Отправлено: 23.04.08 01:46. Заголовок: РОковое прошлое. Группы "Аукцион" "Аты-баты" и др.
Одновременно Дятлов всерьез занимался рок-музыкой, которой увлекся еще, будучи студентом. Он участвовал в рок-фестивалях, пел в группе «АукцЫон» (с его участием был записан диск «Как я стал предателем»), исполнял альтернативный рок в других группах. Евгений рассказывает: «Я увлекался роком и мыслил себя именно в этом направлении. Мне нравилась эта бескомпромиссная музыка. Знаете, почему молодежь так чутко реагирует на рок? Просто приходит пора разочарований, пора принятия решений, с одной стороны, и невозможности самостоятельно решить что-либо - с другой. Формы поведения других людей становятся непонятными и необъяснимыми, и ты пытаешься вырваться из замкнутого для тебя круга. На этом фоне альтернативный рок, эмоционально отвечающий сексуальным позывам и бунтарскому духу, становится второй реальностью. У меня произошло то же самое: когда внутри все было тихо - мы с мамой и бабушкой пели русские песни и романсы, когда все закипело - начался рок». Но в «АукцЫоне» Евгений Дятлов пробыл недолго. Как он признается, надо было немного потерпеть, поиграть на скрипке, но его не устраивала такая роль в группе. Молодому человеку хотелось быть лидером на сцене. К тому же и его девушка советовала бросить этот «ужасный «АукцЫон», этот «цыганский табор». В итоге Евгений покинул группу…
РГ: В конце 80-х вы играли на скрипке и пели в группе "АукцЫон". Какие воспоминания о том времени остались?
Дятлов:Тогда я был студентом Ленинградского театрального института. Это был пик ленинградского рока. И я до сих пор отношусь к "АукцЫону" с огромной любовью, снимаю перед ним шляпу. Настоящие музыканты, бродячие, классные, безумно любящие музыку, театрализацию. Их творчество, отношение к музыке ничем не было пропитано и "отравлено" - ни рок-движением, ни какими-то социальными и политическими явлениями. Или лозунгами вроде "мы вместе!". Это был честный и творческий выплеск.
Но когда в 1997 году я стал заниматься сольной карьерой, то решил петь не рок, а романсы. Вспоминаю песни из детства, юности, воскрешаю их. А что-то современное предпочитаю сочинять сам. Я не ставлю во главу угла задачу быть неким флагманом, скажем, романсового движения или ретро, то есть взять формочку, спрятаться за нее и безбедно существовать. Музыка для меня - это из области прекрасного, она сопровождает меня с самого рождения.
Состав группы "АукцЫон"
Давным-давно кроме Лёни в группе пел Сергей Рогожин, который, правда, довольно быстро ушел. Он долго пел в "Форуме", а теперь поет один. Его клипы довольно часто мелькают по телевизору.
До Бориса Шавейникова, который в свое время играл в "Проходном Дворе" у Юрия Наумова, барабанщиком "АукцЫона" был Игорь Черидник.
Долгое время играл в "АукцЫоне" гитарист Дмитрий Матковкий (ныне живёт в Канаде), танцевал Владимир Веселкин, начавший затем сольную карьеру; непродолжительное время с группой сотрудничали саксофонист Николай Федорович, гитарист Игорь Скалдин, вокалист и скрипач Евгений Дятлов (сегодня - известный артист театра и кино).
Кроме того, в записях практически каждого альбома принимают участие приглашённые музыканты.
В музыкальной школе должны были быть и уроки игры на фортепиано. В "Турбиных", по крайней мере, Евгений вполне прилично себе подыгрывает.
zina36
постоянный участник
Сообщение: 1175
Откуда: Москва
Отправлено: 23.04.09 16:37. Заголовок: Len Andana , да и в ..
Len Andana , да и в "Черном вороне" его показывают довольно долго играющим в ресторане на рояле. Если Вы помните, он сидит в профиль и видны его руки. Но в каком-то интервью он говорил, что этим инструментом не владеет.
Len Andana
администратор
Сообщение: 1118
Откуда: Санкт-Петербург
Отправлено: 23.04.09 16:48. Заголовок: zina36 пишет: Но в..
zina36 пишет:
цитата:
Но в каком-то интервью он говорил, что этим инструментом не владеет.
Ну, если сравнивать его с Юдиным, например - то согласна, не владеет.
Атыбаты “Так будем высаживать проводника или нет?”
Есть в городе Питере абсолютно отвязанные люди, которые собрались как-то в одном проекте под названием АТЫ БАТЫ. И играют они соответственно такую же совершенно разгильдяйскую, отвязанную музыку. С подлинно русским колоритом. Логично - это находит отклик у тамошней публики.
Не так давно в группе произошли некоторые преобразования - вокалиста Евгения Дятлова сменила девушка Марина. Вот и получились АТЫ БАТЫ с женским вокалом.
Марина (М.): Вокалистка Марина - это я. Нашего басиста зовут Сергей, вечный басист этой группы. Барабанщик Витус и два гитариста Виталий и Вадим. Бессменный саксофонист Борис. Такой у нас большой состав.
- А что случилось с Евгением, бывшим вокалистом?
М.: Он просто очень творческая натура - поет романсы и играет в театре.
- Теперь это уже окончательно сформировавшийся состав, целостный проект?
Витус (В.): Нецелостным его сложно назвать... Ну мы еще хотим взять несколько гитаристов и пять девушек на подтанцовки и бэк-вокал. Но это в будущем... А сейчас пока так.
- Что касается записей этого состава...
В.: Мы много песен писали, но свели пока только одну, это песня "Весна", на радио она уже звучала. На самом деле, четыре песни записано, но только одна нормально сведена. Нам уже в принципе можно альбом делать, только никак не записать. Это все в какое-то безобразие превращается, очень много денег надо, чтобы записать альбом.
- Что вы считаете своим преимуществом, отличительной чертой?
М.: Я думаю, что все, абсолютно все. Нужно смотреть и слушать: те, кто это сделает, поймут, что здесь что-то отдельное выделять сложно.
В.: Играем диско-панк или дискокор, все весело, танцевальная музыка с элементами acid-jazz на саксофоне. Всем нравится обычно, подходят потом и только "слезы раскидывают". Этого уже достаточно, чтобы понять, что это все не просто так.
- То есть вот такие вы серьезные люди?
В.: Насчет серьезности это поспешный вывод. Пока нам еще не платят, это все хобби. А серьезными мы будем тогда, когда нам будут платить деньги. Вот когда-нибудь мы будем очень даже серьезными и бородатыми. У нас ведь есть два альбома со старым вокалистом, но там музыка немножко другая, там ближе, наверное, к бард-року такому классичеcкому с элементами панка, гранджа, еще чего-то. Но там другая музыка, более экстремальная. Несколько песен из того альбома мы сейчас исполняем в несколько другом ключе, более танцевально.
Сергей (С.): А те альбомы даже нравились людям, хотя никакой раскрутки не было абсолютно. От старого состава остались я и Витус.
В.: Хотелось бы, конечно, изменить ситуацию в плане промоушна. Мы пытаемся что-то сделать, выступаем везде, где нас приглашают. Усталость какая-то существует от игры в "дохлых" местах, когда играешь в клубе для двух-трех человек, потому что туда вообще никто не ходит. Это работа впустую, и как бы у нас самих настроение портится.
М.: Надо стадионы осваивать, хотя бы маленькие. Только стадионы. На самом деле маленькие клубы мы уже просто покорили. Хотелось бы чего-то большего.
С.: Мы сейчас играем достаточно массовую музыку, ничего такого "запаренного" мы не делаем. С другой стороны, я считаю, в ней есть какие-то только наши штучки, фишки.
- Чего вам в таком случае сейчас не хватает в первую очередь?
С.: Нужны люди, которые ходили бы, рассказывали о нас. Хотя сначала нужно альбом записать. Может быть, когда-нибудь вся страна о нас узнает. Сейчас очень много питерских групп постоянно тусуются в клубах. Даже такого уровня, как АУКЦЫОН, они тоже становятся преимущественно клубной группой. Это достаточно грустно. То есть у них есть какие-то концерты, но это все затягивает. Хотя клуб клубу рознь, понятно, есть дорогие клубы, а есть дешевые. В дорогих клубах, конечно, лучше играть, деньги и все остальное. Но раньше, наверное, лет пять назад, были какие-то большие концерты - АЛИСА, например, и так далее. Концерт был в полном понимании этого действия. А сейчас это просто тусня, более просто все.
- Многие музыканты говорят, что их на самом деле больше устраивают выступления в клубах, атмосфера другая, публика ближе...
С.: В "Горбушке" мы играли с ХИМЕРОЙ; в общем, круто было. Еще в ДК Ленсовета в какой-то тусовке участвовали. Это не стадион, конечно, но все ровно прикольно, когда много народа и когда они все рады, поют.
- Как Марина стала вашей солисткой?
М.: Я принимала участие в старом составе группы, в частности в альбоме "Телега" в качестве бэк-вокалистки я задействована. Мы знакомы года три, наверное. Вот мы так общались, дружили, виделись, а потом...
С.: А потом, когда Жека стал плохой, стала хорошей Марина. Шутка, конечно, так получилось.
М.: До этого я пела в группе АДДИС-АБЕБА, это проект музыканта Паши Литвинова из АУКЦЫОНА.
- Вы выступали за пределами Питера
М.: Конечно. Костомукша, Выборг?
М.: Конечно. Костомукша, Выборг, Новгород, но это в радиусе двухсот километров, правда. Костомукша - это, по-моему, семьсот.
- Музыканты могут рассказать о своей длинной творческой биографии?
С.: Барабанщик ХИМЕРЫ, МАША И МЕДВЕДЬ, группы ГАЛЫТЬБА, то есть КОЛЫБЕЛЬ, и много всяких безумных проектов.
Виталий (В.): Я даже не могу отвечать на этот вопрос, я не помню... В партии не был... родственников за границей не имею, занимаюсь иконописью на дому, скорее всего распродажей родины...
М.: Вот у нас еще Борис может рассказать, он тоже артист широкого профиля.
Борис (Б.): А что нужно сказать?.. Я классный парень, где я только не играл, да много разных коллективов было. В последний раз я с Виталиком играл во ВНЕЗАПНОМ СЫЧЕ, а еще в ДЖЕМЕ мы играли, в С.Т.Д.К. я играл. Где еще... да много где. Чего только не увидишь в нашем пруду!
- Вы не устаете вариться в атмосфере одного города?
М.: Конечно, хотелось бы повариться в другом городе.
В.: Вы приглашаете? Как у нас можно устать вариться, ведь город большой. На одном краю в Купчино - одни музыканты, уедешь на "гражданку" - совершенно другие. Разные клубы, в одном клубе одно, в другом - другое.
В.:У вас есть очень интересная команда РАДА, с 88-го по 91-й она гремела так. Просто интересно, она существует сейчас или нет? Они играли джаз-рок... Но выезжать хотелось бы. Потому что здесь постоянно тусоваться - башню сносит. У нас же ведь город очень кислый сам по себе.
Б.: Да ты за себя говори. Выступаем мы в клубе "Лайза" в последнее время периодически, у нас здесь репетиционная точка. Вечеринка называется "Кто больше выпьет", соревноваться будут зрители с музыкантами. Вообще группа берет наглостью и задором.
В.: Даже при плохом звуке, когда вообще ничего не слышно, всем все нравится.
- Вы можете назвать самый приемлемый для вас клуб, где вы себя чувствуете наиболее комфортно, который полностью вас устраивает?
В.: Да ведь все клубы разные: пьется хорошо в "Сити", скучается хорошо в "Грибоедове", веселится хорошо в "Маме". Поэтому что тебе надо, туда и идешь.
Б.: Вот раньше был такой клуб "Wild side", там девчонок было много, то есть там девчонки - такая особенность.
В.: Единственное по звуку можно отметить "Полигон", музыкантам очень удобно там выступать. Хотя сам клуб не очень, мне не нравится, я имею в виду - по имиджу. А звук хороший.
- Кто у вас занимается сочинительством?
В.: Когда был Жека, то тексты он писал, музыку - по-разному. Сейчас часть песен мы его играем старых, которые для нас приемлемы. И появляются какие-то новые, каждый, что может, вносит. Очень классные песни новые, в принципе мы все довольны тем, что получается. И по музыке, и по текстам. У Жеки тексты немножко философские, может, это и хорошо, конечно, но новые не такие. Поем мы приблизительно напополам - половина новых, половина старых.
- Исходя из такого неписаного закона, что все в искусстве создается под влиянием чего-то, что вы слушаете все вместе и каждый в отдельности?
В.: Я слушаю электронику и джаз, мне это больше всего нравится. Боря слушает фанк, acid-jazz больше ему нравится. Он саксофонист, то есть слушает исходя из своей профессии. Можно сказать, что любая музыка хорошего уровня может впечатлить. Раньше не прислушивался, а сейчас стал отличать, когда хорошо играют, а когда не очень качественно, когда как бы немножко ломает. Есть группа SEX-БИТЛЦ, где и музыка и слова в кайф. Под нее оттягиваться классно. Музыка LED ZEPPELIN, а слова - какой-то шансон, типа "ты меня бросила, Люся".
- Можете вспомнить самую веселую историю, которая с вами произошла?
С.: Это когда мы поехали на гастроли в Костомукшу, взяли десять литров спирта. И ехали сутки, тридцать человек. Когда мы уже оттуда возвращались, то эти тридцать человек ехали в пяти разных вагонах, на верхних полках, причем вагоны были закрыты между собой.
В.: Когда мы ехали туда, дело дошло до того, что мы уже хотели высаживать проводника, то есть он нам мешал. Типа того: "Ну, что, будем высаживать проводника или нет?". Но потом все закончилось хорошо, мы сказали: "Ладно, работай". Было весело, была зима, огромные "БелАЗы" или как там их, по 180 тонн, там же разработка руды идет.
Б.: Просили веселую историю, а ты индустриальную какую-то рассказываешь.
В.: Заводы кругом... Еще там играла группа МАША И МЕДВЕДИ, это дочерний проект ХИМЕРЫ. Там играет Вадик, чудный наш гитарист. Но когда он входит в коматоз, он становится еще чудесней. И он за кулисами говорит: "Витус, не могу, хочу играть" (а у нас там ди-джей настраивает пластинки). Он говорит: "Не могу, хочу играть". Ну, иди играй. И он вышел один, в зал говорит: не вижу ваших рук. Мы подошли где-то через минут пятнадцать-двадцать, начали уже вместе играть. Но это было шоу, он уже крутил гитару на шнуре. Причем не свою, чужую гитару. А гитара эта стоит... в общем, дорого стоит. С тех пор он без гитары. Хорошие были концерты.
В качестве эпиграфа или, скорее, небольшой прелюдии, хочется привести одну цитату - отзыв о сегодня уже легендарной питерской команде "АукцЫон". Владимир Шахрин, лидер группы "Чайф": "С восторгом смотрю я на группу "АукцЫон", и больше всего меня восхищает то, что я не понимаю, как они это делают. Да, вроде два аккорда, четыре ноты, я могу их взять, но будет полная ерунда. Как получается такая магия?"
Магия получилась не сразу. Два аккорда и четыре ноты должны были пройти испытание панком, новой волной, авангардным роком, ска, реггей, этнической экзотикой восточных и азиатских соседей. Все это бурлящее, экспрессивное, нервное, иногда кичевое и всегда узнаваемое столпотворение идей, стилей и людей существует уже почти тридцать лет, вызывающе именуясь странным словом "АукцЫон". Для справки: буква "ы" в названии появилась стараниями барабанщика Бориса Шавейникова, или Борюсика, который, придя в группу и усердно раздавая автографы после очередного концерта, писал всюду именно так - через Ы. Наконец, устав от праведных трудов, спросил: так правильно? Ему ответили: правильно! И ничего менять не стали.
Главнокомандование парадом с первых дней осуществлял Леонид Федоров, композитор, гитарист, вокалист, перкуссионист, в будущем один из лидеров российского рока, а тогда, в конце 70-х, - обыкновенный питерский, точнее, ленинградский старшеклассник. Федоров родился 8 января 1963 года в Ленинграде, где и прошло его школьное детство и студенческая юность. На рок-музыку он всерьез подсел еще подростком. И "подсадили" его, конечно, Beatles. "Первый рок-н-ролл, который я услышал в жизни, звучал именно в исполнении "Битлз", - вспоминает Федоров. - Я услышал его из чьего-то окна, когда мне было 14 лет. После этого я и начал всерьез учиться играть на гитаре". Слушал он и многие другие группы - Led Zeppelin, Clash, The Police, Cure. "Последний, кто произвел на меня сильное впечатление, - это Курт Кобейн из Nirvana: его музыка обладала действительно потрясающей энергетикой", - признавался уже взрослый музыкант.
Вернемся в 1978 год, когда 15-летний комсомолец Леня Федоров собрал свою первую группу, которая называлась "Фаэтон" и играла больше чужое, чем свое. После школы он поступил в Политехнический институт, но музыку не забросил. Жизнь скромного советского инженера - совсем не об этом он мечтал. "Я люблю постоянные перемены, постоянную смену декораций, - говорит о себе Федоров. - Вообще же я по жизни стараюсь сделать событие, вырваться из повседневной рутины, что называется, сам себя удивить. Не люблю, когда долго ничего замечательного не происходит. Становится душно жить".
В 1981 году его команда, для которой ротация кадров была обычным делом, приобрела относительно устойчивый вид. Гитара, вокал и музыка к песням (очень напоминавшим The Clash) находились в ведении Леонида Федорова. За ударными сидел Евгений Чумичев, бас-гитару доверили Виктору Бондарику, гитару - Сергею Мельнику, клавишные - Дмитрию Озерскому. Таким составом команда, так до конца и не определившаяся с названием, выступила со своей заводной постпанковской программой в зале одного из ленинградских ПТУ. Было это летом 1982 года.
Примерно в это время в поле зрения музыкантов появляется еще один важный персонаж - Олег Геркуша, ленинградец 1961 года рождения, который к двадцати годам успел закончить кинотехникум и поработать киномехаником в кинотеатрах "Современник" и "Титан" (в общей сложности к концу 80-х его стаж киномеханика составит целое десятилетие). Гаркуша любил поэзию Серебряного века (Кузьмин, Мандельштам, Ахматова, Ходасевич, Хармс, Гумилёв, Волошин...), сам писал стихи, разбирался в кино- и концертной технике, но что важнее всего, это был "такой натуральный панк, самый натуральный, не какой-нибудь придуманный, а просто по жизни человек такой" (из интервью Леонида Федорова). Гаркуша с ранней юности фанатично увлекался музыкой, "собирал вырезки, ходил на различные лекции по звукозаписи и на одной из лекций познакомился с известным журналистом Андреем Бурлакой". Бурлака ввел его в круг молодых музыкантов, участвовавших в жизни Ленинградского рок-клуба, Олег начал тесно общаться с "Аквариумом" и другими рокерами.
С Федоровым и его "Фаэтоном" Гаркуша познакомился в 1982 году и оказался для группы полезнейшим человеком. Помимо того что Федоров начал писать музыку на стихи Гаркуши, а группа - исполнять их, Олег по случаю доставал для команды колонки и динамики, во время концертов сидел за режиссерским пультом, мало-помалу становясь незаменимым членом экипажа. В 1983-м году при посредничестве Олега группа вступила в Ленинградский рок-клуб, дебютировав перед почтенной рок-публикой в колоритных костюмах, но с сыроватым материалом.
За два следующих года кадровое сито "АукцЫона" просеяло с десяток кандидатов в члены. С составом группа более-менее определилась только в 1985-м, когда заполнилось самое проблемное звено - ритм-секция. Барабанщик Игорь Черидник и вернувшийся из армии басист Виктор Бондарик создали надежный тыл для инструментального авангарда, представленного в ассортименте: саксофонист Николай Федорович (он продержится недолго), гитаристы Леонид Федоров и Игорь Скалдин, клавишник Дмитрий Озерский плюс вокалисты Федоров и Сергей Рогожин, приехавший из Молдавии студент Ленинградского института культуры, обладатель сильного и красивого тенора.
Начиная с 1985-го года каждое появление команды на сцене все больше напоминает настоящее шоу, и главным виновником этого превращения можно смело назвать Олега Гаркушу. В гуще сценического перформанса он оказался, можно сказать, случайно. "Я написал песню, ребята её репетировали, а я в зале сидел, - вспоминал Олег. - Они мне сказали: "Ну, крикни что-нибудь". И я крикнул. Вот и всё. С этого времени и по сей день нахожусь на сцене ... В процессе выступлений я выдумывал разные штучки: веревочки, шнурочки и т.д. Позже вместе с Миллером придумывал декорации, которые состояли из ящиков и кинопленки, костюмы, грим".
Этим колоритным и по-своему уникальным составом "АукцЫон" записал с помощью подручных средств свою первую пластинку с романтичным названием "Вернись в Сорренто", в которую вошли андеграундные хиты "Деньги это бумага" и "Книга учета жизни". Тексты обеих песен принадлежали бойкому перу Олега Гаркуши. В первые годы его парадоксальная муза не раз одаривала команду будущими шедеврами. С годами все чаще в роли основного стихотворца выступал Дмитрий Озерский, одна из ключевых фигур в истории "АукцЫона". Озерский познакомился с Федоровым во время учебы в Политехе, который бросил ради института культуры, откуда прямиком ушел в русский рок, где пребывает и по сей день.
В 1986 году "АукцЫон" представил программу "Вернись в Сорренто" на IV фестивале Ленинградского рок-клуба, заслуженно завоевав титул главного открытия фестиваля. От вокального трио Федорова, Рогожина и Гаркуши, который больше упирал на танцевально-развлекательные элементы шоу, зал просто ошалел. С фестиваля команда уходила не с пустыми руками: Рогожину вручили приз за лучший вокал, Гаркуше - за артистизм.
Осенью 1986 года в ДК Пулковской обсерватории группа сыграла концерт, который позднее был издан под названием "Д'Обсервер", объединив уже известные песни и новые номера. Композиция "Torna A Surriento" была представлена на языке оригинала в исполнении Робертино Лоретти.
На правах недавнего открытия и надежды питерского андеграундного рока "АукцЫон" участвовал и в следующем, пятом, фестивале рок-клуба. Новая концептуальная программа "В Багдаде все спокойно" готовилась более серьезно и основательно. Да и сами песни отличались гораздо более сложной формой и глубоким содержанием (все тексты, кстати, написал Озерский). Шоу ставил питерский художник Кирилл Миллер, который придумал и костюмы. Однако во время концерта того фурора, с которым команду встречали год назад, не было и в помине. Экспериментальные откровения "АукцЫона" зрители принимали прохладно.
Между тем состав продолжал усиливаться. К группе снова присоединился лид-гитарист Игорь Скалдин, пришли джазовый перкуссионист Павел Литвинов и талантливый саксофонист-самоучка Николай Рубанов (все его музыкальное образование ограничилось двумя месяцами занятий на саксофоне в подростковом возрасте). В таком представительном виде питерцы прибыли с "Багдадской" программой на II фестиваль Свердловского рок-клуба, произведя очень сильное впечатление на коллег.
Вскоре Рогожин ушел в группу "Форум", с которой по популярности "АукцЫон", конечно, тягаться и не мечтал, а на место Скалдина пришел Дмитрий Матковский. Отложенная на некоторое время подборка песен под общим названием "В Багдаде всё спокойно" была все-таки оформлена в более или менее подходящих условиях и представлена как второй студийный альбом "АукцЫона" в 1988 году.
К этому времени группа уже начала работать над следующей программой, которая изначально называлась "Мальчик как мальчик", но впоследствии была издана под заголовком "Так я стал предателем". Открывал альбом трек "Мальчик как мальчик", глубокомысленное произведение, в котором заглавная строка повторялась три раза, а больше ничего не было. Впоследствии Олег Гаркуша использует это название для двухтомника своих стихотворений и мемуаров, который выйдет в 2001 году.
Восемь из 10 текстов для "Предателя" опять-таки написал Дима Озерский, который так вспоминал об этом периоде: "По тем временам мы особо не задумывались, где брать тексты. Много чего брали из газет, из сборников. Приносили даже самые посторонние вещи. Так, довольно известная в свое время песня "Когда рабочие встают" была написана на стихи, которые кто-то из группы обнаружил в обычной советской газете".
Что касается музыки, то ее сочинением занимался главным образом Леонид Федоров, хотя в процессе репетиций все музыканты вносили свою лепту. Последнее слово, в том числе и касательно выбора слов для песен, всегда оставалось за ним. При этом и на сцене, и за кулисами Федоров старался держаться, насколько это возможно, в тени, не выпячивая собственную персону.
Между тем группа начинала жить активной гастрольной жизнью: Киев, Вильнюс, Баку, Архангельск, участие в концертной программе XV Московского кинофестиваля, десятки других городов Советского Союза. А в перерывах - профессиональная студия звукозаписи и подготовка качественных вариантов первых альбомов. Так были записаны "Вернись в Сорренто" (профессионально издан уже в 1997 году), "В Багдаде всё спокойно" (издан в 1989-м фирмой "Мелодия"), "Как я стал предателем" (вышел в том же 89-м под эгидой маленького французского лейбла Volya Productions).
Студийный вариант "Предателя" создавался в компании с певцом и скрипачом Евгением Дятловым, который играл в команде и во время выступления на VI фестивале рок-клуба. Но надолго он в группе не задержался. Гораздо дольше провел в рядах "АукцЫона" еще один эксцентричный персонаж - танцор Владимир Веселкин, придавший их живым концертам особенно эффектный и незабываемый вид, тем более когда они упражнялись в хореографии на пару с Олегом Гаркушей.
Неприкаянный "рыжий клоун" и "натуральный панк" в конце концов привлек внимание кинематографистов. В 1986 году Гаркуша снялся в эпизодической роли (играл практически самого себя) в фильме Валерия Огородников "Взломщик", где главную роль исполнил Константин Кинчев. С этим фильмом Олег ездил в Куйбышев на фестиваль "Ленфильма", с восторгом рассказывая о демонстрации протеста, устроенной женщинами-работницами возле одного из кинотеатров: они требовали стереть Гаркушу и всю его компанию с лица земли. В 1988 году на экраны вышел еще один фильм с его участием "Презумпция невиновности", в котором также сыграл Виктор Сухоруков.
Музыканты "АукцЫона" в разном составе появляются в документальных фильмах "Рок" 1987 года, а также "Half-Official" и "Давай рок-н-ролл!" (оба снимались в Германии, в 1987-88 гг.).
Собственно, до осени 1988 года ансамбль правильней было бы называть "Аукционом" с буквой "И", потому что человек, виновный в этом орфографическом казусе - барабанщик Борис Шавейников - пришел в коллектив только в сентябре. В конце 80-х ансамбль начинает прокладывать новые гастрольные маршруты, проникая во все более дальнее зарубежье: клубные концерты и фестивали в Германии (где им особенно везло на благодарных и восторженных зрителей), Франции, Швейцарии, Дании, Италии, Швеции, Чехии, Норвегии, позднее - в Израиле и Штатах. Из домашних путей-дорожек можно упомянуть турне по Волге на пароходе вместе с другими известными рок-группами под вывеской "Рок Чистой Воды" с бесплатными концертами в городах Поволжья.
В начале 90-х команда пребывает в великолепной творческой форме и вступает в свой самый интересный и плодотворный период, активно используя элементы этнической музыки и джаза, импровизируя, придумывая удивительные, странные и красивые мелодии. Для многих российских рок-фанов "АукцЫон" начался именно с этих альбомов: "Дупло" (1990 год, позднее переизданный под емким названием "Жопа", которое планировалось изначально), "Бодун" (1991) и, конечно, "Птица" (1993). Этот диск, самый известный и успешный в дискографии "АукцЫона", включавший настоящие хиты "Моя любовь", "Глаза", "Еще не поздно", "Птица", "Дорога", в то же время - один из нелюбимых альбомов Леонида Федорова ("Не лежит у меня к нему душа. Песенки пел, нравится, а альбом слушать - так себе").
Создавался альбом относительно долго - полгода репетиций и записи. Первые наброски делались как раз в момент российского путча. "Я могу точно сказать, что "Птица" была написана 20-го августа 1991 года", - вспоминал Федоров. Записывался диск с невиданным ранее размахом. Не только сами музыканты опробовали новые для себя инструменты (Матковский - ситар и гавайскую гитару, Озерский - перкуссию, Шавейников - ксилофон и конга, Рубанов подновил кларнет), но и приглашенных гостей хватило бы на маленький симфонический оркестр (валторна, тромбон, скрипки, альт, туба, виолончель). Сессии проходили в Москве, а песня "Дорога" сводилась в Гамбурге. По опросам петербургских рок-критиков, "Птица" была названа лучшим альбомом 1993 года.
Рост популярности группы объяснялся и новой политикой в отношении текстов. "В первых трех альбомах в песнях можно было усмотреть какой-то сюжет, там частенько рассказывалась какая-то история. Но постепенно мы поняли, что это непродуктивно, - рассказывал в одном из интервью Озерский. - Теперь у нас довольно своеобразная манера написания текстов, вернее, не столько своеобразная, сколько нетрадиционная для рок-музыкантов, наших во всяком случае. Тексты изготавливаются по принципу либретто - уже на готовую музыку ... Мне важно, чтоб слово соответствовало музыке на звуковом уровне, тогда оно действует, начинает жить".
Хотя в дискографии "АукцЫона" между "Бодуном" и "Птицей" зияет двухлетняя пауза, команда, конечно, не брала внепланового отпуска. В этот период появилась такая неожиданная пластинка, как "Чайник вина", изданная от имени Хвоста и "АукцЫона". Идея такого тандема родилась случайно - после очередного концерта в Париже в 1989 году к музыкантам подошло несколько эмигрантов, в том числе Алексей Хвостенко (или просто Хвост), художник, скульптор, поэт и музыкант. Хвост предложил им поучаствовать в его проекте - сделать аранжировки к его песням. Через три года Хвост приехал в Питер (после 17-летнего отсутствия) и в январе-феврале 1992 года записал с группой "Чайник вина". Этот странный образ, как объяснял Хвостенко, взят "из китайской поэзии, в Китае вино традиционно подают в чайниках. А первая строчка заглавной песни альбома заимствована из стихотворения древнего поэта Ши Цзи и звучит так: "Не пойду ли я собирать коноплю..." От нее песня и завязалась. Но все же сам альбом писался преимущественно в винном угаре". Слова песен принадлежали как Хвосту, так и его давнему соавтору Анри Волохонскому, с которым еще в 1970 году они написали текст самой знаменитой композиции с этого альбома - "Орландина", на оригинальную мелодию Жана Ферра, написанную в 1963-м. Впоследствии "Орландину" талантливо перепевали "Колибри" и Ольга Арефьева с "Ковчегом".
Один из совместных перформансов Хвостенко и "аукцыонеров" Федорова, Матковского, Литвинова и Гаркуши состоялся в том же 1992 году в Доме журналистов уже переименованного города Санкт-Петербурга. Запись этого шаманского действа с текстами Хвоста и Волконского под очень своеобразный аккомпанемент "АукцЫона" сохранилась только в личной коллекции Дмитрия Матковского. Фаны смогли познакомиться с ней уже в 21 веке, когда она была переиздана на альбоме "Верпования" (2001).
С подачи Хвоста "АукцЫон" записал еще один концептуальный альбом на стихи Велимира Хлебникова (от философской лирики до звукоподражательных эскизов "Бобэоби" и т.п.). Диск назывался "Жилец вершин", работа над ним продолжалась 9 месяцев. Хвост пел и читал тексты, ему подпевали Федоров, Озерский и Татьяна Рубанова, а аккомпанировала дюжина музыкантов, владеющих в том числе такими уникальными инструментами, как тампура, индийская арфа, табла и даже безымянный марокканский струнный инструмент. Был среди них и известный джазовый саксофонист Анатолий Герасимов. По опросам питерских журналистов, диск "Жилец вершин" опять-таки был назван лучшим альбомом 1995 года.
А между тем в истории "АукцЫона" начинался совсем другой этап - нового материала появлялось мало, новые программы не репетировались. Команда ездила со старыми, проверенными временем песнями, и желающих их услышать, к счастью, хватало и в России, и в ближнем и дальнем зарубежье. В 1996 году после многолетнего перерыва группа провела российский тур, в середине 90-х участвовала в фестивалях (Питерский рок-фестиваль театра DDT и другие), готовила сборники лучших песен. Во второй половине 90-х был переиздан весь каталог "АукцЫона", включая известные только по самиздату "Вернись в Сорренто" и концертник "Д'Обсервер".
Освобожденные от основной музыкальной "прописки", участники группы взялись за собственные проекты или продолжили, как делали это всегда, играть в дружеских коллективах. Леонид Федоров одно время выступал и записывался с группой "Однополчане", которую возглавлял Алексей Хрынов. Идея заняться сольным творчеством напрашивалась сама собой. В 1997 году он записал первый сольный диск "Четыресполовинойтонны" (объясняя в шутку, что это сумма долга, которая и заставила его написать альбом) и начал давать сольные концерты. Попробовал себя и в роли продюсера.
В 1999 году его новыми напарниками по сцене становятся контрабасист Владимир Волков и гитарист Святослав Кудряшов, участники ансамбля "Волков Трио". В соавторстве с ними Федоров записал новый альбом "Зимы не будет", который вышел в 2000 году. Еще один его соавтор - Леонид Сойбольман ("Не ждали"), в тандеме с которым рождается сингл "Небо напополам".
Следующим этапом творческой экспансии Федорова становится собственный лейбл "Улитка Рекордз", заявивший о себе изданием его второго сольника "Анабэна". Этот достаточно эклектичный альбом создавался пестрым и неоднородным составом ("АукцЫон" + Волков и Курашов, "АукцЫон" + Сойбельман, Волков + Курашов), а одну песню исполнил Анри Волохонский (на правах ее автора). Большим разнообразием отличался и концертный состав, игравший с Леонидом Федоровым. В 2001 году к нему присоединился перкуссионист Денис Сладкевич, еще один участник "Волков Трио".
В новой ипостаси Леонид Федоров выглядел отлично, а многим казался даже интересней и сильнее как артист, чем во времена "АукцЫона". К примеру, Артемий Троицкий, который никогда не был горячим поклонником "АукцЫона", отмечал: "Сольный Федоров - это совсем другая история. Человек находится в отчаянно остервенелой форме и по градусу энерго-шаманизма приближается если не к Александру Башлачеву, то по крайней мере к Джеффу Бакли".
Не остался без дела и Олег Гаркуша, хотя его пристрастие к алкоголю со временем все больше отдаляло его от коллег. В 1998-м году он выпустил сольный альбом "Гаркундель" и снялся в фильме Алексея Германа по сценарию Иосифа Бродского "Хрусталев, машину!". Свои актерские таланты он реализовал не только в кино, но и в нескольких театральных постановках. Попробовал себя в должности руководителя клуба "Гаркундель", ведущего ночного эфира на петербургском телевидении и даже общественного деятеля (в период подготовки празднования 300-летия Санкт-Петербурга).
В начале 2000-х коллективная деятельность "АукцЫона" мало-помалу оживает. В 2002-м выходит концертный альбом "Это мама" с подзаголовком "Старый и новый материал "живьём" в студии". Через год Федоров выпускает еще один сольник "Лиловый день", а команда, отмечая 20-летний юбилей, дает серию концертов по этому поводу.
Особенно насыщенным событиями, и радостными и трагическими, оказывается следующий, 2004-й год. Выходят два совместных альбома Анри Волохонского и Леонида Федорова, команда участвует в рождественском шоу "Зимы не будет", а весной впервые с 95 года ездит по России с концертами (в компании с Алексеем Хвостенко). Олег Гаркуша играет одну из главных ролей в спектакле "История одного убийства", а в конце сентября "АукцЫон" впервые дает несколько концертов в Великобритании и участвует в программе Севы Новгородцева.
В ноябре 2004 группу ждет тяжелая утрата - они прощаются с другом и коллегой Алексеем Хвостенко, который умирает от сердечной недостаточности. Через год, зимой 2005, уйдет из жизни еще один бесценный для "АукцЫона" человек - Павел Литвинов.
В 2005 году команда много гастролирует по Украине, а в 2006-м отправляется на гастроли в США и Канаду. В это время уже начинается подготовка самого долгожданного из альбомов группы ("Птица" фактически была последним полностью акуцыоновским альбомом), который записывается в Соединенных Штатах с привлечением американских музыкантов.
Летом 2006 года в Штатах выходит компиляция "Pioneer", сборник песен "АукцЫона" разных лет. Критики оценивают его достаточно высоко. Наконец, весной 2007 группа представляет новую студийную работу "Девушки поют", презентации которой проходят в Питере, Москве, Киеве и Нижнем Новгороде. Через год, весной 2008, альбом издается в англоязычном варианте в Штатах, куда команда и отправляется с концертной поддержкой релиза.
«Аукцыон»: Леонид Федоров, Дмитрий Матковский, Олег Гаркуша, Николай Рубанов сторона А Мальчик как мальчик Охотник Полька Осколки Вечер мой сторона В Лиза Бомбы Нэпман Лейтенант Так я стал предателем Охотник (инстр.)
«Аукцыон»: Леонид Федоров, Дмитрий Матковский, Олег Гаркуша, Николай Рубанов
Существует легенда о том, как поэт Велимир Хлебников зашел однажды в гости, сел там тихонько в углу, все про него и забыли. Гости вскоре разошлись, а хозяева уехали отдыхать. Через месяц вернулись - Хлебников сидит в своем углу и улыбается. Так вот, если группе «Аукцыон» и присуща скромность, то именно такого рода. «Аукцыон» - это отчаянный, слегка жеманный футуризм, вечный богемный шарм и дух питерских сквотов. Их удивительные тексты - городской фольклор, сюрреализм и сочное слово того же Хлебникова. Если попытаться определить живописный аналог музыки «Аукцыона», то его, думается, следует искать в авангарде начала века, в картинах Шагала и Филонова. ...В 85-86 годах «Аукцыон» занял пустующее место развалившихся «Странных игр», но только в более зрелищной, более гротескной и эклектичной форме. Каждый их концерт являл собой театральное зрелище, каждая песня - маленький спектакль. «Аукцыон» уже тогда был самой отвязной и самой безалаберной командой страны. На их концертах постоянно происходили какие-то экзотические чудеса. В кромешной тьме девушка с огоньками в руках исполняла восточный танец. Затем включался стробоскоп, освещавший фрагменты задника с минаретами, иероглифами и полумесяцами. Долговязый шоумен и бывший диск-жокей Гаркуша неторопливо начинал разматывать рулоны с туалетной бумагой. Рядом резвилась живая змея. Разодетый в черный фрак вокалист Сергей Рогожин безупречно поставленным голосом пел: «Нефть ушла от нас...». Этакая «Поп-механика» для любителей ска, реггей, фанка, джаза и академического вокала. Серьезные люди «Аукцыон» первоначально не воспринимали: бросали что-нибудь презрительное типа «шуты гороховые» или, в лучшем случае, «молодые женихи». Избалованные высокими достижениями московской рок-лаборатории столичные эксперты окрестили шоу «Аукцыона» «концептуальным попсом» и в группу тогда откровенно не врубались. Хотя вся ранняя аукцыоновская стеб-идеология, казалось, лежала на поверхности: «деньги - это бумага», «я иду к своей волчице». Уместно также вспомнить написанную массивным бородатым клавишником Дмитрием Озерским оду женщине, которая «смотрит с мольбой на шестой этаж». Правда, порой крикливый перфоманс и «эстетизированное сумасшествие», привнесенное в группу художником и имиджмейкером Кириллом Миллером, могли запросто заслонить истинную суть «Аукцыона». И тогда блестящий тандем музыкального гения Лени Федорова и автора большинства текстов Озерского оказывался в тени. Как справедливо писал об «Аукцыоне» ленинградский журнал «РИО», «строчки на сцене теряли всякий словесныйсмысл, становясь еще двумя-тремя штрихами в балагане поз и звуков».
...Имея в арсенале такие популярные программы, как «Вернись в Сорренто» и «В Багдаде все спокойно», «Аукцыон» к 88-му году выпустил на пленке только грязно записанный концертник «Рио де Шушары». Так и существовал у самой зрелищной ленинградской группы единственный плохенький альбомчик - выступление всовхозном клубе села Шушары, предварявшийся клоунским конферансом Рогожина: «Гитарист-оптимист - Дмитрий Матковский... Саксофонист и человек в очках - Николай Рубанов». И так далее. Репетировал «Аукцыон» в то время в «Авангарде». Вневедомственная гостиница от завода «Авангард» на проспекте Металлистов - место изумительное. Во время визита в Ленинград небезызвестный Удо Линденберг даже отменил плановую поездку в Петродворец и специально приехал на репетиционную точку к «Аукцыону». Он щедро угощал музыкантов баночным пивом и с удивлением взирал на допотопную аппаратуру, на перемотанные изолентой провода, на раздолбанные херовины, на которых непонятно, как вообще можно было играть.
Дмитрий Озерский и Леонид Федоров Фото: Сергей Бабенко
Именно в «Авангарде» была сделана первая попытка записи, когда музыканты «Аукцыона» попытались запихать звукорежиссера Лешу Вишню в совмещенный санузел (чтобы изолировать от «источников звука»), а он почему-то трудиться там не пожелал. Из-за его упрямства для потомков так и осталось неразгаданной тайной, как можно записывать альбом, сидя на унитазе. В общем, со студийными опусами «шутам гороховым» долгое время не везло. Что-то пробовал делать Андрей Тропилло - бросил. Затем «Аукцыон» попытался сыграть в игру «сделай сам», попробовав зафиксировать в авангардных условиях «Авангарда» студийный вариант «Рио де Шушары». Несложно догадаться, что все эти эксперименты закончились довольно скоро - запись болванки до сих пор пылится где-то в аудиоархивах. Программа «Вернись в Сорренто» была сколочена буквально по кусочкам: все записывалось в разных местах и альбома как такового не было. Что-то удалось зафиксировать на радио, что-то вобрала в себя миллеровская портостудия, что-то осталось благодаря съемкам группы в проблемном кинофильме «Взломщик». «В Багдаде все спокойно» - программу, предшествовавшую «Предателю», но обретшую студийное воплощение лишь летом 89-го года - группе предложили записать на «Мелодии» бесплатно. «Багдад» мы писали полгода, - вспоминает Федоров, - нам выделяли по смене раз в неделю». ...История непосредственно «Предателя» напрямую связана с тем, что этот первый полноценный альбом «Аукцыона», по сути, является третьим и начал записываться уже после ухода Рогожина. Одновременно с его исчезновением стал рушиться визуальный образ группы - картавый маленький гитарист Федоров, самовлюбленный павлин Рогожин и вампирический панк-танцор Гаркуша, в нескладных пируэтах которого порой мелькали призраки живого трагизма. В то время контраст имиджей достигал цели и доводил общий эффект восприятия до легкого абсурда. На место мобилизованного в «Форум» Рогожина пробовали многих, пока не возник Евгений Дятлов («Присутствие»), голос которого был даже чище и интереснее, чем у изменника. Именно Дятлов и спел на «Предателе» в «Охотнике» и «Лейтенанте», сыграл на скрипке в «Польке». В остальных композициях в роли вокалиста выступили Федоров и поющий фальцетом Гаркуша. Альбом записывался в мае 88-го года в студии Ленинградского Дворца молодежи, где среди прочих фиксировали себя на пленке «Телевизор», «АВИА», «Игры», «Мифы», «Опыты Александра Ляпина» и всевозможная компьютерная эстрада. «Мы первый раз очутились в настоящей студии, и это был праздник, - вспоминает Федоров. - Никто ни с кем не ругался, мы сами выставляли себе звук... Вообще была эйфория... Я ушел с работы, мы начали давать стабильные концерты». С самого начала группой было решено записывать не заигранные на концертах хиты, а новые, ни разу не звучавшие живьем композиции. Процесс создания этой программы протекал примерно так: Гаркуша самовыражался в стишок, Федоров и Озерский стишок частенько браковали, хотя принимали ключевую фразу. Затем Озерский переписывал текст, который они с Федоровым доводили до канонического вида - меняли слова, фразы... Правда, иногда вообще ничего не придумывалось. Так «Мальчик как мальчик» - случайная фраза, ляпнутая Гаркушей, стала песней. На концерте в Нальчике они пели эту песню со словами «Нальчик как Нальчик». И тоже было хорошо. Отдельный интерес представляла история названия альбома. Как-то раз Гаркуша, трудившийся киномехаником в кинотеатре «Титан» (ныне там казино «Премьер»), увидел по телевизору передачу про бывшего тассовца, который стал шпионом. Впечатленный свалившимися на него откровениями бывшего разведчика, Гаркуша в ту же ночь написал стишок «Так я стал предателем». Озерский и Федоров, которым само стихотворение не понравилось, оставили только ключевую фразу для припева. В свою очередь «Брейгель-Босх эпохи социалистического реализма» Кирилл «Кира» Миллер, оформляя фигу на обложке, почему-то написал «Как я стал предателем». Так в веках и осталось.
Олег Гаркуша: оживший логотип ленинградского рок-клуба восьмидесятых годов Фото: Сергей Бабенко
Запись альбома влетела музыкантам в две с половиной тысячи рублей, честно заработанных ими на первых легально-коммерческих выступлениях. Деньги по тем временам были немалые. За эту сумму «Аукцыон» получил на две недели тесную комнатку под лестницей (хоть не в туалете), в которой стояли 16-канальный магнитофон и пульт. Угол комнаты был отгорожен занавеской для записи вокала и акустических инструментов. Остальные партии писались сидя на диване - по соседству с магнитофоном. Музыканты быстро почувствовали себя в роли хозяев и решили добиваться общего драйва без помощи местных саунд-специалистов. «Тамошние звуковики вообще индифферентные люди, - улыбается Федоров. - Мы называли их «охранниками пульта».
Болванка была выстрадана буквально за один день - барабанщик Игорь Черидник справился с главной проблемой ЛДМ-овской студии, в которой пришлось все прописывать по очереди: сначала бочку, потом барабаны, потом тарелки. Затем записывались остальные инструменты, причем Федоров (который в те времена увлекался музыкой Pixies, Simple Minds и Стинга) добавил экзотики, сыграв на гавайской гитаре в «Предателе» и на ситаре в «Лейтенанте». Большинство композиций представляли собой авангардный ска, в котором красивые мелодические линии периодически запутывались в неоправданно сложные аранжировки. Нечеткий вокал и расхлябанность некоторых инструментальных партий на языке людей преуспевающих выглядели как «неумение себя подать» - старая болезнь и одновременно одно из достоинств «Аукцыона». Между песнями для придания некого налета стыдливого идиотизма вставлялись небольшие текстовые реплики, которые писались на бытовой магнитофон у аукцыоновского звукорежиссера Михаила Раппопорта и включались в «Предателя» как фрагменты. Похоже, их наличие было обусловлено неуверенностью музыкантов в себе, и на альбоме эти мини-реплики воспринимались как отходные пути к запасному аэродрому. Мол, туда-сюда, пописали-пошутили. Так, перед песней «Осколки» была связка под названием «Выводят», посвященная выводу войск из Афганистана, наспех придуманная Федоровым-Озерским в каком-то кафе. В одном месте музыканты вставили фрагмент из «Babushka» Кейт Буш, который звучал как «Гаркушка». По окончании записи на горизонте почти сразу же появились французы, которые задумали совместный тур «Кино», «Звуков Му» и «Аукцыона» по Франции. Они серьезно готовились к «русскому прорыву» и не только пересвели альбом, но и выпустили сингл, компакт-диск и кассету «Аукцыона». Первое впечатление музыкантов от французского сведения было ужасным. Парижские инженеры Патрик Клерк, Жорж Мойя и Жан Такси все очень пригладили - в соответствии с цивилизованным европейским пониманием качества звука. От оригинального варианта французский отличался еще и отсутствием тех маленьких мулечек-вставок, которые привносили в альбом определенный элемент безумия. «Аукцыоновцы» тогда приехали во Францию и вообще впервые в жизни держали в руках компакт-диск - и это был их альбом. В России «Предатель» в разное время существовал в трех версиях - в виде магнитоальбома с текстовыми вставками, на виниловой пластинке (выпущенной на ленинградской «Мелодии» с матрицы французского варианта) и на компакт-диске SNC Records - с дополнительным ремастерингом, осуществленным в 95-м году в одной из гамбургских студий. ...Если же отвлечься от звуковых нюансов, то, вне зави- симости от особенностей микширования, «Предатель» сформировал новый поэтический язык группы, который бесконечно заматереет в «Бодуне» и «Дупле», чтобы наконец-то аукнуться «Птицей» с ее хлебниковской сочностью слога. Кроме того в альбом вошли несколько уникальных композиций - метафизический «Предатель» («нас просто нет»), «Осколки» (исполнявшаяся на концертах в течение десяти лет) и «Охотник», ставший минорной заготовкой того, что потом обернется на «Птице» вселенским гимном «Все вертится». Несмотря на «французский скандал» с «Нэпманом», исполнение которого иллюстрировалось театральным полустриптизом нового шоумена Веселкина, период «Предателя» стал для «Аукцыона» началом конца эпохи костюмов, грима, придуманных образов. Музыканты вовремя прекратили шутить, поскольку их уже начинали воспринимать как профессиональных юмористов типа «Детей» и «АВИА». Нет, конечно, и дальше мозг группы Федоров (который ни разу в жизни не дал нормального, «открытого» интервью) мог выступать в белом свадебном костюме, разрисованном Миллером под березку. Как и прежде, Озерский пугал девиц сильно намазанными глазами, а Гаркуша продолжал блистать в завешанном орденами фраке (из комиссионного магазина) и вообще смотрелся на сцене как нечто среднее между иконостасом и ожившим логотипом ленинградского рок-клуба. Миллер по инерции еще некоторое время работал над гримом, и только потом, когда новый барабанщик Борис Шавейников категорически отказался краситься, весь балаган постепенно выродился. Театр отныне полностью подчинялся музыке, и акценты сместились от ироничного самоедства к пронзительной романтике. Перефразируя высказывание Томаса С. Элиота, теперь они брали города не взрывом, но всхлипом. Эпатажность и социальное шутовство уступили место спокойной и продуманной музыке повзрослевших мужчин - то сложной без умничания, то простой без жлобства, то веселой без кривляния, то грустной без ерничества.
Экспрессивные и запоминающиеся мелодии, драматический вокал, лаконичные и хлёсткие тексты песен с говорящими за себя названиями, выразительный контрапункт гитар и мощный драйв - в середине 80-х питерское ПРИСУТСТВИЕ внесло свежую струю в заметно пересохшее к тому времени русло хард-рока и имело все шансы занять место в Высшей Лиге рок-н-ролла, если бы судьба распорядилась чуточку иначе.
Основатель группы, Максим Кузнецов (р.26.05.64 в Ленинграде), с восьмого класса начал осваивать гитару в вечерней джазовой школе на Сенной. Там же учился и Михаил "Киса" Киселёв (р.25.12.63 в Ленинграде) - родители обоих много лет дружили, поэтому не удивительно, что и сыновья в скором времени обнаружили сходство вкусов и массу общих интересов.
В конце десятого класса Максима пригласили на место гитариста в школьной группе, бас-гитаристом которой был его одноклассник Александр Проскунов (р.17.02.64 в Ленинграде). Из себя она не представляла ничего особенного и репетировала при жилконторе. Спустя пару месяцев Максим пригласил Мишу Киселёва на пост второго гитариста.
Летом 1981 Кузнецов и Проскунов поступили в институт им. Бонч-Бруевича, а Киселёв - в институт Холодильной промышленности. На втором курсе место школьного барабанщика в пока ещё безымянной группе занял приехавший из Тамбова студент Игорь Ирков - с его появлением всё встало на свои места, и они начали в темпе осваивать репертуар, состоявший из инструментальных версий песен THE BEATLES, THE ROLLING STONES, CREEDENCE и рок-н-роллов Билла Хэйли и Чака Берри, а также конструировать попурри из гитарных соло и классических риффов LED ZEPPELIN и DEEP PURPLE.
Как-то раз в 1982 старший брат Проскунова привёл к ним на репетицию двух героев рок-сцены 70-х, бас-гитариста РОССИЯН Сашу Кроля и их барабанщика Жору Блинова. Мэтры немного поджемовали с молодёжью, чем заставили их поверить в собственные силы. Мало по малу Кузнецов - с помощью остальных музыкантов - начал сочинять музыкальные фразы и фрагменты, из которых постепенно складывались оригинальные мелодии.
Немного позже старый друг Максима, Алексей Образцов, учившийся в ЛГУ, познакомил музыкантов со своим университетским знакомым. Кирилл Комаров (р.8.09.64 в Ленинграде) не играл ни на каких инструментах, однако, писал отличные стихи, которые удачно легли на мелодическую основу Кузнецова, и вскоре стал неиграющим участником группы, получившей временной название ДОМИНО. Игорь Ирков в 1984 покинул группу. Его место занял Юрий Щербаков (р.20.06.64 в Ленинграде), который тоже учился в Бонче, но курсом младше, занимался в джазовой школе и быстро прогрессировал, чем сразу расположил группу в свою пользу.
К началу 1985 у ДОМИНО сложилась целая программа с такими будущими хитами как "Формула А" ("Лучше быть мёртвым, чем вторым"), "Осенний Блюз" и т.п. Подначиваемые Кролем и Блиновым, они подали заявление в Рок-клуб и в том же феврале были приняты. На прослушивании пел сам Кузнецов, однако, его видение своих песен предполагало другой вокал.
За советом они обратились к недавно переехавшему из Новосибирска в Питер блюзовому гитаристу Юрию Наумову, который настоятельно рекомендовал им певца из Ломоносова Игоря Семёнова: после распада своего РОК-ШТАТА Игорь собрал и распустил оказавшиеся нежизнеспособными группы ПОДАРОК и КАНАЛ СИ, и как раз находился в поисках новой точки приложения сил. Придирчиво отслушав материал ДОМИНО, Семёнов (р.15.10.59 в Ломоносове) забраковал часть песен, но, в целом, общий язык был найден, и осенью 1985 они начали репетировать вместе.
Сразу после вступления в Рок-клуб группа решила сменить имя ДОМИНО на нечто более адекватное их блюз-роковой направленности. Тогда-то на свет и появилось ПРИСУТСТВИЕ - как прямой перевод названия седьмого альбома LED ZEPPELIN "Presence" (1976). "Мы собрались, потому что хотели сказать: хард-рок жив," - сказал по этому поводу Миша Киселёв в первом интервью ПРИСУТСТВИЯ журналу РИО.
Новый состав группы (которая к тому времени перебралась из ЖЭКа в актовый зал НИИ "Гипробум") дебютировал на сцене Рок-клуба 23 ноября 1985 вместе с ЭЛЕКТРОСТАНДАРТОМ и АУКЦЫОНОМ, потом съездил на свои первые гастроли в Петрокрепость, на протяжение весны дал ещё десяток концертов (на одном из них, в ЛДМ, отсутствовавшего Щербакова подменил Лёша Рацен из ТЕЛЕВИЗОРА) и без труда пробился на IV Фестиваль Рок-клуба в ДК "Невский".
К тому времени группу покинул Проскунов, на место которого в апреле 1986 по рекомендации Андрея Нуждина из ИГР был приглашён техничный (хотя и не имевший сценического опыта) Александр Крылов.
Выступление ПРИСУТСТВИЯ на фестивале стало безусловным триумфом и одним из его центральных событий: превосходный репертуар, голос и пластика Семёнова, ансамблевое звучание - публика оценила это по-достоинству, но жюри, которое было едва ли не самым реакционным за все годы существования клуба, принципиально игнорировало их: ПРИСУТСТВИЕ даже не рассматривалось в числе претендентов на лауреатство, хотя в фестивальный Топ3 вошёл их "Осенний блюз". Всё это привело к всплеску возмущения и возникновению т.н. Инициативной Группы, которая безуспешно пыталась вывести Рок-клуб из состояния застоя. Одним из лидеров этой группы стал Игорь Семёнов. Тем же летом ПРИСУТСТВИЕ приняло участие в съёмках нашумевшего художественного фильма В.Огородникова "Взломщик", а позже появилось в его кадрах.
На протяжение следующего года ПРИСУТСТВИЕ регулярно выступало в Питере и гастролировало в Таллине (дважды), Куйбышеве, Львове, Киеве, Новосибирске и Калининграде. Весной 1987 на студии Ленинградского Дворца Молодежи был записан их дебютный альбом "Сезон холодного неба", однако, сами музыканты сочли его качество неподходящим и отказались от его распространения (хотя позднее пиратские копии альбома встречались в музыкальных магазинах).
В мае 1987 ПРИСУТСТВИЕ приняло участие в организованном Андреем Тропилло видео-фестивале "Рок-Нива" в посёлке Шушары, а месяцем позже отлично выступило на V Фестивале Рок-клуба, где Игорь Семёнов официально объявил со сцены, что покидает группу, чтобы возродить РОК-ШТАТ, и в заключение концерта спел соло что-то лирическое под ф-но.
На целый год ПРИСУТСТВИЕ замолчало. В конце 1987 из группы ушёл и Кирилл Комаров, который решил освоить гитару, а позднее выступал соло и со своей группой ЧЕСТНОЕ СЛОВО. Впрочем, все его тексты остались с ПРИСУТСТВИЕМ.
Только летом 1988 новый голос был обретён: в ПРИСУТСТВИЕ пришёл скрипач и певец Евгений Дятлов (р.2.03.63 в Хабаровске), студент Театрального Института и бывший участник АУКЦЫОНА (он записывался на их альбоме "Как я стал предателем"). Группа снова вернулась к активной жизни: она давала концерты в ДК им. Газа, ДК им. Ленсовета, выезжала на гастроли в Гродно, Брест, Великие Луки и т.п. Тогда же они начали записывать второй альбом, но по разным причинам работа над ним тоже была заброшена.
22 сентября 1989 ПРИСУТСТВИЕ сыграло на фестивале журнала "Аврора" (что символично, в один день с РОК-ШТАТОМ) - как оказалось, этот концерт стал для них последним. В том же сентябре Щербаков занял место за барабанами в РОК-ШТАТЕ, а в ноябре Кузнецов начал играть в ТЕЛЕВИЗОРЕ - формально как гость, но, по сути дела, это означало конец ПРИСУТСТВИЯ - тем более, что в 1990 Миша Киселёв эмигрировал в США и поселился в Нью-Йорке.
После ТЕЛЕВИЗОРА Макс Кузнецов был приглашён в ТУРЕЦКИЙ ЧАЙ, но выйти с ним на сцену не успел - группа распалась; позднее он репетировал вместе с Раценом, Дятловым и бас-гитаристом Александром Титовым (АКВАРИУМ, КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА, ТУРЕЦКИЙ ЧАЙ), воссоединился с Семёновым и Щербаковым под знамёнами РОК-ШТАТА, в 1994-1995 играл в группе Кирилла Комарова ЧЕСТНОЕ СЛОВО, записывался с Александром Видякиным (экс-КАТАРСИС, МИФЫ, ВАРИАНТ), Кириллом Комаровым и соло-проектом Лёши Рацена МАНДРАГОРА. В конце 1995 он эмигрировал в США и ныне живёт в Индианаполисе, где продолжает заниматься музыкой.
Женя Дятлов на время покинул музыку и добился успеха только в конце 90-х: он пел в группе АТЫ-БАТЫ, потом исполял романсы, а сейчас служит в Театре Комедии и снимается в кино и рекламе. Щербаков, забросив барабаны, стал главным специалистом по мастерингу - сегодня его имя можно встретить чуть ли не на каждом втором из записанных в Питере альбомов. Проскунов играл в ресторанах. Крылов - в ЛИСТЬЯХ ТРАВЫ и других клубных группах.
Хотя первый альбом ПРИСУТСТВИЯ так и не вышел, а работа над вторым тоже не была завершена, на протяжение 90-х музыканты несколько раз собирались в студии ("Мелодия", "Calypso"), результатом чего является около десятка законченных песен; помимо того, в 2001-2002 Кузнецов, Щербаков, Семёнов и Дятлов, работая в Индианаполисе и Питере, соответственно, записали ещё три номера своего классического репертуара. Пока они доступны только на сайте группы, но вполне возможно, что когда-нибудь будут изданы.
Отправлено: 18.06.09 13:17. Заголовок: Евгений Дятлов Прису..
IV фестиваль (30 мая - 1 июня 1986 г.)
Участники: ГОРОД, МОДЕЛЬ, АЛИСА, ЗООПАРК, ИГРЫ, АУКЦИОН, КИНО, ПРОВИНЦИЯ, ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК, АКВАРИУМ. ДЖУНГЛИ. ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ, ТЕЛЕВИЗОР, ПАТРИАРХАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА, АВИА. ПРИСУТСТВИЕ. Состав жюри: Н. Веселова (председатель, ЛМДСТ), Н. Надиров (обком ВЛКСМ), Н. Красовская(Главноеуправление культуры), С. Пуч-ков (Ленконцерт), А. Гуницкий (член совета рок-клуба), А. Житинскии (Союз писателей), Л. Мельникова (ВТО), А. Колкер (Союз композиторов), Н. Барановская (журналист).
Лучшими названы: А. Ляпин (соло-гитара), И. Тихомиров (бас-гитара), А. Кондрашкин (барабаны), Н. Гусев (клавишные), В. Цой (приз за лучшие тексты), С. Рогожин (лучший вокалист), О. Гаркуша (приз за артистизм), ИГРЫ (за творческий поиск), М. Науменко (приз за пре-красную верность классическому року).
Лучшие песни: «Любовь-Это Всё, Что Мы Есть» (Б. Гребенщиков, АКВАРИУМ), «Иллюзии» (М. Науменко, ЗООПАРК), «Перемены» (В. Цой, КИНО), «Осенний Блюз» (М. Кузнецов, К. Комаров, ПРИСУТСТВИЕ).
Кирилл Комаров поет свои песни в спектакле-концерте Владимира Маслакова.
Он так молодо выглядит! Это рок помогает ему оставаться молодым!
Svoboda
Сообщение: 1999
Откуда: Россия, Санкт Петербург
Отправлено: 22.07.09 01:37. Заголовок: Marina пишет: Он та..
Marina пишет:
цитата:
Он так молодо выглядит! Это рок помогает ему оставаться молодым!
Да, Кирилл не меняется, будет вечно молодым пока поет рок и живет своим творчеством.
Svoboda
Сообщение: 2000
Откуда: Россия, Санкт Петербург
Отправлено: 22.07.09 01:44. Заголовок: Евгений Дятлов про с..
Евгений Дятлов про своего друга Кирилла Комарова:
"Ну а насчёт «потусить»… Вот у меня друг есть, замечательный поэт, музыкант Кирилл Комаров. И он находится сейчас в состоянии такого лёгкого парения над землёй. Он пишет музыку, в Питере довольно известен: «Зимовье Зверей» – Кирилл Комаров, Миша Башаков… Это такая известная группа. При этом Кирилл стоит особняком и живёт в лёгкой такой нирване, это для него норма. Я ему иногда завидую. То есть это совершенно иное мироощущение. И я прямо чувствую, что мы – абсолютно разные люди. Я не могу чужую рубашку на себя надеть. Поэтому потусить, наверное, это здорово, и жить так – это классно."
Доброго времени суток, Кирилл. Один мой знакомый как-то обмолвился: "Чем старше становишься, тем страшнее становится любовь в твоей жизни". Я очень смутно могу почувствовать эту фразу. И совсем не могу понять, мне 17 лет. Почему так происходит и думаете ли Вы аналогичным образом? Спасибо. Юлия.
кирилл комаров
в качестве ответа рекомендую Вам послушать романс в исполнении Евгения Дятлова "Вам девятнадцать, у вас своя дорога..." )
Фикус
«Вам девятнадцать лет» (слова Е. Белогорской, музыка Б. Прозоровского) В мою скучную жизнь вы вплелись так туманно, Неожиданно радостна ваша тайная власть, Ураганном весенним, но совсем нежеланным Налетела, как вихрь, эта тайная страсть.
Вам девятнадцать лет, у вас своя дорога, Вы можете смеяться и шутить, А мне возврата нет, я пережил так много, И больно, больно так в последний раз любить.
Дни в томительной пляске, и часы и минуты, А минуты – тончайшая серебристая пыль… Позабудутся ласки, вы солжете кому-то, Что любовь наша призрак и далёкая быль.
Вам девятнадцать лет, у вас своя дорога… Рвите лучше жестоко, не хочу сожалений, Не дарите из милости мне весну ваших лет, Уходите скорее, оставайтесь виденьем И мучительно просто скажите мне «нет»…
Вам девятнадцать лет, у вас своя дорога…
solveig
Спасибо, Кирилл. Дважды в жилу попали :)
Правда, для меня эти слова в корне неверны. И являются скорее признанием собственной слабости, пускай даже жизненно себя оправдывают. Это просто страх. Пока можешь любить - люби. И когда сердце просит, думать о том, кому сколько лет и у кого какая дорога - дело не совсем благодарное, на мой взгляд. Тем более, что дорога у любящих одна. Может, я не права, конечно :)
Отправлено: 08.09.09 21:43. Заголовок: Marina пишет: И ког..
Marina пишет:
цитата:
И когда сердце просит, думать о том, кому сколько лет и у кого какая дорога - дело не совсем благодарное, на мой взгляд. Тем более, что дорога у любящих одна. Может, я не права, конечно :)
Конечно, не права. Думать надо всегда. Бросаться туда, куда ведет сердце, свойственно только юному возрасту. И то, можно испортить себе всю оставшуюся жизнь, а то и вовсе потерять ее, не успев начать. Но в безоглядной юности невозможно контролировать поступки. А зрелому человеку, пережившему многое, очень даже свойственно и просто необходимо, чтобы самому не обжечься больно и чем старше , тем больней, потому что силы уже не те и не обжечь или не погубить своего визави. Но.... "седина в бороду- бес в ребро." Народная проверенная мудрость.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 50
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
кроме того здесь красивая мелодия и запоминающиеся слова! 
)
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума