабря, 18.00)
В программе прозвучат произведения: А.Бабаджаняна, Н.Богословского, А.Пахмутовой, М.Фрадкина и др. Сергей Захаров - особое явление в отечественной эстраде. Особое по всему: по благородству артистического облика, уровню музыкальной культуры, направлению творческих исканий. На его концертах царит атмосфера высокого душевного подъема, нечастая для эстрадного зала. Впервые имя н.а.России Сергея Захарова появилось на концертной афише Эстрадного оркестра России, которым руководил Леонид Осипович Утесов. Лирические песни в исполнении Сергея Захарова вошли в золотой фонд советской эстрады.
Константин Арбенин – известный петербургский писатель и музыкант, сказочник, автор нескольких книг, создатель популярной среди гуманитарной молодёжи группы «Зимовье Зверей», Лауреат Грушинского фестиваля. Маститые писатели используют его поэтические строки в качестве эпиграфов, песни на его стихи исполняют Михаил Башаков, Ирина Сурина, Вячеслав Ковалёв, Павел Фахртдинов и другие артисты. Весной 2009 года Арбенин получил Медаль Гоголя «За сказочную литературу» Сегодня Константин пишет новые книги и продолжает исполнять свои песни со сцены, только уже в сопровождении нового проекта – группы «Сердолик».
А недавно он начал писать произведения для детей, – их можно прочитать в новогодних номерах «Мурзилки», «Чижа и Ежа». На встречи вы сможете задать Константину вопросы, услышать его стихи и песни, узнать о творческих планах и ближайших проектах. В концерте примут участие музыканты группы «Сердолик». Начало в 20:00.
Рудольф Давыдович Фурманов — человек-театр. Создатель и вдохновитель Санкт-Петербургского театра Русской антрепризы им. А. Миронова. Сегодня Рудольф Давыдович - один из самых интересных, серьезных деятелей российского театра. Театральный подвижник – кажется, про него, одного из немногих, это можно говорить без натяжки. Он генерирует творческую энергию, воплощая её в уникальной модели театрального организма, которую он сам и придумал, и которая выдержала все проверки на прочность. После десятилетий кочевой жизни создал первый в России контрактный репертуарный театр. Говоришь Фурманов — подразумеваешь театр. Великий русский театр, потому что вся его жизнь была связана с корифеями русской сцены.
14 февраля в клубе "Зал Ожидания" состоится эксклюзивный концерт великолепного артиста, главного мушкетера страны и любимца всех женщин – Михаила Боярского.
Михаил Боярский – это ядерная смесь настоящего пирата и романтичного рыцаря - отважный, искрометный и невероятно обаятельный. Его образ не устает будоражить женские сердца, его усы и шляпа вошли в историю, а еще он как никто другой умеет петь о любви. 14 февраля праздник любви, и кому как не Боярскому, уж точно знающему в этом толк, поздравлять влюбленных.
В программе значатся все лучшие хиты – «Ланфрэн-ланфра», «Все пройдет», «Зеленоглазое такси», «Городские цветы», «Три Мушкетера» и многое другое. Выступление Михаила Боярского в Петербурге на клубной сцене пройдет впервые, так что обаяние артиста гарантированно окутает с головы до ног каждого, а сердца будут биться в унисон к каждой песне.
14 февраля в "Зал Ожидания" Придет Любовь и споет об этом настоящий сердцеед Михаил Боярский.
В рамках мирового турне в ноябре 2009 г. в Ледовом дворце состоялось шоу "Прогулки с динозаврами". В течение 200 миллионов лет динозавры были хозяевами на земле, теперь они вернулись, чтобы покорить мировые арены. Это уникальное театрализованное шоу, основанное на знаменитом телевизионном сериале канала BBC. Сериал завоевал шесть наград Emmy и три приза BAFTA (награды Британской телеакадемии). Идея шоу возникла в 1996 году. Всемирно известные дизайнеры работали совместно с учеными в течение долгого времени, чтобы создать фигуры динозавров в натуральную величину. Среди динозавров, которые были представлены в шоу: Тираннозавр, Платеозавр и Лилиенстерн, Стегозавр и Аллозавр, Торозавр и Ютараптор. Наибольший из них - Брахиозавр - 11 метров в высоту, и 17 метров в длину. Шоу «Прогулки с динозаврами» – яркое представление, изначально спродюсированное в Австралии Герри Райаном, Малкольмом Куком и Джилом Брайантом, привезено в Россию компанией The Creature Production Company.
11.01.2010
Вообще-то интересно представить, что было на Земле миллионы лет назад!
07:05 | 29.01.2010 | Последние известия Петербург отмечает 150-летие со дня рождения Антона Павловича Чехова
Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения писателя Антона Павловича Чехова. В Петербурге уже в 6 утра начали вспоминать классика русской литературы. В метрополитене с момента открытия сегодня звучат знаменитые афоризмы писателя. Акция называется «Вспомним Чехова». Ее проводит комитет по культуре Петербурга.
Самые известные цитаты из произведений Антона Павловича будут звучать на эскалаторах подземки. Вот одна из них: «Не успокаивайтесь, не давайте усыплять себя! Пока молоды, сильны, бодры, не уставайте делать добро!». Записал чеховские афоризмы председатель комитета по культуре Антон Губанков. Акция продлится до 31 января.
Антона Чехова сегодня будут вспоминать и в Доме актера на Невском проспекте. Здесь открывается выставка «чеховских» работ Эдуарда Кочергина, главного художника БДТ. В экспозиции - макеты декораций, эскизы костюмов к спектаклям «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад». Все они были выполнены Кочергиным для театров России и Европы.
Отправлено: 29.01.10 13:59. Заголовок: Вчера я вместе с Анд..
Вчера я вместе с Андреа Бартелуччи смотрела спектакль "Дама с собачкой" на малой сцене БДТ. Но не по поводу юбилея, а просто из любви к Чехову. В МДТ мы смотрели "Дядю Ваню", "Три сестры" смотрела в Молодежном театре (советую всем сходить), осталось сходить на "Вишневый сад", и план по Чехову будет выполнен.
Отправлено: 13.02.10 16:09. Заголовок: Балет Мариинского по..
Балет Мариинского поверг норвежцев в культурный шок 04.02.2010 13:26 Выступление Мариинского балета на музыкальном фестивале «Северное сияние» в Тромсё стало настоящим культурным шоком для норвежской публики, ведь это были и первые гастроли Мариинского балета в Норвегии, и первое на фестивале выступление классической балетной труппы, сообщает пресс-службе театра.
“Публика, выражая свое восхищение, свистела, кричала, топала ногами по окончании спектаклей и благодарила артистов балета стоячими овациями”, - говорится в сообщении. Там же добавлено, что первоначально в афише фестиваля было заявлено два спектакля, но билеты на них раскупили в течение сорока пяти минут с момента, когда была открыта продажа. Администрация фестиваля попросила Мариинский театр о третьем, дополнительном, спектакле. И он состоялся утром в день отлета труппы. На всех трех спектаклях шестисотместный зал в Тромсе был переполнен. В гала-программах приняли участие ведущие солисты театра – Ульяна Лопаткина, Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова, Анастасия Матвиенко, Андриан Фадеев, Евгений Иванченко.
Организаторы фестиваля, комментируя успех Мариинского балета и тот прием, который ему оказали зрители, сказали, что для них приезд нашей труппы это все равно как если бы одновременно на фестивале выступили Майкл Джексон, Элвис Пресли и Элтон Джон. Напомним, мариинский балет гостил в стране фьюрдов в самом конце января. http://www.fontanka.ru/2010/02/04/063/
Премьеру «Иудейки» в Михайловском театре пришлось отложить из-за угрозы взрыва
Пресс-служба Михайловского театра распространила сообщение о том, что вчера, 18 февраля в 17.30 в театр позвонил мужчина. Не представившись, он заявил следующее: «Сегодня у вас премьера «Жидовки»? Ваш театр взорвется до начала спектакля!»
О звонке телефонного террориста были проинформированы компетентные органы, в 18.40 в театр прибыли взрывники и кинологи. Было принято решение об отмене спектакля и эвакуации публики, сообщает пресс-атташе Анастасия Гриб.
Премьера перенесена на 19 февраля, билеты будут действительны.
Об опере: Опера Жака Франсуа Фроманталя Галеви «Иудейка» по праву считается шедевром «большого стиля», царившего на оперной сцене в первой трети XIX века. Театральные эффекты и зрелищность в постановках «большого стиля» преобладали над драматургической и музыкальной логикой. Со временем это направление стало восприниматься как наиболее сильное воплощение синтетической природы музыкального театра. Постановка французского режиссера Арно Бернара в сценографии Герберта Мурауера предлагает современное прочтение сюжета. Судьба отдельного человека ничего не значит для обезличенной мощи государственной машины — это противостояние приобретает особую остроту с учетом опыта поколений, осознавших природу тоталитаризма.
10.03.2010 | Последние известия Премьера оперы «Медея»
В Центре современного искусства имени Сергея Курехина переписывают древнегреческую драму Эврипида о Медее на язык современной молодежной культуры. Античную Колхиду перенесли на площадку современной Южной Осетии. Декорации - это цензура и предвзятость прессы.
Авторы объясняют зрителю - нельзя смотреть только один телевизионный канал, или читать одну газету. Нужно смотреть на вещи объективно. Текст античной трагедии по предложению театра переделал легендарный российский панк-поэт Леха Никонов. Он же и написал и музыку к спектаклю. После чего действо стало мало походить на оперу.
Джулиано Ди Капуа, режиссер:
«Мы пришли к Лехе Никонову, потому что это должно было быть абсолютно современным языком, понятным, высказан манифест».
Премьера оперы «Медея» состоится сегодня и завтра.
Отправлено: 13.03.10 00:08. Заголовок: 9.03.10 / 16:50 В Пе..
9.03.10 / 16:50 В Петербурге выступила Тамара Гвердцители
7 и 8 марта в большом зале Филармонии в качестве подарка для всех женщин Тамара Гвердцители представила свой моноспектакль «…И Бог создал женщину…». Впервые он в 2009 году с успехом прошел в Московском Доме Музыки, а теперь и Петербург тепло принял этот концерт.
Весеннее праздничнее настроение рождалось под музыку Бизе, Рахманинова, Канчели и, конечно, прекрасный голос Тамары Гвердцители. Стоит отметить, что специальным гостем программы был известный виолончелист Борислав Струлев. Он дает классические концерты в сопровождении лучших оркестров мира, участвует в джазовых импровизациях, записывает музыку к кинофильмам, сотрудничает с популярными исполнителями.
Творческая встреча с художественным руководителем БДТ Темуром Чхеидзе
30 марта в 19:00 «Буквоед на Восстания»
Темур Чхеидзе, народный артист России и Грузии, лауреат Ленинской премии. Работал режиссером городского драматического театра Зугдиди, грузинского ТЮЗа в Тбилиси, тбилисского академического театра им. Ш. Руставели. Являлся Художественным руководителем Академического театра им. Марджанишвили в Тбилиси. Параллельно с работой в театре преподавал в Грузинском театральном институте, в течение двенадцати лет руководил Грузинским телевизионным театром. В 1991 году Темур Нодарович пришел режиссером-постановщиком в БДТ, с 2004 года он - главный режиссер, а с 2007 года – художественный руководитель театра. Как отмечает сам режиссер: «Большой драматический театр – это мой настоящий родной дом, иначе я бы не оставался здесь почти 20 лет. Удивительно, но уже с первого момента у меня было ощущение, будто я здесь уже работал. Говорю это не ради красного словца, но я, действительно, почувствовал это родство сразу». На встрече Темур Чхеидзе расскажет о жизни театра и своих творческих планах.
Отправлено: 17.03.10 01:38. Заголовок: Цитата: На встрече ..
Цитата:
цитата:
На встрече Темур Чхеидзе расскажет о жизни театра и своих творческих планах.
Я бы спросила Темура Чхеидзе как удалось превратить знаменитый Большой Драматический театр имени Товстоногова в один из самых малопосещаемых и невыразительных театров Петербурга. Исключением являются только спектакли с участием Алисы Фрейндлих и Олега Басилашвили.
По инициативе «Культурной столицы» председатель Комитета по культуре Антон Губанков и представители театрального сообщества города собрались в конференц-зале «Агентства журналистских расследований» и обсудили одну из самых серьезных проблем современного театра – проблему театрального руководства.
Жанна Зарецкая: За последние два года ситуация в театральном Петербурге изменилась ощутимо. В городе строятся новые театры, чего не было более полувека. Перспективные коллективы – такие, как «Небольшой драматический театр» Льва Эренбурга, например, – становятся государственными учреждениями. Маленькие, но творчески состоятельные частные компании – «Кукольный формат», «ФМД-театр» и другие, – получают от Комитета по культуре регулярные гранты. Властью активно поддерживаются проекты, ориентированные на молодых профессионалов от театра. То есть многие проблемы, прежде не замечаемые вовсе, решаются шаг за шагом. Фактически, на сегодняшний день остается одна ключевая проблема – проблема театрального руководителя. Решить ее не так-то просто. Тут нужны четко проработанные механизмы взаимодействия театральных начальников и их работодателей, нужны критерии оценки работы руководителя театра. Они не формируются в одночасье. Проблема эта не только петербургская, во многих российских городах то и дело возникают скандалы, причина которых – несостоятельное театральное руководство: вспомним голодовку актеров в Нижегородском ТЮЗе или недавнее открытое письмо части коллектива московского Театра им. Станиславского. Петербург, по счастью, обходится без «громких историй», но всё же проблема театральных руководителей и у нас стоит достаточно остро.
На эту тему я и приглашаю порассуждать собравшихся в конференц-зале «Агентства журналистских расследований» независимых театральных деятелей: театральных критиков Елену Алексееву, Андрея Пронина; народную артистку РФ, актрису Театра комедии им. Н.П. Акимова Ольгу Антонову, народного артиста РФ Владимира Татосова, заслуженную артистку РФ Марину Солопченко, заслуженного артиста РФ, театрального продюсера Сергея Кошонина, лауреата Премии Лоуренса Оливье режиссера Виктора Крамера, молодого режиссера и драматурга Дмитрия Егорова. А также – председателя Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга Антона Губанкова.
Марина Солопченко: Я думаю, что забота о появлении экспериментальных площадок – дело городского руководства. В Петербурге очень много театральных людей, которые хотят самовыражаться: Александр Баргман и его «Такой театр», режиссер Яна Тумина, опять же, театр «АХЕ»…
Андрей Пронин: Молодые режиссеры Антон Милочкин, Ксения Митрофанова…
Елена Алексеева: Я продолжить могу. Это, конечно, только один аспект вопроса – что молодым, экспериментальным театрам негде работать. А главная проблема в том, что система худруков в том виде, в котором она существует сейчас, себя изжила. В театры не пробиться. Мы можем найти два-три авторских театра, в которых происходит здоровый процесс: возникают ученики, у художественного руководителя есть программа, есть репертуарная политика. Это театр Спивака, например. Или театр Додина. Хотя и этим руководителям тоже хорошо бы время от времени напоминать, что есть критерии их работы, есть простои у талантливых актеров. Но основная масса худруков не только не оглядывается по сторонам, она и своим театром не занимается. Хотя рецепт-то прост: актером надо заниматься. Репертуарный русский театр силен был как раз тем, что режиссер, возглавляющий театр, следил за артистами, они развивались, росли, режиссер думал о них, строил на них планы. А сейчас люди, руководящие театрами, знают, что от качества их работы ничего не зависит, что, если у них закончился контракт, его автоматически перезаключат. Есть совсем вопиющие примеры. Я могу назвать три точки, которые для меня самые болезненные: это ТЮЗ, это Театр комедии, это Театр Ленсовета. Везде происходят одинаковые вещи. Даже хороший спектакль через месяц становится никудышным. Хотя это ведь нормальная жизнь репертуарного театра: руководитель должен следить за состоянием спектаклей, должен занимать актеров, должен искать новые пьесы и новых постановщиков.
Ольга Антонова: И должен соревноваться со своими коллегами-режиссерами, а не пребывать в уверенности, что поставил что-то гениально и на века. Во многих театрах сегодня нет и не может появиться оппозиции худруку, она убита на корню. Опираться же можно только на то, что сопротивляется. А если опираться на то, что тебе подпевает и поддакивает, то ты провалишься в болото вместе с поддакивающей группой. И критерии искусства теряются абсолютно. Режиссер должен уметь сомневаться. Как только он теряет эту способность, он перестает быть творцом.
Андрей Пронин: Когда культивируется лесть – это симптом нездоровья театра.
Владимир Татосов: «Почтительность – признак смуты», – говорили древние китайцы.
Жанна Зарецкая: В чем, по-вашему, главная проблема театрального Петербурга?
Владимир Татосов: В том, что театром распоряжаются люди, которые ему не соответствуют. Я знаю Спивака, знаю Додина, а остальные – какие это руководители? В петербургском театре проблемы те же, что на олимпиаде в Ванкувере, которую мы проиграли. Нет лидеров, нет учителей. Их никто не ищет.
Сергей Кошонин: Я согласен с теми, кто говорит, что институт главных режиссеров – это прошлый век. Нет таких людей, как Товстоногов, Акимов, Владимиров. И если люди приходят в театр работать по контракту, то надо вбить в контракт этих режиссеров строку о том, что они обязаны в течение двух лет – наверное, это оптимальный срок действия контракта, – пригласить на постановку двух молодых выпускников нашей Театральной академии. А иначе будет продолжаться то, что есть сейчас: выпускники уезжают из города, а потом мы читаем, что тот или иной молодой режиссер поставил отличный спектакль в провинции. Мой опыт говорит о том, что даже великие режиссеры не всегда удерживались от соблазна выступить в роли вершителей судеб. Это сначала худруки ставят спектакли, а потом начинают приглядываться: «Та-а-ак, Солопченко на меня не так посмотрела – еще пять лет главных ролей не получит».
Жанна Зарецкая: Я думаю, самое время поговорить об обязанностях режиссера перед актерами. Слово нашим уважаемым народным артистам – Ольге Сергеевне Антоновой и Владимиру Михайловичу Татосову. Как вам кажется, чего не имеет права делать режиссер по отношению к артистам?
Владимир Татосов: Я хочу рассказать конкретную историю. На второй день после своего прихода в Театр комедии на пост художественного руководителя Татьяна Казакова – женщина без чувства юмора – пригласила меня в свой кабинет и объявила, что ей не нужны народные артисты. Я как-то спокойно всё это выслушал, хотя идея мне показалась абсурдной. После меня в ее кабинет зашел Александр Демьяненко. Я решил его подождать, потому что мы жили рядом. Из кабинета Александр Сергеевич вышел белый, как мел, и держась за стену. Она его уволила. Вскоре у него случился инфаркт и он умер.
Андрей Пронин: Очень серьезные проблемы в театрах областного подчинения. В Театре на Литейном какая-то странная текучка в труппе, а звезды театра практически не заняты в премьерах. Припомните последнюю премьеру этого театра с участием Татьяны Ткач, Ольги Самошиной, Вячеслава Захарова: ох, давненько это было. В Театре на Васильевском монолит труппы сохранить удалось, но ее значительная часть сидит без ролей – это хорошие артисты, и их жаль, и нас, зрителей, тоже. Если главреж Анджей Бубень предпочитает работать с ограниченным кругом актеров, это его право, но тогда следует активней приглашать и других постановщиков. А тут еще в связи с противопожарной эпопеей опечатали малую сцену, тем самым заморозив значительную часть репертуара. И закрытие при не очень понятных обстоятельствах талантливого детища театра «АХЕ» – клуба «Антресоль», занимавшего филиальное помещение Театра на Васильевском, тоже показатель. Нет ощущения, что дирекция театра этим по-настоящему обеспокоена, бьет тревогу, ищет выходы. Ну, опечатали у нас одну сцену, ну, вторую – что за беда? Противопожарные правила едины для всех, но только один крупный театр в городе стоит кругом опечатанный, а его дирекция как будто и в ус не дует.
Отправлено: 29.03.10 00:41. Заголовок: Здесь: можно посмот..
Здесь: можно посмотреть отрывок из этого спектакля!
Премьера комедии «Смешанные чувства» на сцене Театра имени Ленсовета
Главные роли в новом спектакле по пьесе Ричарда Баэра исполнили Лариса Луппиан и Михаил Боярский. Супруги и на сцене играют влюбленных. Еще совсем недавно у героев пьесы была замечательная компания, их связывает тридцать лет дружбы семьями. Он - вдовец, вспыльчивый, смешной и мелочный, порою - зануда, но с чувством юмора, оказывающийся на поверку тонкой и чуткой натурой. Она - вдова, гордая и ранимая, колкая и насмешливая, благородная максималистка, решившая поставить крест на личной жизни. Она потеряла любимого мужа и лучшую подругу. Он - единственного друга и преданную жену. Она хочет жить только памятью о былом. А он пытается доказать, что для них еще возможно общее будущее. Герои - ровесники, состоятельные люди, накопившие достаточно жизненного опыта. Но при этом у персонажей ещё есть и высокие стремления, и страстные желания, и сильные чувства. Лиричный, тонкий, динамичный спектакль, сочетающий в себе элементы комедии и мелодрамы, по признанию критиков, стал достойным бенефисом для звёздной пары.
Рудольф Фурманов: «Актеры перестали ходить на репетиции»
22 марта 2010, 16:28
Материал подготовили: Марина Бойченко
Одной из героинь повести Антона Павловича Чехова «Скучная история» принадлежит фраза, ставшая определяющей для многих поколений артистов: «Театр, даже в настоящем его виде, выше аудиторий, выше книг, выше всего на свете. Театр - это сила, соединяющая в себе одной все искусства, а актеры - миссионеры». Но все ли служители Мельпомены до сих пор продолжают радеть за свое дело? Или же превратили его в примитивный способ зарабатывания денег?
На работу - в свободное время
Веяние времени таково, что классические постановки переворачиваются с ног на голову, а названия современных спектаклей порой больше напоминают вульгарные заголовки в журналах для взрослых (как тут не вспомнить «Монологи V»!). Накануне Дня театра, который будет отмечаться 27 марта, так хочется вопросить: «Как жить дальше?»
- Сегодня во многих театрах творится настоящий бардак! - считает Рудольф Фурманов, художественный руководитель театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова. - Раньше актеры никогда не просили подстроить под них репертуар. Сегодня, увы, это стало нормой. Буквально на днях Галина Волчек посетовала, что в советские времена артисты снимались в кино, лишь когда не были заняты в театре. Сегодня многие мои коллеги игнорируют репетиции и даже не являются на собрания труппы!
Какой выход из ситуации?
- У каждого театра должен появиться настоящий хозяин, спонсор, который бы распоряжался зарплатами актеров, - продолжает Фурманов. - А то я часто слышу, как какой-нибудь популярный артист, который нарасхват, сетует, что получает гроши и едва сводит концы с концами. Так и хочется ему сказать: да за что же тебе платить, если чайник и то сыграет лучше тебя! Нет таланта, мастерства, способности зажечь публику - сиди и не жалуйся на зарплату, скажи спасибо, что она у тебя вообще есть.
Компьютер не подменит талант
А может, и не нужен никакой талант? Нынче в искусстве актерское мастерство повсеместно подменяется «высокими технологиями». Художественные фильмы по сути рисуют, словно мультики. Глядишь, и на сцене скоро «компьютерные дети» подменят актерское мастерство.
- Нет, в театре все решает именно талант, - убежден знаменитый актер Валерий Золотухин. - Так было, и так будет. Но без технологического прогресса тоже не обойтись. Мне становится очень обидно, когда я слышу: «Ну что вы, как можно на подмостках делать световую инсталляцию!» В ответ так и хочется спросить:
«А почему бы и нет?» Согласитесь, без компьютеров сегодня никуда. И я буду только рад, если в скором времени декорации для спектаклей начнут рисовать высокоинтеллектуальные машины. При условии, конечно, что они будут делать это тоже талантливо.
Отправлено: 09.04.10 01:19. Заголовок: 1 марта 2010Фестивал..
1 марта 2010Фестиваль в Санкт-Петербурге
Впервые за почти двадцатилетнюю историю Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова совместно с Министерством культуры Российской Федерации, Комитетом по культуре Правительства Санкт-Петербурга представляет в городе на Неве программу из шести спектаклей.
Четыре постановки «Свадьба», «Донка», «Творение» и «Дядя Ваня» входят в программу, посвященную 150-летию со дня рождения А.П. Чехова.
Два спектакля - «Женитьба Фигаро» П. Бомарше Театра «Комеди Франсез» и «Казимир и Каролина» Э.фон Хорвата Парижского Театра де ля Виль будут показаны в рамках программы «Года Франция – Россия 2010». Спектакль «Творение» относится к обеим программам.
Программа спектаклей в Санкт - Петербурге "Казимир и Каролина", Театр де ля Виль, Париж 29, 30 апреля, Александринский театр
"Дядя Ваня (Следящий за женщиной, которая сама себя убивает)", Компания Даниэля Веронезе, Аргентина 3, 4, 5, 6 июня, ТЮЗ им. А. А. Брянцева
Отправлено: 09.04.10 23:53. Заголовок: Теркин вернулся в ст..
Теркин вернулся в строй!
9 апреля 2010 Материал подготовил Федор Дубшан
Илиада Василия Теркина знаменитые артисты прочтут поэму Твардовского к юбилею Победы
В белых коридорах телеканала «100ТВ» я встретил двух бойцов Красной Армии. В сапогах, пилотке и гимнастерке, подпоясанных ремнем с советской звездой. Бойцы покуривали «Беломор», прислонившись к стеночке. Канал готовит программу по «Василию Теркину» к юбилею Победы. Поэму Александра Твардовского должны читать актеры, каждому — своя глава. Значит, что-то вроде телеспектакля, а может — литературные чтения.
Попасть в болевые точки
Уже вблизи от гримерки стали слышны оживленный говор и чей-то бурный смех. Смеялись внутри. Я заглянул. Там был артист Сергей Мигицко, которого как раз пудрили к съемке, — он шутил с гримершами. Был Мигицко пока в своей одежде, а в соседней костюмерке ему уже готовили форму — гимнастерку, шаровары, сапоги и все, что полагается. — Сергей Григорьевич, как вас пригласили в этот проект? — Здесь, на канале, проводятся очень интересные литературные акции. То чтения к юбилею Пушкина. То к юбилею Чехова. И вот сейчас — взяли «Теркина». Ну а я с удовольствием принимаю участие в таких вещах. Потому что времени это отнимает не много, и вместе с тем — напоминает о нашем национальном литературном достоянии. А Твардовский и его блистательный «Василий Теркин» — это особый случай.
— У вас к Твардовскому всегда было такое сформулированное отношение? — Да, всегда, всегда... Вот у моей дочки в школе «Теркина», кажется, если и проходили — то очень быстро. А мы изучали «Теркина» серьезно. Это был не один серьезный урок и не два. Учили какие-то части наизусть. И пришедши в Театральный институт, я очень хорошо знал, что такое «Теркин».
— Насколько, по-вашему, это будет вхождение в роль? Или речь просто о литературных чтениях? — Да ведь моя обязанность — не создавать образ самого Василия Теркина. Тем более что я упоминаю о нем в третьем лице. Я сам — не Теркин, конечно, и играть его или солдата из его взвода — не моя задача. От меня требуется, чтоб мои болевые точки совпали с болевыми точками моего отрывка — главы «О любви». А у меня есть такие совпадающие точки, потому что воевали отец и дядя. Они были героями войны. И обоих провожали на фронт совсем юные жены... Моей маме, когда она вышла замуж, было 22 года. Потом папа писал маме с фронта, и у меня есть эти открытки — поверьте, что это очень сильно. В 39-м его всего изранило где-то в Карелии.
— Где вы сами служили? — В Карелии. Служил примерно там же, где ранило отца. Я был в мотострелках — один из немногих актеров, которые после Театрального попали в армию. Первые два месяца мне было очень тяжело, но вспоминаю — с улыбкой. Гвардии рядовой Мигицко!
— А в части кто-то похожий на Теркина был? — Вне всякого сомнения. Много я видел таких характеров. Особенно ребята с Вологодчины, архангелогородцы... Мне кажется, что вот там надо бы поискать Теркиных. Но в том-то и дело, что Теркин — интернациональный. Он мог родиться где угодно. На флоте каждый второй — Теркин Сергея Мигицко забрали в костюмерную — наряжаться к выходу. Лампочка над дверью студии погасла, и я смог туда заглянуть. Внутри — пространство, затянутое дерюгой. Это и мешковина солдатского быта, и серая однородная территория фронта. Навалены какие-то ящики, кули.
Намотана колючая проволока.
А посреди всего этого стоит Иван Иванович Краско — только что отсняли его главу, так что он весь по форме. Со своими седыми усами — такой заправский старый солдат. — Как вам форма? Нормально сидит? — А-абсолютно. Главное, что там внутри. О! — Он приоткрыл ворот гимнастерки. Под ней была тельняшка. — О, — сказал я уважительно. — Это уже ваша собственная? — Да. Я ж моряк — служил в Дунайской речной флотилии. — На флоте у вас были похожие на Василия Теркина сослуживцы? — У моряков каждый второй — Теркин. Тут никуда не деться. Вот Витя Конецкий так и сказал, что флот одной ногой стоит на море, а второй — на юморе. Иначе не выдержать. — Сейчас в армии этот теркинский дух может быть? — Не верю. Это надо, чтоб командиры любили солдат как сыновей родных. А им наплевать. — А какой читали отрывок? — Глава «Два солдата». Я сам предложил. А Твардовский — понимаешь, я только что прочитал Бенедикта Сарнова, «Сталин и писатели». Твардовскому там целая глава посвящена. И у Солженицына перечитал — «Бодался теленок с дубом». Там же вся история его «Нового мира». До чего трагическая судьба у мужика... Как его система ломала. И ведь не потерял ни достоинства, ни чести. А его «Теркин» — это уникальная вещь. Как «Илиада».
Четырнадцать классов образования
— Подошел уже Буров Николай Витальевич, — шепнули мне. Я кинулся опять в гримерку. Там сидел артист и приговаривал: — Тюбетейка на три размера меньше, чем мне надо. Гимнастерка — ничего, а штанцы тоже внатяг... Я не претендую ведь на Теркина. Теркин — настоящий солдат. А я уже давно — настоящий усталый генерал. — А форма все равно хорошо сидит, — заметил я. — Так понимаете, у служивших она всегда хорошо садится. Даже если они растолстеют, как я. — Вы когда впервые «Теркина» прочитали? — Не буду врать — впервые познакомился уже по школьной программе. Даже несмотря на то, что у меня и мама, и папа фронтовики, воспринимал «Теркина» немножко отстраненно — потому что это так поэтично, похоже на фольклор... И вообще ведь Твардовский велик именно тем, что в простоте слов и рифм угадывал какую-то великую тайну души и удивительную силу. Когда я служил в армии, Твардовский был, прямо скажем, в опале — за свое сотрудничество с Солженицыным, с Некрасовым. И из главного политуправления Советской Армии поступали распоряжения: полностью уничтожить в клубных солдатских библиотеках подшивку журнала «Новый мир» за такой-то год. Их нужно было вытащить и сжечь. Я умудрялся все это, интересное, тихонько вырвать из обложки и отправить в Ленинград, в переплетную мастерскую. — В армии могли сохраняться те качества, о которых писал Твардовский? — Да что говорить, там в студии сейчас сидит Сережа Мигицко. Мы служили с ним в одной дивизии в одно время. Это 64-я гвардейская краснознаменная дивизия генерала Симоняка. Ее после нашей службы расформировали. Мы с Сережей были в разных полках, правда. Но я помню про него историю: был у нас такой полковник Забелый. А у него была привычка: сапогом открыть дверь, найти глазами что-то такое на уровне пояса. Потому что — ну кто в пехоте служит? Маленькие ребята. И спросить: сколько классов, солдат? И получал ответ: семь, восемь. Ну, может, девять. И вот как-то полковник Забелый, в папахе, сам ростом выше двух метров, сапогом открывает дверь — и взглядом, на том месте, где должны быть глаза, — видит только ремень рядового Мигицко. Он поднимает глаза — и вдруг оказывается, что они одного роста. Но автомат-то срабатывает. «Солдат, сколько классов образования?» — «Четырнадцать!» — браво отвечает ему Мигицко. В институте в те годы у нас было четыре курса. Забелый потрясен, потому что сразу мозг осознать этого не может. Разворачивается, еще раз оглядывается — «Да-а. Бывает». И уходит. — Скажите, а сейчас — можно ли передать зрителю какое-то подлинное чувство из этой поэмы? — Я вижу свою задачу в том, чтобы выйти к камере и сделать запись, которая, может быть, сподвигнет кого-то, чтоб снять с полки томик Твардовского, открыть и почитать. Потому что поэма эта — великая литература XX века.
Живая игра на гармони
В бесконечном этом потоке Василиев Теркиных у режиссера проекта, Светланы Лялькиной, все-таки нашлась для разговора минутка. — Идея появилась странным образом. И не у меня, а у Татьяны Соловьевой, нашего главного режиссера. Иван Иванович Паршин, который не смог, к сожалению, в этом проекте поучаствовать, — посоветовал: хорошо бы «Теркина» почитать. — Форма сразу же придумалась? — Не сразу. Хотелось сделать сперва такой чтецкий театральный спектакль. В конце мы так и покажем его — наверное, к юбилею Твардовского. Но примерно с 1 по 9 мая будут показывать отдельные главы между программами. Ведь и у Твардовского вы не найдете никаких глав, перетекающих одна в другую, — это записки, заметки. Так что наша форма оправданна. И называться будет так же, как у Твардовского: «Василий Теркин. Книга про бойца». — Вы не думали дать какие-нибудь спецэффекты? Канонаду, может, пустить на заднем фоне... — У нас записана гармонь. Сыграл не классический музыкант-баянист — просто мой приятель, который здорово подбирает музыку. Мне хотелось, чтоб это была живая игра, не по нотам сыгранная, — чтоб где-то там чуть переврали мелодию, может... Записали 15 композиций военного времени: песни, марши. — А как воспринимают материал актеры? — По-разному. Кто-то звонит и говорит: я перечитывал и плакал. Кто-то — даже не хочет брать сильную главу, потому что боится не потянуть. Молодые относятся ничуть не менее серьезно. Были ведь бабушки и дедушки, прошедшие войну. Это все не так уж далеко, и я не думаю, что нынешнее поколение ничего не знает о войне. — Был кто-то, кто особенно напомнил вам самого Теркина? — Вы знаете — я убеждена, что в поэме нет одного Теркина. Поэтому и у нас не предполагалось одного актера на эту роль. Вы же видите, какие они разные. Думаю, в этом и у Твардовского состояла идея. Твардовский же писал: «В каждой роте Теркин будет свой».
Как «Вечерний Петербург» Смолкину сапоги достал
Светлана вновь ушла на площадку, а мы поджидали актера Бориса Смолкина. Его фигура появилась в конце коридора — уже в форме, почему-то с кожаным портфельчиком. Хромая, он подошел к нам. Мы уж решили, что актер где-то получил травму. Но тут оказалось, что это в костюмерке не нашлось подходящей обуви — только на три размера больше. Смолкин был мрачен и глядел грустно, как и подобает всякому настоящему комическому актеру. Может быть, дело в том, что, говорят, пригласили его слишком поздно? — Когда вас позвали сюда? — 25-го числа, в 18.05. Если так, по-военному, — отрезал Смолкин. — А читаете что? — «Гармонь». Тут принесли сапоги подходящего размера. Я подвинул их Смолкину, и он заметно повеселел. — Так и запишите — «Вечерний Петербург» мне выхлопотал сапоги. Какая-то польза, значит, от вас есть! — Когда вы Твардовского первый раз прочитали — произвело впечатление, запомнилось? — Естественно, произвело впечатление. Не помню, проходили мы его в школе или нет. Дома была очень хорошая библиотека, так что я мог его читать и самостоятельно. А семья, как и у всех в России, связана с войной — по полной программе. Мама с бабушкой были в блокаде, а потом, в эвакуации, попали в сталинградское пекло. Дедушка всю блокаду был тут. Дядя погиб, восемнадцати лет, под Урицком — сразу, в октябре 41-го. Все как у многих, в общем. — Как вы думаете, в повседневной жизни этот теркинский тип встречается? В народе это растворено? — Я думаю, что сейчас на поверхность выходят другие черты. Не знаю почему... — Молодое поколение — помнит про войну? — Думаю, что не всегда. Видите ли, судя по публикациям в прессе — и государство не всегда о ней помнит. Во всяком случае о людях, прошедших войну. Что уж тут требовать от молодого поколения. Я надеюсь, что у тех, кто посмотрит этот проект, возникнет интерес и они прочтут вторую часть, «Теркин на том свете».
...Мы следили, как небольшая фигура нового, еще одного Теркина — в форме, в пилотке, теперь уже в годных сапогах — удалялась по коридору. В руке он нес свой портфель. Над студией зажглась красная лампочка.
26 | 04 | 2010 15:27 На гала-концерте в БКЗ ветеранов ждут "Свадьба 45-го года" и картины из песка (ПРОГРАММА)
В Санкт-Петербурге 30 апреля состоится гала-концерт "Весна нашей Победы", посвященный 65-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Главными почетными гостями и участниками мероприятия станут 3 тысячи ветеранов.
Гостей праздника на ступенях БКЗ "Октябрьский" встретят военный духовой оркестр и молодые люди, которые раздадут ветеранам гвардейские ленточки и вручат подарки. На светодиодных экранах БКЗ покажут текстовое поздравление от главы района.
В фойе первого этажа будет несколько крупных композиций, а также фотовыставка и выставка детских рисунков, посвященные Победе.
В фойе второго этажа можно будет посетить специальную выставку фитодизайнеров Калининского района, посвященная 65-летию Победы.
В зрительном зале на каждом кресле гостей ждет номер газеты "Ленинградская правда" или "Правда" от 9 мая 1945 года и программа концерта. В это время на светодиодных экранах постоянно будет транслироваться киноподбор, подлинные документальные кадры, снятые ленинградскими документалистами в годы войны, встречи ветеранов в разные годы.
В зал будут торжественно доставлены Знамя Победы и подлинные знамена фронтов, армий и воинских подразделений.
Пройдет вручение ордена Красной Звезды гвардии лейтенанта Михраба Ибрагимова его семье, проживающей в Калининском районе.
Состоится "Свадьба 45-го года": чествование супружеской пары Калининского района, во время которой 50 официантов угостят гостей праздника шампанским.
Впервые на сцене БКЗ "Октябрьский" будет представлено уникальное шоу — картины из вулканического песка, которые будет создавать на сцене победитель шоу талантов Ксения Симонова. Движениями своих рук Ксения рассказывает историю военной фотографии от начала войны до сегодняшнего дня. Все изображение будет транслироваться на огромный светодиодный экран.
В исполнении известных артистов прозвучат любимые песни: "Волховская застольная", песня из кинофильма "Баллада о солдате", "Синий платочек", "Темная ночь", "В лесу прифронтовом", "Смуглянка", "Сережка с Малой Бронной", "Мой милый, если б не было войны", "Журавли", "За того парня", "На дорогах войны", "Путь-дорожка", "Где ж ты мой сад" и другие композиции.
Сводный духовой оркестр исполнит "День Победы" Давида Тухманова.
С Днем Победы ветеранов поздравят Элина Быстрицкая, Надежда Бабкина и театр "Русская песня", Александр Малинин, Светлана Крючкова, Михаил Боярский, Татьяна Буланова, группа "Дискомафия", Алексей Гоман, группа "Иван-Чай", оркестр штаба Ленинградского военного округа, рота почетного караула Ленинградского военного округа и многие другие.
Как сообщают организаторы, в мероприятии примет участие губернатор Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко и глава администрации Калининского района Михаил Сафронов.
Отправлено: 28.04.10 19:19. Заголовок: Lady Gaga выступит н..
Lady Gaga выступит на Дворцовой площади
Фото: http://hubu.ru Выступление эксцентричной американской звезды состоится в рамках культурной программы Петербургского экономического форума
Опубликовано: 28 апреля 10 (14:42)
Увеличить шрифт
Вслед за Мадонной концерт поп-звезды состоится на Дворцовой площади
Уже известна дата концерта – 17 июня. Выступление эксцентричной американской звезды состоится в рамках культурной программы Петербургского экономического форума. Правда, пока это неофициальная информация, сообщает «Фонтанка.ру».
По данным издания, певица уже приезжала в Россию: однажды она выступала в московском клубе, по некоторым данным, ее концерты были и в других городах нашей страны.
Lady Gaga (настоящее имя — Стефани Джоанн Анджелина Джерманотта), родилась 28 марта 1986 года. Американская певица имеет итальянское происхождение. Она обладательница двух премий Grammy, исполняющая танцевальную поп-музыку, в которой соединились влияние глэм-рока (Дэвид Боуи, Queen), диско, электро, R&B, Мадонны, Майкла Джексона. Её дебютный альбом The Fame (2008) стал международным хитом и к июлю 2009 года разошёлся общим тиражом в 2,3 миллиона копий во всём мире. Сингл из него «Just Dance» летом 2008 года возглавил хит-парады США и Канады, а 11 января 2009 года вышел на первое место в Великобритании.
По результатам 2009 года Lady Gaga стала самым ротируемым исполнителем в московском радиоэфире.
Отправлено: 08.05.10 12:11. Заголовок: Сочинения ко Дню Поб..
Сочинения ко Дню Победы 30.04.2010 23:42
Сказать, чтобы петербургские театры откликнулись на грядущий юбилей Победы единодушно, было бы преувеличением. Честно говоря, скорее наоборот – в основном не откликнулись. Хотя несколько премьер, посвященных памяти военных лет, нас в ближайшие дни всё же ожидает.
Театр «Зазеркалье» решил не мудрствовать лукаво и взять за основу своей премьеры «Десять песен о любви и смерти» знаменитые мелодии военных лет. Благо, имелись оригинальные аранжировки Александра Никифорова – талантливого музыканта, недавно безвременно ушедшего из жизни. Постановщик спектакля Александр Петров не собирается нагружать спектакль сюжетной структурой: для него важней через музыку расслышать звуки былых времен и отдать дань людям, которые под мелодии этих песен жили, работали, влюблялись, а потом – с этими же песнями на устах шли в бой и погибали на передовой. Ради диалога поколений в спектакле будут заняты молодые артисты «Зазеркалья», а декорацию создал один из лучших петербургских сценографов Владимир Фирер. Премьера состоится на сцене МДТ (в собственном здании «Зазеркалья» продолжается ремонт) 9 мая в 18.00, цена билета – 100 руб.
Театр «Буфф» открывает свое роскошное новое здание на Малой Охте премьерой спектакля Исаака Штокбанта и Михаила Смирнова «Женя, Женечка и “катюша”». На огромную сцену нового «Буффа» выйдут герои киносценария Владимира Мотыля и Булата Окуджавы, легшего в основу одного из лучших советских фильмов 1960-х.
Одновременно смешная и трагическая история юного идеалиста и романтика Жени Колышкина, чья фантазия преображает окопную фронтовую грязь в прекрасный рыцарский роман, у создателя спектакля Исаака Штокбанта приобретает автобиографический привкус. В юности Исаак Романович тоже попал на фронт необстрелянным салагой – и воспоминания фронтовика Окуджавы в спектакле будут резонировать с воспоминаниями фронтовика Штокбанта. И опять же участвует много молодых актеров: главная роль вообще поручена студенту Театральной академии Егору Лесникову. Еще на сцене обещают «катюшу» чуть ли не в натуральную величину. Спектакль состоится 7, 8 и 9 мая, начало в 19.00, цена билета – от 100 до 900 руб. А если вы хотите попасть на спектакль бесплатно, вам необходимо победить в конкурсе, который «Культурная столица» проводит совместно с театром «Буфф».
Молодому поколению режиссеров высказать свои мысли о войне петербургские театры дают менее охотно. Исключение составляет «Приют комедианта», выпускающий спектакль «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова. На постановку приглашен один из лучших питерских режиссеров нового поколения – Андрей Прикотенко. Готовность директора «Приюта» Виктора Минкова к разумным рискам ради художественного качества и на этот раз может привести к интересным результатам. (Вот только не был бы этот раз последним. Циркулируют слухи, будто Минкову предложена заметная должность в одном из московских театров, причем сам он эту информацию комментировать отказывается, а как-то мрачно и раздраженно молчит.) Арбузовская лирическая драма – это пьеса, важная для Ленинграда и ленинградцев, история не только о блокаде и следе, который она оставила в душах людей, но и о блокадном братстве. Персонажи Арбузова именно герои, в высоком смысле этого слова: ничто человеческое им не чуждо, кроме мелкого. Крупные образы «Моего бедного Марата» на сцене «Приюта» призваны воплотить Ульяна Фомичева, Александр Кудренко и Антон Багров. Премьера состоится 14, 15 и 16 мая в 19.00, цена билета – от 400 до 1000 руб.
Кстати говоря, в начале 2010 года свою версию «Бедного Марата» показал и БДТ – спектакль не назовешь стопроцентной удачей, но интересные решения и сцены в нем есть. Посмотреть эту версию арбузовской пьесы можно на малой сцене БДТ 9 мая, начало в 19.00, цена билета – 400 руб.
Театр музыкальной комедии отмечает праздник возрождением оперетты «Севастопольский вальс» советского композитора Константина Листова, с которой у театра связаны светлые страницы истории. И постановка 1960-х, и постановка 1970-х были кассовыми боевиками и оставили по себе добрые воспоминания у многих театралов. Реновировать оперетту на этот раз позвали режиссера Игоря Коняева, правда, судя по инсайдерской информации из театра, особенных новаций постановка не сулит. Может быть, в данном случае оно и к лучшему. Премьера 2 и 3 мая в 19.00, цена билета – от 250 до 1200 руб.
Не успеет режиссер Коняев развести по сцене поющих матросов, а ему уже надо бежать в «Балтийский дом», который в последнее время пристально следит за новинками книжного рынка. Сначала был инсценирован польский бестселлер «Одиночество в сети», теперь профессор Театральной академии Елена Черная написала пьесу по материалам книги «Ольга. Запретный дневник» – активно рекламируемой сейчас новинки издательства «Азбука», включающей тайные дневники великой поэтессы Ольги Берггольц о ее муках в застенках НКВД и блокадных буднях, а также другие архивные документы. Игорь Коняев хочет сделать из пьесы спектакль, на роль Берггольц приглашена замечательная актриса Эра Зиганшина. В дуэте с ней будет работать не менее знаменитая Ирина Соколова. Участвуют в постановке и другие отличные актеры. Очень хотелось бы, чтобы режиссер Коняев проявил корректность в обращении со щекотливым материалом (хотя ему это и не свойственно), коли другого способа рассказать о Берггольц, кроме как читать со сцены ее сокровенные дневники, он не придумал. Премьера 15 и 16 мая, начало в 19.00, цена билета – от 200 до 900 руб.
А Театр марионеток им. Деммени предпринимает по случаю праздника Победы интересный и общественно полезный художественный жест. Режиссер Эдуард Гайдай возрождает спектакль «Юный Фриц», поставленный в дни войны основателем театра Евгением Деммени и игравшийся на фронте агитбригадой кукольников. Естественно, это будет не реставрация, а новая авторская трактовка спектакля, тем паче сатирические стихи Маршака о маленьком фашисте Фрице очень полезно послушать современным детям, дабы брезгливость к фашизму воспитывалась у них с молодых ногтей. Премьера 8 мая в 12.00, 9 мая в 15.00, цена билета – от 200 до 250 руб.
Отправлено: 29.05.10 14:13. Заголовок: В Невском районе Пет..
В Невском районе Петербурга приютят «бездомные» театры
29 мая 2010, 0:58
Санкт-Петербург, 29 мая. В старом помещении «Театра-Буфф» на Народной улице, дом 1, откроется репетиционная база для театров, не имеющих собственного помещения. Об этом сообщил сегодня заместитель председателя Комитета по культуре администрации Санкт-Петербурга Александр Платунов.
Сам «Театр-буфф» к концу 2010 года собирается переехать в новое здание, а его старая площадка в Невском районе приютит многочисленные театральные коллективы, не обладающие местом для репетиций. Сцена на Народной не только предоставит актерам и режиссерам место для работы, но и позволит обмениваться опытом.
По словам Платунова, уже сейчас будущей репетиционной базой заинтересовались «Небольшой драматический театр», Молодежный центр театрального и киноискусства «МИГ» и многие другие маленькие да удаленькие коллективы, не гремящие в городе, но уважаемые в театральных кругах.
Зеркальная гостиная театра на Народной, скорее всего, станет базой для одного из самых известных неформальных театральных коллективов Петербурга – театра «АХЕ». В этом году он лишился своей площадки на Васильевском острове.
Открытие новой репетиционной базы намечено на ноябрь 2010 года.
Хорошая новость! Небольшой драматический театр ставит очень интересные, своеобразные спектакли, но вынужден скитаться по чужим сценам. Спектакль "В Мадрид, в Мадрид..." надо смотреть всем, кто любит театр.
24.06.10 Актерская премия имени Андрея Миронова учреждена в Петербурге
Национальная актерская премия "Фигаро" имени Андрея Миронова учреждена в Санкт-Петербурге. Первый раз она будет вручена 8 марта будущего года - в день рождения выдающегося мастера сцены и экрана. В этот день ему исполнилось бы 70 лет, сообщил сегодня учредитель награды художественный руководитель-директор театра "Русская антреприза" имени Андрея Миронова народный артист России Рудольф Фурманов.
"Десять лет я мечтал о премии, которая была бы достойна памяти всенародно любимого актера, и вот теперь наконец решение принято", - сказал Рудольф Фурманов. Награда будет негосударственной. Ее символом станет фарфоровая статуэтка "Фигаро", запечатлевшая артиста в одной из его звездных ролей, сыгранных на сцене Московского театра Сатиры. Над статуэткой работает художник Ломоносовского фарфорового завода Марина Никольская. Одновременно будет изготовлена и серия миниатюрных статуэток - также на темы разных сценических образов Миронова. Идею конкурса поддержал городской комитет по культуре, выделивший часть средств на этот проект.
Уже названы и два первых претендента на звание лауреата новой премии за уникальный вклад в театральное искусство - актер столичного театра "Современник" Валентин Гафт и актриса БДТ имени Георгия Товстоногова Светлана Крючкова. Предполагается также ввести номинацию "Лучший артист года". В Санкт-Петербурге уже существуют актерские премии, носящие имена Николая Симонова, Владислава Стржельчика и Евгения Лебедева, учрежденные общественными организациями, театрами, а также самими актерами. Есть еще и Всероссийская премия имени Георгия Товстоногова "За выдающийся вклад в развитие отечественного искусства".
Алиса Фрейндлих просит открыть в Петербурге новый театр Санкт-Петербург, 21 июня. В сентябре в Петербурге откроется новый театр – «Мастерская». Соответствующую инициативу видных театральных деятелей, среди которых актрисы Алиса Фрейндлих и Зинаида Шарко, сегодня поддержала комиссия по культуре, науке и образованию Законодательного Собрания города, передает корреспондент «БалтИнфо».
Планируется, что театр откроется 22 сентября этого года, его труппу сформируют выпускники Санкт-Петербургской театральной академии. В настоящее время решается вопрос об организационной форме нового учреждения культуры. Скорее всего, он будет образован путем частно-государственного партнерства. Идею уже поддержал городской комитет по культуре, рассказал заместитель его председателя Александр Платунов.
Нерешенным сейчас остается вопрос о площадке для нового театра. Ею могут стать ДК им. Орджоникидзе на Васильевском острове или концертная площадка ГУВД - ДК им. Дзержинского.
«В нашем городе преступно мало новых театров, в отличие от Москвы. Идет огромная миграция актеров из Санкт-Петербурга. Сейчас Театральную академию заканчивает курс Григория Козлова, курс, который уже стал легендой Моховой. В их репертуаре уже 11 спектаклей. Ясно, что этих ребят нельзя терять», - рассказала «БалтИнфо» главный редактор «Петербургского театрального журнала» Марина Дмитриевская.
Отметим, аналогичный опыт в Петербурге уже есть. Так, из курса Льва Стукалова и Владимира Петрова в СПбГАТИ в 2000 году родился «Наш театр».
Отправлено: 07.07.10 12:38. Заголовок: Я смотрела: «Каин», ..
Я смотрела: «Каин», «Балтийский дом», «Дни нашей жизни» в постановке Юрия Цуркану в «Русской антрепризе», «Позднюю любовь» Владимира Туманова на сцене Молодежного театра на Фонтанке и «Последнюю жертву» Театра им. Ленсовета.
Премию дала бы Вячеславу Захарову из Театра им. Ленсовета (Прибытков в «Последней жертве») и Эмилии Спивак из Молодежного театра на Фонтанке («Людмила в «Поздней любви»)!
Отправлено: 16.07.10 22:29. Заголовок: Высоцкий в звуке и с..
Высоцкий в звуке и свете 21 июля в ДК Ленсовета состоится концерт «30 лет без Высоцкого».
Его устраивают Благотворительный фонд имени Владимира Высоцкого и музыкальное издательство «Бомба-Питер» при поддержке комитета по культуре и администрации Петроградского района. В программе, названной «В Ленинграде – городе...», выступят Юрий Шевчук, Илья Черт, Марина Цхай, Джерри Ким, Анатолий Тукиш, SVОБОДА, «Театральная Академия».
Заслуженные музыканты, рок- и джаз-исполнители соединят поэзию Высоцкого с музыкой в современном звучании. Оригинальная аранжировка в стиле джаз-рок призвана дать новое прочтение творчеству поэта, которого уже три десятка лет нет с нами.
Достойным сопровождением программы «В Ленинграде – городе...» должна стать световая и лазерная техника.
А накануне, 20 июля, пройдет музыкально-поэтический вечер, посвященный Высоцкому, в «Буквоеде на Восстания». Участвуют Никита Высоцкий, Андрей Ургант, поэт Наталья Дроздова и артисты фестиваля «30 лет без Высоцкого». Начало в 19.00.
14 | 09 | 2010 13:03 Мастерская Григория Козлова откроет первый театральный сезон 23 сентября
Новый драматический театр Санкт-Петербурга - Мастерская Григория Козлова - откроет свой первый сезон 23 сентября. В этот день на Малой сцене БДТ будет показан спектакль "Старший сын". Все актеры "Мастерской" - выпускники Театральной академии 2010 года курса профессора Григория Козлова.
Как сообщает пресс-служба городского комитета по культуре, новый театр разместится на Народной,1 — в старом здании театра "БУФФ", где сейчас завершается ремонт. Эта площадка примет несколько коллективов, у которых нет собственного помещения. В начале ноября здесь смогут регулярно давать спектакли Мастерская Григория Козлова, Небольшой драматический театр Льва Эренбурга, "Кукольный формат", молодежная лаборатория "ON. Театр" и Театр поколений Данилы Корогодского.
"Мы понимаем, что будем играть спектакли не в историческом центре, а на правом берегу Невы. Пойдет ли туда зритель, который привык видеть там более веселые постановки — вопрос открытый. Но все-таки надеемся, что у нас все получится", - отметил Григорий Козлов.
Сейчас в афише театра — "Идиот", "Кроткая" по произведениям Ф.М. Достоевского, "Старший сын" А. Вампилова, "Страдания юного Бальзаминова" по пьесе А. Островского, "Два вечера в весёлом доме" по повести А. Куприна "Яма", "Сон в летнюю ночь" У. Шекспира, "Облако в штанах" по поэме В. Маяковского, "Фандо и Лис" Ф. Аррабаля и другие спектакли.
"Комитет по культуре не создает театры. Их создает жизнь, создают люди. Мы не хотим пускать этот процесс на самотек, поэтому выбрали путь активной помощи тем, кто ее заслуживает. Например, Небольшой драматический театр Льва Эренбурга, доказавший, что может работать творчески эффективно, любимый зрителем, высказал желание стать государственным — мы пошли навстречу. В случае с Григорием Козловым, одним из самых талантливых современных российских режиссеров, все понимают: театр нужен. И мы не могли его не поддержать", - рассказал председатель комитета по культуре Петербурга Антон Губанков.
Юридически "Мастерская Григория Козлова" — автономная некоммерческая организация. Комитет по культуре выделит коллективу средства на новые постановки по статье "субсидии негосударственным театрам". Напомним, что Петербург — единственный в стране регион, который оказывает целенаправленную поддержку таким коллективам.
Отправлено: 15.09.10 12:23. Заголовок: 13.09.10 также в раз..
13.09.10 также в разделе Хрюша оживет в Петербурге
В сентябре в ДК имени Горького состоится премьера спектакля, в котором участвуют сказочник Дядя Витя, Хрюша, Степашка, Филя, Каркуша и Мишутка. Представление называется «Телевизионные приключения Дяди Вити и его друзей».
В отличие от большинства подобных проектов, где на сцене показывают «нарезку» из уже виденного зрителем на экране, спектакль поставлен по оригинальному сюжету. Режиссер «Телевизионных приключений» Полина Белинская рассказывает, что маленькие зрители станут героями представления наравне с ожившими игрушками:
- Спектакль задуман как цепь приключений. Ребята помогут спасти зверушек, запутавшихся в телевизионной сетке, поддержат Дядю Витю в борьбе с коварной Рекламой Рекламовной.
Дядя Витя - артист Виктор Бычков (знаменитый Кузьмич из «Особенностей национальной охоты») - не исключает, что во время спектакля будут происходить чудеса.
- Так много любви мы вложили в эту постановку, что счастливые превращения и даже исполнение желаний обязательно произойдут! - уверен Бычков.
Интересно, что каждый желающий - причем не только дети, но и их родители, а также бабушки и дедушки - сможет станцевать, спеть и сфотографироваться на память с героями передачи «Спокойной ночи, малыши!».
Отправлено: 25.09.10 23:11. Заголовок: В Петербурге появитс..
В Петербурге появится памятник Георгию Товстоногову
Монумент откроют в начале октября в честь 95-летнего юбилея со дня рождения легендарного театрального режиссёра
Памятник легендарному режиссеру Георгию Товстоногову откроют в Петербурге в начале октября в честь 95-летия со дня его рождения, сообщает РИА Новости со ссылкой на пресс-службу городского Комитета по культуре.
С именем Георгия Товстоногова связан расцвет петербургского Большого драматического театра, который сейчас носит его имя. Режиссер возглавил БДТ в 1956 году и руководил им 33 года. Именно Товстоногов превратил "аутсайдера театрального процесса середины прошлого века" в один из ведущих театров России с блестящей труппой, прославившей отечественное театральное искусство. Во время его руководства театр был одним из самых посещаемых в СССР.
К юбилею своего мастера БДТ готовился давно. Непосредственно в день рождения режиссера - 28 сентября - на сцене театра пройдет вечер памяти "Самая трудная профессия в мире". Зрители увидят отрывки из легендарных спектаклей Товстоногова, творческие приношения тех, кто чтит память выдающегося театрального деятеля, услышат их воспоминания. В этот день на сцену выйдут Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили, Зинаида Шарко, Георгий Штиль, Татьяна Доронина.
До и после годовщины ученики Товстоногова и его коллеги покажут спектакли, в том числе и те, которые в свое время ставил он сам. Это будут постановки "На дне" в Театральном центре "На Коломенской", "Безымянная звезда" в Театре имени Комиссаржевской, "Ревизор" в Театре имени Ленсовета и "Три сестры" в Молодежном театре на Фонтанке.
Апофеозом театрального марафона станет "Медея" в постановке ученика Товстоногова Камы Гинкаса. Она будет показана 5 октября в Молодежном театре на Фонтанке в рамках фестиваля "Балтийский дом".
Юбилею знаменитого режиссера также посвящена выставка "Товстоногов репетирует", на которую пригласит посетителей Театральная библиотека.
Завершится юбилейная декада открытием памятника Георгию Товстоногову работы скульптора Ивана Корнеева. Его откроют в начале октября в сквере у дома, где он жил, и который недавно был назван именем выдающегося режиссера.
Отправлено: 01.11.10 01:04. Заголовок: Малые театры уезжают..
Малые театры уезжают за границу 27 октября 2010, 16:16 | Татьяна Морозова, "Мой район"
В городе сложилась абсурдная ситуация: камерные театры охапками берут "Золотые Маски" и "Золотые Софиты", но их спектакли идут за границей. Театры лишаются помещений, выживают как могут или закрываются.
Отправлено: 01.12.10 01:46. Заголовок: Концерт "Цыганск..
Концерт "Цыганский романс"
Дом Кочневой Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки 41
09.12.2010 16:00
Билеты 200 руб.
Концерт "Цыганский романс"
«Романса трепетные звуки…» «За цыганской звездой кочевой…» Несколько историй о цыганских романсах
Исп.: з.а.России Галина Сидоренко (меццо-сопрано), з.а.России Иван Беседин, Михаил Бузин (фортепиано), Михаил Радюкевич (гитара). Музыковед Лариса Воронцовская.
В истории русской культуры цыганская тема одна из любимейших. Ей отдали дань и великий А.Пушкин, Л.Толстой, А.Островский, Я.Полонский, С.Рахманинов, П.Чайковский, М.Глинка, А.Верстовский, Б.Фомин, Б.Прозраровский, А.Петров. В концерте рассказывается о судьбах знаменитых цыганских артистов: «пушкинских» цыганок Стеши и Тани, божественной Вари Паниной, Вадиме Козине и др.
Отправлено: 03.12.10 17:19. Заголовок: 5 ДЕКАБРЯ в Синагоге..
5 ДЕКАБРЯ в Синагоге (в 18:00) состоится праздничный ХАНУКАЛЬНЫЙ концерт и фуршет посвященный 10-летию клуба "25+".
В программе: зажигание Ханукальных огней и поздравления от руководства Еврейской общины Санкт-Петербурга.
Гости клуба: актер СЕМЕН ФУРМАН, доктор ЩЕГЛОВ, музыканты МИХАИЛ НОВИЦКИЙ (гр."СП-БАБАЙ") и дядя МИША ЧЕРНОВ ("ДДТ"), "солнечный бард"АЛЕКСАНДР ЛОБАНОВСКИЙ и шоумен ЯКОВ МАЛКИН, автор хитов бит-квартета "Секрет" ДИМА РУБИН и группа "ПАРОВОЗ ДО КУБЫ", музыкант и певец АЛЕКСАНДР ЦАРОВЦЕВ (гр."ПИЛИГРИМ"), а также "ЖИВАЯ МУЗЫКА" от МИШИ ИНОЗЕМЦЕВА и праздничный фуршет от заведения.
Ведущие вечера ПЕТР НОВИК и ЭДИК СИНГЕР. Ждем Вас и Ваших друзей в Синагоге (Лермонтовский пр.,д.2) в фойе 2-ого этажа . Вход свободный. Начало в 18:00
5 ДЕКАБРЯ в Синагоге (в 18:00) состоится праздничный ХАНУКАЛЬНЫЙ концерт и фуршет посвященный 10-летию клуба "25+".
Мы с Андреем пока собираемся. Правда, он снимать не будет - как написал Эдик, в синагоге слишком много начальников, и не он решает, кому поручить съемку. Но в планы наши входит прийти посмотреть, как проходит зажигание Ханукальных огней. Правда, у Андрея утром съемка, и если после нее он будет без сил - возможно, останемся дома.
Отправлено: 03.12.10 23:52. Заголовок: Len Andana пишет: в..
Len Andana пишет:
цитата:
в планы наши входит прийти посмотреть, как проходит зажигание Ханукальных огней.
В декабре 2008-го года мы с Аленой поехали отдохнуть в Эйлат и попали как раз на Ханукальную неделю. Это было что-то! Ханукальные свечи зажигали даже водолазы в Океанариуме под водой среди морских обитателей.
Отправлено: 10.12.10 00:15. Заголовок: Запомните эти имена ..
Запомните эти имена
10 декабря 2010
Эти имена — результат работы авторитетных критиков и именитых театроведов города, которые в течение полугода прицельно отсматривали работы молодых театральных актеров, режиссеров, художников.
Премия «Прорыв» была задумана независимыми театральными критиками, комитетом по культуре и Театром «Приют комедианта» ради привлечения внимания к работам начинающих профессионалов театра, потому что ощущение неприкаянности, ненужности — то, что в первую очередь гасит энтузиазм юности и желание творить. И ради определения четких критериев профессии в период, как выразился режиссер Андрей Могучий, «разгула демократического искусства». Предпочитая эксперимент, новизну, эксперты и жюри премии ставку делают на школу, жесткие профессиональные основы.
Напомним, что возрастной ценз для артистов — участников конкурса — 30 лет, для представителей других профессий — 35 лет. И до вручения призов лауреатам, которое намечено на 2 февраля на Новой сцене Молодежного театра (режиссер церемонии Александр Баргман), у петербуржцев еще есть время составить свое мнение о молодом театральном Петербурге.
Вот имена и названия спектаклей, которые необходимо учесть, планируя походы в театр. В номинации «Лучший молодой актер» представлены Дмитрий Лысенков (Гамлет в спектакле «Гамлет» и Хлестаков в спектакле «Ревизор» Александринского театра) и Антон Багров (Марат в «Моем бедном Марате» «Приюта комедианта»). За звание лучшей молодой актрисы посоревнуются Юлия Марченко (Лиза, «Изотов» Александринского театра), Алена Старостина (моноспектакль «Июль» творческого объединения «Август») и Ульяна Фомичева (Лика, «Мой бедный Марат»). В номинации «Лучший исполнитель роли второго плана» оказались две актрисы, играющие в одном спектакле — «America 2» Театра им. Ленсовета: Лаура Пицхелаури и Маргарита Иванова. Лучшего молодого художника также придется выбирать из двух: Александра Мохова, автора сценографии и костюмов к спектаклю Театра им. Ленсовета «America 2», и Юрия Сучкова, одевшего героев спектакля «Приюта комедианта» «Смешные поневоле». Номинация «Лучший молодой режиссер», не открытая в прошлом году и тем самым выявившая одну из серьезнейших проблем современного театрального Петербурга, нынче представлена двумя интересными работами — что показательно, появившимися исключительно благодаря энтузиазму создателей, режиссеров Дмитрия Волкострелова (уже упоминавшийся «Июль») и Александра Савчука («Синфония № 2», Театр «Lusores»).
Так что, уважаемые любители театра, следите за афишей и за молодыми и талантливыми деятелями нашего театра.
18 | 01 | 2011 15:14 Российские "звезды" без повода споют в Петербурге песни "Битлз" В петербургском БКЗ "Октябрьский" 16 февраля 2011 года состоится концерт "Поем "Битлз" без повода".
Отправлено: 10.03.11 22:36. Заголовок: Премия им. Андрея Ми..
Премия им. Андрея Миронова Художественным руководителем театра «Русская антеприза», Рудольфом Фурмановым, была учреждена новая актерская премия в Санкт-Петербурге имени Андрея Миронова. Ее первое вручение состоится в день 70-летия со дня рождения актера, 8 марта 2011 года.
28.02.2011 12:18 Новости ТВ и шоу-бизнеса » Звезды Илья Олейников похоронил «Пророка»
Создатель мюзикла «Пророк» похоронил проект всей своей жизни
В 2006 году один из жителей телепередачи «Городок» Илья ОЛЕЙНИКОВ пустился на исследование духовно-нравственных глубин общества в жанре мюзикла. Музыку и деньги к этой затее он приложил свои. Удивительное и нестандартное по нашим временам предприятие под названием «Пророк» предсказуемо закончилось крахом.
63-летний актер, композитор и создатель телепроекта «Городок» Илья Олейников недавно оказался под капельницей. Как пояснил сам Илья, во время плановой диспансеризации у него нашли атеросклероз сосудов. Недуг сразил после неудачи с мюзиклом «Пророк». - Крах полный! Давай похороним это, - обреченно произнес Илья. - Полтора года по четыре, а то и по пять раз в месяц давали представление - 50 артистов из Белоруссии и 20 человек технического персонала.
- И ты вложил 2 миллиона долларов, квартиру. - Я думал о деле, а не о деньгах и квартире. Ничего не зарабатывал, только тратил. Опыта не было, но ввязался. Мне обещали в Российско-Белорусском Союзе выделить 2 миллиона долларов на мюзикл. Я провел кастинг, набрал людей - машина запущена. Но денег не дали. У меня было ощущение, что земля ушла из-под ног. Пришло время вносить первые 250 тысяч. Вот и продал питерскую квартиру.
- Жанр мюзикла в нашей стране продюсерами был признан бесперспективным. - «Чикаго», «42-я улица» провалились из-за того, что эти произведения не совпадают с ментальностью нашего народа, который воспитан на советских опереттах. Я же рассчитывал на везение, которое часто меня сопровождает в жизни. Когда я учился в цирковом училище, мне случалось музицировать в четыре руки с Аллой Пугачевой, никому тогда не известной. Как-то после занятий к ней подошла цыганка и заявила, что однажды та будет очень популярной. А про меня сказала: «У тебя денег будет много после 50». Правда, не сообщила, что после 60 их станет очень мало. Так что я был готов к тому, что деньги ко мне придут, но то, что они от меня уйдут, стало полной неожиданностью.
- Жена пилит? Сын переживает? - Жена поддерживает и не ругается - все бывает. А Дениске мюзикл «Пророк» очень нравился. Вот и обидно - здорово все было сделано.
- Нет желания еще что-нибудь замутить? - Нет уж! Хватит.
Отправлено: 16.03.11 14:19. Заголовок: Презентация нового а..
Презентация нового альбома Сергея Рогожина «Два сердца»
17 марта, четверг, 19:00 «Буквоед на Восстания»
13 композиций о вечном и самом ценном в жизни - о Любви! Оркестровые музыкальные зарисовки композитора Анатолия Кальварского сливаются с голосом Сергея, полным переживаний и надежды. Здесь романтика приобретает облик несбывшейся мечты, а малейшая попытка вернуть высшее чувство любви отзывается в сердце грустью о ней, о самой лучшей в твоей жизни. Сергей Рогожин был и остаётся независимым исполнителем российской поп-сцены, сохраняющим за собой статус интеллигентного певца. Несмотря на большую загруженность российских ТВ-каналов, радиостанций новоявленными певцами, модными исполнителями, популярность Сергея не спадает. О чём говорят его недавние концерты в США, постоянная работа и эксперименты с музыкантами, композиторами, поэтами. Оттого и альбом «Два сердца» получился на редкость искренним, душевным, изысканным.
Новый театральный коллектив приютили на Васильевском
В Петербурге, по-прежнему позиционирующем себя как культурную столицу, функционирует от силы два десятка театров, что в несколько раз меньше, чем, скажем, в Париже или Москве. При этом некоторые академические театры давно превратились в музеи памяти собственной былой славы. Туда и зрители идут как в музей - посмотреть на интерьеры и известных артистов, не ожидая при этом никаких особых творческих откровений и эмоций.
О сценах и подвалах
Это в «некультурно-столичной» Москве театральная жизнь бурлит и кипит - появляются театры, театрики и студии, некоторые из них быстро умирают, а некоторые становятся любимыми и знаменитыми. И для этого им не нужны никакие особые условия - всем известная нынче «Табакерка» прописалась когда-то в обычном подвале, Мастерская Петра Фоменко, со временем вошедшая в десятку лучших театров страны, - в старом кинотеатре. В нашем городе и подвалы, и кинотеатры используют для других, далеких от культуры, зато близких к деньгам, целей. Правда, недавно случился пусть небольшой, но прорыв - получил свое здание театр под названием «Открытая сцена», а на прошлой неделе открылся «Этюд-театр». Причем произошло это радостное событие не в подвале, а на Малой сцене Театра на Васильевском, руководство которого сделало воистину широкий жест, предоставив свою площадку новому коллективу. И не только площадку - всех «этюдных» актеров официально взяли на работу.
Фальшь не пройдет
Это, может, и проза жизни, но, учитывая, что «Этюд-театр» родился из студенческого курса Театральной академии, которым руководит известный режиссер и педагог Вениамин Фильштинский, очень важная проза. Ведь сколько вчерашних студентов, не найдя применения своим талантам, уходят из профессии. А сколько - найдя - покидают наш город. У того же Фильштинского учились Константин Хабенский, Михаил Пореченков и многие другие нынешние звезды, когда-то не слишком востребованные в Петербурге. Теперь вот приезжают в родной город с гастролями. Так что тот факт, что целому курсу, где, надеемся, тоже есть свои Хабенские и Пореченковы, дали шанс на творческую реализацию, уже радует. А показать молодым актерам есть что - в репертуаре «Этюд-театра» восемь постановок. От Шекспира и Чехова до музыкальных спектаклей. Всем этим, конечно, удивить сегодняшнего зрителя сложно. Но зато «Этюд-театр» может удивить той атмосферой, что сложилась в коллективе за пять лет обучения, - когда все как одна семья, где понимают друг друга с полуслова и полувзгляда. И той степенью доверия, которая рождается на его спектаклях, где зрители так близко, что сфальшивить и схалтурить невозможно. И живым джазом в пьесах Чехова. И роком в Шекспире. И конечно, самоотдачей и ощущением счастья, свойственным только молодости.
Отправлено: 20.04.11 23:21. Заголовок: 17 апреля 2011, 0:17..
17 апреля 2011, 0:17 Любители сцены начнут «Театральный бой» в Петербурге
Санкт-Петербург, 17 апреля. Пятый «Театральный бой» собирает наиболее прогрессивные молодежные театры Северной столицы, рассказали «БалтИнфо» в пресс-службе мероприятия.
В понедельник, 25 апреля, на большой сцене Молодежного театра на Фонтанке начнется самый передовой конкурс любительских театров Санкт-Петербурга «Театральный бой». Пятый год подряд он подтверждает, что молодежная самодеятельность может стоять на одном уровне с профессиональными театрами, не уступая им в таланте и мастерстве.
Участники финала – это пять лучших коллективов, прошедших несколько отборочных туров и театральную школу, состоящую из мастер-классов авторитетных режиссеров и педагогов города. В «битве» примут участие театр-студия «М-арТ» (Северо-Западная академия государственной службы), театр-студия «ТТТ» (ФИНЭК), Санкт-Петербургская школа-студия «Народные артисты», театр-студия «Без занавеса» (театр-школа «Образ»), театр-студия «Утраченный разум». В этом году конкурс расширился как образовательными мероприятиями, так и социально значимым - Большим благотворительным концертом номеров театральных студий для воспитанников детских домов.
«Театральный бой» превратился в одну из самых ярких культурных традиций молодежного города, которая поддерживается Комитетом по культуре и Комитетом по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями Санкт-Петербурга. Организаторы мероприятия - Северо-Западная академия государственной службы и Петербургская общественная организация содействия культурному развитию и социализации молодёжи «Центр «Курс».
«Наш конкурс растет, и вместе с ним растут участвующие в нем коллективы, - рассказала руководитель «Театрального боя» Ирина Молокова. – Мы с уверенностью можем сказать, что за пять лет уровень мастерства студий и всего фестиваля заметно вырос. И мы постепенно движемся к поставленным перед собой целям: развитию народного театрального движения и популяризации любительского творчества среди молодежи».
Без сомнения, это самое оригинальное соревнование любительских театров в России. Уникальность конкурса заключается, прежде всего, в его необычном формате, нехарактерном для традиционных фестивалей. Студии в режиме нон-стоп выступят с театральными миниатюрами в 4 раундах: визитная карточка, фантазия на тему картины Федотова «Сватовство майора» в разных для каждого коллектива жанрах, импровизация в смене предлагаемых обстоятельств и отрывок из своего спектакля.
Именитое жюри - Иван Краско, Андрей Ургант, Эмилия Спивак, Михаил Черняк и другие - выставит оценки после каждого раунда. И все это будет объединено масштабным фееричным шоу в стилистике социалистической революции, где ведущие в образах Василия Ивановича Чапаева, Петьки и Анки-пулеметчицы проведут зрителей по динамичному и незабываемому миру театра по новым молодежным правилам.
Концертный зал у Финляндского Игорь Скляр Творческий вечер
Игорь Скляр – советский и российский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР, лауреат премии за лучший актёрский дебют на фестивале «Молодость „Мосфильма“» (1984 год, за роль в фильме «Мы из джаза»). Лауреат премии за лучшую мужскую роль на Открытом российском кинофестивале в г. Сочи (1994, за роль в фильме «Год собаки»). В кино снимается с 1973 года (первую роль — Николай Масленок в фильме «Юнга Северного флота» Игорь сыграл ещё подростком).
В последние годы Игорь Скляр много снимается. О своих последних работах он сказал: «Я никогда не стану играть в фильме, сериале, если сюжет мне неинтересен, если в нем не прослеживается никакой логики. Для меня же важно «разгадывать» роль. Актерское дело — не лицедейство, а психологическое человековедение, такой детективный жанр. Этому можно учиться всю жизнь…»
Начало в 19-00
Контакты организатора – 8-911-242 9999 (Алексей Болотин, директор программы)
Отправлено: 30.05.11 21:08. Заголовок: 30 мая 2011, 20:05 ..
30 мая 2011, 20:05 В Петербурге пройдет фестиваль имени Исаака Шварца
Первый Международный фестиваль искусств имени Исаака Шварца пройдет с 13 по 23 июня . Как сообщили «БалтИнфо» организаторы, гости проекта увидят синтез различных видов искусства - музыка и кинематограф, театр и изобразительное искусство.
«Фестиваль неразрывно связан с именем Исаака Шварца – выдающегося отечественного композитора, плодотворно работавшего в различных музыкальных жанрах. Это человек, чья судьба была связана с самыми яркими представителями культуры России и мира», - отметили организаторы.
Музыка Шварца будет звучать во всех программах фестиваля, причем не только в оригинальном исполнении, но и в авторских обработках самих исполнителей.
В пяти фестивальных концертах примут участие знаменитые музыканты и коллективы - Олег Погудин выступит с программой «Любовь и Разлука», ансамбль «Лойко» даст концерт в поселке Сиверский. В кинотеатре «Аврора» впервые в России состоится презентация русского издания книги знаменитого сербского режиссера и музыканта Эмира Кустурицы и показ его документального фильма «Super 8 Stories» о творческой и гастрольной жизни оркестра «No Smoking Orchestra». Завершится фестиваль в БКЗ «Октябрьский» большим концертом «Tribute» (Приношение Исааку Шварцу), где впервые вместе выступят Эмир Кустурица, оркестр «The No Smoking Orchestra», Юрий Шевчук, группа ДДТ и ансамбль «Лойко».
Отправлено: 28.06.11 21:46. Заголовок: Правнуку писателя не..
Правнуку писателя не нравится шумиха вокруг памяти предка
В персонажа кино Федора Михайловича превратил Евгений Миронов
Елена ЛИВСИ — 28.06.2011 16:00
Любите ли вы Федора Достоевского так, как положено любить великих писателей? Если вы еще не увлеклись высокой литературой, то у вас есть шанс оценить ее по-настоящему, а не походя, как в школе. Именно на это и рассчитаны все мероприятия Дня Достоевского, который уже второй год пройдет в Северной столице.
Стоит отметить: в прошлом году акция привлекла огромный интерес петербуржцев. В книжных магазинах отмечали: люди стали чаще покупать книги. И ведь это здорово! Правда, поспособствовали и несколько фильмов по книгам классика.
В этом году в программу также включили театральные, литературные, художественные мероприятия, выставки, кинопоказы, экскурсии, спектакли в музеях и театрах, библиотеках и кинотеатрах, в скверах и на улицах города.
Начнется все в 11 утра у памятника Достоевскому на Владимирской площади. С этого момента все прилегающее к площади пространство Кузнечного переулка Большой Московской улицы превратится в уголок Петербурга второй половины ХIХ века.
«Сам» Федор Михайлович поприветствует петербуржцев с балкона дома-музея на Кузнечном. На самом деле это, конечно же, замечательный актер Сергей Барковский в образе. «Достоевский» полюбуется на дефиле своих героев. Напротив памятника на Владимирской площади покажут спектакль «Федя и Петя», а у Кузнечного рынка - театрализованное действо.
В Павловске весь день входа со стороны железнодорожного вокзала
гостей будут встречать костюмированные персонажи: Городовой,
дворники, садовники, цветочницы.
А на аллеях парка зрители встретят Рогожина и князя Мышкина.
Но и это – лишь десятая часть того, что будет происходить в этот день! (полную программу праздника смотрите на kp.ru).
Но правнуку писателя, Дмитрию Андреевичу, шумиха вокруг предка не очень нравится.
- У меня к этому празднику отношение не скажу что отрицательное - сложное, - признался Дмитрий Достоевский. - Давайте сделаем День Толстого, и пусть Анна Каренина на всех вокзалах бросается под поезд. У нас всеобщее упрощение культурного сознания людей. и такие мероприятия – вариант этих упрощений. Вместо того, чтобы подойти к великому русскому писателю самостоятельно (а он все-таки классик по праву считается), с интересом найти в нем что-то для своей собственной жизни, делается карнавал. Снижается уровень наших великих писателей для того, чтобы было современно. А современно – не значит, что из всего надо шоу делать.
Кстати
В воскресенье, 3 июля, после Дня Достоевского, Дмитрий Андреевич придет в редакцию «КП» на online конференцию, чтобы обсудить и эту тему, и все, что касается литературы и ее связи с жизнью. Свои вопросы оставляйте на сайте kp.ru и смотрите видеотрансляцию 3 июля с 17.00 до 18.00
Фестиваль развернется на двух сценах на Елагином острове.
В Санкт-Петербурге этим летом впервые пройдет джазовый фестиваль "Усадьба.Джаз". Как сообщают организаторы мероприятия, 2 и 3 июля в ЦПКиО на Елагином острове расположатся 2 сцены - "Партер" и "Аристократ", с которых будет звучать музыка от звезд мирового уровня и молодых петербургских артистов.
Уже сейчас известны несколько имен участников фестиваля "Усадьба.Джаз": Jean-Jacques Milteau cпроектом Soul Conversation (Франция), Биг-бенд им. Олега Лундстрема, Billy`s Band, Нино Катамадзе c группой Insight(Грузия), Avishai Cohen Trio (Израиль), Zap Mama (Бельгия), Женя Любич и еще более 20 коллективов.
Планируется, что за два фестивальных дня событие соберет до 10 тыс. ценителей джаза. Организаторы надеются, что смогут перенести в Петербург ту же атмосферу, что создали на московских фестивалях, удивят искушенных зрителей и порадуют тех, кому всегда не хватало именного такого события.
Отметим, что международный фестиваль "Усадьба.Джаз" с 2004 года проходит в подмосковной усадьбе "Архангельское" в начале лета. На живописной территории усадьбы располагаются 5 сцен с разными стилевыми отличиями: от классического джаза до электроники и фанка.
За 7 лет проведения на фестивале выступило более 300 российских и иностранных артистов, ежегодно это музыкальное событие посещает около 30 000 человек.
Программа мероприятия:
2 июля
"АРИСТОКРАТ" Биг-Бэнд им.Олега Лундстрема (Россия) Jean-Jacques Milteau (France) с проектом Soul Conversation МосГорТрио Якова Окуня и Сергей Головня
"ПАРТЕР" Нино Катамадзе и Insight (Грузия) Женя Любич Джаз-кабаре Олега Скрипки (Украина) Guru Groove Foundation
3 июля
"АРИСТОКРАТ" Avishai Cohen Trio (Israel) Ансамбль Ольги Абдулиной Sunkissed Jazz Band Acoustic Quartet и Аня Чайковская (Украина)
"ПАРТЕР" Mass Ave Project (USA) Zap Mama (Belgium) Billy's Band sextet (Россия)
Отправлено: 04.07.11 13:32. Заголовок: В Петербурге проходи..
В Петербурге проходит День Достоевского 02.07.2011
Общегородская акция «День Ф. М. Достоевского» проходит сегодня в Петербурге. В программе - спектакли, кинопоказы, выставки, лекции, объединенные одной темой - жизнь и творчество великого писателя.
«Символический старт празднику будет дан у памятника Достоевскому на Владимирской площади, - рассказали «Фонтанке» в комитете по культуре. - С этого момента все прилегающее к площади пространство пер. Кузнечного и ул. Б.Московской превратится в уголок Петербурга второй половины ХIХ века. В исторических декорациях, среди героев писателя и узнаваемых персонажей эпохи развернутся театрализованные действа и многое другое. Каждый желающий может включиться в эту удивительную атмосферу. Петербуржцев и гостей города ждут костюмированные экскурсии, спектакли драматических и кукольных театров под открытым небом, интерактивные программы, специальные акции Дня Достоевского».
В День Достоевского петербуржцев приглашают: литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского; ГМЗ «Павловск»; Исаакиевский собор; литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме; Центральная городская публичная библиотека им. В.В. Маяковского; Центральная городская детская библиотека им. А.С. Пушкина; мемориальный музей «Разночинный Петербург»; Театральная библиотека; музей городской скульптуры; театр «Санктъ-Петербургъ Опера»; Дом книги; киноцентр «Родина»; «Петербург-концерт»; Академия театрального искусства; фонд «Петербургские фотомастерские»; библиотека книжной графики (филиал №6 МЦБС им. М.Ю. Лермонтова); сеть книжных магазинов «Буквоед»; кинотеатры: «Дружба», «Заневский», «Аврора», «Уран», «Фильмофонд», «Аврора» (Петергоф).
Валерий Кухарешин в роли Степана Трофимовича на праздновании Дня Достоевского 02.07.11.
Сергей Барковский в роли Федора Михайловича Достоевского на праздновании Дня Достоевского 02.07.11.
Отправлено: 05.07.11 21:00. Заголовок: «Крик и пение несовм..
«Крик и пение несовместимы!»
5 июля 2011
В Петербург, который она называет одним из самых любимых городов мира, Рената Скотто приехала, чтобы вместе с другими членами жюри оценить выступление солистов-вокалистов на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского.
– Синьора Скотто, вы не в первый раз приезжаете в Петербург, вам доводилось работать в жюри конкурсов Образцовой и конкурса имени Римского-Корсакова. Вам нравится здесь?
– Конечно, мне нравится Петербург: как может быть иначе? Такие красивые здания, дворцы, всемирно известные музеи, Мариинский театр. Иногда мне кажется, что я в Италии: многие палаццо так похожи на итальянские…
– Это потому, что в Петербурге работали итальянские архитекторы, точнее, архитекторы из швейцарского кантона Тичино, это почти что Италия. Чувствуете ли вы эмоциональную связь с городом? И шире – с русской культурой?
– Безусловно. Быть может, вы не знаете, но я приобщилась к русской культуре очень давно: к ее музыке, литературе. Я бы хотела читать по-русски, как я читаю на других языках. Хотелось бы изучать русский язык. В Петербурге культура обступает вас со всех сторон, здесь всё – культура, это совершенно особенный город. А музыка – о мой Бог! Божественные моменты моей жизни связаны с русской оперой. Да-да, я пела во многих русских операх, но в итальянских оперных театрах. Вот почему мне так близка русская музыка: Римский-Корсаков, Глинка. Глинка – мой любимый композитор. Думаю, по таланту, по значению он сравним с Россини. Я люблю и Мусоргского, это великий композитор. И конечно, Чайковского: его «Пиковая дама» – величайшая романтическая опера. Мне доводилось петь Антониду в «Иване Сусанине» на сцене «Ла Скала». Так что я приобщилась к русской культуре, будучи совсем молоденькой девушкой. Русские женщины – очень сильные, современные. Но, между прочим, когда я, по роли, надевала сарафан, мне все говорили, что в сарафане я очень похожа на русскую. Может быть, потому, что у меня голубые глаза и светлые волосы.
– Не только: ваши черты лица – определенно русской лепки: круглый, чуть вздернутый нос, высокие скулы… Действительно похоже…
– Я пела и в «Пиковой даме» в начале карьеры, в юном возрасте. Лиза – очень драматическая, сложная партия. Приходилось мне петь и Февронию в «Невидимом граде Китеже» – это было в Римской опере. Так что мои связи с русской музыкой – давние и крепкие. Потом, когда я переехала в Америку, я стала петь все партии на языке оригинала, как там принято. Я слушала русских певцов в русских операх на сцене Метрополитен-оперы и сама пела в спектаклях вместе с ними.
– Помнится, 8 лет назад, в нашем первом интервью, вы заметили, что у русских певцов – большие, сильные голоса, но обычно они плохо обработаны. Затем, спустя 4 года, вы снова приехали в Петербург, уже на другой конкурс. Тогда вы отметили, что ситуация понемногу выправляется: русские певцы стали петь грамотнее, с большим пониманием стиля.
– Разумеется, эволюция русских певцов в лучшую сторону очевидна. Но так оно и должно быть: сама страна очень изменилась за последние десятилетия. Россия вписалась в мировое сообщество. Однако я бывала в России еще в самом начале моей карьеры, в советские времена. Правда, тогда я приезжала в Москву. 10 лет н азад я вновь посетила Москву по приглашению Любови Казарновской, давала там мастер-классы. И я утверждаю: Россия по-прежнему остается кладовой, хранилищем больших, сильных голосов. Теоретически с вокалистами в России все обстоит благополучно. Но практически русские певцы имеют тенденцию кричать со всей мочи и поют часто вне стиля. Это проблема хорошего вкуса: его нужно воспитывать, культивировать. Теперь, когда Россия интегрировалась в оперный мир, открыла, так сказать, двери, русские певцы могут получать больше информации о своих коллегах, слушать больше, сравнивать, как поют на Западе.
Еще раз повторю: русские певцы меняются к лучшему. Но я все-таки хотела бы пожелать им большей элегантности и чувства стиля. Когда ко мне, в академию «Санта-Чечилия» в Риме, приезжают русские певцы, они истошно кричат, думая, что это хорошо. Я им говорю: «Это крик, а не пение!» У русских певцов – проблемы с пиано, им трудно петь тихо. Так что общая тенденция – кричать очень громко – остается. И ее нужно преодолевать.
– Вы не задумывались о том, почему русские певцы так кричат? Быть может, причина кроется не только в недостатках русской вокальной школы, но и в социокультурной ситуации в целом? В России воспринимают жизнь как борьбу и преодоление. Быть может, поэтому нашим певцам трудно петь легко, свободно, не зажимая диафрагму, не форсируя звук?
– Я думаю, такое ощущение живет прежде всего в их педагогах, людях старшего поколения. Мне трудно представить, что подобное чувствуют молодые певцы, которые выросли уже в новой России. Действительно, многие мои русские студенты говорят мне: «Мой педагог велит мне петь громче!» Мне не очень понятны намерения их педагогов, но я твердо знаю: крик и пение несовместимы. Нужно просто открыть уши и понять, что значит хороший вкус и стильное пение.
ДЕСЯТЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «БОЛЬШОЙ ВАЛЬС» 15 июля – 25 июля 2011 г.
Концерты фестиваля пройдут на сцене Эрмитажного театра, в Гербовом зале Зимнего дворца, Большом дворце Петергофа, Екатерининском дворце Царского села, и, конечно, в Павильоне роз Павловска.
В 2011 году фестивалю «Большой Вальс» исполняется 10 лет. Как и в предыдущие годы, он будет проходить в самых известных музеях не только России, но и мира – Государственном Эрмитаже, ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Павловск», ГМЗ «Царское село». В программе фестиваля вечера симфонической и камерной музыки, инструментальной и вокальной, и вечер балета. В концертах Фестиваля выступят мастера, уже оставившие значительный след в истории музыкальной культуры: солисты Венской оперы Михаэль Хейм и Марчелла Черно, швейцарский дирижер Рето Паролари и знаменитые российские дирижеры ─ Александр Канторов, Алексей Карабанов, Дмитрий Хохлов, Игорь Пономаренко и Святослав Лютер, известный пианист Петр Лаул, народная артистка СССР Елена Образцова, которая со своими любимыми учениками представит концерт- премьеру «Вечер с примадонной», солисты балета Мариинского и Михайловского театров на сцене Эрмитажного театра порадуют балетоманов «Гала-концертом», а так же вы услышите выступления любимых оркестров: Государственного симфонического оркестра «Классика», Государственного симфонического оркестра Санкт-Петербурга, Адмиралтейского оркестра Ленинградской военно-морской базы и Государственного академического русского народного оркестра им. В.В. Андреева.
Отправлено: 20.07.11 23:43. Заголовок: Двадцать лет в прямо..
Двадцать лет в прямом эфире
14 июля 2011
В пятницу вечером студия радиостанции «Балтика» переедет на берег Финского залива, после чего продолжит вещать в обычном режиме. С той лишь разницей, что в студии побывают известные политики, общественные деятели, певцы и музыканты, а также руководители других средств массовой информации.
В этом году «Радио Балтика» отмечает свой 20-летний юбилей. Этому событию и будет посвящено его праздничное «выездное вещание». Во временную студию приглашены более 200 человек, так или иначе связанных с работой радиостанции, – это и ее бывшие сотрудники, и звезды эстрады, когда-то начинавшие свою карьеру в эфире «Радио Балтики», и другие знаменитости, дававшие ее журналистам свои первые интервью. Приглашения получили представители администрации Санкт-Петербурга и консулы всех стран Балтийского региона. Ожидается, что приедет музыкальная группа «Браво» – именно ее выступление в БКЗ «Октябрьский» много лет назад стало первым концертом, который «Балтика» транслировала в прямом эфире. Ждут певицу Татьяну Буланову, для которой интервью на «Радио Балтика» тоже было первой встречей с журналистами.
В этот вечер гости студии будут вспоминать и рассказывать в эфире об интересных и смешных случаях из истории радиостанции. Кроме того, журналисты ожидают много телефонных звонков с поздравлениями от постоянных слушателей.
А еще главный редактор «Радио Балтика» Игорь Осочников намекнул «НВ», что во время празднования юбилея возможны разные сюрпризы.
Отправлено: 21.07.11 00:04. Заголовок: Российская премьера ..
Российская премьера культового мюзикла Романа Полански пройдет в Петербурге с 3 по 11 сентября.
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии в начале сентября 2011 года представит зрителям культовый мюзикл Романа Полански "Бал вампиров". Его показы будут проходить с 3 по 11 сентября, сообщила пресс-служба комитета по печати и взаимодействию со СМИ Петербурга.
"Бал вампиров" ("Tanz der Vampire") - один из самых успешных проектов в истории современного европейского музыкального театра, по праву вошедший в число самых известных мировых мюзиклов. Грандиозные декорации, великолепные костюмы, эффектная хореография и, конечно, мощная, завораживающая музыка - все это сделало "Бал вампиров" настоящим шедевром. Потрясающую энергетику этого шоу уже по достоинству оценили миллионы зрителей в Австрии, Германии, США, Японии, Венгрии, Польше, Бельгии, Эстонии. Наконец, "вампиры" смогут покорить и Россию.
"Бал вампиров" - музыкальный ремейк знаменитого фильма Романа Полански "Бесстрашные убийцы вампиров" (1967 год). Спустя 30 лет после выхода картины Эндрю Браунсберг, продюсер и друг Романа Полански, предложил режиссеру создать на основе киноматериала театральный мюзикл. К работе над "Балом вампиров" были привлечены такие мастера, как композитор Джим Стейнман (соавтор Эндрю Ллойд-Уэббера, автор множества хитов, пишущий для Бонни Тайлер, Мит Лоуф и Селин Дион) и либреттист Михаэль Кунце (главный переводчик всех мировых мюзиклов на немецкий язык). О масштабах проекта можно судить по одним только фактам: в процессе представления декорации сменяются 75 раз, созданы более 220 оригинальных костюмов, париков и вариантов грима, а помощники режиссера должны отдать указания о различных сценических переменах 600 раз!
Для российской премьеры "Бала вампиров" в Театре музыкальной комедии проходили кастинги в три этапа даже для артистов хора и балета. В спектакле планируется несколько актерских составов. Всего в мюзикле занято 29 человек (единовременно).
Отправлено: 23.07.11 23:26. Заголовок: 23 июля 2011, 5:20 ..
23 июля 2011, 5:20
«Терем-квартет» празднует 25-летие на фестивале камерной музыки в Карелии
Санкт-Петербург, 23 июля. В карельском городе Костомукша с 22 по 26 июля проходит XXIV Международный фестиваль камерной музыки. В этом году фестиваль посвящен 25-летию петербургского коллектива «Терем-квартет», пригласившего на свой юбилей известных музыкантов, с которыми его связывают давние дружеские и творческие отношения. Об этом «БалтИнфо» сообщили организаторы фестиваля.
За пять фестивальных дней состоятся девять концертов, в которых, помимо «Терем-квартета» примут участие солисты балета Михайловского театра, Мужской ансамбль праздничного хора Александро-Невской лавры и оркестр «Капелла Таврическая» из Петербурга, фольклорный ансамбль Juusnen Jarved из Петрозаводска, московский джазовый квартет под управлением Игоря Бутмана, камерные коллективы из России и Латвии, лауреаты Детской международной программы «ТеремОК».
Завершится фестиваль совместным выступлением звезды мировой оперной сцены баритона Василия Герелло и «Терем-квартета».
Смотрите по каналу Культура 30.07 в субботу в 18:55
"Романтика романса" Василий Герелло и "Терем-квартет"
Российская премьера культового мюзикла Романа Полански пройдет в Петербурге с 3 по 11 сентября.
24 июля 2011, 13:52
Вампиров по осени считают
В Санкт-Петербургском театре Музыкальной комедии прошел первый прогон мюзикла «Бал вампиров». До премьеры осталось полтора месяца. Тем временем исполнители главных ролей столкнулись с проблемой: вампирские клыки мешают петь.
Венская франшиза «Бал вампиров» - мюзикл, пользующийся особой популярностью среди экзальтированных особ женского пола. Петербургскому зрителю спектакль будет впервые продемонстрирован 3 сентября. Пока же в рекордные сроки, за полтора месяца, в Санкт-Петербургском театре Музыкальной комедии подготовили черновой вариант мюзикла. Сейчас репетиции идут на малой сцене: аскетичный антураж – пара столов, в углу валяется стул с прикрученным скотчем зонтом, на втором «ярусе» - какие-то кровати; актеры мельтешат в фирменных футболках мюзикла.
«На большой сцене через неделю начнется монтаж декораций. Их везут из-за границы: несколько тонн. Параллельно в Венгрии шьются костюмы, - рассказывает корреспонденту «БалтИнфо» pr-менеджер проекта «Бал вампиров» Татьяна Фадеева. - Мюзикл очень масштабный. Будут двухуровневые декорации: на сцене построят модель дома. «Вампиры» будут ходить в том числе между зрителями. В постановочной бригаде – 20 человек иностранцев».
Театр музкомедии преобразят для вампирского мюзикла
Выписанная из за рубежа бригада постановщиков отличает петербургскую премьеру «Бала вампиров» от соседней, финской: в городе Сейняйоки первые показы одноименного мюзикла также намечены на осень.
Пока же ассистент режиссера Бриджит Деркс «дирижирует» двумя актерскими составами. В России Бриджит чувствует себя хорошо – но слегка «lost in translation»: половина актеров английский не понимает, общение идет через переводчика. «…А теперь начнем с «ха-ха-ха»!» - командует хрупкая женщина, и вампиры покорно, в сотый раз изображают зловещий смех.
«Мы очень плотно работаем с текстом, - говорит Бриджит корреспонденту «БалтИнфо». - Определенные движения должны быть скоординированы со словами. Так что мы часто обращаемся к переводчику. Эта работа – новая по сравнению с другими странами, где не было языкового барьера».
Другому иностранцу, ассистенту главного балетмейстера Джованни Вискузи, - немного легче: все же язык тела более универсален. Корреспонденту «БалтИнфо» Вискузи пообещал в мюзикле «необычные движения»: пластика вампиров будет одновременно зловещей и сексуальной.
Петербуржцам покажут «одиноких и сексуальных» вампиров
Труднее же всего приходится, пожалуй, исполнителю одной из главных ролей Ивану Ожогину: московский актер будет играть графа фон Кролока. Сейчас постановщики с ужасом предвкушают муки с гримом: чтобы сделать из русского Ивана трансильванского фон Кролока, понадобится не менее полутора часов, и так – каждый день.
Но самое сложное – зубы. Специально для Ивана и других «вампиров» петербургские стоматологи изготовили характерные челюсти с клыками. Иван в процессе репетиций успел не раз покусать «вампирскими зубами»… самого себя: клыки все еще ощущаются как инородное тело, мешают петь, а то и травмируют рот.
Актер мужественно терпит: все-таки кастинг на проект был серьезный – и если петербургский мюзикл повторит успех зарубежных постановок, у Ожогина почти наверняка появится свой фан-клуб, совсем как у австрийского или японского «фон Кролоков». В спектакль, кстати, Иван попал почти случайно.
«Пока шел первый тур кастинга, у меня были гастроли в Вене с хором донских казаков, - рассказывает актер корреспонденту «БалтИнфо». – Я попросил взять мне билет в Петербург, прилетел в 5 вечера – а кастинг заканчивался в 6. Так что я был самый последний».
Напомним, мюзикл ставится по произведению (и с благословения) кинорежиссера Романа Полански: его «Бесстрашные убийцы вампиров», снятые в 1967 году, стали первой лентой мастера, показанной в Америке.
На петербургскую премьеру «Бала вампиров» могут привезти Романа Полански
Премьера мюзикла «Бал вампиров» в Вене прошла в 1997 году. В Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии премьерные показы состоятся с 3 по 11 сентября.
Добавим, сегодня в мире «вампирская» тематика переживает настоящий «бум»: сказки про кровь и вечную жизнь неплохо монетизируются. Фильмы «сумеречной саги», сериалы «Настоящая кровь», «Дневники вампира» и многие другие проекты с огромным успехом идут на больших и телеэкранах.
Отправлено: 31.07.11 23:12. Заголовок: Сергей Шуб: «Это про..
Сергей Шуб: «Это просто такая страна...»
19 июля 2011
По мнению генерального директора театра «Балтийский дом», нынешнее падение культуры в России не примета времени
Театр-фестиваль «Балтийский дом» открыл новый сезон. В этом году его коллектив отметит сразу два юбилея: в октябре исполняется 75 лет Ленинградскому театру имени Ленинского комсомола, а в декабре 20-летие отметит Театр-фестиваль «Балтийский дом».
В своем нынешнем виде театр целиком и полностью – детище его генерального директора Сергея Григорьевича Шуба, который прошел с ним долгий путь еще со времен замечательного режиссера Геннадия Опоркова и стоял у истоков фестиваля «Балтийский дом».
– Сергей Григорьевич, вам и до прихода в Театр имени Ленинского комсомола приходилось работать бок о бок с великими – вы, работая на телевидении, записывали передачи с самим Шостаковичем, Высоцким, Хачатуряном, застали великих мастеров Александринского – Толубеева, Борисова, Меркурьева…
– Да, это был такой «заповедник» высочайшей театральной этики. По их отношению к делу. Сейчас артисты приходят на запись за 10 минут до начала. Они приходили за час-полтора, как на спектакль. Это вопрос культуры, которая, к сожалению, сейчас практически утрачена. Но чему удивляться? Театр же не может жить отдельно от общества, он же не отдельная страна.
– Юрий Любимов как раз недавно выступал, говоря про актерскую вольницу…
– Любимов, конечно, тоже непростой человек. Я его хорошо знаю, мы много лет знакомы, а сейчас вручали недавно Европейскую театральную премию и вообще подружились. Я с наших первых встреч почувствовал, что он – человек, заточенный на конфликт. Но на самом деле ситуация в Театре на Таганке стала проявлением кризиса русского репертуарного театра. Когда уже нет ни тех достойнейших режиссеров, ни тех артистов…
– Ни той публики.
– Ни той публики. Ну, публика, собственно говоря, есть, только она в театр не ходит. Потому что сегодня театры делают вид, что зрителю нужны их спектакли, а зрители делают вид, что им эти спектакли нравятся. Но это уже другая история, хотя связь между ними есть. В принципе мы наблюдаем умирание русского репертуарного театра в версии Константина Сергеевича Станиславского, а потом Иосифа Виссарионовича Сталина, который закрепил труппы, как рабочих на заводах: есть труппа, есть лидер. Но если нет ни лидера, ни труппы? Мы пережили этот тяжелый период года четыре назад, когда практически всю труппу перевели на договора. Человек сыграл – получил деньги.
– Вы, по-моему, в этом вопросе были первыми…
– Мы были первыми и практически единственными, кто остался в этой системе оплаты труда. Но если в театре есть лидер… Например, Додину смешно говорить, чтобы всех перевел на разовые договора. Есть театральная семья. Как и у Сени Спивака. Они работают по-своему. А если такой фигуры нет, но есть какой-то режиссер «икс», который делает вид, что он «тоже сын Станиславского». и артисты, которые делают вид, что они – театральное братство, хотя на самом деле всех их интересы уже давно разложены по другим полочкам, – в этом тоже нет ничьей вины, это время такое. А с Любимовым история – это чистая провокация. Потому что артистам репертуарного театра никакие гонорары не положены. Им положена зарплата и суточные, которые они получили. А та премия, которая была выплачена театру, предназначалась именно театру. И театр имел право ее потратить на то, что считал нужным. Я не думаю, что Любимов положил бы эти деньги себе в карман, в этом его никак нельзя заподозрить. У театра есть другие проблемы – оплатить провоз декораций или ремонт сделать. Разве дело артистов считать деньги в чужом кошельке? А хочется и зарплату получать каждый месяц, работаешь ты или нет, и гонорар еще получить. И еще прикрываться красивыми словами о миссии театра. Это все, конечно, дешевые спекуляции. Но жалко, что Юрий Петрович довел до них. Надо было как-то красивее завершать свою работу в Театре на Таганке.
– Как вы считаете, реальна ситуация, при которой мы увидим конец репертуарного театра в России в ближайшие годы?
– Дело в том, что у нас вообще в стране процент населения, который ходит в театр, ничтожен по сравнению с Европой. В Финляндии в театры ходят 50 процентов населения. У нас – 5–7, не больше, ну десять – в столицах. А на периферии и того меньше. Публики, которая хочет и может покупать билеты, просто мало. Это проблема. Почему у нас за редким исключением ни один мюзикл не может идти 10 дней, а в городе Гамбурге мюзикл «Кошки» шел 15 лет? Я уж не говорю о Нью-Йорке: там много приезжих. В Лондоне «Призрак оперы» идет десятки лет подряд.
– А почему так? Мы ленивы и нелюбопытны?
– Это называется «общая культура населения». Почему у нас после массовых праздников город превращается в большой писсуар?
– Но ведь не так много лет прошло с тех пор, как все было иначе.
– Оно так в общем-то и было. Просто были какие-то сдерживающие моменты. Чего-то больше боялись. Мне кажется, это проблема не Путина, не Ельцина, не Брежнева, это просто такая страна, и с этим надо смириться. Китай есть Китай, Монголия есть Монголия, Россия есть Россия. Это надо учитывать.
Отправлено: 23.08.11 20:27. Заголовок: Раймонд Паулс: «Я не..
Раймонд Паулс: «Я не согласен, когда ругают прошлое»
Автор: Елена ПЕТРОВА
Статья из номера: Аргументы и факты - Петербург №30 от 27 июля 11
На 9 сентября в театре «Балтийский дом» намечена премьера спектакля «Сентиментальная история». Постановка основана на музыке Раймонда Паулса. На днях знаменитый композитор побывал в Санкт-Петербурге.
Театральный тапёр
- Согласиться было непросто, но в «Балтийском доме» умеют уговаривать, - делится Раймонд Вольдемарович. - С театром я связан и в Риге: играю в двух-трёх спектаклях как пианист, уже считаю себя латвийским театральным тапёром. Сижу два с половиной часа в прожекторах, за плохим инструментом, но стараюсь, как могу.
А у петербургского спектакля такая история: как-то нашёл дома старые ноты песни «Дай Бог». На стихи Евтушенко, которую исполнял Малинин. Прочтя стихи, подумал, что вряд ли кто-то сейчас может написать текст с таким глубоким содержанием, философией. Сегодняшний стандарт, который мы слышим целыми днями, - однообразный, а здесь - поэзия. Я стал читать сборники Евтушенко, встретился с ним. Это, конечно, уникальный человек. Общаться - одно удовольствие. Потом я написал 12-13 песен на его стихи, и вот пришла идея использовать их как основу спектакля.
- "АиФ-Петербург": Это будет мюзикл?
- Я бы назвал спектакль поэтически-музыкальным. А посвящён он шестидесятым годам, которые моё поколение великолепно помнит. Я и себя отношу к шестидесятникам.
В Латвии ведь было всё так же, как во всём СССР. Цензура, запреты… К примеру, за увлечение джазом могли выгнать из консерватории. Идеология и привела к тому, что многие деятели культуры вынуждены были уехать. Но скажу откровенно, когда сегодня говорят, что всё было плохо, я категорически против. Откуда тогда появились хорошие фильмы, спектакли, музыка, исполнители? Существовали крепкие связи между людьми, живущими в разных республиках, мы часто встречались. Та же Юрмала была центром интеллигенции, жизнь кипела. Были замечательные отношения, национальные вопросы никто не поднимал.
Настоящий европейский мюзикл можно смотреть всей семьей Елена ЛИВСИ — 29.08.2011
Этого события петербургские театралы ждали давно. С тех пор как стало известно: к осени в Северной столице готовят постановку знаменитого мюзикла «Бал вампиров» режиссера Романа Полански.
«Простите, но ваши зубы впились мне в шею»
В 1967 году уроженец Парижа, выросший в Польше, Роман Полански снял свой первый цветной фильм - сказочную историю о вампирах.
В прокате он шел под названием «Бесстрашные убийцы вампиров, или Простите, но ваши зубы впились мне в шею».
Режиссер хотел снять комедийный фильм ужасов, который рождает не страх, а желание посмеяться над ним.
- Я мечтал рассказать сказку, жуткую и в то же время прикольную, да еще и полную приключений, - так рассказывал о своей ленте сам режиссер. - Дети не видят разницы. Им хочется, чтобы их пугали тем, что на самом деле не несет в себе никакой опасности, чтобы им дали посмеяться над собственными страхами.
Широко известна забавная история, случившаяся во время съемок.
Полански снимал на живописном горнолыжном курорте в Альпах. Для съемок заказал несколько десятков гробов и складировал их на улице. И чуть не вызвал туристический коллапс. Любители заснеженных вершин в ужасе сбежали из этого местечка. Увидев гробы, они решили, что в районе эпидемия.
Полански и сам сыграл одну из главных ролей - Альфреда, помощника профессора-вампиролога Абронсиуса.
Во время съемок Роман познакомился со своей будущей женой Шэрон Тейт. И в дальнейшем вспоминал это время как самое счастливое в жизни.
Спустя тридцать лет, в 1993 году, продюсер и друг Романа Полански Эндрю Браунсберг предложил режиссеру сделать по мотивам фильма мюзикл. Готовили его четыре года. Либретто написал немец Михаэль Кунце.
Кто не рискует, тот не пьет шампанского
Два года назад директор Театра музыкальной комедии Юрий Шварцкопф увидел «Бал вампиров» в Германии. И сразу же загорелся идеей поставить спектакль в Северной столице. Два года шли переговоры. Три раза друг и единомышленник Полански голландский режиссер Корнелиус Балтус прилетал в Питер посмотреть сцену и попытаться отговорить Шварцкопфа.
- Я знаю, что в России пока не очень хорошо идут мюзиклы, - говорил мистер Балтус. - Но мы надеемся, что «Бал вампиров» изменит эту ситуацию.
Да и сам Юрий Шварцкопф признавал:
- Я знаю, что это самая большая авантюра в моей жизни.
И - нашел деньги. Часть средств выделил город. Ради «Бала вампиров» полностью переделали сцену театра. Теперь она оснащена по последнему слову европейской театральной техники, включая поворотный круг.
Дирижеру Юрию Крылову пришлось закупить огромное количество необычных инструментов, в том числе колокольчиков, а музыканты оркестра освоили игру на них.
Специально для этого мюзикла англичанин Майкл Рид сделал аранжировку музыки Стейнмана. Одной из основных тем «Бала вампиров» является мелодия из хита Бонни Тайлер Total eclipse of a heart, получившего премию «Грэмми» в 1983 году.
Джим Стейнман написал эту песню как воспоминание о фильме Nosferatu (первой экранизации «Дракулы»). И не смог отказать себе в удовольствии ввести ее в театральную постановку о вампирах.
В мюзикле с удивительным изяществом соединены классика и рок. По признанию самого Джима Стейнмана, он всегда был очарован сверхъестественным и воспринимал рок как идеальное средство описать то, чего на свете не существует.
3D и внучка Андрея Петрова
Два года назад создатели мюзикла сделали новую версию, с более ярким сценическим оформлением. Именно ее и увидят петербуржцы. В спектакле много спецэффектов, сложнейший свет, который придает дополнительные краски действию.
Художник-постановщик из Венгрии Кентауэр оформил постановку в готическом стиле.
Для российской премьеры проходили кастинги в три этапа даже для артистов хора и балета. На главные роли выбрали московских и питерских исполнителей. В том числе внучку композитора Андрея Петрова Манану Гогитидзе, у которой, как известно, прекрасный голос. Она будет играть Ребекку, мать главной героини.
Танцы ставит американский балетмейстер Деннис Каллахан, который делает это уже четырнадцать лет. Говорят, они очень эротичные. Ради суперсовременных движений российским танцорам, больше привычным к классике, пришлось, как они говорят, «ломать» свое тело.
Репетиции идут уже полгода, почти круглосуточно.
- Спектакль получился завораживающим во многом благодаря невероятным спецэффектам и магической музыке, - заинтриговала «КП» PR-менеджер мюзикла Татьяна Фадеева. - Действие построено по принципу кино: каждую минуту что-то происходит, как будто сменяются кадры. Поэтому все очень динамично. Помимо основных декораций, на сцене несколько занавесов, на которые проецируется изображение, например, падает снег, несутся летучие мыши, происходит затмение луны. Практически это спектакль в 3D-измерении.
У главных героев есть дублеры-танцоры. Вообще балет в этом спектакле значит не меньше, чем вокалисты.
А режиссер Корнелиус Балтус за время работы с нашими артистами выучил несколько русских слов. Например, «Молодцы, парни!» и «Еще раз!».
Девушки любят зубастых
У создателей есть основания думать, что петербуржцам понравится спектакль.
- Европейские мюзиклы отличаются серьезным и глубоким сюжетом, - рассказали нам постановщики. - Либреттист Михаэль Кунце усилил философию Полански стихами. Главный вампир граф фон Кролок борется со своей страстью - с неутолимой жаждой крови. По сути, у каждого из нас есть Неутолимая Жажда. У кого-то это - любовь к деньгам, у другого - азарт, у третьего - женщины.
Полански видит миссию вампира Кролока в том, чтобы все объяснить людям про их собственные слабости.
- Вампиры - это всего лишь символ, - считает кинорежиссер. - В моем фильме, и позже - в мюзикле, я пытался сказать о том, что зло бессмертно, но оно страдает от себя самого. Поэтому вампирская жажда крови - как зеркало для отображения любой человеческой страсти.
За время репетиций премьеры в театре родилась шутка: кровь дается самим вампирам большой кровью.
Но по сюжету кусаются вампиры мало. При постановке мюзикла этот момент специально согласовали с Полански.
В мюзикле Кролок кусает Сару только в конце.
При этом девушку не смущает необычный облик графа. Сара предпочитает рокового красавца с клыками робкому влюбленному Альфреду. В этом Полански также увидел философский подтекст. Мол, современные красавицы и в жизни предпочитают успешных и состоятельных мужчин.
Отправлено: 21.09.11 23:34. Заголовок: Бритни Спирс едет в ..
Бритни Спирс едет в Петербург со своей мебелью и со своей едой
19 сентября 2011, 10:34 | Анна Домрачева Американская певица Бритни Спирс везет в Петербург шоу, которое оценивается в $50 млн, 22 фуры с оборудованием, декорациями и мотоциклом, больше 30 сценических и повседневных нарядов, 144 человека личного персонала, среди которых менеджеры, техники, звукорежиссеры, стилисты, диетолог, личный повар... Самое интересное, что Бритни привезет с собой и собственную мебель, а также свои продукты питания и даже питьевую воду!
Европейский гастрольный тур 29–летней Бритни Спирс начнется с Петербурга. Поп–звезда прилетит в Северную столицу в рамках мирового тура в поддержку седьмого студийного альбома под названием Femme Fatale (что в переводе с французского языка означает "Роковая женщина". — Прим. автора). Вероятнее всего, Бритни и ее команда прибудут в город на Неве за 2 дня до концерта на частном самолете. В планах артистки — погулять по Дворцовой пл., посетить Эрмитаж, прокатиться на теплоходе по Неве и съездить в Петергоф на фонтаны.
Для певицы и ее многочисленного персонала уже забронированы номера в нескольких гостиницах города. Кстати, в одной из пятизвездочных гостиниц для Бритни арендовали практически весь этаж. Также специально для нее будет оборудована огромная spa–комната, в которой Бритни будут делать косметические массажи, обертывания и другие процедуры по уходу за телом. Передвигаться по городу звезда будет в сопровождении нескольких черных джипов марки Cadillac Escalade, помимо этого был заказан наряд полиции в автомобилях с мигалками. Такой кортеж невозможно будет пропустить!
Отправлено: 12.10.11 11:24. Заголовок: Толстой не понравила..
Толстой не понравилась постановка её "Кыси"
7 октября
Писательница Татьяна Толстая скептически отнеслась к постановке её романа "Кысь" в учебном театре "На Моховой". В Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства 6 октября прошла открытая репетиция спектакля "Кысь", поставленного по роману Татьяны Толстой учебным театром "На Моховой". Как сообщает ИА REGNUM, писательница посетила эту репетицию, однако перед началом прогона рассказала журналистам, что "ничего не ожидает от этой постановки".
"Никто ничего передать так, как я написала, не сможет, поэтому они будут делать свое, а я свое", - заявила Толстая, отметив, что она будет смотреть спектакль как посторонний зритель. Писательница скептически относится к самой идее постановки "Кыси" в театре, поскольку "не любит, когда по ее прозе что-то показывают".
Татьяна Толстая также рассказала, что ей уже не раз предлагали перенести на театральную сцену действие романа и "даже за большие деньги", однако она все время отказывалась.
В спектакле "Кысь" сыграют студенты профессора Юрия Красовского, которые, по словам режиссера-постановщика Михаила Ильина, около полутора лет занимались проработкой романа. Ильин отметил, что молодые актеры старались передать и то, что написано в романе, и их собственное ощущение от произведения.
Как сообщает ИА "Росбалт", премьера спектакля состоится 21 октября в Учебном театре "на Моховой".
СПРАВКА:"Кысь" (2001) — этноцентрированная постапокалиптическая антиутопия Т. Н. Толстой. В романе рассказывается про то, что может произойти с Россией после ядерной войны. Роман насквозь пропитан иронией и сарказмом. В романе чрезвычайно много просторечных и грубых слов, однако ненормативная лексика употребляется всего три раза.
Герои романа разговаривают на характерном карикатурном диалекте, изобилующем старинными словами и выражениями, а также заимствованными из разных диалектов русского. Встречается и немало неологизмов, придуманных автором.
Действие романа происходит после ядерного взрыва, в мире мутировавших растений, животных и людей. В массах прежняя культура отмерла, и только те, кто жил до взрыва (т. н. "прежние"), хранят её. Главный герой романа, Бенедикт — сын "прежней" женщины Полины Михайловны. После её смерти на воспитание Бенедикта берёт к себе другой "прежний" — Никита Иванович. Он пытается приучить его к культуре, но безрезультатно.
Образ Кыси — некоего страшного существа, — проходит сквозь весь роман, периодически возникая в представлении и мыслях Бенедикта. Сама Кысь в романе не фигурирует, вероятно, являясь плодом воображения персонажей, воплощением страха перед неизвестным и непонятным, перед тёмными сторонами собственной души. В представлении героев романа Кысь невидима и обитает в дремучих северных лесах.
Отправлено: 20.10.11 16:32. Заголовок: В 2011 году исполня..
В 2011 году исполняется 25 лет известному санкт-петербургскому ансамблю «Терем-квартет» - ансамблю-новатору, ансамблю-символу Петербурга и всей России, одному из самых любимых коллективов, творчество которого вызывает у публики неподдельный восторг и восхищение.
Четверть века - солидный возраст для музыкального коллектива. «Терем-квартет» отмечает это событие гастрольным туром и серией масштабных мероприятий в России и за рубежом.
22 октября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии «Терем-квартет» даст сольный концерт, в котором исполнит 25 самых популярных и любимых произведения, созданных за все 25 лет творческой жизни!
На этом концерте «Терем-квартет» будет не только принимать поздравления, но и дарить подарки - каждый слушатель, купивший билет в партер, получит дополнительный бонус от «Терем-квартета».
Отправлено: 22.10.11 23:10. Заголовок: 22 октября 2011, 12:..
22 октября 2011, 12:59
XII международный фестиваль камерной музыки «Северные цветы» открывается в Петербурге
Санкт-Петербург, 22 октября. Международный фестиваль камерной музыки «Северные цветы» откроется уже в 12-й раз. Кроме Северной столицы он пройдет в Великом Новгороде, эстонской Нарве и финской Иматре. Об этом «БалтИнфо» сообщили организаторы мероприятия.
В Петербурге пройдут четыре фестивальных концерта, причем к основным площадкам фестиваля добавится новая — эстонская церковь св. Иоанна на улице Декабристов. Это самый новый и самый современный концертный зал в Петербурге на 500 мест, с превосходной акустикой, оснащенный по последнему слову световой и звуковой техники. Именно здесь 22 октября состоится первый петербургский концерт фестиваля, названный «Арктический кинематограф». Норвежский ансамбль No Border Orchestra представит кинематографическое слияние джаза, классики и народной музыки Арктики, Средиземного моря и Балкан.
Следующий концерт фестиваля состоится 29 октября в Малом зале филармонии. В программе под названием «Песнь Давида» примет участие интернациональный состав музыкантов: Вильнюсский струнный квартет, Давид Герингас (виолончель, Германия), Лидия Коваленко (альт). В программе: Бетховен — Квартет для двух скрипок, альта и виолончели фа минор, Шендеровас - «Песнь Давида» для виолончели и струнного квартета (2006), Брамс — Секстет для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей си-бемоль мажор.
После этого 30 октября «Северные цветы» переместятся в Шереметевский дворец. Здесь в 16 часов будет представлена программа «Путешествие из Петербурга в Москву». Пианистка Ольга Соловьева (Москва), петербуржцы Мила Шшкиртиль (меццо-сопрано) и Алексей Массарский (виолончель), а также Вильнюсский струнный квартет исполнят произведения русских композиторов «московской» школы: Шесть песен на слова А.Блока Свиридова, Сонату для виолончели и фортепиано №1, соч.12 Мясковского и Фортепианный квинтет (1962) Чайковского.
Завершится фестиваль «Северные цветы» 4 ноября в церкви св.Иоанна программой «Реквием по партизанам». В исполнении ансамбля солистов Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, Концертного хора Санкт-Петербургского Университета культуры и искусств будет исполнен «Партизанский реквием» для чтеца, солистов, смешанного хора и камерного оркестр Хеннинга Соммеро. Солисты: Сергей Барковский (чтец), Екатерина Гончарова (сопрано), Антон Петряев (баритон). Дирижер — Юрий Серов.
За прошедшие годы фестиваль «Северные цветы» стал неотъемлемой частью культурной жизни Петербурга, состоялось огромное количество концертов самого высокого качества в лучших залах северной столицы, где выступили выдающиеся музыканты из стран Европы, Китая и США. Кроме того, концерты фестиваля проходят на северо-западе России - в Новгороде, Архангельске, Петрозаводске и Мурманске.
Отправлено: 26.10.11 11:21. Заголовок: Фестиваль «Детские д..
Фестиваль «Детские дни в Петербурге» – это две недели игр и занятий для детей и подростков в музеях города. В этом году к нам впервые присоединится и библиотека.
28 октября – 13 ноября 2011
Основная программа: игра-путешествие «12345 – Я ИДУ ИСКАТЬ!» – пять маршрутов по 20 музеям
Каждый год специально для Фестиваля 20 музеев разрабатывают детские маршруты по своим экспозициям. Маршрут – это не экскурсия, а самостоятельное путешествие с маршрутным листом – иллюстрированным путеводителем с заданиями и историями про музейные экспонаты. Путеводитель ребёнок получает бесплатно при покупке обычного входного билета в музей. Подробнее про правила игры – здесь. Маршруты откроются 28 октября
Яблочный маршрут «Трудно поверить» для детей 5-8 лет
Трудно поверить, что когда-то люди обходились без посуды и не знали, что такое музыка. Сколько всего было придумано с самых древних времён! Путешествуя по этому маршруту, ты узнаешь, как тени помогли первобытным людям научиться рисовать, зачем нужны стены, которые можно двигать, что значит «выдувать звуки» и кто придумал собирать сок «резиновых деревьев». Ты познакомишься с карманной королевой музыки, побываешь в роли горшка на гончарном круге, поможешь мастерам выращивать стеклянные цветы и попробуешь вместе с поэтом услышать, о чём поют ветер и река.
Музей-квартира Александра Блока Государственный Эрмитаж Музей стекла Елагиноостровского дворца-музея Музей «Нарвская застава» (ул. Ивана Черных, 23) Шереметевский дворец – Музей музыки
Вишнёвый маршрут «Как стать секретным агентом» для детей 9-12 лет
Малиновый маршрут «Здесь так принято?» для детей 9-12 лет
Сливовый маршрут «Как будто бы…» для детей 9-12 лет
Ежевичный маршрут «Открытия меняют мир» для подростков 12-15 лет
Отправлено: 27.10.11 23:31. Заголовок: Встреча с Эдвардом Р..
Встреча с Эдвардом Радзинским
1 ноября, пятница, 19:00 Парк культуры и чтения «Буквоед», Невский, 46
Эдвард Радзинский - телеведущий, писатель, сценарист, драматург, член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации (2001—2008), творческого совета журнала «Драматург», общественного совета газеты «Культура», академик Российской академии телевидения ТЭФИ. Председатель попечительского совета литературной премии «Дебют». Сопредседатель Литературной академии — жюри Национальной премии «Большая книга». В 1958 году на сцене Московского театра юного зрителя была поставлена первая пьеса писателя — «Мечта моя… Индия». Широкая известность пришла к Радзинскому после того, как Анатолий Эфрос поставил в Театре имени Ленинского Комсомола его пьесу «104 страницы про любовь». Эта драма легла в основу фильма «Ещё раз про любовь» с Татьяной Дорониной и Александром Лазаревым. С этого момента практически все пьесы Эдварда Радзинского получали широкую известность. Их часто ставили в театрах России и за рубежом. Также писатель работал для кино, в восьмидесятые годы начал работать на телевидении в жанре телерассказа. Эдвард Радзинский считается одним из видных представителей жанра фолк-хистори, автором историко-публицистических книг о трагических периодах русской и мировой истории, о крупных исторических личностях. Его книги «Сталин» и роман о Николае II и Александре II стали бестселлерами во всём мире. Последний его роман «Сталин: жизнь и смерть» не уступает по популярности предыдущим. Спектакли по его исторической трилогии «Лунин», «Беседы с Сократом» и «Театр времен Нерона и Сенеки» были поставлены в театрах разных стран.
Петербуржцы увидят премьеру спектакля «Товарищ», запрещенного в СССР
Санкт-Петербург, 28 октября. Сегодня в Балтийском доме состоится премьера спектакля «Товарищ» по пьесе французского комедиографа Жака Деваля. В Петербурге ее впервые представит знаменитый историк моды и телеведущий Александр Васильев. Он же выступает художником по костюмам и декоратором, сообщили «БалтИнфо» в пресс-службе Балтийского дома.
Для этого спектакля историк моды привез из Парижа из своей собственной коллекции подлинные платья 20-х годов. В театральной мастерской заказаны точные копии этих платьев, которые будут носить на сцене героини «Товарища».
Пьеса «Товарищ» мало известна в нашей стране, во многом из-за того, что была запрещена в Советском Союзе. В Европе она пользуется большой популярностью – многие видные театры Парижа, Лондона и других европейских столиц неоднократно ставили ее на своих сценах. Кинематограф так же не обошел ее стороной — в 1937 году Анатоль Литвак снял фильм с Клодетт Колбер в главной роли, который был удостоен высшей кино-награды «Оскар».
События пьесы происходят в Париже в двадцатые годы. Главными героями выступают столь любимые французами русские аристократы с их загадочным мировоззрением и непонятными идеалами. Эмигрировавшие из революционной России князь Михаил Александрович Урятьев и его жена Великая княжна Татьяна Петровна являются владельцами многомиллиардного состояния бывшего царя, но при этом крадут артишоки из лавки и прислуживают парижским буржуа. Но родина их не забывает и периодически напоминает о себе появлениями очень страшных людей из прошлого.
Как говорит сам Александр Васильев о будущем спектакле: «Я совершенно не сомневаюсь, он будет иметь очень большой успех, Это пьеса, которая очень трогает современного зрителя. Потому что проблема чувства долга в современной России – стоит очень остро, и мы не знаем, как к ней подойти. Как быть у власти и не провороваться? Как любить свою страну будучи уже за границей? Что такое отношение к своей земле? Обо всем этом «Товарищ» рассказывает не предвзято, не карикатурно, без буффонады, Это будет классика русского театра. Ее раскусят, ее полюбят и будут цитировать. Я считаю, что «Товарищ» — великолепный подарок нашей стране, которая истосковалась по настоящему искусству».
Наталья Толкунова - сестра А.Васильева, сделавшая перевод пьесы Жака Деваля на русский язык.
Вот такой он - Александр Васильев, очень позитивный, обаятельный человек, позволивший себя фотографировать и легко идущий на контакт со зрителями.
Мое мнение о спектакле - талантливо поставленный, прекрасно сыгранный, но не комедия. Очень уж трагическая тема. Впрочем жизнь русских эмигрантов описывает француз, ему трудно постичь всю глубину трагедии России эпохи Октябрьского путча.
Отправлено: 30.10.11 00:43. Заголовок: Marina , Васильев не..
Marina , Васильев не боится смелых, нестандартных решений в создании костюмов. То, что на другом смотрелось бы нелепо, даже смешно, на нем выглядит нарядно и даже изысканно и удивительно уместно.
Отправлено: 08.11.11 12:56. Заголовок: 7-го ноября 2011 год..
7-го ноября 2011 года на сцене Михайловского театра прошла церемония награждения лауреатов высшей театральной премии Петербурга "Золотой Софит" сезона 2010 – 2011 гг.
Лауреатами премии в соответствующих номинациях стали:
Драматические театры:
ЛУЧШАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА – Александр Завьялов – за роль Чебутыкина в спектакле "Три сестры" в постановке Льва Додина. МДТ – Театр Европы.
ЛУЧШИЙ АКТЕРСКИЙ ДУЭТ – Владас Багдонас (Венедикт) и Леонид Алимов (Венечка) – за дуэт в спектакле "Москва-Петушки" в постановке Андрея Жолдака. Театр-фестиваль "Балтийский дом".
ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ – Ирина Тычинина – за роль Ольги в спектакле "Три сестры" в постановке Льва Додина. МДТ – Театр Европы.
ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ – Сергей Дрейден – за роль Короля Лира в спектакле "Король Лир" в постановке Адольфа Шапиро. Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева.
ЛУЧШАЯ РАБОТА ХУДОЖНИКА – Алексей Порай-Кошиц – за сценографию спектакля "Ольга. Запретный дневник" в постановке Игоря Коняева. Театр-фестиваль "Балтийский дом".
ЛУЧШАЯ РАБОТА РЕЖИССЕРА – Лев Додин – за постановку спектакля "Три сестры". МДТ – Театр Европы.
ЛУЧШИЙ СПЕКТАКЛЬ МАЛОЙ ФОРМЫ – "Три сестры" в постановке Льва Эренбурга. "Небольшой драматический театр".
ЛУЧШИЙ СПЕКТАКЛЬ НА БОЛЬШОЙ СЦЕНЕ – "Три сестры" в постановке Льва Додина. МДТ – Театр Европы.
СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРИЗЫ ЭКСПЕРТНЫХ СОВЕТОВ ЗА "ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ"
Николаю Дрейдену – за постановку спектакля "Олеся". Театр "Приют комедианта".
Михаилу Касапову — за роль Матвея в спектакле "Мерси" в постановке Владимира Золотаря. БДТ им. Г.А. Товстоногова.
Алене Киверской – за роль Татьяны в спектакле "Муму" в постановке Михаила Левшина. Театр "Комедианты".
Билли Новику – за роль Шута в спектакле "Король Лир" в постановке Адольфа Шапиро. Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева.
Отправлено: 12.11.11 23:48. Заголовок: «Золотой софит» вруч..
«Золотой софит» вручили без критики Присуждение главной театральной премии Петербурга состоялось без участия театральных экспертов
08 ноября 15:09 | Кирилл Шамсутдинов
В Михайловском театре наградили лауреатов театральной премии Петербурга «Золотой софит». Лучшим режиссером в драме признан Лев Додин за постановку «Трех сестер» в МДТ — Театре Европы. Этот же спектакль стал лучшим в драматической номинации, а актеры Ирина Тычинина и Александр Завьялов, в нем сыгравшие, получили награды за лучшие роли второго плана. Между тем премию покинули эксперты, не нашедшие общего языка с номинационным советом.
На первый взгляд, все с «Софитом» благополучно — награждены известные театры и артисты, все должны быть довольны. Но за фасадом премии кипят бурные страсти. Члены экспертного совета премии покинули ее в знак протеста. Рекомендации совета не были учтены следующей инстанцией — номинационным советом, состоящим из практиков. Они, по мнению экспертов-критиков, не владеют ситуацией, не знают реального театрального процесса, ходят только в свои театры, а голосуют не по справедливости, а исходя из своих внутренних соображений… Удаленным из списка номинантов оказался, к примеру, спектакль ТЮЗа «Титий Безупречный», хотя практически никто из членов жюри его не видел. Вместо него в шорт-лист были включены «Дети солнца» Театра на Васильевском, экспертами оцененный невысоко.
Номинации, составленные в результате интриг и взаимных одолжений, не репрезентативны. К тому же не очень понятно, как из этого списка выбирают победителей. У премии нет жюри, а в голосовании принимают участие все и никто: «номинационный совет премии, ее оргкомитет, художественный совет театров при комитете по культуре, бюро правления Санкт-Петербургской организации СТД России, экспертные советы».
Скандал начался еще в июле, после пресс-конференции, на которой объявили номинантов. Члены экспертного совета надеялись, что их протест будет замечен и поддержан и приведет к реформированию премии. Но, как сказала член экспертного совета Евгения Тропп, их борьба за реформирование этой премии не возымела успеха. «И мы, эксперты, ушли оттуда с гордо поднятой (хоть никем не замеченной) головой. Но все осталось, как было: голосует не жюри, а коллективное бессознательное, что дает возможность распределить премии по брендам, а не по заслугам».
Отправлено: 23.11.11 02:50. Заголовок: 22 ноября 2011 г. в ..
22 ноября 2011 г. в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра состоялась мировая премьера балета Бориса Эйфмана "Роден".
Новый балет Бориса Эйфмана "Роден" посвящен судьбе и творчеству великих скульпторов Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель. История их страсти трагична. 15 лет Роден и Клодель составляли одно чувственное и творческое целое. Однако произошедший между художниками разрыв нанес роковой удар по душевному здоровью Камиллы, стал началом ее гибели. Полузабытая, оградившаяся от мира, прозябающая в нищете, Клодель сходит с ума. Болезненная идея о направленном против нее заговоре, главной фигурой в котором Камилле видится Роден, непрестанно терзает ослабленный психическим расстройством рассудок женщины. Целых 30 лет суждено было провести ей в клинике для умалишенных, где Камилла Клодель умерла в 1943 году, забытая и покинутая всеми.
Балет Бориса Эйфмана "Роден" - масштабное творческое высказывание на тему трагичности жизненного пути гениев. Используя уникальный пластический язык современного психологического балета, блистательно отточенный хореографом в его предыдущих спектаклях ("Онегин", "Чайка", "Анна Каренина", "Русский Гамлет" и др.), Эйфман не просто являет новое осмысление мира человеческих страстей, виртуозно исследованного Роденом и Клодель в их работах, но создает произведение о непостижимой мистерии творческого процесса.
Отправлено: 03.12.11 00:03. Заголовок: Встреча с Владимиром..
Встреча с Владимиром Шевельковым
04 декабря, воскресенье, 17:00 «Буквоед на Восстания»
Встреча состоится в рамках встреч «Клуба замечательных наблюдений». Что заставляет наше сердце биться чаще? Впечатления, которые дарит нам судьба или творят специалисты по производству впечатлений. Что впечатляет сегодня большинство людей, на что они обращают внимание? Почему не любят рекламу, но смотрят. В гостях у Клуба Замечательных Наблюдений Владимир Шевельков – актёр, режиссёр рекламы и кино, продюсер, писатель. По окончанию встречи просмотр фильма «Васильевский остров».
Месхиев пообещал поддержать статус культурной столицы
Вице-губернатор Петербурга Василий Кичеджи лично представил комитету по культуре нового председателя Дмитрия Месхиева. Как сообщили Metro с комитете по кульутуре, перед новым председателем поставлены серьезные задачи – дать новый импульс развитию сферы культуры, события в которой «должны стать более объемными и интересными».
Кроме того, Кичеджи потребовал от нового председателя провести серьезный аудит в комитете, чтобы быть уверенным в своей работе.
“В последнее время очень многое было сделано в петербургской культуре. Давайте попытаемся все это продолжать и развивать. Мы каждый день должны поддерживать статус Петербурга как культурной столицы России, - сказал Месхиев.
В свой первый рабочий день в должности председателя комитета он открыл в театре «Алеко» первый Санкт-Петербургский международный кинофестиваль «Надежда», на котором он возглавляет жюри конкурсной части.
Напомним, что Месхиев был назначен на должность главы комитета по кульутре 9 декабря, сменив на этом посту Антона Губанкова.
9 декабря 2011
«Я убежден, Месхиев должен был отказаться от поста» Режиссер Александр Сокуров о назначении нового председателя петербургского комитета по культуре
9 декабря вице-губернатор Василий Кичеджи представил коллективу комитета по культуре нового председателя. Спустя полтора месяца после отставки Антона Губанкова его место занял кинорежиссер и продюсер Дмитрий Месхиев, один из нескольких десятков кандидатов на этот пост, в числе которых наиболее вероятной представлялась фигура бизнесмена и директора Михайловского театра Владимира Кехмана. Прокомментировать кадровое решение Смольного «Известия» попросили известного режиссера и сценариста Александра Сокурова.
— Александр Николаевич, как Вы относитесь к назначению Дмитрия Месхиева?
— Уж лучше бы назначили Владимира Кехмана... На мой взгляд, это абсолютно неправильное решение. Мне кажется противоречием ставить во главе комитета по культуре Диму, которого мы все знаем как человека не очень принципиального и не очень твердого в своих убеждениях. Я не знаю, каким образом Месхиеву удалось убедить вице-губернатора Василия Кичеджи в том, что он — идеальная фигура на этот пост.
— Вы думаете, это Месхиев убеждал вице-губернатора? Может быть, наоборот, его самого уговорили согласиться? Ведь совсем недавно (в интервью «Известиям») он категорически отказывался от своего желания вступать в эту должность и утверждал, что госслужба его не интересует, что он очень занят другими важными делами.
— Мы хорошо знаем и его работу в Союзе кинематографистов, и его не очень корректное поведение в отношении своего учителя (Марлена Хуциева — «Известия»), и то, что он выступал за расчленение «Ленфильма», забывая о том, что отец его там работал... У Димы с принципиальностью и нравственными оценками большие проблемы. Я знаю, например, что свой протест заявил Алексей Герман-старший, сказав, что он уедет из города, если назначат Месхиева, на что ему ответили: «Ну и уезжайте!». Понимаете, я бы не называл это очень серьезной кадровой ошибкой, если бы Дима был человеком более постоянным в своих позициях, если бы он не перескакивал с одной стороны баррикад на другую. К тому же он позволяет себе и публично оскорблять людей, и вести себя с развязностью человека, который по случаю в «предбаннике» у миллионеров находится. Дима знает истинное отношение к нему очень большого числа людей в городе. И я, и многие другие ему об этом прямо и не раз в лицо говорили. Поэтому я убежден, что он должен был отказаться от этого поста.
— Судя по информации из Смольного и по публикациям в СМИ, городское руководство консультировалось с культурной интеллигенцией по поводу кандидатур на пост нового главы профильного комитета?
— Когда мы об этом спрашивали, нам отвечали: «А почему мы должны с вами советоваться?» Мы с вице-губернатором Василием Кичеджи встречаемся часто и обсуждаем самые разные вопросы, и я все время с беспокойством пытался узнать, что же будет с решением по поводу назначения «руководителя» петербургской культуры. Но мне отвечали из раза в раз: «Решение не принято». И ясно давали понять, что это не моего ума дело. А действительно, кто я такой? И кто такой Герман? Это абсолютно чужой мне стиль работы. А назначение Месхиева — очень плохой знак.
— В этой связи судьба «Ленфильма» внушает серьезные опасения?
— К сожалению, да, ведь Месхиев — решительный сторонник приватизации и растаскивания «Ленфильма», тогда как на данный момент за «Ленфильм» вступается даже премьер-министр страны. Удивительно, что с момента моей встречи с Владимиром Путиным в октябре ничего не изменилось. Мы с коллегами не можем добиться даже переформирования совета директоров киностудии: там по-прежнему остаются представители АО «Система масс-медиа» (в состав которого входит руководимая Месхиевым компания «Всемирные русские студии» (RWS) - «Известия»). Между тем этот вопрос и в министерстве культуры лоббируется, и представители Госкомимущества вовлечены в процесс. Но мне напрямую заявляют: мы тут работали-работали, а потом, видите ли, «эти двое» встретились и что-то там решили! И это говорят Сокурову по поводу встречи с Путиным... Я уже не понимаю, в какой стране живу, есть ли эта «вертикаль власти», или нет ее. Я сейчас часто вынужден выезжать из России на лечение, но каждый раз приезжаю домой, а тут какая-то очередная вампука. Уезжая, никогда не знаешь, к чему вернешься. Сплошное лицемерие и вранье. Чиновники даже премьер-министру врут, ничего уже не боятся.
Накануне дня рождения народного артиста СССР Евгения Лебедева, которому 15 января исполнилось бы 95 лет, состоится премьера спектакля «Палата №6» по мотивам рассказа Чехова.
Премьера пройдет 14 января в театре «Русской антрепризы». Также после премьеры спектакля, состоится вручение театральной премии им. Евгения Лебедева, которая была учреждена в Санкт- Петербурге в 2000 году. У премии есть символ – бронзовая фигура Евгения Лебедева в роли Холстомера и финансовый эквивалент. Лауреатами премии в разное время становились артисты: Кирилл Лавров, Татьяна Доронина, Наталья Акимова, Зинаида Шарко, Сергей Барковский, Валерий Ивченко, Полина Толстун, режиссеры: Т.Чхеидзе, Ю.Цуркану, художественный руководитель театра «Зазеркалье» А.Петров.
В день всех влюбленных билеты практически во все театры и бюджетные кинотеатры города будут продаваться по одной цене - 10 рублей. Продажи начнутся в кассах 9 февраля. Благотворительное направление Дмитрий Месхиев обещал и дальше развивать. Например, в планах комитета - создать социальную сеть кинотеатров на базе существующих в спальных районах города, где все билеты будут стоить не дороже 30 рублей.
Петербургский кинофестиваль будет лучше, чем в Каннах и Венеции
Новый глава комитета по культуре Дмитрий Месхиев взялся за дело энергично
Дмитрий Месхиев порвет всех? Фото: Тимур ХАНОВ
Елена ЛИВСИ — 18.01.2012 17:52
После ухода с поста Антона Губанкова в кулуарах долго гадали: кто возглавит петербургскую культуру? Прочили Николая Бурова, который уже занимал этот пост раньше, но он наотрез отказался. Называли имя гендиректора Михайловского театра Владимира Кехмана – не подтвердилось. Кандидатура Дмитрия Месхиева оказалась полной неожиданностью, и как надеется общественность, неожиданностью приятной. По крайней мере, планов по развитию культуры у Дмитрия Дмитриевича, как говорится, громадье.
Чего стоит организация международного кинофестиваля, который сможет соперничать с Каннскими и Венецианским форумами! Конечно, сначала это потребует серьезных расходов (бюджеты европейских фестивалей составляют, как говорят эксперты, 10-15 миллионов евро, наш еще не «обсчитан»). Зато и отдача должна быть как минимум вдвойне, по крайней мере, Канны и Венеция не остаются внакладе.
- Так ведь есть уже «Кинофорум», «Фестиваль Фестивалей», «Послание к человеку», «Виват кино России!» и еще с десяток мероприятий подобного толка! – скажете вы.
- В данном вопросе я абсолютно согласен с Василием Николаевичем (Кичеджи. – ред.): нельзя размыливать культуру по мелочам, - объяснил «КП» Дмитрий Месхиев. - Раз Петербург – культурная столица, значит, у нас должны быть события как минимум в масштабах страны. А лучше – мира!
Кстати, еще пару месяцев назад Дмитрий Месхиев и сам не думал – не гадал, что от него будет зависеть и вся питерская культура, и, по сути, престиж нашего города в масштабах страны и даже, не побоимся этого слова, мира.
- Первый мой порыв был – абсолютный стопроцентный отказ, - признался «КП» Месхиев. - У меня все неплохо складывалось в кино. Я очень интенсивно работал. И вдруг мне нужно на ровном месте развернуть свою жизнь в совершенно другую сторону. Там я плавал в привычном для себя пруду, который я весь досконально знаю – больше тридцати работаю в кино. И если бы кто-нибудь еще год назад мне сказал о том, что я буду председателем Комитета по культуре – я бы рассмеялся. Более того, какое-то количество лет назад мне уже этот пост предлагал тогдашний вице-губернатор Сергей Тарасов, царство ему небесное. И я тогда категорически отказался. А сейчас я, наверно, повзрослел.
Как рассказал Дмитрий Дмитриевич, когда ему предложили пост, он, конечно, посоветовался с женой, с духовником отцом Ионой.
Духовник спросил: делал ли сам Месхиев что-нибудь для того, чтобы попасть на этот пост? Режиссер честно ответил: нет. Тогда отец Иона разрешил: «Значит, это твое послушание».
- А кино? – поинтересовался Месхиев.
- А кино от тебя никуда не денется.
Жена же схватилась за голову, а потом сказала: «Решай как знаешь».
- Думал я больше недели, - рассказал Месхиев. - Решение принимал, могу сказать честно, мучительно.
Дмитрий Дмитриевич не ругает то, что было сделано до него. Культурная жизнь в Северной столице всегда была интенсивной.
- Просто надо идти дальше, - улыбается Месхиев.
В планах председателя комитета по культуре поддерживает вице-губернатор Петербурга Василий Кичеджи.
И если такой фестиваль, который «утрет нос» Каннам и Венеции, состоится, хуже, как говорится, не будет.
Интересно, и в Мариинку можно будет попасть за 10 руб.?
ОБЩЕГОРОДСКАЯ АКЦИЯ «ДЕНЬ ВЛЮБЛЕННЫХ»
"14 февраля в театр – за 10 рублей!"
Условия акции: ► Стоимость билетов в театры-участники акции – 10 рублей. ► Продажа билетов в театральных кассах ООО «ДТЗК» с 9 по 12 февраля 2012 года ► Продажа билетов в кассах театров-участников – только 14 февраля 2012 года. ► Один зритель может приобрести только 2 билета. ► Разница в стоимости билетов, приобретенных на 14 февраля до начала акции, будет возвращена в полном объеме в кассах театров-участников перед началом спектаклей. Справки по телефону 380-80-52
Театры Санкт-Петербурга, принимающие участие в акции
Петербургский "Лир" завоевал Москву 01.02.2012 18:32
В Москве с большим успехом прошли трехдневные гастроли спектакля "Приюта комедианта" "Лир" в постановке Константина Богомолова на сцене Театрального центра "На Страстном". Гастроли вызвали большой интерес у московской публики: пришлось даже устраивать дополнительный ночной показ спектакля, и зал всё равно не смог вместить всех желающих.
В федеральной прессе появились первые рецензии на спектакль "Лир" в постановке Константина Богомолова. Роман Должанский в "Коммерсанте" пишет, что "Лир" - "не частый на современной российской сцене пример режиссерского сочинения, столь же изобретательного и увлекательного, сколь нелегко усваиваемого". Олег Зинцов в "Ведомостях" констатирует, что "Константин Богомолов подарил Розе Хайруллиной великую роль". Ксения Ларина в "Новом времени" отмечает: "Здесь поражает и глубинный масштаб замысла, и выбранные выразительные средства, и многозначность метафор, и почти безрассудная смелость сценических приемов". А Эмилия Деменцова в "Комсомольской правде" высказывает предположение, что "пройдет немного времени, и про спектакль будут писать диссертации".
Ближайшие показы спектакля в Петербурге на сцене "Приюта комедианта" 11 февраля и 17 марта.
Отправлено: 03.02.12 01:37. Заголовок: 2 февраля 2012, 20:1..
2 февраля 2012, 20:12 «Фауста» Сокурова можно будет посмотреть за 10 рублей
Санкт-Петербург, 2 февраля. Самые громкие мировые премьеры покажут 14 февраля кинотеатры-участники акции День влюбленных. Всего за 10 рублей петербуржцы смогут увидеть на большом экране несколько громких премьер, сообщили «БалтИнфо» в пресс-службе комитета по культуре.
Так, зрителям покажут претендующую на «Оскара» романтическую комедию «Артист», последний фильм Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу» с Антонио Бандерасом в главной роли, нашумевшего «Фауста» Александра Сокурова, получившего «Золотого льва» в Венеции, и другие фильмы.
В акции примут участие 8 петербургских кинотеатров, подведомственных комитету по культуре: «Родина», «Аврора» (Санкт-Петербург), «Аврора» (Петергоф), «Восход», «Дружба», «Заневский», «Уран» и «Фильмофонд».
Кроме того, День влюбленных поддерживают почти все городские театры.
Билеты на киносеансы, также как и на спектакли, можно купить с 9 по 12 февраля в кассах ДТЗК, а 14 февраля – непосредственно в кассах театров и кинотеатров. По условиям акции, один зритель может приобрести только два билета. Планируется, что акция День влюбленных станет традиционной.
Отправлено: 10.02.12 12:05. Заголовок: Жители Петербурга ра..
Жители Петербурга раскупили десятирублевые билеты в театр за несколько часов 9.02.12 / 16:20
Сегодня стартовала акция «День влюбленных», инициированная Комитетом по культуре Санкт-Петербурга. Идея акции заключалась в особой доступности городских театров и кинотеатров в один из основных февральских праздников. В этом году попасть на интересный спектакль или кинопоказ могли люди с разным уровнем достатка: стоимость любого билета составляла всего 10 рублей. Продажа билетов по льготной стоимости должна была осуществляться в период с 9 по 12 февраля. Однако, все билеты оказались раскуплены в первый же день - за несколько часов после начала работы театральных касс города.
«С самого раннего утра у всех 63 касс ДТЗК начали собираться люди. Кассы открылись в 10.00, и уже через 1 час 55 минут в продаже не осталось ни одного из почти 9 тысяч театральных билетов и более 3-х с половиной тысяч билетов в кино», - отмечают в городском культурном ведомстве. Наибольшей популярностью пользовались билеты в Михайловский и Александринский театры: они ушли всего за 15 минут. Среди кинотеатров лидерами стали «Аврора» и «Родина». Председатель Комитета по культуре Дмитрий Меcхиев не удивился поставленному рекорду по скорости продажи билетов. По его словам, это только подтверждает, что «культура сегодня очень нужна обществу».
В праздничной акции участвует большинство петербургских театров и восемь кинотеатров. В каждом из театров в День всех влюбленных запланирован показ историй любви. Так, например, в Михайловском влюбленные смогут послушать «Евгения Онегина», в театре имени Ленсовета будут давать спектакль «Night and day», в театре-фестивале «Балтийский дом» покажут спектакль в стиле 1960-х годов «Возвращение в любовь», а в «Приюте комедианта» вниманию общественности представят похождения Сирано де Бержерака…
Программа кинотеатров на 14 февраля сконцентрирована на фильмах для семейного просмотра. «Поэтому вместо заявленных ранее фильмов «Опасный метод», «Фауст» и «Кожа, в которой я живу» на экранах можно будет увидеть вечную историю любви «Джейн Эйр», сборник романтических новелл «Любовь. Инструкция к применению» и документальную драму «Океаны», - пояснил председатель Комитета по культуре Дмитрий Месхиев.
По правилам акции, один человек мог сегодня купить только два билета.
Да, очереди были огромные! Только в в «Приюте комедианта» будет не "Сирано де Бержерак", а "Отдохнуть не желаете?", мне подружка купила туда билет! А "Сирано де Бержерака" я уже видела.
Только в в «Приюте комедианта» будет не "Сирано де Бержерак", а "Отдохнуть не желаете?", мне подружка купила туда билет!
Бедная подружка! Представляю, что ей пришлось вынести! Эту комедию я смотрела. Особенно смешная последняя новелла про знакомство интеллигента-ботаника и барышни нетяжелого поведения.
В ТЕАТР ЗА 10 РУБЛЕЙ! ОБМАН? ОШИБКА? БЛАГО? Павел Чердынцев
Вот уж не знаю, верно ли утверждение: "Благими намерениями вымощен путь в ад", но то, что в России всегда, когда хотят, как лучше, получается, как всегда, – сомнений не вызывает. Подтверждением тому – размашистый жест доброй воли Комитета по культуре Санкт-Петербурга, под названием "14 февраля в театр – за 10 рублей", с припиской: "Общегородская акция ко Дню влюбленных".
С самого начала целесообразность и честность проведения данной акции вызывали большие сомнения. Один из основных вопросов к устроителям можно сформулировать так: "А хотели ли вы на самом деле сделать "как лучше"?" Имеется в виду: сделать лучше простому народу, рядовым театралам и тем, кто еще только пробует ими стать, а не самим себе?
Большинство театралов и те, кто пожелал хотя бы разово к ним присоединиться, при данном известии тотчас непроизвольно захлопали в ладоши. Скептическое и, не исключено, что самое разумное, меньшинство вместо радости изобразило на лицах усмешку, смысл которой можно выразить фразой: "Очередной самопиар властей перед выборами". Кто-то из недоверчивого меньшинства пошел дальше, назвав означенную затею не чем иным, как аферой и "преступным разбазариванием казенных средств". И только единицы, из числа самых отчаянных пессимистов, умеющих видеть все в сугубо черном (либо правдивом – что в сегодняшней России для многих одно и то же) свете, посчитали благие намерения нового руководства Комитета петербургской культуры и пиаром, и аферой (в более мягких вариантах – ошибкой, в более жестких – волюнтаризмом), и разбазариванием (и даже хищением) гос. средств одновременно.
От последних сразу же обособлюсь. Потому как очень сомневаюсь, что вся эта затея с 10 рублями – чей-то хорошо продуманный корыстный умысел. Хотя аргументы хулителей акции не выглядят такими уж нелепыми.
Первое – волюнтаризм? Неужели Комитету по культуре Петербурга больше не на что тратить средства, кроме как на спонсирование зрительских масс?
Приобщение зрительских масс к театрам. Кто же против? Но вот незадача: в итоге-то (скептики изначально знали, что именно так и будет) зрительские массы смогли только раздразниться и облизнуться. Билеты по акции достались единицам, и то не факт, что подавляющее большинство этих единиц "вышли из простого народа".
Второе – афера? ДТЗК – Дирекцию театрально-зрелищных касс – из тех, кто имеет к театральной жизни Петербурга непосредственное отношение, не "покусывает" (скажем мягко) разве что тот, кто этой Дирекцией непосредственно руководит. Что греха таить – это суровый монополист, не способствующий развитию театральной жизни города, в том числе экономии наших с вами средств. Главная цель ДТЗК – содрать три шкуры с театров и со зрителей. Задача успешно выполняется. Недовольны, кроме самой ДТЗК, все. Но пока альтернативы нет – другой столь же масштабный распространитель не найден – все матерятся в узких кругах, не вынося проблему на публику.
Дело в том, что по утверждению самой же Дирекции театрально-зрелищных касс, т.е. продавца-монополиста, уже в 11.00 первого дня продаж по акции ни одного билета ни в один театр, в этой акции участвующий, не осталось. Кассы ДТЗК начинают работу в 10.00. Что получается? Возьмем минимальную цифру льготных билетов: 7000 (думаю, ее любой может уточнить у устроителей). Вычтем из нее 10% мест, обещанных для продаж самим театрам непосредственно в День влюбленных (хотя в самих театрах не подтверждают того, что им что-то от ДТЗК будет передано). Вычтем то, что могло быть продано на 14 февраля в декабре (до утверждения акции) – это максимум 10% (сомневаюсь, что много людей перед Новым годом и в канун Рождества задумывались о Святом Валентине). Остается 5 600. У ДТЗК 45 касс (с кассами-партнерами где-то 60). Значит, в среднем в каждой кассе (чем поспешили похвалиться организаторы) за час только по акции (уверенно предположим, что других билетов не покупали) было продано около 100 билетов (если в продажах участвовали партнеры, а если нет, то и того больше), что составляет почти 2 билета в минуту!!! Разве может поверить тот, кто хоть раз приобретал билеты в театр, что такое возможно? Тем более при условии – 2 билета в одни руки (продать сразу сотню было нельзя). Выходит, что на обслуживание одного покупателя у кассиров уходило 60-70 секунд!
Третье – ошибка?
Так полагать меня вынуждает следующее. Бог с ними – с не понятно, куда девшимися, билетами для народа. Допустим, много билетов на День влюбленных было продано до утверждения акции, 10% действительно отправятся в театры (интересно, что у их касс будет происходить 14-го?), кассиры ДТЗК столь ловки и умелы, что умудряются за секунды консультировать граждан и за те же секунды их обилечивать, а граждане заранее решили, что они хотят увидеть, были согласны на любые места и приготовили специально к утру 9-го десятирублевки, чтобы не задерживать очередь своей сдачей. Пусть так.
Тысячи Интернет-театралов, увлеченных небывалой скидкой, хлынули на всевозможные ресурсы выбирать для себя спектакль ко Дню влюбленных (наивные – они полагали, что у них есть выбор!).
И что? Кто из этих людей, сагитированных по сути бесплатным посещением тех мест, куда они до того попасть не могли (не всякий может позволить себе и партнеру потратить тысячу-две на театр), смог воспользоваться обещанным благом? Да никто!!
9 февраля – рабочий день, четверг. Студенты и школьники во время открытия касс учатся (а кому, как не им предлагать скидки, кого, как не молодежь приобщать к театру, да еще и в День влюбленных?). Люди среднего возраста – работают (за счет государства поощрять надо рабочего человека, а не тунеядца и алкоголика).
Акцию ко Дню влюбленных сделали для пенсионеров? Хуже – для спекулянтов, приходящих группами и занимающих 10 мест в очереди (подойдет очередь одного – он предъявит остальных – и купит на всех, подойдет очередь второго – то же самое, третьего, четвертого – карусель называется)?
Если для пенсионеров – правильно ли гонять стариков в мороз к 7-ми утра, чтобы к 10-ти утра они были у заветного окошечка первыми? Не правильнее ли им раздать билеты за 10 рублей через социальные службы, если уж так хочется делать добро?
Если для студентов, для школьников, в первую голову была затеяна эта акция, тогда почему не обилетили эту группу населения через соответствующие учреждения – через институты, колледжи, школы?
Впрочем, не будем печалиться и потакать негативному настрою. Праздник все равно состоится. Найдем, где отметить.
С наступающим Днем влюбленных – всех вас, театралы! Любите друг друга! Любите жизнь! Ходите в театр (и не только за 10 рублей)!!
Отправлено: 11.02.12 02:06. Заголовок: 9 февраля 2012 В Пет..
9 февраля 2012 В Петербурге поставлен рекорд по скорости продажи билетов в театры и кино
В Петербурге поставлен рекорд по скорости продажи билетов в театры и кино
Сегодня в Петербурге поставлен рекорд по скорости продажи билетов в театры и кино. Менее чем за два часа петербуржцы купили более 12 тысяч билетов. Подобного ажиотажа у театральных касс культурная столица не видела уже давно. В День влюбленных в театрах и кинотеатрах Петербурга ожидается настоящий аншлаг.
Небывалый интерес вызвала у петербуржцев акция «День влюбленных», по условиям которой попасть в театр и кино 14 февраля можно всего за 10 рублей. С самого раннего утра у всех 63 касс ДТЗК начали собираться люди. Кассы открылись в 10.00, и уже через 1 час 55 минут в продаже не осталось ни одного из почти 9 тысяч театральных билетов и более 3-х с половиной тысяч билетов в кино. Самыми популярными у зрителей оказались Михайловский и Александринский театры, билеты в них были распроданы всего за 15 минут. Уже через 25 минут после начала продаж закончились билеты в Молодежный театр, а еще через минуту – в Театр Комедии им. Н.П. Акимова. С такой же стремительностью петербуржцы раскупали и билеты в кино. Лидерами среди кинотеатров стали «Аврора» и «Родина». По словам сотрудников ДТЗК, подобного ажиотажа у театральных касс культурная столица не видела с 2005 года, когда через сеть ДТЗК распространялись билеты на домашние матчи футбольного клуба «Зенит».
Дмитрий Месхиев, председатель Комитета по культуре: «Хочу поблагодарить всех горожан, которые поддержали акцию «День влюбленных». Я совершенно не удивлен, что акция так понравилась людям. Вот вам лучшее доказательство того, что культура сегодня очень нужна обществу. Считаю одной из главных задач Комитета по культуре сделать искусство доступным для всех».
Отправлено: 11.02.12 02:16. Заголовок: Цитата: Дмитрий Мес..
Цитата:
цитата:
Дмитрий Месхиев, председатель Комитета по культуре: «Хочу поблагодарить всех горожан, которые поддержали акцию «День влюбленных». Я совершенно не удивлен, что акция так понравилась людям. Вот вам лучшее доказательство того, что культура сегодня очень нужна обществу. Считаю одной из главных задач Комитета по культуре сделать искусство доступным для всех».
Я тоже совершенно не удивлена, что акция так понравилась людям! Если бы всегда билеты в театр и кино стоили 10 рублей, то залы были бы заполнены практически всегда. Интересно без этой акции наши чиновники от культуры не догадывались, что билеты по цене 300- 3000 рублей не по карману студентам и пенсионерам? Сходить семьей из пяти человек в театр, на концерт или в цирк обойдется в сумму от 1500 до 15000 рублей. Будем ждать от Комитета по культуре и лично господина Месхиева реальных шагов к тому, чтобы искусство стало доступным для всех.
Что касается акции, то замечательно, что хотя бы несколько тысяч человек из сотен тысяч желающих попадут в театры практически бесплатно. Насколько справедливо распределились льготные билеты - это вопрос риторический. Ответа нет.
Отправлено: 15.02.12 00:01. Заголовок: Культурную жажду не ..
Культурную жажду не утолили
11 февраля 2012
Акция, с успехом прошедшая под неформальным девизом «В театр за десятку!», показала, что Петербург не зря носит статус культурной столицы. Горожане требуют «продолжения банкета»
«Мы придумали акцию: в День влюбленных – 14 февраля – любой желающий сможет пойти в театр или кинотеатр городского подчинения всего за 10 рублей. Это будет подарок горожанам, которые любят искусство, но не обладают достаточными средствами, чтобы покупать дорогие билеты» – такое объявление сделал Дмитрий Месхиев 19 января на первой своей пресс-конференции после вступления в должность председателя комитета по культуре.
Прозвучало красиво. Реклама тоже хорошо сработала – горожане были заранее оповещены о том, что с 9 по 12 февраля они с 10 утра смогут покупать в театральных кассах 10-рублевые билеты – по два в одни руки. Но до 12 февраля дело не дошло – все билеты смели в первый же день, в первые же часы.
9 февраля. 13 часов 50 минут. Театральная касса на Каменноостровском проспекте, 42. Вокруг – желающие купить билеты по акции. Люди с надеждой подходят к окошку и… кассир разводит руками:
– Билетов давно нет. По акции – только приключенческие фильмы в Петергофе.
– Как же так… Я уже третью кассу объезжаю… Сын просил купить ему два билета в Молодежный…
– Увы, ничем помочь не могу.
Такая же картина и у кассы на Большом проспекте, 82. Студенты, люди среднего возраста, пенсионеры. Спрашивают про Михайловский театр, про Учебный театр на Моховой, про спектакль «Маугли» в детском театре «На Неве». В ответ:
– Все продано.
Итак, 10-рублевые билеты были раскуплены буквально за два часа. А билетов было немало – 12 тысяч (9000 – в театры, 3500 – в кино). Сразу же после объявления об акции продажа билетов на 14 февраля во все театры, участвующие в акции, была приостановлена, и 9 февраля в театральные кассы поступило все, что оставалось непроданным.
Ажиотаж наблюдался возле всех театральных касс города. Люди занимали очередь с 7–8 утра. В некоторых районах рассерженные зрители устраивали спонтанные митинги, требуя «доступности искусства».
В первую очередь, по рассказам кассиров, были распроданы билеты на оперу «Евгений Онегин» в Михайловский театр, потом на нашумевший спектакль Андрея Могучего «Иваны» в Александринский (спектакль идет редко, показ рассчитан на малое количество зрителей). С руками отрывали билеты в Молодежный театр на Фонтанке, в Театр Комедии, в «Приют комедианта», в Театр имени Ленсовета, в Комиссаржевку, в ТЮЗ, в «Балтийский дом», в Театр на Васильевском…
Обычная стоимость билета, скажем, в Михайловский – от 250 до 3500 рублей. Тем зрителям, кто успел купить билеты до объявления акции, вернут разницу в деньгах. За чей счет «банкет»? Разницу в стоимости билетов театрам возместят из городского бюджета. Так что театры только в выигрыше – ясно ведь, что не все спектакли собрали бы полные залы, если бы не 10-рублевые билеты.
«Может, в этот день будут идти не самые лучшие спектакли?» – сомневаются скептики. Нет – репертуар утверждается заранее, а акция же была объявлена лишь за три недели до ее начала.
А вот кинотеатры действительно схитрили: на вечерние показы билетов практически не дали – в основном на утренние и дневные сеансы для семейного просмотра. Хотя акция, напомним, посвящалась Дню влюбленных. Разочаровывало многих зрителей и отсутствие 10-рублевых билетов на фильм Сокурова «Фауст» – именно на него был повышенный спрос.
– Идея доступных билетов – отличная! – поделился с корреспондентом «НВ» студент Илья. – Но, может, стоило все-таки продавать их не по десять, а хотя бы по 50–100 рублей, чтобы хоть немного снизить ажиотаж.
– А я так думаю – отлично, что по 10 рублей, – считает кассир Софья Борисовна. – Это просто замечательный метод привлечения молодых людей к искусству.
Остается только пожелать городским властям на этом не останавливаться. Почему бы не повторить эксперимент? Дорого? В комитете по культуре пока не посчитали, во сколько обошлась городу акция. По нашим приблизительным подсчетам – 5 миллионов. Неужели так много? 50 метров отремонтированной дороги по нынешним ценам…
Дмитрий Месхиев, председатель городского комитета по культуре:
– Хочу поблагодарить всех горожан, которые поддержали акцию «День влюбленных». Я совершенно не удивлен, что акция так понравилась людям. Вот вам лучшее доказательство того, что культура сегодня очень нужна. Считаю одной из главных задач комитета по культуре сделать искусство доступным для всех.
Отправлено: 01.04.12 10:12. Заголовок: Легко, весело и спра..
Легко, весело и справедливо
№ 10 (302) [«Аргументы Недели», Татьяна Москвина ]
8 марта в театре «Русская антреприза имени Андрея Миронова» под руководством н.а. РСФСР Рудольфа Фурманова (Санкт-Петербург) состоялась вторая церемония вручения российской национальной актёрской премии «Фигаро». Тоже – имени Андрея Миронова.
Учредители премии – правительство Санкт-Петербурга и сам театр.
Маленький (200 мест) зал «Русской антрепризы» сиял от знаменитостей, как витрина ювелирного магазина. На сцену в качестве «вручантов» и «получантов» премии «Фигаро» выходили Олег Басилашвили и Сергей Безруков, Людмила Чурсина и Нонна Гришаева, Эдвард Радзинский и Игорь Кваша, Василий Лановой и Роман Виктюк, Светлана Крючкова и Александр Розенбаум, Александр Адабашьян и Левон Оганезов… Под острые комментарии сидевшего в первом ряду президента премии – Валентина Гафта.
Такое сияние – редкость для Петербурга, и, конечно, оно получено «на доверие», под личный авторитет Рудольфа Фурманова. Премия, им задуманная, – чистая, красивая. Нет никаких надутых «экспертов», с жабьим видом римских прокураторов отбирающих якобы «лучшее», нет мнимой интриги (кого отберут из номинантов, ах-ах). Участие в премии ненавидящих театр «тэатровэдов», слава богу, сведено к нулю.
Статуэтку из бисквитного фарфора, изображающую Андрея Миронова в его коронной роли Фигаро, просто-напросто вручают «по любви» хорошим актёрам. И тем, кто пользуется всероссийской известностью, и тем, у кого она потенциально впереди. Актёрам разных поколений, из разных театров. Вот и всё.
Между тем, если бы и собралось жюри из самых злобных критиков, что бы оно могло возразить против кандидатуры Олега Басилашвили, великолепно сыгравшего в прошлом году американского профессора в пьесе «Лето одного года»? Сквозь фирменную иронию у Басилашвили в этой роли проступает знакомая каждому думающему человеку тревога: как прожита жизнь, зачем? Актёр не закутан в мантию славы, не отгораживается от реальности. Только что вышла книга его воспоминаний под эмоциональным заглавием «Неужели это я?! Господи…» – в ней много блистательных, прекрасно написанных страниц, и нет ни тени самохвальства.
Басилашвили прочёл стихотворение Евтушенко «Поэт на рынке», всем своим статным видом подтверждая, что и поэт на рынке, и актёр на рынке, и кто угодно на рынке – может вести себя достойно.
Эдвард Радзинский, получивший «Фигаро», хоть и не актёр, но в полной мере артист, к тому же написавший для русских актёров множество превосходных ролей. «Вот человек, говорящий правду, только правду и ничего, кроме правды!» – объявил его ведущий, но Радзинский лишь скептически хмыкнул. «Если бы я правду говорил, я бы давно не жил на свете… такая у нас страна особенная…» – молвил он. Вдобавок ко всему Радзинский ещё стал и персонажем пьесы Валентина Гафта, идущей на сцене «Современника» («Сон Гафта»), и там к нему обращается лично товарищ Сталин. Речь Сталина, которую тут же озвучил Гафт, заканчивается репликой – «Поскольку я ВСЕГДА в Кремле». Да-а, трудно не согласиться…
Светлане Крючковой, которая вышла поздравлять Радзинского, трудно выступать в зале меньше чем на 500 мест. Впрочем, атомная энергия актрисы в состоянии взорвать любое помещение. Загружать эту шаровую молнию работой (а Крючкова работает в БДТ) театр должен хотя бы из мер предосторожности. Правда, на днях, в беседе с Путиным, министр Авдеев сказал, прося дополнительных средств на реконструкцию Большого драматического театра в Петербурге, что – «оказалось, в театре всё прогнило, от фундамента до потолка».
Надеюсь, это в прямом, не в переносном смысле?
Людмиле Чурсиной какие призы ни давай – всё будет мало, ведь это настоящая звезда советского экрана, по таланту не уступающая никаким Вивьен Ли и Элизабет Тейлор. Просто жизнь её творческая развивалась за железным занавесом и мир об этом не узнал. Но мы-то знаем! Кроме того, Чурсина – незаурядная театральная актриса, преданная репертуарному театру, за что и была награждена «Фигаро».
Сергей Безруков мячиком выпрыгнул на сцену и специально для фотографов скорчил несколько уморительных физиономий. Чтобы они, как объяснил артист, не подлавливали его на неудачных выражениях лица, а имели смешные рожи «по закону». Тут вспомнилось мне, какой на самом деле весёлый и смешной это актёр, несмотря на сыгранных им Есенина, Иешуа и Пушкина. Хорошо бы лёгкий дух комедиантства перебивал иногда в Безрукове тяжесть «мессианства».
Лицедейка, непревзойдённая пародистка Нонна Гришаева, получая специальный приз президента жюри, была скромна и очаровательна в своём деликатном платье в стиле 60-х – и, стреляя зажигательными глазами из-под чёлочки, спела песенку про «дожди на Арбате». На Арбате, где расположен Театр имени Вахтангова, действительно идут дожди – и это дожди из слёз прекрасных невостребованных актрис Театра имени Вахтангова, в их числе и сама Гришаева.
Задыхаясь от волнения, прижала своего «Фигаро» к пышной груди Ирина Пегова – сотканное из таланта чудо природы с ямочками на щёчках. В этом сезоне Пегова отличилась в театре имени Маяковского, исполнив роль Саши Негиной в «Талантах и поклонниках». Можно порадоваться – наконец-то есть кому играть героинь Островского с их «горячим сердцем». Не могут Островского играть холодные стервы!
Приз имени Миронова вручили и чудесному актёру из Ярославля (многим он знаком по кино) Владимиру Гусеву. Большой, лучащийся обаянием Гусев тут же оправдал массовое убеждение в том, что актёр – это праздник, и показал несколько забавных этюдов на тему, как кто что ест. Не наведаться ли нам в Ярославль отдохнуть, на Гусева поглядеть?
«Фигаро» также получили петербургские актёры, играющие в «Русской антрепризе» и других театрах – Ксения Каталымова, Евгений Баранов и Аркадий Коваль. Это отличные артисты, и их присоединение путём «Фигаро» к прославленным именам справедливо, оно вызвано острой необходимостью поддерживать актёров Петербурга, которые существуют в ужасных, почти что невыносимых условиях. И материально, и морально. Мизерные зарплаты в театрах сопровождены ещё и катастрофическим положением дел со СМИ в городе. Один телеканал (ниже среднего качества), три радиостанции, два городских журнала, четыре жалкие газеты – и это в пятимиллионном городе! Об актёрах не пишут, их работы не замечают, нет никакой инфраструктуры для формирования славы и даже известности. Я как увижу питерского актёра – сразу начинаю плакать. Заверяю вас – Каталымова, Баранов и Коваль – самые настоящие звёзды, только негде им сиять, неба нет…
Вспомнили на «Фигаро» и о маленьких театрах, куда Аполлон, между прочим, заглядывает почаще, чем в большие, с их колоннами и статуями. Статуэтку получил режиссёр Вадим Фиссон, руководитель театрального товарищества «Комик-трест». Это три озорных артиста, чьей пластической удали и музыкальной выдумки хватило на несколько великолепных спектаклей и 20 лет творческой жизни. Вадим не смог выйти на сцену (он передвигается в инвалидном кресле), таких людей именуют людьми «с ограниченными возможностями» – но возможности этого человека оказались неограниченными…
Церемония шла как по маслу – ни одной накладки или длинноты. Не подвела и концертная часть – на игрушечной сцене сумела разместиться даже сказочная длиннорукая дива Ульяна Лопаткина с несколько мистическим «Русским танцем». Эстер Устаева напомнила нам о грустной участи «Снегурочки» из оперы Римского-Корсакова. Александр Розенбаум, опытный волк, сразу понял, что нельзя ему, с его гулким голосом, дубасить в микрофон, – и, удачно разместившись между двумя усилителями, душевно зажёг а капелла. Под аккомпанемент «музыкального полиглота» Левона Оганезова Александр Адабашьян спел по-французски, а актриса Кристина Кузьмина – по-английски. Василий Лановой, рокоча, прочитал недлинное стихотворение Пушкина («Брожу ли я вдоль улиц шумных…») Конечно, хотелось бы кого-то, напоминающего главного героя церемонии – Андрея Миронова, в чьём довольно нескладном теле и небогатом голосе почему-то проживали все музы сразу. Надеюсь, в следующий раз такой отыщется – а на этот раз мы узнали, что даже конкурс актёрской песни имени Миронова уже не проводится. На это «у них», значит, денег нет!
Удивительно, что маленький театр сумел так грамотно и достойно провести сложную церемонию с фантастическим для Петербурга количеством «випов». Тем более что местные «праздники» вручения театральных премий, как правило, – это постыдный кошмар, междусобойчики мелких театральных шаек, которые так принюхались к своему запаху, что уже не различают его природу. На банкете после церемонии Розенбаум так прямо и сказал Рудольфу Фурманову: «Петербург превращался в дерьмо, и как здорово, что есть люди, которые его оттуда вытаскивают».
«Ох, нелёгкая это работа – из болота тащить бегемота…»
Всего-то горстка людей – две-три тысячи человек – пытается спасти культуру города от окончательной деградации.
Получается!
Наверное, с того света помогают. Андрей Миронов – такое впечатление – уж точно навестил 8 марта, в день своего рождения, театр «Русская антреприза», что на Петроградской стороне. Посмотрел, что там за призы его имени дают.
Да вроде всё в порядке, Андрей! Легко, весело и справедливо.
Отправлено: 05.04.12 21:40. Заголовок: А вы знаете, как бес..
А вы знаете, как бесплатно попасть в 10-ку музеев города?
— Сампсониевский собор — Музей метро — Музей гражданской авиации — Музей Геологического Института — Музей-квартира Набокова — Музей почвоведения им.Докучаева (инд.посещение только по вторникам) — Музей Горного института (инд.посещение только по субботам) — Музей истории фотографии — Выставочные галереи на Моховой 18 и Пушкинской 10
Для льготных категорий бесплатно посещение:
— Эрмитажа и его Фондохранилища в Старой Деревне — Галереи РОСФОТО — Детского Исторического музея — Музея политической истории России — Дворца Меншикова
Также в некоторых музеях есть особые бесплатные дни для всех посетителей:
— «Эрмитаж» Первый четверг каждого месяца * с 10:30 до 17:00.
— «Музей кукол» Последний понедельник каждого месяца * с 10:00 до 18:00
— «Центральный военно-морской музей» Последняя среда каждого месяца * с 11:00 до 18:00
— «Музей религии» Первый понедельник каждого месяца * с 11:00 до 18:00
— «Музей Арктики и Антарктики» Третий четверг каждого месяца * c 10:00 до 17:00.
— «Зоологический музей» Последний четверг каждого месяца * с 11:00 до 18:00.
А также бесплатно можно посетить: — «Петропавловскую крепость» последний четверг месяца. — Ледокол «Красин» первая среда месяца, кроме организованных групп.
Ведущие артисты петербургских театров выступят в Ереване в рамках Дней Санкт-Петербурга
| 26/ 04/ 2012
ЕРЕВАН, 26 апр – Новости-Армения. Ведущие артисты ряда петербургских театров выступят в Ереване в рамках стартовавших в четверг Дней Санкт-Петербурга, сказала журналистам вице-губернатор Северной Столицы Ольга Казанская.
«В Ереване находится настоящий культурный «десант». Это ведущие артисты Мариинского театра, Михайловский театр и очень известный в нашем городе и в России Молодежный театр на Фонтанке», - сказала Казанская в четверг на брифинге в мэрии Еревана. Она сообщила также, что в рамках мероприятий в Ереване состоятся выступления и других творческих коллективов, которые представят зрителям современное эстрадное искусство.
По словам Казанской, в Ереванском государственном русском драматическом театре имени Станиславского будет показана постановка «Пять ночей» Молодежного театра на Фонтанке, пройдет гала-концерт с участием эстрадных исполнителей Санкт-Петербурга, а завершатся Дни вечером песен, романсов и арий в исполнении солиста Мариинского театра, заслуженного артиста России Александра Гергалова.
Дни Санкт-Петербурга, которые пройдут два дня, открылись заседанием круглого стола, в котором приняли участие представители вузов Санкт-Петербурга и Еревана, а также презентацией петербургских вузов для выпускников и директоров школ армянской столицы.
Программа сотрудничества двух городов осуществляется в рамках соглашения, подписанного между правительством Санкт-Петербурга и мэрией Еревана в июне 2011 года.
Отправлено: 05.05.12 00:19. Заголовок: «Ситуация с театрами..
«Ситуация с театрами тухлая...»
На встрече с Месхиевым выяснилось, что проблемы – не только у Театра имени Ленсовета. По словам главы комитета по культуре, «ситуация с театрами в Петербурге тухлая». Месхиев пояснил, что за последние три года город получил 32 «Золотые маски», но только одну из них заработал театр, подведомственный комитету. Остальные достались федеральным или негосударственным театрам.
Напомним, в Петербурге в связи со снижением посещаемости театров и конкретно в связи со скандалом вокруг Театра комедии им. Акимова была создана специальная комиссия. В нее вошли председатель комитета по культуре Дмитрий Месхиев, режиссеры Александр Белинский и Виктор Крамер, народный артист Иван Краско, художественный руководитель театра им. В.Ф. Комиссаржевской Виктор Новиков и другие известные театральные деятели.
В конце апреля 2012 года члены комиссии сформулировали свои предложения по развитию петербургских театров. Согласно им, художественные руководители и директора петербургских театров, подведомственных комитету по культуре, будут переведены на срочные контракты. При комиссии планируется создать художественный совет, в ведение которого отдадут вопросы развития театрального дела и репертуарной политики городских театров.
Худруков петербургских театров перевели на контрактную основу
«Нам нужно вернуться к русскому репертуарному театру. Сейчас черт ногу сломит. Где-то во главе театра стоит директор, где-то – режиссер, где-то – художественный руководитель», – высказал свою позицию Месхиев.
Он подчеркнул, что предложения комиссии не имеют силу закона и их еще следует обсудить с представителями театров. В то же время, по его мнению, контракт – это обычная форма работы, и неправильно, что театральные руководители пожизненно занимают свой пост.
«Когда неделю назад я прочитал результаты работы комиссии, я перестал репетировать. И не только я. Мне кажется, этот документ довольно жесткий по форме», – отреагировал на заявление Месхиева художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке Семен Спивак.
Как напомнил режиссер, талант – это всегда большая чувствительность, и «любое неосторожное движение может ранить человека». По слова Спивака, в театре и без контракта невозможно удержаться, если у режиссера не получается спектакль. «Сейчас выходит, как в «Братьях и сестрах»: мордой об стол, ногами вперед, но мы выведем наш колхоз в передовые!» – возмутился Спивак.
Он также подчеркнул, что стрессовую ситуацию в петербургских театрах необходимо немедленно снять, собрать всех художественных руководителей и принять общее решение. Это предложение устроило и Месхиева, который «на 100 процентов» поддержал Спивака.
Однако в театральной среде Петербурга нет полного единодушия – к примеру, художественный руководитель МДТ Лев Додин и худрук Санкт-Петербургского государственного академического Театра балета Борис Эйфман давно уже работают по контракту.
...Очевидно, что «сезон реформ» для петербургских театров открыт. Остается надеяться, что театральные скандалы и интриги не отразятся на интересах обычного зрителя и, что немаловажно, на толщине его кошелька.
Руководители петербургских театров ответили комитету по культуре Санкт-Петербурга 27.04.2012
Руководители петербургских театров, подведомственных комитету по культуре, продемонстрировали полное единодушие в отношении запланированных администрацией города реформ. Директора и худруки выражают тревогу по поводу буквально всех пунктов новой городской театральной политики: от учреждения единой формы правления во всех театрах до процедуры выбора руководителя и подписания с ним годового контракта вместо существовавшего до сих пор пятилетнего. Свои сомнения и опасения они аргументировали "Фонтанке".
Семен Спивак, художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке с 1989 года, член правления петербургского отделения Союза театральных деятелей РФ:
- Есть вещи, которые, в данном случае, обязательно нужно додумать. На заседании правления СТД было принято решение о встрече руководителей театров с губернатором Петербурга Георгием Полтавченко. Надеюсь, он нас услышит и поймет. Конечно, меня очень смущает информация о годовом контракте. Любые серьезные преобразования в театре происходят не меньше чем за пять лет. А кроме того, во многих театрах сложились крепкие, рабочие модели. Разрушив их, можно разрушить и сами театры.
Отправлено: 11.05.12 11:07. Заголовок: Театры Петербурга на..
Театры Петербурга начинают новую жизнь. Комитет по культуре Санкт-Петербурга вводит новую модель управления городскими театрами. Специально созданной в 2011 году Комиссией по анализу деятельности городских театров был принят ряд важных решений, ключевым из которых стало создание городского художественного совета, который призван заниматься вопросами развития театров в Петербурге и их репертуарной политикой. Худсовет призван сыграть важную роль при назначении художественных руководителей театров.
Директоров театров будет назначать Комитет по культуре, причем как по предложению художественного руководителя, так и на свое усмотрение. Комиссия также постановила перевести всех худруков и директоров подведомственных театров на контрактную основу. Политика Комитета по культуре Санкт-Петербурга вызвала неоднозначную реакцию среди именно театральных деятелей, и, несмотря на то, что решение принималось с участием представителей театрального сообщества, многие худруки по-прежнему высказывают свое недоумение, а некоторые даже отказываются подписывать необходимые документы, связанные с переходом на новую схему взаимодействия.
Российская Федерация. Санкт-Петербург. Семен Спивак. Художественный руководитель молодежного театра на Фонтанке Семен Спивак.
Отправлено: 21.05.12 21:46. Заголовок: Праздник классическо..
Праздник классического искусства у Михайловского замка
В 309 годовщину Санкт-Петербурга Правительство города приготовило сюрприз для жителей - впервые пройдет праздник Классического искусства у Михайловского замка.
26, 27 МАЯ
ВХОД СВОБОДНЫЙ!
НАЧАЛО ВЕЧЕРОВ В 21.00!
Архитектурные памятники в синтезе с прекрасным искусством балета и оперы очаруют горожан и гостей города.
В первый день, 26 мая – в Гала-концерте звезд оперной сцены прозвучат шедевры русской оперной и зарубежной классики. Участники – солисты мировых оперных сцен. Знаменитое оперное сопрано, ее называют «вокальным чудом» - Мария Гулегина. Один из ведущих теноров мира, известный как лучший исполнитель партий Отелло и Германа - Владимир Галузин, н.а. РФ (Мариинский театр). Непосредственная, эмоциональная, одна из самых ярких оперных певиц - Хибла Герзмава, н.а. РФ (Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко). Алексей Марков – ведущий баритон Мариинского театра, обладатель «Золотой маски» и «Золотого софита», голос Montblanc 2009. Екатерина Сергеева – лауреат Международных конкурсов. На сцене – Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр филармонии под управлением н.а. РФ Николая Алексеева.
Сценическая площадка у Инженерного замка за ночь трансформируется под балетную сцену, и 27 мая, во второй день праздника open air, состоится Гала-концерт - «Борис Эйфман и звезды балета». Легендарная и знаменитая на весь мир труппа впервые за много лет в родном городе выйдет на общедоступную сцену, дав возможность любому жителю Петербурга увидеть отрывки из лучших балетов хореографа: «Анна Каренина», «Дон Кихот», «Русский Гамлет», «Роден» и др.
В концерте также принимают участие солисты, выступавшие в разные годы в Международном фестивале балета DANCE OPEN. Николай Цискаридзе и Илзе Лиепа из Большого театра, Йона Акоста (English National Ballet) и Мария Кочеткова (San Francisco Ballet), Дину Тамазлакару (Staatsoper Berlin), Екатерина Осмолкина и Игорь Колб (Мариинский театр), Анна Жарова (Новосибирский театр оперы и балета) исполнят фрагменты из классических балетов.
Отправлено: 02.06.12 20:36. Заголовок: Известные актеры про..
Известные актеры прочитают горожанам сказки Пушкина 10:17, 1 июня
Послушать чтение мэтров можно будет на площади Искусств. Светлана Крючкова, Анна Ковальчук, Сергей Мигицко и другие известные петербургские артисты театра и кино прочитают сказки А.С. Пушкина в рамках празднования Пушкинского дня России 6 июня.
Как сообщили организаторы, послушать чтение мэтров можно будет на площади Искусств с 16 до 20 часов. Именно здесь в специально установленной звукозаписывающей студии под открытым небом будут проходить публичные чтения пушкинских сказок для записи «живых аудиокниг» серии «Заветная лира».
Специально для пушкинских чтений на площади Искусств будет установлена двухъярусная сценическая площадка, на верхнем ярусе которой расположится белоснежный шатёр, внешним и внутренним убранством напоминающий усадьбу. Через окна усадьбы посетители праздника увидят силуэты «гостей» в исторических костюмах и самого «именинника», будто бы читающего своё произведение собравшимся.
Перед сценой – небольшой партер на 50 посадочных мест. Здесь можно будет послушать сказки Пушкина в исполнении известных артистов: Анны Ковальчук, Светланы Крючковой, Ивана Краско, Сергея Мигицко и Натальи Сурковой. Для петербуржцев будут прочитаны: «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди», «Сказка о Золотом петушке», сообщает Фонтанка.ру..
Три другие праздничные площадки будут установлены на Михайловской ул. (на пересечении с Невским пр.), у Гостиного Двора и на канале Грибоедова. Здесь пройдут: демонстрация «живых картин» со сценами из жизни А.С. Пушкина, интерактивные постановки, музыкально-танцевальные интермедии с играми, конкурсами и фокусами, спектакли для детей и взрослых, чтение произведений А.С. Пушкина на разных языках.
Отправлено: 18.06.12 00:22. Заголовок: Международный Фестив..
Международный Фестиваль 3D рисунков на асфальте ————————————————————————————— 30 июня - 1 июля
«Краски Петербурга» – это первое масштабное мероприятие в России, посвященное созданию трехмерных рисунков на асфальте. Каждый посетитель сможет сам себя попробовать в этом искусстве, а также понаблюдать за тем, как более 30 художников сразятся за возможность попасть на Фестиваль 3D рисунка в Италии!
Street painting (в переводе с английского – «уличная живопись») – объемные, трехмерные рисунки мелом на различных поверхностях – асфальте, тротуарах, стенах зданий и т. п.. Рисунки выглядят необычно и оригинально, каждый из них – произведение искусства.
На Фестиваль приедут участники из США, Нидерландов, Мексики, Германии, Украины, Беларуси, Казахстана и России. Главный гость такого яркого события - еще более яркие представители Книги Рекордов Гиннеса - Трейси Ли Стам (США) и Питер Вестеринк (Нидерланды).
Вас ждет незабываемая шоу-программа, яркие впечатления, конкурсы и самое главное - возможность прикоснуться к миру 3D!
Место проведения: Центральная аллея Приморского парка Победы, СПб, Крестовский просп., д. 21 (парк аттракционов «Диво-Остров»).
Отправлено: 05.07.12 12:05. Заголовок: Праздник “День Досто..
Праздник “День Достоевского” пройдет 7 июля 2012 г. в Санкт-Петербурге
7 июля в Санкт-Петербурге состоится третий городской праздник «День Достоевского». В празднике примут участие многие организации Петербурга. Вся программа будет представлена на сайте официального куратора проекта – Библиотеки им. М.Ю.Лермонтова: www.lplib.ru.
В программу Дня Достоевского включены два проекта Музея Достоевского: уличное действо “Достоевский на Кузнечном” ФМД-Театра и акции “Молодежь – Достоевскому”.
12.00 – 15.00: Праздник “Достоевский на Кузнечном”
Места: Памятник Ф.М.Достоевскому на Большой Московской улице, Кузнечный переулок от Владимирской площади до Музея Достоевского
Кузнечный переулок превратится в улицу XIX века, на нем появятся торговцы и разносчики, музыканты и другие персонажи произведений Достоевского.
Главным событием праздника на Кузнечном станет уличное действо ФМД-Театра “Литературная кадриль”, в котором зрителям будут представлены герои петербургских писателей XIX века. Участвуют актеры Александринского театра, Театра им, В.Ф.Комиссаржевской, Такого театра, Молодежного театра на Фонтанке, театра “Мастерская” под руководством Г.Козлова, Театр комической эксцентрики “БИТКОМ”. На пространстве перед станцией метро “Владимирская” развернет свой балаган театр “Кукольный формат”.
У памятника писателю будут “работать” живые скульптуры – Раскольников, Мармеладов, Алена Ивановна и Сонечка. Закончится праздник торжественным шествием от Музея Достоевского к памятнику Достоевского на Большой Московской улице и возложением цветов.
11.00 – 17.00 Проект “Молодежь – Достоевскому”
Экскурсионные программы “Раскольников в городе” (Сенная площадь) и “Музей начинается с улицы” (Владимирская площадь) В районе Сенной площади молодые знатоки творчества Достоевского расскажут о “горячих точках” романа “Преступление и наказание” и помогут читателям с картой в руках в поисках точных адресов литературных героев. Вокруг Владимирской площади экскурсоводы проведут по адресам, связанным с жизнью и творчеством Достоевского и героев его других произведений (“Двойник”, “Идиот”).
Главный пост акции “Раскольников в городе” – у спуска со ступенек метро “Сенная”. Главный пост акции “Музей начинается с улицы” – у входа в метро “Владимирская”.
ВАЖНО: 7 июля Музей Достоевского открыт с 16.00 до 20.00 (до 16 ч. музей закрыт)
Отправлено: 27.07.12 10:45. Заголовок: Месхиев уходит с пос..
Месхиев уходит с поста главы Комитета по культуре 27.07.12
Известный российский кинорежиссер и продюсер Дмитрий Месхиев покидает пост главы Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Данное решение он принял самостоятельно.
Как сообщает «Фонтанка.Ру» со ссылкой на вице-губернатора Василия Кичеджи, накануне он должен был вернуться к работе после отпуска. Вместо этого, Месхиев обратился к городским властям с желанием оставить занимаемую им должность. Свой выбор он объяснил крайне интересным предложением, связанным с основным родом деятельности Месхиева. Особенности проекта, который заставил Месхиева покинуть пост главы Комитета по культуре, пока не разглашаются.
Сам Месхиев пояснил «Фонтанке.Ру», что Василий Кичеджи и губернатор Петербурга Георгий Полтавченко с пониманием отнеслись к его решению, поэтому расставание прошло без ненужного конфликта. Он также подчеркул, что не успел провести весь необходимый объем работ по преобразованию городской культурной сферы. При этом Месхиев считает, что выполнил свою главную задачу на ответственном посту — определил направление дальнейшей деятельности.
Напомним, что Дмитрий Месхиев возглавил Комитет по культуре в декабре прошлого года, обойдя десятки других кандидатур. Находясь у руля, он указал на необходимость создавать и реализовывать в Петербурге большие культурные проекты, наравне с Москвой. Месхиев, в частности, выразил желание преобразовать Петербургский Кинофорум, а также увеличить масштаб ежегодной музейной премии «Музейный Олимп». Кроме того, высказывалась идея создания в Северной столице фестиваля фейерверков и фестиваля андеграундной музыки. По мнению Месхиева, значимые культурные события должны были идти в Петербурге весь год в режиме нон-стоп. Отдельное внимание Месхиев пытался уделить общедоступности культурных мероприятий.
Отправлено: 09.08.12 21:24. Заголовок: На пост главы комите..
На пост главы комитета по культуре Петербурга пророчат заслуженную артистку
В Смольном назвали кандидатов на пост главы комитета по культуре. 09 августа 2012, 11:45
В ближайшее время губернатор Петербурга Георгий Полтавченко должен определиться с кандидатом на пост главы комитета по культуре. Наиболее вероятной кандидатурой является депутат Законодательного собрания Санкт-Петербурга фракции "Единая Россия", актриса Анастасия Мельникова.
Ранее пост главы комитета покинул Дмитрий Месхиев. При этом, по официальной версии, уход Месхиева связан с переходом на новую работу. По информации источника "Санкт-Петербург.ру" в Смольном, причиной увольнения Месхиева стало не предложение перейти на новую работу, а денежный скандал. Из городского бюджета были выделены деньги на проведение культурно-массовых мероприятий на общегородские праздники, такие, к примеру, как 9 мая и День города. Однако деньги бесследно исчезли. Именно поэтому отставка Дмитрия Месхиева с поста главы комитета по культуре была столь скоропалительной.
Об отставке Месхиева стало известно в конце июля. На совещании в Смольном 8 августа уже предложен список кандидатов на пост главы комитета. Среди претендентов - актриса и депутат петербургского ЗакСа Анастасия Мельникова, советник вице-губернатора Василия Кичеджи Юлия Стрижак, актер и режиссер Александр Галибин и директор Капеллы Ольга Хомова, сообщает "Балтинфо".
Ориентировочная дата оглашения имени нового чиновника петербургского правительства — 15 августа.
Отправлено: 05.10.12 15:44. Заголовок: По благословению Свя..
По благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси КИРИЛЛА
В рамках церковно-общественной выставки-форума "Православная Русь" XVIII всероссийская выставка ПРАВОСЛАВНАЯ РУСЬ 4–8 октября 2012 Санкт-Петербург, ЦВЗ "Манеж" (Исаакиевская пл., 1)
Ежегодная выставка "Православная Русь" является частью церковно-общественной выставки-форума "Православная Русь", задача которой – объединить усилия Русской Православной Церкви, светской власти, общественности по сохранению и развитию традиционных духовных ценностей отечественной культуры, искусства и нравственности.
Мероприятия форума организуются на федеральном, региональном и международном уровнях. В Санкт-Петербурге проходят два мероприятия форума – выставка "Православная Русь" и выставка-ярмарка "Пасхальный праздник".
За годы проведения выставка "Православная Русь" стала значительно шире по числу участников и посетителей, глубине и значению проводимых мероприятий. На выставке "Православная Русь" храмы и монастыри обретают помощников и благотворителей, специалисты находят партнеров, общественные и церковные организации вовлекают все больше людей в социальные, просветительские и благотворительные программы.
Выставка объединяет более 350 светских и церковных организаций из 80 городов России, Украины, Беларуси, Греции, Черногории, Святой Земли, Грузии, Молдовы. Она имеет поистине всероссийский размах. География участников охватывает Россию от Калининграда на западе до Хабаровска на востоке, от Архангельска на севере до Осетии на юге.
В экспозиции представлены епархии, храмы и обители, учебные заведения, издательства, паломнические службы, общественные организации и фонды, художественно-производственные мастерские, реставраторы, иконописцы и народные мастера.
Выставка "Православная Русь" – это результат плодотворного сотрудничества Санкт-Петербургской епархии и выставочного объединения "РЕСТЭК". Почетным председателем Оргкомитета на протяжении многих лет является Митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Владимир.
При непосредственном участии священников Санкт-Петербургской епархии и Санкт-Петербургской Православной Духовной Академии проходят мероприятия выставки, посвященные различным аспектам служения Церкви и общечеловеческим проблемам, что имеет важное воспитательное, просветительское и миссионерское значение.
Традиционно большой интерес вызывает у мирян возможность непосредственного общения с духовными лицами на стенде "Задайте вопрос священнику".
Неотъемлемой частью выставки является разнообразная деловая программа, в рамках которой проходят презентации проектов, "круглые столы", беседы, встречи с представителями администрации города, общественных и благотворительных организаций, а также с издателями, режиссерами, педагогами, психологами.
Эмоционально насыщенной является культурная программа выставки с участием профессиональных, самодеятельных и детских коллективов. Горожане, жители Ленинградской области, гости со всей России, а также из Беларуси, Украины, Литвы, Эстонии, Италии, Сербии, Финляндии проявляют огромный интерес к этому значительному событию в жизни России.
"Православная Русь" – одно из самых посещаемых мероприятий в Петербурге: ежегодно его посещают более 35 тысяч человек. Работу выставки освещают ведущие православные СМИ, интернет-сайты, а также светские теле- и радиоканалы.
Выставка "Православная Русь" удостоена Знака Российского Союза выставок и ярмарок за высокий профессиональный уровень организации и особое значение для общества.
6 октября, суббота
в 10.00 экскурсия в Музей истории религии для экспонентов11.15–12.20 Видеосеанс: документальный полнометражный фильм «Император, который знал свою судьбу». Автор сцена-рия Борис Романов, режиссер Роман Ершов. Производство «ТПО Санкт-Петербургская студия докумен-тальных фильмов». Конференц-зал
12.30–13.15 Концертная программа «Откровение» Сергея и Натальи Русановых. Духовные песни, русские песни и романсы. Подиум
14.00–14.40 Программа «Лучшая поэзия – моление». Духовные песни в исполнении солиста легендарной группы «Август» Павла Колесника. Подиум
14.40–15.30 «Предотвращение гипертонических кризов в осенний период». Встреча с врачом-фитотерапевтом Вишневым В.Н. – сотрудником епархиального отдела противодействия наркомании и алкоголизму Санкт-Петербургской епархии. Конференц-зал
15.30–16.15 «Мамина молитва» – выступление автора-исполнителя Людмилы Кононовой и презентация фильма «И образ мира, в слове явленный». Подиум
16.30–17.15 Программа музыкального факультета Санкт-Петербургского православного института религиоведения и церковных искусств. Концерт-лекция о духовных стихах: от знаменного роспева до канта, от фольклора к популярной музыке. Ведущий – Екатерина Матвеева, исполнители – Екатерина Матвеева, Александра Александрова, солистки ансамбля «Чевадеши». Конференц-зал
17.30–18.45 Презентация общественной организации «Мемориально-просветительский и Историко-культурный центр «Белое Дело». «Наши силы и возможности более чем скромны. Но мы искренне хотим отдать их делу российского возрождения...» Конференц-зал
Отправлено: 28.01.13 15:19. Заголовок: Музыкальные музеи Пе..
Музыкальные музеи Петербурга
Жизнь и история нашего города, культурной столицы, тесно связана с искусством. В Петербурге жили и творили многие великие музыканты, артисты и педагоги. Звуковая гармония и музыкальная история города лучше всего ощущается в музеях Питера, связанных с музыкой.
• Музей Музыки В этом музее собрано более 3000 экспонатов: все это самые разные музыкальные инструменты. Здесь представлены русские колокола, звучание которых можно послушать, копии античных инструментов. Старинные арфы, клавесины, виолы — все они гармонично вписываются в стиль дворца, ажурный узор чугунной ограды, лепное украшение интерьеров. В музее организована постоянная выставка А.К. Глазунова, проходят концерты классической музыки.
Стоимость билета: 30–250 р. Адрес: наб. реки Фонтанки, 34, Шереметевский дворец Режим работы: пн, ср-вс 11.00-19.00, касса 11.00-18.00 Последняя среда месяца — выходной.
• Музей-квартира Римского-Корсакова Несмотря на перипетии истории, дети и внуки композитора сумели сохранить большую часть личных вещей композитора, которыми наполнили экспозицию. У Корсакова часто собирались современники на музыкальные вечера с песнями, танцами и игрой на беккеровском рояле. Говорят, когда здесь «выступал» Шаляпин, дети в квартире сверху специально прижимали уши к паркету, чтобы лучше расслышать знаменитого певца. Концерты, хоть и без Шаляпина, проходят в квартире и сегодня.
Стоимость билета: 20–100 р. Адрес: Загородный просп., 28, флигель во дворе Режим работы: cр-вс 11.00–18.00, касса 12.00-17.00 Последняя пятница месяца — выходной.
• Музей-квартира Шаляпина Как и дома у Римского-Корсакова, здесь тоже часто собирались другие известные певцы и музыканты. В квартире до сих пор видны следы этой дружбы: здесь сохранились не только мебель, личные вещи и документы знаменитого баса, но и коллекция подаренных ему картин, сценических костюмов и макетов к декорациям, рояль, за которым занимался мастер и его любимый английский граммофон.
Стоимость билета: 100-150р. Адрес: Графтио, д.2б Режим работы: ср-вс 12.00-18.00, касса 12.00-17.00 Последняя пятница месяца — выходной.
• Музей-квартира Самойловых Один из важнейших уголков культурной жизни Петербурга. В экспозиции собрано все, что касается театра и быта артистов 19-20 веков, неизбежно включающего музыку. Здесь активно возрождаются творческие традиции: в атмосфере дома проходят концерты, творческие встречи, выставки, музыкально-литературные вечера.
Стоимость билета: 25-50р. Адрес: Стремянная, д.8 Режим работы: ср-вс 12.00-18.00, касса 12.00-17.00. Последняя пятница месяца — выходной.
Отправлено: 10.02.13 22:11. Заголовок: В мае вновь пройдет ..
В мае вновь пройдет акция "В театр за 10 рублей" 13:08, 7 февраля
В прошлом году в кассы выстроились огромные очереди желающих "окультуриться" за червонец.
Полюбившаяся петербуржцам акция продажи доступных билетов на спектакли стала ежегодной. Как сообщает комитет по культуре, на рабочем совещании с театрами принято решение посвятить в этом году акцию Дню города.
В понедельник, 27 мая все городские театры представят зрителям лучшие спектакли сезона. Чтобы дать возможность купить билеты всем желающим, в том числе и тем, кто работает, продажа билетов по 10 рублей будет открыта в театральных кассах города утром в субботу, 25 мая.
Впервые акция «В театр за 10 рублей» прошла в 2012 году в День всех влюбленных. Тогда в кассы на морозе выстроились огромные очереди желающих сходить в театр и кино за червонец. Самыми популярными оказались Михайловский и Александринский театры, Молодежный театр на Фонтанке и Театр Комедии им. Н.П.Акимова.
Отправлено: 25.03.13 23:32. Заголовок: Андрей Могучий приня..
Андрей Могучий принял предложение возглавить БДТ 25.03.2013 22:09
Андрей Могучий принял предложение возглавить БДТ.
Как сообщил «Фонтанке» источник, близкий министерству культуры РФ, режиссер Андрей Могучий согласился возглавить Большой драматический театр им. Г.А.Товстоногова и уже в пятницу, 29 марта, будет представлен труппе театра в качестве нового руководителя.
Согласно сведениям источника, Могучему предоставлены самые широкие полномочия на посту художественного руководителя. Однако, он пообещал министру культуры отнестись крайне бережно к старшему поколению труппы.
Напомним, что на данный момент в труппе БДТ состоят два народных артиста СССР – Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили, а также известные всей стране народный артисты России Светлана Крючкова, Геннадий Богачев, Леонид Неведомский, Сергей Лосев, Георгий Штиль, работавшие еще с Георгием Товстоноговым.
Сам Андрей Могучий – коренной ленинградец, вырос и сформировался как режиссер, в частности, на спектаклях Георгия Товстоногова, о чем не раз говорил в различных интервью. С 2004 года Могучий состоял в штате Александринского театра, где на большой сцене ставил спектакли «Иваны», «Изотов», «Счастье» и другие, становившиеся лауреатами главной национальной премии «Золотая маска» и многочисленных иных наград. Спектакли Могучего представляли собой многонаселенные постановки, где молодежь и старшее поколение труппы работали самым что ни на есть выдающимся образом, демонстрируя новые возможности и новые грани таланта.
Как уже писала «Фонтанка», впервые предложение министра культуры Владимира Мединского возглавить БДТ поступило Андрею Могучему 18 марта. Могучий, по сведениям «Фонтанки», ответил, что смог бы рассматривать это предложение только на условиях того карт-бланша в вопросах формирования труппы и административного блока, который получил, придя в 1956 году в БДТ, Георгий Товстоногов.
Отправлено: 20.06.13 01:12. Заголовок: Народный артист Росс..
Народный артист России Сергей Маковецкий будет отмечать своё 55-летие в петербургском концертном зале «Колизей».
Фото: cityspb.ru
Сергей Маковецкий – артист, которого, пожалуй, знают и любят на всех просторах нашей необъятной родины. В нынешнем июне любимому народному актёру, лауреату премий «Ника», «Золотой орёл», «Хрустальная Турандот», «Чайка», обладателю несметного числа разных дипломов и театральных почестей исполняется 55 лет. Круглую дату он будет отмечать в обеих столицах – сначала в родной Москве, а затем в Санкт-Петербурге.
Сергей Маковецкий – то самое имя, которое делает любое мероприятие с его участием рейтинговым, залы, где он выступает, имеют полные аншлаги, телесериалы и фильмы с его участием пользуются заслуженной любовью у зрительской аудитории.
Он входит в тройку великих «М», Маковецкий, Машков, Миронов – артистов, пользующихся самой высокой зрительской популярностью. Разноплановые роли артиста незабываемы, он находится в самом расцвете творческих талантов и актёрских возможностей.
В петербургском зале «Колизей» актёр намерен представить фрагменты своих лучших спектаклей, расскажет о своих новых работах, он ответит на вопросы зрителей. Как всегда на день рождения, да ещё почти круглую дату, на творческом вечере артиста будет множество знаменитых гостей, поздравлений, не обойдётся и без сюрпризов – как для самого артиста, так и для зрителей, которые придут поздравить его с днём рождения.
Билеты на встречу с Сергеем Маковецким будут недёшевы – от 1200 до 3000 рублей, но и даже с такими ценами в зале будет обеспечен полный аншлаг. Творческий вечер состоится 24 июня, начало действа – в 19 часов 30 минут.
Отправлено: 25.06.13 15:41. Заголовок: Валерий Михайловский..
Валерий Михайловский уходит со сцены
На выступлениях этого артиста и его коллег всегда аншлаги. Мужчины в балетных пачках и на пуантах уже давно доказали, что могут танцевать классику лучше женщин. И звание уникального и единственного в мире коллектива «Мужской балет Валерия Михайловского» носил с гордостью и заслуженным правом.
Но на днях поклонников как громом поразило: прошел слух, что труппы больше не будет. Создатель и руководитель решил ее распустить. И сам уйдет со сцены навсегда, после прощального концерта 15 июля в театре Комедии имени Акимова.
- Наверно, подкосило отсутствие денег, - предположили поклонники.
И почти не ошиблись. Три года назад труппу лишили статуса государственного коллектива. Отдали эти ставки кому-то, о ком сейчас и не слышно. А знаменитому балету, объездившему весь мир с аншлагами и считавшемуся визитной карточкой Петербурга, пришлось выживать с нуля как новичкам. Конечно, какие-то дотации давали, но в основном зарплату, аренду, пошив костюмов и балетных туфель, которые часто «летят», приходилось оплачивать самим.
Еще год назад Валерий Михайловский говорил:
- Неужели столько лет потрачено впустую?
Но пообещал бороться до последнего. Его собственный стаж на сцене насчитывает сорок лет, а «Мужскому балету» - двадцать.
Ему же самому 23 июля, даже не верится, исполнится шестьдесят.
Валерий Владимирович в такой форме, что молодые позавидуют. И без работы, конечно, не останется. Но в Северной столице такого уникального театра больше не будет.
- Валерий репетирует, - в очередной раз отозвались по телефону его коллеги. Но уходит Михайловский, по их словам, не только из-за денег.
- Все в комплексе, - пояснили в труппе. – И возраст, и проблемы…
В эти дни артист усиленно репетирует. Ему предстоит в последний раз выйти на сцену и поразить всех мастерством.
Комсомольская правда
Все время собиралась посмотреть этот уникальный балетный коллектив и все откладывала, остался последний шанс!
Отправлено: 30.08.13 12:34. Заголовок: Александр Баргман на..
Александр Баргман назначен главным режиссером Театра им. Комиссаржевской
28 августа, 2013
Александр Баргман назначен главным режиссером Театра им. Комиссаржевской. Об этом сообщила пресс-служба театра. Художественным руководителем коллектива останется Виктор Новиков, легендарный завлит театра 1970-80-х годов, времен, когда "Комиссаржевку" возглавлял Рубен Агамирзян. Последнее десятилетие главным приглашенным режиссером театра числился болгарский режиссер Александр Морфов, однако он находил все меньше времени для этой работы. Александр Баргман, несмотря на свою режиссерскую востребованность, обещает уделять театру максимально возможное внимание. Сотрудничество Александра Баргмана с Театром имени Комиссаржевской началось еще в актерском амплуа: он исполнял главные роли в спектаклях "Дон Жуан", "Ваал", "Безымянная звезда", записал текст от автора для фонограммы спектакля "Мыльные ангелы". В прошлом сезоне Баргман поставил на малой сцене театра спектакль "Ночь Гельвера" по пьесе Ингмара Вилквиста. В планах новоиспеченного главрежа - создание спектакля по рассказу Александра Володина "Графоман (Не хочу быть несчастливым)". Кстати, в планах театра на сезон - и премьера Александра Морфова: "Зимняя сказка" Шекспира.
Алиса Фрейндлих сыграет главную роль в спектакле Андрея Могучего
Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих сыграет главную роль в спектакле Андрея Могучего "Алиса в Стране чудес". Ее партнером по сцене будет народный артист СССР Олег Басилашвили, сообщает ИТАР-ТАСС.
Режиссер Андрей Могучий был назначен художественным руководителем БДТ имени Товстоногова весной 2013 года. Это будет первый спектакль Могучего на сцене БДТ, его премьера пройдет в начинающемся 96-м сезоне.
Работа над постановкой будет проходить в непривычном для практики БДТ режиме "сочинения спектакля вместе с артистами" - этот творческий метод Могучий применяет уже давно. А пьесу по мотивам сказки Льюиса Кэролла, предназначенную для взрослой аудитории, по заказу театра сочинит петербургский драматург Сергей Носов.
Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих сыграет главную роль в спектакле Андрея Могучего "Алиса в Стране чудес". Ее партнером по сцене будет народный артист СССР Олег Басилашвили...
Белочка! Алиса Фрейндлих выдающаяся актриса! Кажется, все роли ей по плечу! И партнёр достойный.
Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих сыграет главную роль в спектакле Андрея Могучего "Алиса в Стране чудес". Ее партнером по сцене будет народный артист СССР Олег Басилашвили, сообщает ИТАР-ТАСС.
Я видела спектакль "Дядюшкин сон" с Алисой Фрейндлих и Олегом Басилашвили, играли они очень хорошо, особенно Фрейндлих, но мне показалось, что Басилашвили играть уже тяжело физически, как он будет играть премьеру?
Отправлено: 11.10.13 14:23. Заголовок: В Александровском па..
В Александровском парке откроется кинотеатр под открытым небом
Уже в эту субботу, 12 октября, в Александровском парке появится новый кинотеатр под открытым небом, где совершенно бесплатно для всех желающих будут показывать видеоверсии лучших постановок театра «Балтийский дом». В рамках проекта OpenTheatre 12 сентября в 15:00 прямо у здания театра установят большой экран, и каждый желающий сможет насладится видеоверсиями лучших фестивальных спектаклей разных лет прямо под открытым небом.
Череду показов откроют записью спектакля «Похороните меня за плинтусом» в постановке режиссера Игоря Коняева.
Отправлено: 24.10.13 23:28. Заголовок: 23 Октября 2013 Куль..
23 Октября 2013 Культура все новости
Государственный академический Малый театр привез в Петербург 5 постановок
В Петербурге гостит Малый театр. Артисты привезли сразу несколько премьер. Самой громкой, ею и открылись сегодня гастроли, обещает стать «Филумена Мартурано». Комедию по пьесе итальянского актёра, режиссёра и драматурга Эдуардо де Филиппо поставил его соотечественник.
Режиссёр миланского театра «Пикколо» - Стефано де Лука. Итальянскую пару на грани развода играет звёздный дуэт Ирины Муравьёвой и Юрия Соломина. Какие сюрпризы подготовили столичные артисты - узнала Татьяна Баженова.
Татьяна Баженова, корреспондент: «В этот раз труппа Московского Малого театра привезла сразу 5 премьерных постановок. Каждую из них сыграют в Балтийском доме по два раза.
Здесь исполнят пушкинскую «Пиковую даму», где в роли графини на сцену выйдет Вера Васильева. Также петербуржцам покажут интерпретации повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» и пьесы Золя «Наследники Рабурдена». Порадует зрителей и классическая «Бесприданница» по Островскому.
Гастроли стартуют со спектакля «Филумена Мартурано» - комедии по пьесе итальянца Эдуардо де Филиппо. Главные роли в нем исполнят народные артисты Ирина Муравьева и Юрий Соломин, который по совместительству еще и худрук театра».
Юрий Соломин, художественный руководитель государственного Академического малого театра: «Театру 258 лет. Мы открываем сезон здесь у вас в Петербурге. 258-й – это в общем ребенок солидный. Очень обидно, раньше мы приезжали каждый год. Обязательно были гастроли в Петербурге. Но время прошло, сейчас другое».
Гости из Москвы с недельной программой в Петербурге - долгожданны. Здесь они не были больше 5 лет. Для столичных спектаклей потребуется много декораций. Правда, для каждой постановки оборудование привозят отдельно. Пока на месте только декорации «Филумены» и «Пиковой дамы». Позже - подъедут и другие. В общей сложности московскому театру квартировать в Балтдоме придется 10 дней.
Посмотрела сегодня спектакль "Филумена Мартурано" и честно говоря не впечатлилась, добротная инсценировка известной пьесы и не более! Спектакль "Семья Сориано" по этой же пьесе Молодежного театра на Фонтанке более эмоциональный и яркий!
Отправлено: 27.12.13 00:22. Заголовок: «Пола Негри» в непах..
«Пола Негри» в непаханном 3D-поле мюзикла
16:53 26 декабря 2013
Полеты в 3D и наяву...
Фото: Михаил Садчиков-младший, специально для "Вечерней Москвы"
МИХАИЛ САДЧИКОВ
На сцене – Максим Леонидов и Гоша Куценко, в зале – Михаил Боярский и Николай Фоменко…
26 декабря в Санкт-Петербурге завершается премьерная серия спектаклей первого в мире 3D-мюзикла «Pola Negri» («Пола Негри»). Предновогодний город завешан афишами и баннерами с изображением «негри-тят»: Максима Леонидова, Ивана Ожогина, Теоны Дольниковой, Андрея Носкова, Натальи Медведевой, Гоши Куценко, Светланы Вильгельм-Плащевской (заметим, что Ожогин, Дольникова, Медведева, Куценко – москвичи). А ведь в труппе есть еще блистательные петербургские актеры драматического и музыкального театра Борис Смолкин, Валерий Кухарешин, есть без пяти минут звезда, молодой Альберт Жалилов, а также опытные «бойцы» из знаменитой Ленинградской оперетты.
Придется долго вспоминать, какому другому мюзиклу удавалось в России собрать под свои знамена стольких звезд! И хотя авторы этих строк, как всякие знатоки и ценители жанра, прекрасно представляют, что в мюзикле наличие звезд – вовсе не обязательный атрибут, однако наша аудитория находится еще на первоначальной стадии познания специфики жанра и пока клюет на звезд, тем более, цены на билеты на такие спектакли кусаются. В этой связи было чрезвычайно любопытно взглянуть на то, что в итоге полугодичной работы в России сотворили два Януша - режиссер Юзефович и композитор Стоклоса, явив нам то, что они громко (поляки любят блеснуть, хотя не только они одни!) величают «первым в мире 3D-мюзиклом».
Для непосвященных напомним, что на входе зрители получают 3D-очки, а на сцене видят диковинную комбинацию из игры живых актеров со всевозможными кино и видеопроекциями в трехмерном формате, а также - отличные танцы, достойные хоры и всяческие мюзикл-фишки, пиком которых стал «всамделишный» полет самолета.
Слоган 3D, по нашему мнению, несет в себе огромный риск. Здорово, конечно, когда ты «первый на земле и ее окрестностях», но, с другой другой, объясните мне, почему я должен отдавать немалые деньги за туманное сочетание 3D-мюзикл, если в том же самом здании (чего далеко ходить!) ДК Ленсовета, в киноцентре Jam Hall, нынче за 450 рублей, можно посмотреть в 3D новенького «Хоббита: Пустошь Смаука» - голливудский аттракцион, с бюджетом 225 миллионов долларов и не самыми плохими актерами.
Но теперь, когда нервозность от премьерных вечеров улеглась, можно спокойно выдохнуть: петербургский зритель (и не только: на спектаклях было множество московских поклонников!) увидел качественный, дорогой, интересный и весьма оригинальный спектакль, который вполне способен пополнить обойму российских топовых мюзиклов нынешнего десятилетия.
Петербургская премьера, что состоялась на Петроградской стороне, носила звездный характер и получилась весьма стильной. Ее посетили: Михаил Боярский, Николай Фоменко, Андрей Ургант с супругой, актриса Татьяна Колганова, Илья Носков с супругой, Анастасия Мельникова с дочкой Машей и многие другие. Михал Сергеич старался не пиариться, отгонял фотографов, но не уследил за вездесущим питерским фотокором Михаилом Садчиковым-младшим. Николай Фоменко заглядывает в родной город крайне редко, но в этот раз поспешил в ДК Ленсовета оценить работу Макса Леонидова. Мало кто помнит, что в далеком уже 1989-м в Ленинграде был поставлен мюзикл «Король рок-н-ролла» об Элвисе Пресли, с Леонидовым в главной роли, где талантливо играл и Фоменко. Как не трудно догадаться, разыгрывались королевские интриги на той самой сцене ДК Ленсовета.
Сюда же в свое время Януш Юзефович привозил мюзикл «Метро», в котором играли и пели нынешние «негри-тята» Гоша Куценко и Теона Дольникова. В зале гигант отечественного автопрома, президент Marussia Motors, директор инженерного департамента команды Формулы-1 «Маруся» Николай Владимирович Фоменко сидел тихо-мирно. А после оценил работу своего самого «секретного» друга более чем выразительной «викторией»! О роли Эрнста Любича в трактовке Леонидова нужно написать отдельную статью, но если коротко, то этой работы Максим для авторов этих строк окончательно оформился в статусе самой крупной звезды российских мюзиклов (учитывая его блистательные актерские работы в «Продюсерах» в Театре Александра Калягина и в «Растратчиках» в Театре мюзикла Михаила Швыдкова, где Макс еще и автор музыки).
Актриса и депутат Анастасия Мельникова посещает все значимые мюзикл-премьеры вместе с дочерью Машей. Не так давно они побывали на премьере «Аладдина» в Театре музыкальной комедии, а теперь вот заглянули на «Полу Негри», не смутившись строчкой «12+» на афише, хотя депутат Законодательного собрания Санкт-Петербурга Анастасия Рюриковна родила Машу в 2002 году. И правильно сделали, потому что спектакль излучает теплоту и обаяние, не оставляя места пошлости и «сексуальной озабоченности». Эта теплота и обаяние со сцены явно передались многим, особенно актрисе театра и кино Татьяне Колгановой, что также запечатлел наш фотокор.
Известный актер театра, кино, звезда сериалов и антреприз Андрей Носков в «Поле» не только сыграл яркую роль, но испытал себя и в амплуа креативного продюсера крупномасштабного проекта. Внимательные читатели «ВМ» вспомнят, что летом и брат креативного продюсера Илья Носков, прекрасный актер, проходил кастинг в «Полу Негри» на роль Эрнста Любича, и хотя в итоге не срослось, но младший брат Андрея появился на премьере с красавицей-женой. Пришел с чрезвычайно милой и обаятельной супругой и Андрей Ургант, и эта пара тоже не скрывала позитивных эмоций.
Глядя на все это пиршество, невольно закрадывалась мысль: не отвоевывает ли Петербург у Москвы звание «русского Бродвея». Если так, то мы только «за». Здоровая творческая конкуренция еще никому не вредила. Судите сами, Театр Музыкальной комедии выпускает один хит за другим: «Бал вампиров», «Чаплин», московская компания Stage Entertainment осенью провела серию показов «Мамма Миа!» в Северной столице и уже думает о следующих, а в январе на берегах Невы замышляется нечто нетривиально-рисковое - мюзикл «Мастера и Маргариты».
Но ведь хороший мюзикл – это почти всегда риск. Рискуют и устроители «Негри», выпуская на российскую орбиту оригинальный 3D-мюзикл (пусть это и переосмысленная польская версия «Политы»), к тому же по истории жизни актриса, которая нам малознакома (самый распространенный вопрос: «Кто, собственно, такая, Пола Негри? - Ах, «всего лишь» звезда голливудского немого кино, которого мы видеть не видели, и знать не знаем!». Вампирской, модной нынче, тематикой тут не пахнет. Нет обоймы нетленных хитов «АББы». Да много чего нет! Зато есть азарт новизны, есть отличные актерские работы (и такие разные: между Леонидовым, Куценко, Ожогиным – пропасть, а они играют Эрнста Любича, кинорежиссера, чьей Музой стала Пола Негри), есть фонтанирующий идеями режиссер, есть одаренный композитор. Наконец, есть неплохой бюджет (иначе самолет бы не взлетел!)
Из премьерной серии «Пола» вышла достойно. Но настоящая жизнь мюзикла складывается не из премьер, на которых ажиотаж легко создать опытной рукой «кукловода». Проверку на прочность «Поле Негри» предстоит пройти в обычных сериях. Как долго продержится мюзикл на Петроградской стороне? Остается только надеяться, что зритель двух столиц поддержит этой стоящий проект эмоционально и рублем. Вторая серия спектаклей случится в ДК Ленсовета 24-31 января.
Белочка , спасибо за видео! Даже просматривая его мне приходится убавлять звук, хотя музыка очень хороша! Жаль, что создатели решили, что чем громче будет музыка, тем сильнее впечатление!
Максим Леонидов, исполнитель роли Эрнста Любича: «То, что здесь происходит - это не цирк, а театр. Театр отличается от цирка тем, что зритель должен сопереживать. Не просто охать и ахать, как с трапеции на трапецию человек перелетает, а испытывать эмоции по этому поводу. Это будет огромное событие. Огромное. Мне очень радостно, что это происходит в Петербурге». Вот сопереживать как-то не получилось, поразили в основном только спецэффекты!
Кстати, роль матери Полы Негри играет Елена Забродина, которая участвовала в концерте, посвященном Андрею Петрову в дуэте с Михаилом Лукониным!
И вообще много питерских звезд: Валерий Кухарешин, Ефим Смолкин и др.
2 ЯНВАРЯ ЧТ 19:00 1300 - 1600 Филармония им. Д. Д. Шостаковича
Самый знаменитый джаз-бэнд России - «Фонограф-Симфо-Джаз» в этом году празднует свой тридцатилетний юбилей. Профессионализм, энергия и сумасшедший драйв «Фонографа» захватывает каждого, кто когда-либо был на концертах оркестра, слушал записи или даже смотрел по телевизору музыкальные шоу с его участием.
На этот раз требовательного петербургского зрителя ждет уникальный концерт, состоящий из лучших фрагментов 2 программ: «Чайковский In Jazz. Времена года» и «Мир Диксиленда»
Отправлено: 19.01.14 13:30. Заголовок: Театр Музыкальной ко..
Театр Музыкальной комедии даст бесплатные концерты блокадных песен
С 25 по 27 января в Театре Музыкальной комедии любой желающий может послушать бесплатные концерты, посвященные 70-летию снятия блокады Ленинграда. Гости услышат именно те оперетты и песни, которыми актеры театра в блокадные годы непрестанно подбадривали жителей и солдат.
В программе — фрагменты из оперетт «Ева», «Принцесса долларов», «Марица», «Любовь моряка» Бенацкого, «Холопка», «Баядера», «Сильва», песни из веселых и бодрых «Трех мушкетёрах» и другие. В концертах принимают участие ведущие солисты театра, артисты хора и балета.
Театр Музыкальной комедии — единственный из всех в Ленинграде, который не был эвакуирован в глубь страны и продолжал давать оперетты во время блокады. Даже в самые страшные первые годы, когда в городе умирали за сутки до 40 тысяч людей.
Грим замерзал, и чтобы наложить тон, приходилось отогревать его на груди. Воздушные тревоги прерывали действие, и актеры прямо в костюмах интеллигентных денди становились бойцами за жизнь зрителей. Переждав в убежищах, все возвращались на свои места: зрители — в зал, актеры — на сцену, оперетта продолжалась с оборванной реплики. Как будто спектакль и не прерывался.
Когда в театре оборвалось электричество, актеры продолжали выступать, но уже перед фронтовиками. Они выезжали в армейские части и исполняли «В землянке» Листова, «Играй, мой баян» Соловьева-Седого или зажигательную «Карамболину». Актеры видели, как теплели глаза бойцов, и чувствовали — солдатам нужно их искусство.
Время: 23 и 27 января в 12.00, 25 и 26 января в 12.00 и 14.30 Адрес: Итальянская улица, дом 13 Телефон: 570-53-16
Отправлено: 28.02.14 12:31. Заголовок: Уши вянут. В петербу..
Уши вянут. В петербургских театрах запретят материться 26 февраля,
Петербургские чиновники обеспокоены засильем мата в театрах. Режиссеров попросили исключить нецензурную лексику из своих постановок. В первую очередь, это касается тех пьес, которые ставят на бюджетные деньги. Соответствующий пункт даже могут включить в договоры с театрами.
В Петербурге разгорелась дискуссия об использовании мата в театральных постановках. Сейчас со сцен то и дело звучат забористые выражения, сетуют в совете по культуре речи, а ведь это негативно влияет на подростков. Сопредседатель совета, вице-губернатор Северной столицы Василий Кичеджи в качестве примера привел спектакль «Мадам Бовари», идущий на сцене театра «Русская антреприза» им. Андрея Миронова, в котором прозвучало несколько нецензурных выражений.
Удивительно, но как сообщили SmartNews в самом театре «Русская антреприза» им. Андрея Миронова, в упомянутом вице-губернатором Петербурга спектакле «Мадам Бовари» никакого мата нет. В итоге выяснилось, что у режиссера этой постановки Андрея Жолдака было несколько ее версий: одна — с нецензурными выражениями, другая — без них, и на премьере он попросил актеров, чтобы те в этот раз использовали бы крепкие выражения. Теперь руководству театра приходится оправдываться и заверять своих зрителей, что впредь постановка будет идти без использования нецензурных выражений.
Я хочу поддержать вице-губернатора и совет по культуре речи. Любым режиссерам, которые ставят спектакли в «Русской антрепризе» им. Андрея Миронова, я ставлю условие, чтобы не было никакого мата. И ситуация с «Мадам Бовари» в постановке скандально известного Андрея Жолдака сложилась парадоксальная. В этом спектакле нет мата! Вообще у меня театр русского классического репертуара, но в данном случае я решил рискнуть и пригласить режиссера, склонного к эпатажу. С ним была договоренность, что мата в постановке не будет. В итоге он меня, по сути, обманул и на премьерном показе, как раз на том, на котором присутствовал вице-губернатор Василий Николаевич Кичеджи, подговорил актеров сказать две нецензурные фразы. В антракте вице-губернатор высказал мне свое удивление. Я был удивлен не меньше. Стал выяснять и понял, что меня обманули. Это выходка Жолдака! Хочу заверить зрителей, что мата в этом спектакле нет и не будет. Рудольф Фурманов, народный артист России, художественный руководитель театра «Русская антреприза» им. Андрея Миронова
А поднял животрепещущую тему известный актер театра и кино Сергей Барковский. Он возмущен тем, какие слова иногда раздаются с петербургских театральных подмостков.
Я этот вопрос на заседании совета поставил. Если нецензурщина и сквернословие выходят на широкую аудиторию, то происходит популяризация такого «антиязыка», происходит популяризация грубости и невежества. Во-вторых, мат на сцене — это свидетельство отсутствия культуры у тех художников, которые себе такое позволяют. Мы не должны способствовать смерти нашего языка, не должны опускаться до уровня языка подворотни. Используя мат на сцене, мы не только опускаемся сами, но и опускаем культурный уровень наших сограждан. Кто, если не мы, должен блюсти чистоту языка? Кстати, и журналистов это тоже касается. Особенно меня возмущает, когда режиссеры берут на себя ответственность и по своему усмотрению вставляют мат в классические постановки. Делается это только ради эпатажа. Никакого искусства в этом нет. Сергей Барковский, актер театра и кино, заслуженный артист России
Дискуссия, которая разразилась на заседании совета по культуре речи в Смольном, практически сразу же после его завершения была подхвачена городскими СМИ. Кажется, что на тему допустимости мата на сцене высказались уже практически все — и режиссеры, и актеры, и театральные критики, и чиновники от культуры. Говоря о последних, можно привести в качестве примера высказывание председателя городского комитета по образованию Жанны Воробьевой. Она рассказала о том, что городские власти делают все, чтобы как можно больше детей посещали театры. Но то, что они в итоге слышат из уст «великих или пока молодых актеров» — постыдно и отталкивает от театрального искусства. Результатом прошедшего накануне совета по культуре речи стало обращение ко всем театральным режиссерам города с призывом если не полностью отказаться, то хотя бы сократить количество нецензурной лексики в идущих на петербургских сценах спектаклях.
В руководстве Молодежного театра на Фонтанке, в котором как раз и служит инициатор этой дискуссии, актер Сергей Барковский, его позицию в целом разделяют. Однако другие участники культурной жизни Санкт-Петербурга уже высказывают опасения, которые связаны с очередной попыткой вмешательства в происходящие в городе художественные процессы. Более того, многие театральные деятели уже высказались в том духе, что проблема надуманна: в городе ежегодно выходят сотни различных постановок, в большинстве которых никакого мата нет.
Эта проблема в большей степени существует в Москве. Особенно это стало заметно, после того, как многие столичные театры увлеклись документальными текстами, а новая драма стала слепо копировать жизнь. Я лично не матерюсь и не испытываю приязни к сквернословию, ведь речь на совете, насколько я понимаю, шла именно о сквернословии, а не о мате. Настоящий мат — это часть языка, это серьезный слой национальной культуры. Как известно, есть словари мата, и они состоят не из тех трех слов, на которых разговаривает улица. В связи с этим я бы посоветовала нашим начальникам сначала заняться языком улиц потому, что если сравнить язык населения, который я слышу, например, в метро с тем языком, который звучит в петербургских театрах, то последний окажется просто салонной лексикой. Театр отражает жизнь: у нас на фене разговаривают все — от депутатов до президента. Если улица сквернословит, при чем тут театр? Кроме того, у нас есть закон о русском языке. Там сказано, что ненормативная лексика допустима в случае художественной необходимости. Если есть такой закон, и мы не можем упразднить творчество Маяковского, Бродского, Пушкина, которые использовали мат в некоторых своих произведениях, то о чем вообще идет речь? Я думаю, что Сергей Барковский просто хотел потрафить нашим начальникам, которые в Петербурге очень любят регулировать те вопросы, в которых не разбираются. Марина Дмитревская, театральный критик
Меня всегда смущало, когда со сцены раздается нецензурная речь, особенно в тех случаях, когда непонятно, что она дает. Театр — это поэтическое осмысление жизни, и я думаю, что если в «Евгении Онегине» использовать ненормативную лексику, то от этого лучше ни само произведение, ни постановка не станут. Правда, в жизни я сам такую лексику использую, но это — другое дело. Мне кажется, в театре мат используют, когда не могут задеть чувством. Тогда и пытаются задеть низким словом. Такое у меня ощущение. Если сравнивать с едой, то в еде должно быть гармоничное сочетание соли и перца, а когда с одним из ингредиентов перебор, то получается уже не то. Искусство во все века пыталось гармонизировать жизнь, и эта функция искусства тем более важна в наше время. Семен Спивак, художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке, народный артист России
Помимо решения об обращении к режиссерам с призывом сократить использование нецензурных выражений в их постановках, на совете по культуре речи было решено сделать отсутствие мата условием для заключения договора с теми руководителями, которые возглавляют театры, финансируемые из городского бюджета.
Отправлено: 28.02.14 16:35. Заголовок: 1 марта в 21:00 в Мо..
1 марта в 21:00 в Москве и Санкт-Петербурге пройдут прямые трансляции из Metropolitan Opera (Нью-Йорк).
Смотрите легендарные постановки на экранах кинотеатров в рамках масштабного «Театрального киносезона 2013-2014», осуществляемого арт-объединением CoolConnections. Проект также включает в себя драматические спектакли Шекспировского театра «Глобус» и Королевского национального театра, постановки Королевской Шекспировской компании и Большого театра.
«Князь Игорь» в Metropolitan Opera
Зрителя ждет встреча с «Князем Игорем» - эпическим созданием Александра Бородина, которое появится на сцене Мет впервые с 1917 года. Тогда знаменитая опера звучала на итальянском языке, и лишь теперь, спустя почти столетие, американская публика сможет насладиться произведением в оригинале. Новую постановку осуществил небезызвестный русский режиссер Дмитрий Черняков, дебютирующий этим спектаклем в Мет. Джанандреа Нозеда продирижирует партитурой, знаменитой своими «Половецкими плясками», а в заглавной партии русского князя XII века выступит Ильдар Абдразаков. В постановке также заняты Оксана Дыка (Ярославна), Анита Рачвелишвили (Кончаковна), Сергей Семишкур (Владимир Игоревич), Михаил Петренко (Князь Галицкий) и Штефан Коцан (хан Кончак). Многие из них, как и режиссер, - дебютанты на сцене Мет.
Дмитрий Черняков: «"Слово о полку Игореве" – литературный памятник русского Cредневековья. Но сама опера – это уже образец русского XIX века. И Игорь там – совсем другой, нежели в "Слове". Для меня Игорь – трагическая фигура. Он, как персонаж русской литературы XIX века, рефлексирует, страдает, мучается от того, что он совершил. И ищет ответы на вечные вопросы. Он хочет понять мир, вселенную, для чего мы живем... И, ища эти ответы, он меняется».
Отправлено: 11.03.14 19:43. Заголовок: Эксперты: мат на сце..
Эксперты: мат на сцене защищен авторским правом
Катерина Серебренникова
Представители петербургских театров и театральные критики считают нецелесообразной реализацию предложения об отказе от ненормативной лексики при постановке спектаклей, так как зачастую мат используют для усиления эмоций, и он не может быть удален из-за авторских прав на текст, по которым ставятся спектакли.
Напомним, во вторник президент Санкт-Петербургского государственного университета Людмила Вербицкая предложила петербургским театрам добровольно отказаться от ненормативной лексики при постановке спектаклей. Представитель Александринского театра Елена Герусова на вопрос РИА Новости, нужно ли петербургским театрам избавляться от мата в спектаклях, отметила, что «присутствие или отсутствие ненормативной лексики в спектаклях редко исходит от театров, чаще бывает заложено в литературном материале, охраняющемся авторским правом».
В петербургском театре «Мастерская», в репертуаре которого есть спектакли с ненормативной лексикой, сказали, что никаких жалоб на использование ненормативной лексики не получали. «Эта лексика выражает градус эмоций, отношений, это комментарий по поводу того, что происходит. Если эти слова используются точечно, если их возникновение оправдано обстоятельствами спектакля, почему бы не использовать их?», – говорит пресс-атташе театра Никита Деньгин.
По мнению театроведа Татьяны Джуровой, запрет использования ненормативной лексики в спектаклях должен сопровождаться законом, предусматривающим административное или уголовное наказание за нарушение этой нормы в других общественных местах. «Зачастую мат не имеет синонимов, то есть мат на сцене не может быть заменен ничем другим. Еще одна функция мата – эмоциональное усиление. Я считаю, что каждый зрителей должен сам решить, нужна такая лексика в спектаклях или нет», – добавила она.
Праздничный концерт, посвященный Дню Победы " Концерт фронту"
На концерте прозвучат лучшие песни из репертуара Клавдии Шульженко, музыка и песни,написанные в годы войны.
В концерте принимают участие:
Лауреат международного конкурса, лауреат премии Золотая маска Анна Кузнецова Лауреат международного конкурса Санкт-Петербургский ансамбль "Забава"
Будем рады видеть вас на концерте!
Билеты можно приобрести перед началом концерта. Цена билета 350 рублей.
Справки по телефону: +7-921-572-17-12 Юлия
Веб-сайт:http://www.zabava-music.ru
Давай закурим
Давай закурим муз. М.Табачников сл. И. Френкель 27 января 2012, концерт в музее Ф.Достоевского исп. Анна Кузнецова, анс. "Забава" (Юлия Гомерова, Иван Ефимов, Надежда Шилова)
Отправлено: 04.05.14 15:10. Заголовок: Посмотрела в ДК Ленс..
Посмотрела в ДК Ленсовета шоу японских барабанщиков "ASKA", впечатляет!
Подвижность и выносливость, благодать и сила, цвет и движение, письменные формы и импровизация.
Шоу Аска основал в 1990 году мастер японских барабанов Daidoro Aska. До Daidoro Aska японские барабаны использовались преимущественно в качестве прикладных инструментов, не смотря на то, что традиции японских барабанов поддерживаются в Японии уже несколько тысячелетий.
Daidoro Aska догадался поставить полноценное шоу японских барабанщиков с хореографическими номерами и спецэффектами, разработал удивительную технику японских барабанов и все это воплотил в грандиозное шоу, ставшее в последствии, визитной карточкой Японии.
Все остальные барабанные шоу Японии, в том числе и известное в России шоу "ЯМАТО" (слово означает древнее название Японцев) - это продолжатели идеи Мастера Daidoro Aska или его ученики. На сегодняшний день Мастер Daidoro Aska имеет более 5000 учеников и последователей во всем мире, а его шоу по-праву считается самым ярким и динамичным в Японии.
Некоторые номера можно увидеть только в шоу ASKA-GUMI, так как они защищены авторскими правами и они могут быть использованы только коллективом Мастера Daidoro Aska.
Традиционно японские барабаны использовались в религиозных обрядах: именно с помощью барабанов японцы доносили до Бога свои благодарственные молитвы и просьбы. Сегодня шоу японских барабанщиков — это уникальное зрелище, от которого невозможно отвести глаз и которое заставляет поверить в истинность японских легенд, связанных с голосами барабанов.
Отправлено: 05.05.14 12:11. Заголовок: 03.05.14 Шоу японски..
03.05.14 Шоу японских барабанщиков ASKA в Петербурге. Основатель шоу - мастер японских барабанов Diadoro Aska.
Шоу японских барабанщиков ASKA в Петербурге ч.2
03.05.14 Японские барабанщики в Петербурге. Шоу японских барабанщиков ASKA появилось в 1990 году. Его основатель - мастер японских барабанов Diadoro Aska. Он первым разработал удивительную технику японских барабанов и догадался совместить её с хореографическими номерами и спецэффектами. В результате грандиозное шоу Аска стало визитной карточкой Японии и теперь представляет культуру этой страны во всем мире.
Отправлено: 08.05.14 12:14. Заголовок: 05 мая 2014 18:0..
05 мая 2014 18:05
За ругань будут штрафовать
Президент России Владимир Путин подписал закон о запрете нецензурной лексики на телевидении, в кино, литературе и театральных постановках, а также в различных шоу и на выставках. Он вступит в силу 1 июля, и не будет распространяться на продукцию, которая была выпущена до этого дня.
Какие слова считать матерными, а какие — нет, решит «независимая экспертиза». Для нарушителей в законе предусмотрена система штрафов. Для физических лиц штраф составит от 2 до 2,5 тысячи рублей, для должностных лиц — от 4 до 5 тысяч рублей, а для юридических — от 40 до 50 тысяч рублей.
Фильмам, в которых содержится мат, не будут выдавать прокатные удостоверения. А за показ кино без такого разрешения предусмотрены штрафы от 50 до 100 тысяч рублей.
Публикацию документа можно посмотреть на официальном сайте правовой информации.
Отправлено: 18.05.14 21:22. Заголовок: Стали известны лауре..
Стали известны лауреаты премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры за 2013 год
14 мая 2014 г.
13 мая 2014 года в Смольном под руководством вице-губернатора Санкт-Петербурга Василия Кичеджи прошло заседание Комиссии по премиям Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры. В результате оживленного обсуждения и путем прямого голосования определены лауреаты премии за 2013 год.
Премия присуждается ежегодно в целях повышения престижа творческих профессий за наиболее талантливые, отличающиеся новизной и оригинальностью произведения литературы, искусства и архитектуры, получившие общественное признание и вносящие значительный вклад в художественную культуру России и культурное наследие Петербурга.
Торжественная церемония вручения премии по традиции в День города - 27 мая 2014 года.
Лауреаты премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры за 2013 год:
1. За выдающийся вклад в развитие петербургской культуры – народный артист России Голощекин Давид Семенович, художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки;
2. За достижения в области литературы – Попов Валерий Георгиевич, писатель – за создание книги «Дмитрий Лихачев» («Жизнь замечательных людей»);
3. За достижения в области театрального искусства – заслуженный деятель искусств России Козлов Григорий Михайлович, режиссер, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного театра «Мастерская» - за создание театральной дилогии о гражданской войне «Тихий Дон» и «Дни Турбиных»;
4. За достижения в области музыкально-сценического искусства – Коллектив создателей оперного спектакля на музыку Р.Вагнера «Летучий голландец» в Санкт-Петербургском государственном театре оперы и балета имени М.П.Мусоргского – Михайловском театре в составе: Петренко Василий Эдуардович - дирижер, Бархатов Василий Алексеевич – режиссер-постановщик, Симонов Николай Игоревич – художник-сценограф, Данилова Мария Борисовна – художник, Столповских Владимир Васильевич – руководитель хора, Головнин Дмитрий Александрович – артист;
5. За достижения в области музыкального исполнительского искусства – народный артист России Стадлер Сергей Валентинович, художественный руководитель «Петербург-концерта» – за проекты, реализованные в 2013 году: «Великие юбиляры - 2013», «Паганини-гала», «Юбилейная коллекция», II международный фестиваль «Опера всем», «Три скрипки Страдивари», «Музыка сегодня»;
6. За достижения в области композиторского искусства – заслуженный деятель искусств России Плешак Виктор Васильевич, композитор – за ораторию «Неповторимый Петербург» для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра на стихи российских поэтов XX столетия и за вокально-симфонический диптих «Моя Россия»;
7. За достижения в области изобразительного искусства – Федорова Татьяна Сергеевна, живописец – за создание живописного полотна «Не бойся, я с тобой»;
8. За достижения в области киноискусства – Шахт Людмила Евгеньевна, режиссер – за создание документального фильма «Ленинградка»
9. За достижения в области архитектуры – коллектив авторов в составе: Земцов Юрий Исаевич, Кондиайн Михаил Олегович, Поповская Нина Игоревна, Масальская Марина Ильинична – за архитектурное произведение «Театрально-культурный комплекс «Новая сцена Александринского театра» по адресу: Санкт-Петербург, ул. Зодчего России, д.2
10. За достижения в области дизайна – заявок нет
11. За достижения в области просветительской деятельности – Авторский коллектив в составе: Чалова Зоя Васильевна, руководитель Центральной городской публичной библиотеки имени В.В.Маяковского, сотрудники библиотеки: Ахти Елена Геннадьевна, Груздева Юлия Альфредовна, Левина Елена Олеговна - за общегородскую акцию «Кому не спится в культурной столице?»;
12. За достижения в области музейного дела – принято решение премию за 2013 год не присуждать.
Александр Строев и Григорий Козлов на спектакле "Тихий Дон"
3. За достижения в области театрального искусства – заслуженный деятель искусств России Козлов Григорий Михайлович, режиссер, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного театра «Мастерская» - за создание театральной дилогии о гражданской войне «Тихий Дон» и «Дни Турбиных»;
235-летие Санкт-Петербургской академии театрального искусства
29 мая 2014 года Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства отмечает свое 235-летие.
В 16.00 на сцене Учебного театра «На Моховой» состоится Торжественное заседание, посвященное 235-летнему юбилею и научно-практическая конференциея «Традиции и перспективы театральной педагогики», где выступят практики и теоретики современного театра, ведущие педагоги вуза: А.Чепуров, В.Галендеев, Э.Кочергин, Л.Сундстрем, Ю.Красовский, Ю.Барбой и другие.
В 19.00 праздничные торжества продолжатся Гала-концертом IX Международного конкурса-фестиваля актерской песни «Поющая маска» имени Андрея Петрова.
Программа празднования 235-летия СПбГАТИ проводится в рамках Года культуры в России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации с 26 мая по 26 июня 2014 г.
Юбилей академии объединяет ряд крупных фестивальных проектов города: Фестиваль дипломных спектаклей СПбГАТИ, Международную театральную универсиаду театра-фестиваля «Балтийский дом» и VI Международный молодежный театральный фестиваль «Апарт».
В год 235-летия петербургской театральной школы Северная столица увидит во всем многообразии молодое театральное искусство мира.
В течение месяца на сценах петербургских театров будут показаны спектакли лучших театральных школ России, Европы и Азии, пройдут мастер-классы, творческие встречи и круглые столы.
* * *
Указ Екатерины II о создании школы при императорских театрах в 1779 году положил начало старейшему театральному вузу России и государственному профессиональному театральному образованию в нашей стране: «Под ведением Комитета и Директора иметь школу, в которой Российские обоего пола, должны учиться и приуготовляемы быть к театру российскому, к музыке, к танцованию и к разным мастерствам при театрах, необходимо нужным; в сем заведении надлежит иметь предметов, чтобы не только свой театр из них наполнять, но дабы со временем достигнуть во всех мастерствах по театрам нужных замены иностранцов своими природными», - говорилось в указе императрицы. Возглавил обучение в XVIII веке ведущий актер российского театра – Иван Андреевич Дмитревский. Его школа дала целую плеяду трагиков русского театра. В XIX веке здесь преподавали А.А.Шаховской, Ш.Дидло, П.А.Каратыгин, В.Н.Давыдов. За два столетия из академии вышло множество поистине великих деятелей театра – артистов, художников, режиссеров, театроведов, продюсеров, кукольников. Российское театральное искусство получило признание в мире, а в ХХ веке во многом определило пути развития мирового театра.
Основы обучения артистов, режиссеров и театроведов ленинградской театральной школы в советское время были заложены В.Э.Мейерхольдом. Многие из его учеников и единомышленников пришли в педагогику. Среди них были: Л.С.Вивьен, В.Н.Соловьев, А.А.Гвоздев, С.Э.Радлов, А.В.Рыков, Г.М.Козинцев, С.С.Мокульский, И.И.Шнейдерман, К.Н.Державин.
В середине ХХ века в вуз приходят последователи системы К.С.Станиславского: Б.М.Сушкевич, Б.В.Зон, Л.Ф.Макарьев; организуется отдельный факультет для художников сцены – его возглавляет Н.П.Акимов; в 1958 в ЛГИТМиКе (так в советское время называлась академия) начинает преподавать режиссуру Г.А.Товстоногов, в это время здесь работают легендарные режиссеры и педагоги Д.И.Карасик, И.П.Владимиров, Р.С.Агамирзян, А.И.Кацман, И.Э.Кох, Н.К.Черноземов, театроведы: А.З.Юфит, Б.О.Костелянец, Л.И.Гительман и многие другие.
Сегодня Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства – крупнейший в Европе театральный университет – центр профессионального образования в сфере исполнительских искусств. Академия по праву считается одним из ведущих театральных вузов в стране и мире.
Здесь учатся, показывают свои спектакли на сцене Учебного театра «На Моховой», защищают диссертации, повышают квалификацию артисты драматического театра и кино, режиссеры телевидения и режиссеры драмы, артисты и режиссеры музыкального и эстрадного театра, историки, теоретики, театральные критики, сценаристы, сценографы и технологи сцены, художники по костюмам и по театральному свету, продюсеры исполнительских искусств, актеры, режиссеры, художники и технологи театра кукол.
Огромный спектр и разнообразие театральных профессий, которым учат в академии в наши дни велико. Академия объединяет восемнадцать кафедр и шесть факультетов: актерского искусства и режиссуры, театроведческий факультет, факультет сценографии и театральной технологии, факультет театра кукол, продюсерский факультет и факультет мастерства сценических постановок. Долгие годы здесь преподают лучшие практики, теоретики и историки театра: Л.А. Додин, Э.С. Кочергин, В.М.Фильштинский, В.Н. Галендеев, Ю.Н.Чирва, В.И.Фирер, А.Е.Порай-Кошиц, Ю.М.Барбой, Г.В.Титова, А.А. Чепуров, Е.В.Третьякова, Н.В.Песочинский, А.П.Олеванов, Ю.Х. Васильков, И.И.Благодер, Н.П.Наумов, В.Г.Ховралева, И.К.Ласкари, И.С.Цимбал и многие-многие другие.
Сохранение традиций, их органическое развитие и неразрывная связь обучения с современным театром отличает Санкт-Петербургскую академию театрального искусства. Ее выпускники составляют золотой фонд театрального и киноискусства России:
Из стен вуза вышла когорта актеров и режиссеров, чьи имена известны всей России:
Сергей Мартинсон, Николай Симонов, Борис Чирков, Янина Жеймо, Николай Черкасов, Петр Алейников, Юрий Толубеев, Ян Фрид, Борис Равенских, Аркадий Райкин, Павел Кадочников, Георгий Жженов, Борис Львов-Анохин, Нина Ургант, Игорь. Горбачев, Игорь. Владимиров, Александр Белинский, Зиновий КорогодскийАлиса Фрейндлих, Сергей Юрский, Лев Додин, Ольга Антонова, Леонид Мозговой, Генриетта Яновская, Наталья. Тенякова, Кама Гинкас, Йонас Вайткус, Геннадий Ветров, Марина Неелова, Лариса. Малеванная, Алексей Герман ст., Иван Краско, Андрей Толубеев, Андрей Ургант, Елена Драпеко, Сергей Дрейден, Сергей Ландграф, Юрий Погребничко, Анатолий Равикович, Зинаида Шарко, Эммануил Виторган, Николай Лавров, Борис Смолкин, Евгений Ганелин, Сергей Мигицко, Михаил Боярский, Андрей Краско, Игорь Скляр, Дмитрий Астрахан, Максим Леонидов, Ирина Селезнева, Александр Галибин, Юрий Гальцев, Евгений Дятлов, Олег Погудин, Лариса Гузеева, Дмитрий Нагиев, Божена Рынска, Анастасия Мельникова, Руслан Кудашов, Юрий Бутусов, Анна. Ковальчук, Ксения Раппопорт, Михаил Пореченков, Константин Хабенский, Иван Ургант, Дмитрий Волкострелов, Елизавета Боярская, Данила Козловский.
Отправлено: 01.07.14 12:53. Заголовок: В Мариинском театре ..
В Мариинском театре будут давать бесплатные концерты
С началом следующего сезона Мариинский театр запускает новый проект «Открытая среда», в рамках которого каждую неделю петербуржцы смогут бесплатно наслаждаться концертами в новых, недавно обустроенных камерных залах.
В недавно обустроенных залах в новом здании будут давать бесплатные концерты для всех желающих – с нового сезона в Мариинском театре запускают проект «Открытая среда».
Залы были названы в честь композиторов — Щедрина, Стравинского, Мусоргского и Прокофьева. Каждый из них имеет свое предназначение. Например, зал Щедрина предназначен для проведения оперных спектаклей в концертной версии и одноактных балетов. Зал Стравинского больше подходит для духовых и струнных партий.В зале Прокофьева будут проходить выступления пианистов, ведь здесь разместился новый рояль Steinway&Son’s стоимостью семь миллионов рублей, сделанный по спецзаказу. В зале Мусоргского, вероятно, будет выступать оркестр.
Отправлено: 11.08.14 19:36. Заголовок: 24 августа Начало в ..
24 августа Начало в 18:00
Дворцовая площадь
Вход свободный
24 августа на Дворцовой площади состоится концерт, посвященный 100-летию начала Первой мировой войны «Война. Музыка и слово». Участники концерта: народная артистка СССР Ирина Богачева, народная артистка России Светлана Крючкова, заслуженный артист России Олег Погудин, солист Большого театра России Петр Мигунов. Оркестр Государственного Эрмитажа, дирижер – заслуженный артист России Владимир Беглецов. Хор Валаамского монастыря, сводный хор. Ведущий – заслуженный артист России Михаил Морозов. Режиссер-постановщик – Виктор Высоцкий, художник-постановщик - Юлия Гольцова.
Концерт проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
МХТ им.Чехова покажет "Сказку о том, что мы можем, а чего нет" на фестивале «Александринский»
18 октября, суббота - 19 октября, воскресенье
Продолжением фестиваля «Александринский» станут двухдневные гастроли спектакля МХТ им. Чехова "Сказка о том, что мы можем, а чего нет", поставленного как раз главным режиссером Новой сцены Александринки Маратом Гацаловым по мотивам неэкранизированного сценария Петра Луцика и Михаила Саморядова. Показ спектакля состоится 18 и 19 октября.
Безвременно ушедшие из жизни Луцик и Саморядов стали легендами отечественного кино. По их синопсисам были сняты такие знаковые фильмы, как «Окраина», «Дюба-дюба», «Лимита». Драматург Михаил Дурненков написал пьесу на основе одного из не востребованных их сценариев. Как водилось у Луцика и Саморядова, тут смешались мистика и социальный очерк.
Милицейский начальник Махмудов (Алексей Кравченко), на досуге промышляющий рэкетом, пытается подчинить себе таинственную красавицу Марину Калашникову (Наталья Кудрявцева), но сталкивается с загадочной силой, против которой бесполезны все его особые полномочия и группы захвата. Режиссер Марат Гацалов совместно с художницей Ксенией Перетрухиной придумали для спектакля удивительное пространство: зритель попадает в самый настоящий «лягушатник» – место, где подручные Махмудова держат арестантов.
Режиссер Марат Гацалов совместно с художницей Ксенией Перетрухиной придумали для спектакля удивительное пространство: зритель попадает в самый настоящий «лягушатник» – место, где подручные Махмудова держат арестантов.
Честно говоря, милицейская тема и в кино уже изрядно надоела, а в театре хочется чего-нибудь более возвышенного!
Отправлено: 18.10.14 12:20. Заголовок: В Петербурге появитс..
В Петербурге появится площадка для выступления театральных коллективов, не имеющих своей сцены
В Петербурге появится площадка для работы театральных коллективов, не имеющих своей сцены. Пользоваться этой площадкой смогут как государственные, так и негосударственные театры, сообщили корреспонденту «БалтИнфо» в пресс-службе Комитета по культуре. Такую площадку оборудуют в здании кинотеатра «Уран» - там появится многофункциональный культурный центр. Создание этой площадки входит в государственный проект «Открытая сцена». Именно эта организация будет контролировать деятельность «Урана», а также станет обеспечивать работу «малых театров» Петербурга. В частности, филиалами «Открытой сцены» станут театр «Суббота», театр-студия «Небольшой драматический театр» и «Наш театр». Все творческие коллективы полностью сохранят финансирование, организационную самостоятельность, художественную политику и состав сотрудников. Театру-студии «Небольшой драматический театр» в целях реализации общегородского проекта «Открытая сцена» уже передан комплекс производственных зданий по адресу ул. Михайлова, 14, лит. А и Б. «ГБУК «Открытая сцена» фактически возьмет на себя функции организационного сопровождения. Город уже имеет опыт подобного взаимодействия: на протяжении многих лет «Наш театр» под руководством Льва Стукалова был частью «Петербург-концерта», а «Театр Дождей» успешно работает как структурное подразделение Молодежного театра на Фонтанке», - отметили в Комитете по культуре.
18 октября в Санкт-Петербурге состоится День романса, в рамках которого пройдет 12 благотворительных концертов в разных районах города и большой гала-концерт в БКЗ "Октябрьский"
18 октября отметит 15-летие один из ведущих культурных проектов Северной столицы – «Петербургский романс», все эти годы руководимый певицей и председателем одноименного Фонда Галиной Ковзель, которая также отпразднует свой юбилей. В этот день состоится грандиозный по масштабу «День Романса», в ходе которого по всем районам города пройдут 12 открытых благотворительных концертов. Кульминацией праздника станет гала-концерт «Петербургская осень» в БКЗ «Октябрьский» в 19.00.
За 15 лет под крылом Галины Ковзель и ее проекта выросла целая плеяда талантливых певцов, имена которых гремят на всю Россию. Среди них – Елена Ваенга, Зара, Лариса Луста, Евгений Южин, Сергей Зыков, Альберт Жалилов, Алена Бикулова, Наталья Михайлова и многие другие. Конкурс «Весна романса», организуемый Фондом «Петербургский романс», стал для них стартовой площадкой. Все они придут с поздравлениями в БКЗ «Октябрьский». Кроме них, в концерте примут участие признанные мастера: Эдита Пьеха, Людмила Сенчина, Светлана Ключкова, Василий Герелло, Владимир Самсонов, Геннадий Беззубенков, Евгений Акимов, Карина Чепурнова, Сергей Рогожин, Михаил Луконин, «FEEL’армония»; гости: Ирина Крутова и Давид Гвенианидзе (Москва), Фаина Николас (Польша) и другие артисты. Сопровождение - эстрадно-симфонический оркестр под руководством Юрия Крылова.
В юбилейный вечер многие свои выступления исполнители посвятят памяти тех, кто долгие годы всей своей душой и сердцем жил вместе с проектом «Петербургский романс». Это композитор Андрей Петров, пианист Михаил Аптекман, певцы Борис Штоколов, Алла Баянова, Виталий Коротаев, Эдуард Боксер, актриса Анна Самохина.
В разных залах города – ДК Горького и ДК Ленсовета, Доме композиторов Санкт-Петербурга, Концертном зале «У Финляндского», Музее театрального и музыкального искусства, залах районных администраций и многих других – пройдет 23 благотворительных концерта для пенсионеров, ветеранов, блокадников, инвалидов, школьников, детей. Фестиваль романсов охватит все районы Санкт-Петербурга. Все, кто не может позволить себе купить билеты на концерты, смогут послушать лучшие образцы классических и современных романсов в исполнении популярных артистов, лауреатов конкурса «Весна романса» и юных исполнителей.
Традиционно состоятся концерты-посвящения известным исполнителям и композиторам: «Романсы и песни Андрея Петрова» (20 октября в 17 часов, Большой зал Администрации Петроградского района), «Михаилу Аптекману посвящается» (20 октября в 19 часов в Смольном соборе), «Валерию Агафонову посвящается» (21 октября в 14 часов в КЗ «У Финляндского»). Пройдут большие концерты в сопровождении оркестров – эстрадно-симфонического под управлением Юрия Крылова (19 октября в ДК Горького) и Оркестра народных инструментов «Северный город», дирижер – Фабио Пиррола (21 октября в ДК Ленсовета). Состоится также ставшее традиционным мероприятие для начинающих певцов – 17 октября в 11 часов, Михаил Луконин и Елена Максимова дадут мастер-класс романса в Санкт-Петербургском Дворце творчества юных.
Вход на благотворительные концерты – по пригласительным билетам районных администраций.
Отправлено: 27.10.14 12:37. Заголовок: 24 октября 2014 Вос..
24 октября 2014
Воспитать человека
29 октября в Капелле открывается традиционный всероссийский фестиваль «Невские хоровые ассамблеи», посвященный 75-летию со дня рождения выдающегося русского композитора Валерия Александровича Гаврилина
На торжественном открытии можно будет услышать музыку Гаврилина из балета «Женитьба Бальзаминова» (1989) и действо для солиста, мужского хора, балета и симфонического оркестра «Скоморохи» (1967). Солисты — Петр Мигунов (бас) и Никита Кузнецов (альт). Солистов поддержат Хор и симфонический оркестр Капеллы, дирижер — Владислав Чернушенко.
30 октября прозвучат вокальные циклы Валерия Гаврилина для голоса и фортепиано на слова Генриха Гейне «Немецкие тетради» №1, 2 (1961, 1972) в исполнении Петра Мигунова и Никиты Кузнецова.
Песни Гаврилина разных лет, фрагменты сюит «Театральный дивертисмент» и «Дом у дороги» можно будет услышать в Капелле 31 октября. В последний день октября будут петь Карина Чепурнова, Михаил Луконин и Альберт Жалилов. На сцене будет играть Губернаторский оркестр Санкт-Петербурга, художественный руководитель и дирижер — Станислав Горковенко.
И наконец, 1 ноября нас ждет такая программа: вокально-симфонический цикл на слова Альбины Шульгиной для солиста, свободного состава хора и оркестра «Земля» (1974). Это произведение исполнят Хор мальчиков Санкт-Петербурга и симфонический оркестр Капеллы, дирижер Вадим Пчелкин. Также в программе есть премьеры: музыка к кинофильму «Провинциальный бенефис» и Симфоническая сюита «Свадьба».
Слово Наталье Евгеньевне Гаврилиной, которая бережно хранит в памяти все, что связано с дорогим ей человеком: «Мне всегда было интересно с Валерием Александровичем. Недаром у него было прозвище Великий, когда он был еще мальчишкой в интернате, столько всего он знал, так любил литературу! Он всю жизнь занимался самообразованием, обожал Ильфа и Петрова, Лескова, Толстого (собирал все воспоминания о нем, записные книжки), мог цитировать целыми страницами Гоголя. А потом, когда появилась возможность читать русских философов, он читал и Флоренского, и Федорова, и Ильина. Конечно, у нас была и большая нотная библиотека, и все партитуры Бетховена, Чайковского, Шостаковича были им прочитаны, сыграны...
Гаврилин считал, что, прежде чем учить композитора технике, надо в первую очередь воспитать его как человека, только тогда будет рождаться музыка, которая дойдет до сердец.
Самыми любимыми его композиторами были Шуман и Шуберт, Шостакович и Прокофьев. В последние годы он особенно много играл Мендельсона. Счастлив был тогда, когда сочинение написано и он чувствовал, что больше ничего менять в нем не надо».
Отправлено: 29.10.14 01:43. Заголовок: Концерт «О чем поют ..
Концерт «О чем поют мужчины»
28.10.2014
Театр Эстрады Санкт-Петербург, ул.Большая Конюшенная, д.27
«О чем поют мужчины». От классики до эстрады.
Лауреаты международных конкурсов Евгений Южин (тенор), Дмитрий Риберо (бас-баритон), Константин Ганшин (фортепиано), Владимир Вирок-Столетов (виолончель).
В программе: Арии из опер, любимые романсы, шедевры советской эстрады, итальянские песни и виртуозные фортепианные произведения.
О чем или о ком поют мужчины поздней петербургской осенью, когда лето уже позади и так хочется сказать: «Я так хочу, чтобы лето не кончалось!»? Конечно, о любви, о красивых женщинах, о романтических встречах и нелегких расставаниях, о радостях и горестях, о прошлом и будущем. А когда поют такие талантливые исполнители, как тенор Евгений Южин и бас-баритон Дмитрий Риберо, аккомпанируют певцам виртуозные музыканты Константин Ганшин(фортепиано) и Владимир Вирок-Столетов (виолончель), то ни одно женское сердце не устоит перед обаянием и артистизмом исполнителей. В программе прозвучат русские романсы, арии из опер, чарующие итальянские песни, танго, шедевры советской и зарубежной эстрады.
Информация об исполнителях:
Евгений Южин - молодой петербургский певец и артист, лауреат множества международных конкурсов. В репертуаре певца - произведения различных стилей и направлений: русский романс, советская эстрада, неаполитанские песни и романсы, классическая камерная музыка, оперное искусство (арии, дуэты и сцены из опер). Есть и авторские произведения, некоторые из них написаны самим музыкантом, некоторые — народным артистом России и Украины маэстро Александром Морозовым, петербургским композитором Андреем Медведевым, маэстро Игорем Корнелюком и другими композиторами. В ноябре 2010 года в российский прокат вышел масштабный российско-американский проект — фильм «Правосудие волков» по роману В.Кунина «Мика и Альфред» с Майклом Йорком в главной роли, саунд-трек для которого спел Евгений Южин (муз. Игоря Корнелюка).
Первый альбом «Yevgeniy Yuzhyn. Russian», записанный совместно с двойным дуэтом «Ma.Gr.Ig.Al» в жанре cross-over, включает в себя русские народные песни, гармонично звучащие в джазовой и рэповой стилистике, русские песни, соединённые с этносом других народов мира. В альбоме «Гори, сияй, моя звезда. Романс», вышедшем в 2009 году, звучат любимые публикой романсы в исполнении Южина. В декабре 2010 артист порадовал своих многочисленных поклонников выходом альбома «Вернись в Сорренто» с записями неаполитанских песен и итальянских арий. В октябре 2012 увидел свет совместный проект Евгения Южина и Константина Ганшина (при участии Ляли Снежиной) «Ночь светла. Романс», в котором знакомые романсы звучат в новых прочтениях.
С сольными программами Евгений выступает в таких прославленных концертных залах России, как: Колонный зал Дома союзов (Москва), Московский театр эстрады, Московский международный дом музыки (Светлановский зал), Дом Романса (Москва), «Лемешевская мемориальная поляна» (Москва), Симфоническая эстрада парка «Сокольники» (Москва), БКЗ «Октябрьский» (Петербург), ДК им. Горького, Театре эстрады им. Райкина, Московском театре эстрады, в Ледовом дворце Санкт-Петербурга, а также в Тронном зале Екате¬рининского дворца в Пушкине, в Павловском дворце, Юсуповском дворце, в Одесском, Донецком, Пермском оперных театрах, в Большом театре Шанхая (Китай).
Своим творчеством Евгений неоднократно радовал и высокопоставленных лиц России и мира на губернаторских приёмах, международном экономическом форуме. В таком молодом возрасте певец уже сотрудничает с Санкт-Петербургским губернаторским оркестром им. Соловьёва-Седового (дирижер С.Горковенко), двойным дуэтом «Ma.Gr.Ig.Al», «Терем-квартетом», ансамблем «Московская балалайка», концертмейстерами Виктором Фридманом, Галиной Преображенской и др. Евгений ЮЖИН выступает на телеканале «Культура» и телеканале «РТР-Планета», а также региональном петербургском канале «СТО» и «ВОТ!», его голос звучит в эфире «Радио России», «Голос России», «Эхо Москвы», на волнах радио «Гармония мира». Сегодня Евгений Южин – лауреат международных конкурсов «Весна романса-2006», «Романсиада-2007» и др. – активно гастролирует по России от Архангельска до Владивостока в тандеме с талантливым петербургским концертмейстером Константином Ганшиным, собирая тысячные аудитории. Многочисленные почитатели таланта певца называют его «Лемешевым XXI века», а некоторые — золотым тенором России.
Дмитрий Риберо (Россия-Колумбия) – родился в Москве, выпускник "Manhattan School of Music" (Нью-Йорк) по классу вокала (бас-баритон), закончил также престижные актерские курсы Ли Страсберга в Нью-Йорке (Lee Strasberg Theatre & Film Institute), один из самых талантливых исполнителей песен танго и латиноамериканской музыки, а также романсов и песен советской и зарубежной эстрады. Отец Дмитрия – известный колумбийский режиссер Марио Риберо (ученик режиссера Сергея Герасимова, автор оригинальной версии сериала «Не родись красивой» в Колумбии), мать – ученица Сергея Герасимова, актриса советского и российского кино Любовь Полехина.
Дмитрий говорит и поет на 6 языках - испанском, английском, русском, французском, итальянском, немецком. В Германии, Австрии, Италии, США Дмитрий известен прежде всего как оперный певец, участник музыкальных спектаклей в Германии, Австрии, Италии. С 2010 года часто выступает в России, являясь участником российских и международных фестивалей в таких городах, как Москва, Санкт-Петербург, Липецк, Благовещенск, Краснодар и др., сотрудничает с оркестрами, камерными коллективами и сольными исполнителями России и зарубежья, участвует в музыкальных спектаклях в России и за рубежом. Певец обладает мягким лирическим бас-баритоном, актерской пластичностью, умением расположить к себе слушателя с первых же нот. Награжден премией «The Art»(США).
В репертуаре певца: Танго (На испанском и русском), неаполитанские песни, кроссовер - классика, русские романсы, военно-патриотические песни, Классика советской эстрады, популярная латиноамериканская и испанская эстрада, мюзиклы, опера, американские хиты из репертуара Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли и др., французский шансон.
Константин Ганшин - талантливый и яркий российский пианист и вокалист. Этот одарённый человек обладает прекрасной исполнительской техникой и артистичностью. На сегодняшний день творчество этого музыканта хорошо известно не только в России, но и за рубежом. На счету Ганшина немало блистательных побед на отечественных и международных конкурсах. А репертуар этого исполнителя отличается удивительной обширностью и множеством различных жанров и стилей. Константину одинаково подвластна, как серьёзная академическая, так и лёгкая развлекательная музыка. Поэтому его слушателями с успехом могут стать ценители различных направлений музыкального искусства, а также люди всех возрастов и социальных статусов.
Владимир Вирок-Столетов родился в Санкт-Петербурге в 1980, начал играть на виолончели в возрасте пяти лет, сразу проявив заинтересованность в профессиональном росте. В 1990 году, в возрасте 10 лет Владимир завоевал III место на I Ленинградском конкурсе юных виолончелистов. 1 января 1995 года принял участие в программе “Symphony for the Earth”, (Симфония Мира) возглавляемой М. Ростроповичем (Seiji Ozawa и NHK). В 1995 году поступил в CСМШ Санкт-Петербургской Консерватории (класс Марка Рейзенштока). В 1998 году успешно окончил школу и поступил в СПБ Консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова в класс Народного артиста России, профессора Ролдугина С.П. Во время обучения принимал участие в различных проектах, в том числе стал лауреатом 2 премии конкурса камерных ансамблей "Gartow Stiftung", лауреатом 2 премии международного конкурса им. Марии Юдиной, лауреатом 3 премии международного конкурса им. Карла Давыдова в г. Кульдига, Латвия. А так же принимал участие в мастер-классах “The International Holland Music Sessions” (2003) и от фонда Gartow (Германия) prof. Angelica May (2004), Acanthes (2005). Дальнейшее обучение Владимир продолжил в сольной аспирантуре под руководством профессора Ролдугина С.П.
Владимир регулярно выступает в различных ансамблях и в разнообразных жанрах. Ему подвластны и жанр классического исполнительства, и джазовые импровизации и новейшие приемы исполнительства, в том числе исполнение пьесы "Галатея" для виолончели соло (композитор Игорь Друх), в котором успешно продемонстрировал владение техникой игры двумя смычками. С 2002 года и по сей день Владимир работает в ансамбле Михаила Гантварга «Солисты Санкт-Петербурга».
В концерте принимает участие Юлия Снежина (сопрано).
08.12.14 Ренат Ибрагимов с Концертным оркестром духовых инструментов «Классик-модерн бэнд»
Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга
Вологодская областная государственная Филармония представляет.
В зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга состоится премьерный концерт «Любимые мелодии для всех семьи» в рамках совместного проекта знаменитого певца Рената Ибрагимова и Концертного оркестра духовых инструментов "Классик-модерн бэнд" под управлением Виктора Кочнева.
Ренат Ибрагимов - артист, обладающий редким сценическим обаянием, высоким профессионализмом, безупречным вкусом. Его необыкновенный голос никого не оставляет равнодушным. Репертуар артиста многогранен и разнообразен: арии из оперетт, опер и мюзиклов, классические и старинные романсы, популярные эстрадные песни.
Концерт «Любимые мелодии для всех семьи» - уникальный проект, объединивший известного певца и любимого духового оркестра Вологодчины. Обширный репертуар оркестра и его манера исполнения разрушают привычные рамки представления о таком музыкальном организме, как духовой оркестр. В его концертных программах присутствуют как произведения классической, традиционной духовой, народной музыки, так и современной зарубежной и развлекательной.
Все эти годы коллективом руководит выпускник Петрозаводского филиала Ленинградской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, одаренный музыкант, талантливый дирижер, яркая творческая индивидуальность в музыкальном искусстве, заслуженный артист Российской Федерации Виктор Леонидович Кочнев. Известность и высокую репутацию оркестр заслужил своим виртуозным исполнительским мастерством и активной гастрольной деятельностью.Трижды вологжане становились лауреатами межрегионального фестиваля "Ярославская фанфара", где собираются лучшие оркестры России.
Оркестр духовых инструментов "Классик-модерн-бэнд" является любимым музыкальным коллективом жителей Вологодской области, где без его участия не обходится ни одно важное культурное событие.
Ренат Ибрагимов "Живет моя отрада" Капелла СПб
08.12.14 Ренат Ибрагимов с Концертным оркестром духовых инструментов «Классик-модерн бэнд» под управлением Виктора Кочнева.Капелла Санкт-Петербурга. Премьерный концерт «Любимые мелодии для всех семьи». "Живет моя отрада" - муз. М.Д.Шишкина, сл. С.Рыскина.
Ренат Ибрагимов "Маритана" Капелла СПб
08.12.14 Ренат Ибрагимов с Концертным оркестром духовых инструментов «Классик-модерн бэнд» под управлением Виктора Кочнева.Капелла Санкт-Петербурга. Премьерный концерт «Любимые мелодии для всех семьи». "Маритана" - из пьесы Ф.Дюмануа и А.Деннери "Дон Сезар де Базан"(муз.Г.Свиридова, сл. Ф.Дюмануа и А.Деннери)
08.12.14 Ренат Ибрагимов с Концертным оркестром духовых инструментов «Классик-модерн бэнд» под управлением Виктора Кочнева.Капелла Санкт-Петербурга. Премьерный концерт «Любимые мелодии для всех семьи».
Отправлено: 12.12.14 00:03. Заголовок: «Мелодии и ритмы зар..
«Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» 10 декабря 2014
Прозвучит музыка Джорджа Гершвина, Генри Манчини, Мишеля Леграна, Поля Мориа, Энио Морриконе
Песни из репертуара: Нэт Кинг Коула, Фрэнка Синатра, Энгельберта Хампердинка
Солисты: Юрий ОХОЧИНСКИЙ Диана НОРДЕН
В концертной программе «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» прозвучат только любимые, проверенные временем хиты. Музыку Джорджа Гершвина, Генри Манчини, Мишеля Леграна, Поля Мориа и Энио Морриконе, а также песни из репертуара Нэт Кинг Коула, Фрэнка Синатра и Энгельберта Хампердинка исполнят блистательные певцы Юрий Охочинский и Диана Норден в сопровождении Губернаторского оркестра Санкт-Петербурга под управлением Народного артиста России Станислава Горковенко.
Концерт состоится 10 декабря в 19.00 в концертном зале «У Финляндского».
Юрий Охочинский – редчайший исполнитель-вокалист романтического направления в современной эстрадной музыке. Его карьера знает только взлеты. Он нашел свой стиль еще в юности, на актёрском отделении Санкт-Петербургского Института театра музыки и кинематографии. Сразу по окончании его пригласил театр «Рок-опера», где Юрий исполнил главные роли в спектаклях «Фламандская легенда» и «Гонки». А вскоре по итогам опроса прессы Охочинский – лучший молодой певец года.
В 80-е Юрий Охочинский – постоянный участник популярных телевизионных программ «Утренняя почта», «Песня года», «Шире круг», а его песни: «Мотив дождя и джаза», «Твой бриг» – становятся популярнейшими хитами. По праву его назвали тогда и талантливым композитором, и бархатным голосом России. Сегодня певец продолжает традиции замечательных певцов-романтиков – Франка Синатры и Тома Джонса, выстраивая репертуар на лирических балладах и романтических песнях. Красивый, проникновенный, поражающий широтой диапазона голос и высочайший артистизм выделяют Юрия из круга современных исполнителей.
Юрий Охочинский "Россия"
Россия
Слова: Э. Кузнецов
О, Россия, Россия - родная земля! В небе светлом твоём золотая заря. Может быть, где-то есть зори в небе нежней, Только нет мне милее России моей!
И никак не могу я представить себя Без широких полей, без снегов и дождя, Без кудрявых берёз, городских тополей, Без унылых, до слёз, в октябре журавлей!
Я пойду по лугам, серебрится роса, А вокруг соловьи подают голоса... Если б птицей я был, я бы здесь зимовал, Никогда б за морями тепла не искал!
О, Россия - родная моя страна! Как у каждого мать, ты, Россия, одна! Я до поля дойду, постою на краю: Как же ты хороша, как тебя я люблю!
Отправлено: 11.03.15 01:20. Заголовок: Как сходить в театр ..
Как сходить в театр бесплатно или с большой скидкой
В последнее время поход в театр многие считают дорогим удовольствием, и поэтому очень редко его посещают. Однако мало кто знает, что билеты в ведущие театры Санкт-Петербурга можно приобрести со скидкой от 15 до 50%, а один из них вообще можно посещать бесплатно. В этой статье мы расскажем вам о том, как это можно сделать.
Мариинский театр
Сегодня сцена Мариинского театра является одной из лучших в мире. Здесь проходят премьеры оперных и балетных постановок ведущих мировых трупп, концерты классической музыки.
Как получить скидку:
• в группе театра в социальной сети каждый месяц публикуется информация о льготной программе, благодаря которой можно приобрести абонемент, предоставляющий 50%-ую скидку на посещение балетных или оперных спектаклей. Необходимо просто оставить заявку, а затем в течение двух дней выкупить билеты в кассе театра.
Большой театр кукол
С 1931 года, со дня образования театра кукол, он успел сменить несколько названий, но миссия театра осталась неизменна: показать уникальность и неповторимость человеческой личности, научить вере и любви. Здесь можно выбрать спектакль на любой возраст и интерес: драматический, музыкальный, кукольный, пластический, спектакли для детей от четырех до 14 лет.
Как получить скидку:
• на спектакли можно сходить совершенно бесплатно! Для этого достаточно выбрать сеанс, прийти за полчаса до его начала и раздать специальные анкеты зрителям в фойе.
Театр имени Ленсовета
Театр интересен, прежде всего, тем, что большая часть постановок исполняется по классическим пьесам, но, тем не менее, репертуар предлагает и значительное количество постановок авангардных.
Как получить скидку:
• достаточно прийти в кассы театра в «счастливый час» – с 11:00 до 12:00. В будний день скидка составит 30%, а в выходной – 15%. Еще один приятный момент – за час до начала спектакля можно купить оставшиеся билеты (стоимость которых превышает 300 рублей) со скидкой 50%.
Михайловский театр
Сeгoдня тeaтр, сoхрaняя вeрнoсть вeкoвым трaдициям рoссийскoгo музыкaльнoгo тeaтрa, стрeмится дeржaть руку нa пульсe сoврeмeннoгo мирoвoгo тeaтрaльнoгo прoцeссa. На сцене театра ставятся как российские, зарубежные, так и международные оперные и балетные постановки.
Как получить скидку:
• в день спектакля приобрести билеты со скидкой 50% могут студенты и пенсионеры, достаточно только предъявить на кассе соответствующее удостоверение. На гастрольные постановки скидка не распространяется.
Александринский театр
Именно на этой сцене играли знаменитые русские актеры. Театр блистает новыми постановками под управлением художественного руководителя Валерия Фокина, народного артиста России. Само здание театра уникально – величественный фасад, дворцовое фойе, огромная сцена, пятиярусный зрительный зал – все это соответствует императорскому духу.
Как получить скидку:
• достаточно прийти в кассы театра в «счастливый час» – с 13:00 до 14:00. Скидка на билеты составит 10%.
Молодежный театр
Санкт-Петербургский государственный молодежный театр на Фонтанке – единственный в Петербурге театр-сад. Это сочетание ландшафта архитектуры делает Измайловский сад необыкновенно притягательным, а две площадки позволяют максимально реализовывать практически все творческие идеи.
Как получить скидку:
• за час до начала спектакля можно приобрести билет, который не привязан к месту, – он обойдется намного дешевле обычного. Однако эта акция распространяется далеко не на все постановки. Узнать о возможности покупки такого билета можно только в день спектакля и в самом театре.
Артисты Петербург–Концерта выступят в Крыму 16 и 18 марта.
Культурная делегация Санкт-Петербурга примет участие в торжествах в честь присоединения Крыма к России. 16 марта - в годовщину проведения референдума - на центральной площади Симферополя пройдет большой праздничный концерт, который завершится салютом. В программе примут участие крымские артисты, а также гости из Москвы и Санкт-Петербурга. Северную столицу, при поддержке Комитета по Культуре Санкт- Петербурга, представит СПб ГБУК «Петербург-концерт» в составе двойного дуэта "Ма.Гр.Иг.Ал" и солистов - Ирины Мкртичевой и Петра Захарова.
18 марта - в День официального вхождения Крыма в состав РФ - грандиозный концерт, рассчитанный на целый день, состоится в Севастополе. Жителей города морской славы России ждет насыщенная 9-тичасовая культурная программа. Один час отведен Санкт-Петербургу, который представляет старейшая концертная организация Северной столицы. Напомним, это уже третий визит петербургских артистов в Крым – вместе с жителями солнечного полуострова Петербург–Концерт отмечал в 2014 году День Победы и 230-летие Симферополя. Именно этот административный центр Крыма в соответствии с указом президента России, закрепили за Санкт-Петербургом для оказания различной помощи, в том числе и гуманитарной, культурной. В ходе предыдущих поездок представители СПб ГБУК «Петербург-концерт» обсудили с администрацией Симферополя дальнейшее сотрудничество в области культуры, наметили совместные проекты.
Премьера. Новый 3D-мюзикл по одноименному бестселлеру М.Себастьяна на музыку одного из лучших мелодистов конца 20-го века Марка Самойлова.
Многие помнят классику отечественного кинематографа «Безымянная звезда» по одноименной пьесе М.Себастьяна, написанной в 20-е года прошлого столетия. Постановки до сих пор идут во многих театрах страны и любимы многими зрителями. Были попытки создать мюзикл, но они носили исключительно камерный характер.
Новая постановка мюзикла «Безымянная звезда» - это масштабный проект с использованием всех современных возможностей света, звука, новейшего 3D -мэпинга, 3D-экранов и классических приемов сценографии с использованием масштабных декораций (на сцене будет построен настоящий дом главного героя). Это синтез музыкального и драматического театров, поэтому в проекте заняты и звезды мюзиклов, и талантливейшие драматические актеры.
Удивительно красивая история о любви и мечте, вместе с героями которой вы будете смеяться и плакать, вы подниметесь к самым звездам! Туда, где и случилась эта удивительная история!
Авторы сценической версии - Стив Куден и Фрэнк Уайлдхорн
По мотивам повести Роберта Луиса Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда»
В основе одного из лучших музыкальных произведений в жанре мюзикла – повесть Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – романтико-философское размышление на тему борьбы добра со злом.
По сюжету талантливый доктор Генри Джекилл решает провести опыт на себе самом и доказать, что разделить дурные и хорошие составляющие натуры человека возможно искусственным путем. Эксперимент приводит к тому, что сознание героя раздваивается, и в одной телесной оболочке рядом с блестящим врачом поселяется мистер Хайд – безжалостный убийца, совершающий злодеяния одно за другим.
Фоном для развития основной сюжетной линии становится картина современного общества, в котором ложь, насилие и лицемерие – норма жизни. И в этом контексте преступления мистера Хайда (жертвы которого, в первую очередь, – представители высшего общества, погрязшие в пороках) оказываются своего рода «санитарным мероприятием». Однако приходится признать, что опыт Генри Джекилла проваливается: мечтая изменить мир, герой убеждается, что зло невозможно победить и гибнет сам.
Мюзикл «Джекилл и Хайд» был написан в 1989 году. Через год в Хьюстоне, в театре Элли (Alley Theatre, Houston) состоялась его мировая премьера. К этому времени записанные в концертном варианте основные композиции мюзикла уже гремели повсюду, пользуясь небывалым успехом у публики. За последние тридцать лет он был поставлен множество раз в Англии, Австралии, Германии, Канаде, Швеции, Дании, странах Бенилюкса, Японии, Венгрии, Австрии и Испании.
На сцене Театра музыкальной комедии состоится вторая российская премьера «Джекилла и Хайда» (в 2005 году значительно переработанный мюзикл был поставлен в московском Театре им. Моссовета с Александром Домогаровым в главной роли).
Мюзикл Джекилл & Хайд в Музкомедии. Поклоны.
11.05.15 Мюзикл Фрэнка Уайлдхорна "Джекилл & Хайд". Санкт-Петербург, театр Музыкальной Комедии. В основе одного из лучших музыкальных произведений в жанре мюзикла – повесть Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» – романтико-философское размышление на тему борьбы добра со злом. Участвуют: Иван Ожогин, Наталия Диевская, Вера Свешникова, Александр Суханов, Андрей Матвеев, Георгий Новицкий, Манана Гогитидзе и др.
Действующие лица и исполнители:
Генри Джекилл/Эдвард Хайд - Иван Ожогин, лауреат премии «Золотая маска» Люси Харрис - Наталия Диевская Эмма Кэрью - Вера Свешникова Гэбриэл Джон Аттерсон - Александр Суханов Сэр Дэнверс Кэрью - Андрей Матвеев, заслуженный артист России Саймон Страйд - Георгий Новицкий Леди Бэконсфилд - Манана Гогитидзе, лауреат премии «Золотая маска» Епископ Бэйсингстокский - Сергей Брага Генерал Лорд Глоссоп - Вячеслав Штыпс, заслуженный артист России Сэр Арчибальд Прупс - Владимир Садков Лорд Сэведж - Иван Корытов, лауреат премии «Золотая маска» Нэлли - Мария Решавская Спайдер - Дмитрий Петров Пул - Виктор Чубаров Аптекарь Биссе - Василий Глухов Священник - Денис Коновалов Мальчик, Девочка - Макар Королев, Полина Филимонова Отец Джекилла - Алексей Васильев
Отправлено: 08.07.15 18:15. Заголовок: В петербургском метр..
В петербургском метро будут звучать стихи Пушкина
Стихи Пушкина будут транслироваться в честь окончания реконструкции станции.
По поводу завершения реконструкции станции метро «Пушкинская» пассажиры смогут услышать стихи Пушкина на эскалаторе. Об этом сообщает сайт ГУП «Петербургский метрополитен».
ак сообщается, стихи Пушкина будут транслироваться на наклонном ходе с 7.00 до 22.00. Читают их актеры Сергей Новожилов из «Петербург-концерта» и Валерий Кухарешин из Молодежного театра на Фонтанке.
Акция будет длиться нескольких месяцев: в течение этого времени репертуар будет меняться, дабы пассажиры не уставали от одних и тех же стихов.
Вестибюль «Пушкинской» открылся после 19 месяцев ремонтных работ. На станции установили три новых эскалатора, провели реставрацию и приспособили вестибюль под нужды маломобильных групп пассажиров.
Отправлено: 22.07.15 14:11. Заголовок: Концерт к 100-летию ..
Концерт к 100-летию Михаила Матусовского "Стихов и песен негасимый свет"
Концерт состоится сегодня 22 июля 2015 г. 19:00, завтра 23 июля 2015 г. 18:00
Концерт пройдет 22-го июля, начало в 19:00
Место проведения: Дом Кочневой — «Петербург-концерт», набережная реки Фонтанки, 41
Советское время подарило нам множество талантливых поэтов и композиторов. Неудивительно, что их песни навсегда останутся шлягерами - в отличие от многих современных хитов, они всегда отвечали высочайшим стандартам по мелодии, вокальному мастерству и смыслу текста. В этом году исполняется сто лет со дня рождения Михаила Матусовского, и в честь этого 22-го июля в Доме Кочневой состоится праздничный концерт «Стихов и песен негасимый свет».
«Стихов и песен негасимый свет» станет открытием цикла музыкальных флэшмобов, посвященных памяти Михаила Матусовского. Это совместный проект двух коллективов: Музыкального альянса «Петербургские баритоны» и Вокального коллектива «Хор Русской Армии». На концерте в Доме Кочневой прозвучат многие из песен, которые знает каждая семья в России. Например, «Подмосковные вечера», которая входит в репертуар многих зарубежных исполнителей.
Начиная с 23 июля музыкальные мероприятия в честь 100-летия Михаила Матусовского также пройдут на Московской площади, Малой Садовой улице, Певческом мосту, площади Восстания и Московском вокзале.
Вход свободный
В честь 100-летнего юбилея Михаила Матусовского 22 июля - накануне его дня рождения, в Доме Кочневой состоится праздничный концерт, подготовленный артистами «Петербург-Концерта» совместно с Продюсерским центром «Невские баритоны». «Стихов и песен негасимый свет»
(К 100-летию Михаила Матусовского)
22 июля в 19.00
Этой программой в доме Кочневой (наб.реки Фонтанки, 41) откроется цикл городских музыкальных флэшмобов, посвящённых памяти знаменитого советского поэта-песенника, инициатором которых выступили два творческих коллектива Петербурга: Музыкальный альянс "Петербургские баритоны" и Вокальный коллектив "Хор Русской Армии".
Песни Михаила Матусовского стали настоящим шлягерами советской эпохи. Ритмичность и лёгкость его поэтического языка, в сочетании с музыкой выдающихся советских композиторов В. Соловьёва-Седого, А.Пахмутовой, В.Баснера, И.Дунаевского и исполнения таких легендарных артистов, как Эдуард Хиль, Николай Караченцев, Людмила Сенчина, Олег Анофриев, Андрей Миронов и др. сделали их поистинне "народными".
Именно его «Подмосковные вечера» стали одной из самых известных отечественных песен во всём мире, и, будучи переведённой на многие языки, она и сегодня часто входит в репертуар многих зарубежных артистов.
А тексты таких хитов, как «Хорошие девчата», «Романс Лапина», «С чего начинается Родина», «О любви немало песен сложено», «Школьный Вальс» знают наизусть почти в каждой российской семье.
Многие из них прозвучат на концерте в зеркальной гостиной Дома Кочневой 22 июля в исполнении заслуженных артистов России Виталия Псарёва и Ивана Беседина, лауреатов международных конкурсов Татьяны Голышевой, Натальи Сорокиной, Александра Пахмутова. Аккомпанировать на фортепиано будут лауреат международных конкурсов Олег Вайншейн, дипломант всероссийского конкурса Михаил Бузин и Александр Платонов. В праздничном вечере также примет участие известный ансамбль солистов «Рождество» - художественный руководитель заслуженная артистка России Ольга Ступнева. Ведущая концерта - музыковед Лариса Воронцовская.
Начиная с 23 июля музыкальные мероприятия в честь 100-летия Михаила Матусовского также пройдут на Московской площади, Малой Садовой улице, Певческом мосту, площади Восстания и Московском вокзале.
Вход на концерт свободный.
Проект осуществляется при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
Отправлено: 20.09.15 00:10. Заголовок: Открытие фестиваля «..
Открытие фестиваля «Послание к Человеку» с Данилой Козловским
25 сентября в 20:00
Впервые в истории церемония открытия пройдет на Дворцовой площади. Специальным событием программы станет музыкальное представление одного из самых популярного российских актеров Данилы Козловского.
Фестиваль «Послание к человеку» в год своего юбилея дарит петербуржцам первый в истории открытый концерт Данилы Козловского на Дворцовой площади. Места хватит на всех! Зрителей ждет лучшая музыка на свете в исполнении самого популярного российского актера – в центре Северной столицы зазвучат песни Фрэнка Синатры, Тони Беннета, Ната Кинг Коула, Сэмми Дэвиса-младшего, Дина Мартина.
Отправлено: 19.10.15 22:59. Заголовок: ДНИ РОМАНСА В САНКТ-..
ДНИ РОМАНСА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
Фонд поддержки и развития музыки “Петербургский Романс”
При поддержке Законодательного собрания Санкт-Петербурга и Комитета по культуре Санкт-Петербурга
17-29 октября 2015 года
20 благотворительных концертов в разных районах Санкт-Петербурга
29 октября, БКЗ «Октябрьский», начало в 19.00
ПРАЗДНИК РОМАНСА «ПЕТЕРБУРГСКАЯ ОСЕНЬ»
Поклонники романса с нетерпением ждут осени, ведь она дарит им незабываемые встречи с этим прекрасным жанром. Городской праздник «Дни Романса», который в шестой раз устраивает для жителей и гостей города Фонд «Петербургский романс» под руководством Галины Ковзель, пройдет в Петербурге с 17 по 29 октября.
Центральным событием вновь станет гала-концерт Праздник романса «Петербургская осень» 29 октября в БКЗ «Октябрьский». Как всегда, публику ждет встреча с новыми романсами и песнями, известными певцами. На этот раз в концерте выступит автор-исполнитель Андрей Косинский со своим знаменитым романсом «Они знакомы давно», премьера которого состоялась в проекте «Голос», а также одни из самых ярких участниц этого телепроекта Валентина Бирюкова (Москва) и Этери Бериашвили (Москва). Впервые в празднике романса примет участие великолепный бас Денис Седов, покоривший лучшие сцены мира - Метрополитен-опера, Ла Скала, Ковент Гарден. Публика традиционно ждет выступления целого созвездия знаменитых исполнителей романсов и песен, среди которых Лариса Луста, Сергей Рогожин, Ирина Крутова (Москва), Михаил Луконин, Галина Ковзель, Альберт Жалилов, Анна Малышева, Влад Винтеркинд (Германия), Виктория Панкратова (Голландия), Сергей Зыков, Алена Петровская, Наталья Михайлова, Артем Амаро, Александр Трофимов, Мария Голик, Агата Вавилова, Елена Васильева, Полина Лаптева, Дмитрий Ковзель, Настя Титова, Вадим Пермяков, Борис Петров, Александр Леногов, Александра Зарубина. Концерт пройдет в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Крылова.
Праздник романса – это праздник, доступный для всех любителей жанра романса. В разных районах, разных залах (ДК им. Ленсовета, Концертном зале «У Финляндского», Музее театрального и музыкального искусства, залах районных администраций и многих других) пройдет 20 благотворительных концертов для социально незащищенных слоев населения – инвалидов, пенсионеров, ветеранов, блокадников, учащихся. Они смогут послушать лучшие образцы классических и современных романсов в высокохудожественном исполнении популярных артистов эстрады, театра и кино, оперы и оперетты, - а также лауреатов конкурса «Весна романса» и юных исполнителей.
Ряд концертов пройдет в социально-реабилитационных центрах и образовательных учреждениях: Центре реабилитации Калининского района, ДК им. В.А. Шелгунова, Суворовском военном училище МВД России. Традиционно состоятся концерты-посвящения известным исполнителям и композиторам: Андрею Петрову, Михаилу Аптекману, Алле Баяновой. 21 и 22 октября в ДК Ленсовета пройдут большие концерты в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Крылова. Начинающих исполнителей во Дворце творчества юных ждет встреча с лауреатами конкурса «Весна романса» и педагогами конкурса по вокалу. Вход на благотворительные концерты – по пригласительным билетам районных администраций.
«Романс – это музыка души», - считают организаторы праздника. Ими движет желание донести до каждого слушателя ту мелодию, которая вдохновит и подарит наслаждение глубиной и красотой романса. Основная цель праздника – подарить как можно большему количеству слушателей радость от прикосновения к этому великому и тонкому искусству, сделать его поистине народным и доступным широкой аудитории.
Фонд «Петербургский романс» с 1998 года ведет активную деятельность по сохранению уникальных культурных традиций жанра и передаче опыта исполнения романса новым поколениям. Ежегодно в нашем городе проходят Санкт-Петербургский конкурс молодых исполнителей и авторов «Весна романса», Праздники романса «Петербургская осень» в БКЗ «Октябрьский», которые являются значимыми событиями в культурной жизни Санкт-Петербурга.
Отправлено: 20.10.15 00:46. Заголовок: Marina , я помню,ког..
Marina , я помню,когда он участвовал.
цитата:
Публика традиционно ждет выступления целого созвездия знаменитых исполнителей романсов и песен, среди которых Лариса Луста, Сергей Рогожин, Ирина Крутова (Москва), Михаил Луконин, Галина Ковзель, Альберт Жалилов, Анна Малышева, Влад Винтеркинд (Германия), Виктория Панкратова (Голландия), Сергей Зыков, Алена Петровская,
Эти артисты точно не начинающие,а уже довольно известные.
Губернатор Санкт-Петербурга Сергей Полтавченко отменил концерт ко Дню народного единства в БКЗ «Октябрьский» в связи с катастрофой Airbus А321 в Египте. Об этом сообщает пресс-служба администрации губернатора.
«Решением губернатора Санкт-Петербурга назначенный на 4 ноября в БКЗ «Октябрьский» в 16:00 концерт отменён», — приводит РИА Новости сообщение администрации.
Отправлено: 17.02.16 22:30. Заголовок: Александр Бон |..
Александр Бон | 3 марта | клуб «Космонавт», СПб
Первые 50 билетов в кассе клуба – 1000р VIP – 2500-3500р SVIP – 4000р
Пять лет назад он пел в вагонах питерского метро. Сегодня он собирает площадки по всей России, а его талант признает сам Джаред Лето. Он – артист, поющий своей свободой. Он – Александр Бон.
Петербург помнит Александра по эпатажной группе vMetro, исполнявшей хиты The Prodigy, Яна Тьерсена и Lady Gaga прямо в подземке. В 2014 году Бон попал на нашумевшее шоу «Голос», где под чутким руководством Димы Билана дошел до финала и занял третье место. Александр стал настоящим любимцем публики и звездой интернета: песня наставника «Часы» потрясла даже закоренелых скептиков, а споры о ярком кавере на Muse не утихают до сих пор.
По окончании проекта Александр отправился в #Бонтур по стране, завершившийся триумфальным сольником в Crocus City Hall. Кроме того, Бон успел выступить в качестве специального гостя на концерте кумиров молодежи 30 Seconds to Mars, где ему рукоплескали десятки тысяч зрителей.
После тура по России Александр Бон сосредоточился на московских выступлениях: в легендарном клубе «16 тонн» прошел уже не один его аншлаговый концерт. В новом сезоне Бон принял участие в рейтинговом проекте Первого канала «Точь-в-точь», став одним из лидеров зрительского голосования.
3 марта Александр Бон вернется к родной петербургской публике. В клубе «Космонавт» прозвучат мировые хиты в аранжировке Александра, оригинальные музыкальные миксы и, конечно же, собственные песни, написанные на стыке разных жанров. Сильный вокал, необычайная харизма, яркий артистический дар и удивительная искренность – лишь немногие из составляющих феномена Бона, над разгадкой которого бьются форумы и соцсети. Живой концерт – лучший способ разобраться во всем самим.
Первые 50 билетов в кассе клуба – 1000р...Ничего себе цены на билеты!
Мы теперь еще и рекламу Бону делать будем? Плохо раскупаются, потому и скидки. Это цены на вип-места. Не очень дорого, кстати. Они и до двадцати тысяч могут доходить.
Отправлено: 17.02.16 23:33. Заголовок: Сонечка , это не рек..
Сонечка , это не реклама, интересно знать, почем билеты на Бона и в каких залах он выступает! Теперь нельзя ни о каких культурных событиях в Питере писать что ли?
А где еще можно найти информацию, только в анонсе концерта! Я бы пошла из любопытства, всегда хочется получить личное впечатление, но по таким ценам точно не пойду!
Отправлено: 18.02.16 00:14. Заголовок: Сонечка , конечно эт..
Сонечка , конечно это не мое, но иногда можно рискнуть! Помнится ходила я в клуб на концерт Арбениной, был шок: во-первых она опоздала больше, чем на час, во-вторых толпа беспорядочно передвигалась по залу и нужно было стоять, видно и слышно было плохо, в-третьих в зале пили алкоголь и обнимались девицы, в общем удовольствия я не получила!
Отправлено: 01.03.16 23:50. Заголовок: Аргументы и факты l ..
Аргументы и факты l Новости Санкт-Петербурга 2 марта в 13.30 онлайн-интервью с финалистом шоу Голос Александром Боном. Российский певец и музыкант. Финалист третьего сезона российского телешоу «Голос» на Первом канале. Автор песен, стихов, оригинальных музыкальных композиций и аранжировок. Исполняет музыку самых разных направлений на нескольких языках.
Свои вопросы Александру вы можете оставить в комментариях к этому посту. Ссылку на эфир мы опубликуем отдельно.
Отправлено: 21.04.16 13:09. Заголовок: Собака.ru Выбор гор..
Собака.ru
Выбор города Олег Каравайчук Композитор
Отдельная и очень важная для нас номинации премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» — «Выбор города». Это человек, который стал символом города и настоящей легендой. В этом году к награждению в ней представлен живой классик — композитор Олег Каравайчук.
Один из символов Петербурга, любой концерт которого на любой площадке привлекает толпы поклонников. Но происходит это лишь с начала 1990-х: вплоть до перестройки публичные выступления Каравайчука запрещались. Даже сам облик бормочущего себе что-то под нос маленького человека в берете, с копной волос и в темных очках вызывал у каждого милиционера на улице немедленное желание проверить у него документы и четкое понимание: он в систему явно не вписывается. Пианист-вундеркинд, в возрасте семи лет игравший для Сталина, на экзамене в Ленинградской консерватории он вполне успешно выдавал собственное сочинение за произведение Баха, с начала 1950-х создал музыку для двухсот фильмов и стал равноценным соавтором кинолент Иосифа Хейфица и Сергея Параджанова, Василия Шукшина и Киры Муратовой. В новейшие времена его концерты в Эрмитаже или Петропавловской крепости, Новой Голландии или на студии «Лендок» неизменно превращаются в перформанс с использованием видео и современной хореографии. Сам композитор-импровизатор, сочиняющий и исполняющий свою музыку прямо на глазах у слушателей, практически лежа перед роялем, зачастую еще и с наволочкой на голове, как никакой другой сегодняшний житель Петербурга подходит под определение «человек-легенда».
Отправлено: 27.03.18 18:16. Заголовок: В первом отделении: ..
В первом отделении: Вертинский,; "Твои глаза зелёные";"Вы помните, Вы все, конечно, помните" С.Есенина; "Плесните колдовства..."; "Спи, любимая" Е.Евтушенко; "Женюсь" из "Соломенной шляпки" и что-то ещё. Второе отделение - арии из мюзиклов, на бис "Неоконченное" В.Маяковского.
Отправлено: 04.07.18 22:09. Заголовок: ЭКСКУРСИЯ и КОНЦЕРТ ..
ЭКСКУРСИЯ и КОНЦЕРТ "МЕЛОДИИ СЕРДЦА" 21.07
21 июля, 18.00, Музей-усадьба Г. Р. Державина (наб. р. Фонтанки, 118, метро "Технологический институт", рядом с Молодежным театром) - экскурсия и концерт "Мелодии сердца"(от классики и романсов до оперетты). Большая обзорная экскурсия в великолепных отреставрированных интерьерах усадьбы (длительность 1 час, формируется несколько групп), возможность пройтись по парку музея("Польский садик"), а также услышать любимые мелодии и песни в шикарном бальном зале "Беседа".
Певец - Никита Захаров(баритон) Певица - Ксения Борисова(сопрано) Пианистка - Маргарита Ваганова Ведущий - Михаил Драгунов
Знакомим с нашими исполнителями:
МАРГАРИТА ВАГАНОВА(Санкт-Петербург)
Виртуозная пианистка с филигранной техникой и живописной тембральностью звучания инструмента.
Уникальный интонационный музыкальный язык и блестящая академическая школа российского исполнительского мастерства отмечены многочисленными наградами на международных конкурсах и фестивалях.
Отправлено: 22.07.18 19:40. Заголовок: Сегодня в 20:00 на С..
Сегодня в 20:00 на Стрелке Васильевского острова вас ждет грандиозный гала-концерт оркестра «Фонограф-Симфо-Джаз» под управлением Сергея Жилина в рамках международного фестиваля «ДЖАЗ НА НЕВЕ»! Вместе с нами выступят: народная артистка России Лариса Долина, Интарс Бусулис (Латвия), Иван Вабищевич (Беларусь), TAIINA (США), воспитанницы нашей творческой студии «Фонограф» Лера Базыкина и Юля Лукина и солистки оркестра Нина Серова, Ирина Братис и Лейла Челех.
Тем не менее , на этот концерт пришло достаточно меломанов , тем более ,что не было дождя и тумана , которыми стращают всех гостей города. и я с удовольствием посмотрела трансляцию, правда , не дождалась выступления Долиной..
Новогодняя зажигательная программа "Да здравствует оперетта!"
31 декабря, 15.00, Музей А.С. Пушкина, концертный зал (наб. р. Мойки, 12)
Артисты Малого Музыкального театра, театра Классической оперетты, музыкального театра "Зазеркалье" Мария Рубинштейн, Александр Чурсин, пианистка Яна Русинова и ведущая Ирина Степанова представляют программу, в которой прозвучат самые любимые арии и мелодии из оперетт Имре Кальмана, Франца Легара, Иоганна Штрауса. Длительность концерта - 1 час 30 минут без антракта.
Отправлено: 20.12.18 20:19. Заголовок: МУЗЕЙ А.С. ПУШКИНА, ..
МУЗЕЙ А.С. ПУШКИНА, концертный зал "Бироновы конюшни"
Наб. р. Мойки, 12
3 января, 19.00
Новогодний концерт "Я ехал к Вам"
3 января всех гостей ждет концертный зал Всероссийского музея А.С. Пушкина, где прозвучат популярные фортепианные произведения известных композиторов, любимые романсы на стихи Александра Сергеевича Пушкина, поэтические номера в исполнении резидента литературного проекта "Бронзовый век" Наталии РАМШ, лауреатов российских и международных конкурсов – виртуозного пианиста – импровизатора и певца Константина ГАНШИНА (баритон), солистки музыкального театра "Зазеркалье", ММТ и театра Классической оперетты Елены ПОПЕЛЬ(сопрано).
Отправлено: 19.12.19 11:57. Заголовок: Театр им. Ленсовета ..
Театр им. Ленсовета представит новый спектакль в честь 70-летия Боярского 18:49, 17 декабря
В честь 70-летия Михаила Боярского в театре имени Ленсовета представят новый спектакль. Он называется «В этом милом старом доме».
В основе сюжета по мотивам пьесы Алексея Арбузова — любовный треугольник. В одном номере гостиницы поселяются две женщины. Одна собирается замуж за любимого. Другая хочет навестить бывшего мужа и детей. Но они и не предполагают, что обсуждают одного и того же мужчину, с которым вскоре встретятся в милом старом доме на берегу моря.
В постановке примет участие сам Михаил Боярский, а также его жена — Лариса Луппиан. Однако актеры отмечают, большую часть спектакля сыграют молодые артисты.
МИХАИЛ БОЯРСКИЙ,народный артист России: «Есть всего две возрастные роли. У меня и у моей супруги. Они второстепенные, но целиком и полностью идет разговор о ностальгии. О том времени, по которому мы очень скучаем. Я с удовольствием согласился принимать участие в этом спектакле».
ЛАРИСА ЛУППИАН,художественный руководитель театра им. Ленсовета: «У нас два главных героя. И по две главные героини. И они все уже готовы к выходу на сцену. И вот сейчас мы ждем, когда поставят декорации. Потом мы должны обжить декорации. Наденем костюмы. И по-актерски мы уже готовы. У нас уже были прогоны на сцене».
Спектакль поставил народный артист Росии Олег Леваков. Актеры уверены, режиссеру удалось сохранить драматургию пьесы.
Будь у меня возможность, я бы из театров не вылезала.
Да, пока есть возможность хожу на спектакли и концерты несколько раз в месяц, а в своем любимом Молодежном театре на Фонтанке спектакли пересматриваю не по одному разу!
Отправлено: 27.12.19 13:25. Заголовок: 26 декабря народный ..
26 декабря народный артист России Михаил Сергеевич Боярский встретил 70-летие премьерой спектакля "В этом милом старом доме" в родном Театре имени Ленсовета.
Его поздравил телеграммой Президент Российской Федерации В.В.Путин, а также множество государственных и общественных деятелей нашей страны, лично - Губернатор Санкт-Петербурга А.Д.Беглов, вручив почётный знак "За заслуги перед Санкт-Петербургом", родные, друзья, коллеги по актёрскому цеху и, конечно же, зрители.
Отправлено: 26.05.20 23:02. Заголовок: Как в Петербурге отп..
Как в Петербурге отпразднуют День города — c онлайн-парадом барабанщиков, закрытым концертом и без салюта
В этом году День города в Петербурге отпразднуют онлайн. Традиционный салют 27 мая отменили, а полуденный залп с Нарышкина бастиона произведут медики, которые борются с коронавирусом. В программе также — международный парад барабанщиков и закрытый концерт в Петропавловской крепости.
«Бумага» рассказывает, каким будет День города в Петербурге и где смотреть праздничные мероприятия.
В Петербурге пройдет онлайн-парад барабанщиков. Сотни музыкантов выступят в Zoom Центральным событием праздника станет традиционный парад барабанщиков, который в этом году будет транслироваться через Zoom. В нем примут участие музыканты из разных городов России, а также Эстонии и Латвии, рассказал главный режиссер городских мероприятий Валерий Ткаченко.
Частью парада станет флешмоб. Барабанщики сыграют специально написанную композицию, чтобы установить новый мировой рекорд по самой массовой одновременной игре на ударных онлайн.
Также зрителям покажут фрагменты парада 2019 года. Тогда 1288 барабанщиков вместе сыграли массовое крещендо и установили мировой рекорд, занесенный в «Книгу рекордов Гиннесса».
«DrumПарад» начнется в 12:00. Посмотреть его можно в группе во «ВКонтакте».
Полуденный выстрел из пушки в Петропавловской крепости произведут медики, борющиеся с COVID-19 В 12:00 состоится традиционный выстрел из сигнального орудия с Нарышкина Бастиона Петропавловской крепости. В этот раз его произведут главные врачи городских больниц, где лечат коронавирус.
В мероприятии примут участие Денис Гусев из Боткинской больницы, Максим Кабанов из госпиталя для ветеранов войн, Людмила Исанкина из больницы Филатова, Владимир Волчков из больницы № 2 и Валерий Стрижелецкий из больницы Святого Георгия.
День города отпразднуют без традиционного салюта Традиционного салюта в День города в этом году не будет, сообщил «Интерфаксу» председатель комитета по культуре Константин Сухенко. По его словам, это связано с ограничениями, введенными из-за пандемии коронавируса.
В Петропавловской крепости пройдет праздничный концерт. Среди участников — Михаил Боярский и Юрий Смекалов В Петропавловской крепости без зрителей пройдет праздничный концерт. Среди участников мероприятия — Михаил Боярский, Игорь Корнелюк, KREC, группа «Пролетарское танго», Юрий Гальцев и Юрий Смекалов.
На празднике выступят венгерский скрипач, обладатель премии «Эмми» Эдвин Мартон и петербургская скрипачка Евгения Зима. Они исполнят композицию Peter Sanctus, написанную Мартоном специально ко Дню города. К празднованию присоединится и Москва — с ней Петербург соединит онлайн-мост, во время которого оперная певица Светлана Феодулова споет Турецкий марш Моцарта в рекордно быстром темпе — 13 нот в секунду.
Во время трансляции праздничной программы покажут видео флешмоба «Город над вольной Невой!» Его участники записывали ролики с собственным исполнением «Вечерней песни» Василия Соловьева-Седого и Александра Чуркина.
Концерт начнется в 18:30. Его можно посмотреть в группе праздника во «ВКонтакте» и на телеканале «78». Повтор покажут 30 мая в 22:30.
«Классика на Дворцовой» тоже пройдет онлайн. Концерт снимали на закрытой театральной сцене Концерт «Классика на Дворцовой» в этом году пройдет онлайн и будет называться «Классика в честь Дворцовой». Съемки велись на закрытой театральной сцене.
На концерте выступят солистка Новосибирского академического театра оперы и балета Вероника Джиоева, солист Московского театра «Новая Опера» Георгий Васильев и солисты Мариинского театра. В паузах между номерами зрителям покажут знаковые места Петербурга — от набережной реки Мойки до «Дома книги». Ведущие проекта, актеры Евгений Дятлов и Карина Разумовская расскажут, что связывает эти места с произведениями из программы.
Концерт покажут в 20:00 на телеканале «Санкт-Петербург» и в 20:35 на канале «Всё ТВ».
Театры покажут исторические спектакли, фильмы и сериалы. Музей истории опубликовал цикл лекций о праздновании Дня города В честь праздника театры Петербурга покажут фильмы об истории города и спектакли. «Молодежный театр на Фонтанке» опубликует запись театрализованной читки романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея», а Капелла покажет фильм об архитекторе Леонтии Бенуа.
Концертные программы подготовили театр «Мюзик-Холл», «Петербург-концерт», театр «Зазеркалье», Филармония джазовой музыки, Русский оркестр имени Андреева и симфонический оркестр «Таврический». В Театре имени Ленсовета и Балтийском доме пройдут поэтические акции.
Государственный музей истории Санкт-Петербурга опубликовал цикл тематических аудиолекций о праздновании Дня города в юбилейные годы — 100-летия, 200-летия, 250-летия и 300-летия. Посмотреть их можно здесь.
Фото на обложке: Алексей Маринченко / Фотобанк Лори
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 53
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Сейчас у Театра Эстрады нет своей собственной политики, чаще всего там выступает "Наш театр" Льва Стукалова и бывают концерты артистов самого разного жанра. 
Нет у него своего лица, как, например, у Октябрьского или ДК "Выборгский". 
Меня радует, что будет петь Даниил Штода, прекрасный молодой солист Мариинки.
А так, как говорится, на безрыбье и рак свистнет. 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
Только с тобой за компанию! 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
Эту комедию я смотрела. Особенно смешная последняя новелла про знакомство интеллигента-ботаника и барышни нетяжелого поведения. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума