Отправлено: 17.12.18 07:04. Заголовок: Декабристские вечера в Калининграде :16.12.18, 21.12.19
16.12.18 - Калининград, Кафедральный собор
Юлия Алексеева с Mansur Yusupov и ещё 2.·
Удивительный день в Соборе на острове Канта. Второй из Декабристских вечеров стал очищающим, как снег, который выпал сегодня на город. Потрясающий Евгений Дятлов открыл книгу Данте и всё лишнее осталось за стенами Собора, а в зале произошло то, что я не могу назвать иначе как преображением. Величайшее произведение мировой литературы, невероятная сила человеческого голоса, вся мощь и красота органов Собора и Музыка соединились и наполнили пространство Жизнью. Спасибо, дорогие!
Отправлено: 17.12.18 13:39. Заголовок: Игорь Селин Калинин..
Игорь Селин
Калининград
В воскресенье вечером в Кафедральном соборе Евгений Дятлов очень вдохновенно читал Божественную комедию Данте Алигьери. Атмосферу создавали органисты Мансур Юсупов и Анна Алексеева.
Евгений Дятлов. Отрывки из "Божественной комедии" Данте Алигьери
Данте Алигьери «Божественная комедия» Отрывки из поэмы читает Заслуженный артист России Евгений Дятлов В концерте принимают участие: Титулярный органист Кафедрального собора, лауреат международных конкурсов Мансур Юсупов Дипломант международного конкурса Анна Алексеева (орган) В программе: П. Чаковский, И.С. Бах В.А. Моцарт, Ю. Ройбке, С. Барбер
Отправлено: 20.12.19 23:25. Заголовок: 21 декабря в 19:00 в..
21 декабря в 19:00 в Кафедральном соборе в рамках фестиваля «Декабристские вечера» пройдет театрально-музыкальное действо «Ужин в четыре руки», завершающее Год театра. В главных ролях - Михаил Ефремов и Евгений Дятлов.
В 1992 году в МХАТ им. Чехова состоялась премьера «Возможной встречи» в постановке режиссера Вячеслава Долгачева. В образах Генделя и Баха - Олег Ефремов и Иннокентий Смоктуновский. Через год спектакль был показан зрителям в телеверсии. И вот, через четверть века историю о том, чего никогда не было, но что вполне могло случиться рассказывают Михаил Ефремов и Евгений Дятлов, ведь, как известно, Гендель побывал в Лейпциге в тот период, когда И.-С. Бах работал в церкви Св. Фомы. Это пьеса немецкого драматурга Пауля Барца о воображаемом ужине двух композиторов, двух гениев эпохи. Драматург, сценарист, режиссер Дмитрий Минчёнок (лауреат премий ТЭФИ и «Лавр»), адаптировавший пьесу, дал ей подзаголовок «Несостоявшаяся встреча».
Вот что рассказывает о пьесе сам Дмитрий Минчёнок: «Это история, которая разыгрывается двумя гениальными актерами и одним блестящим драматургом, который берет функции актера. Фаршированная утка для двух композиторов - повод поговорить о том, что над головой. Это не только небо, но и потолок возможностей каждого. У кого он выше - судить не только потомкам. Но кому-то посильнее. Вечное - это не только музыка, но и положение музыкантов в мире, где все определяет либо прижизненная хваткость, либо посмертное признание после прижизненной бедности. Какой путь ведёт к успеху? Этот ужин - битва двух титанов, современный парафраз о повседневных проблемах, которые неизменны как для гениев, так и для нас, простых смертных».
Дмитрий Минчёнок выступит также и в роли рассказчика. В спектакле философия соединится с музыкой. Роли Баха и Генделя (музыкантов) исполнят титулярные органисты Кафедрального собора Евгений Авраменко и Мансур Юсупов. Ведь как ответить на вопросы, поставленные драматургом и режиссером, не коснувшись творчества двух композиторов, не дав зазвучать музыке?
Отправлено: 21.12.19 21:37. Заголовок: Я тоже смотрела , не..
Я тоже смотрела , неожиданно захватило и время пролетело быстро! Очень здорово поставлено! Сначало как-то напрягло , что текст с листа читают , но артисты быстро заставили об этом забыть ( как будто перед ними нотные листы... ) Алина63a пишет:
цитата:
Два человека в современных костюмах, без грима и париков сотворили это чудо!
Понравилось,но хочу посмотреть ещё раз,чтобы сформулировать мнение.Заведомая готовность обожать и восхищаться мешает правильному восприятию. Как жаль ,что ЕД так мало времени отдаёт театру !
Заведомая готовность обожать и восхищаться мешает правильному восприятию
согласна , но это не про нас- и что значит " правильное восприятие"? - оно всегда субъективное , и наша задача ( артиста и зрителей- ценителей- чтобы субъективное восприятие и объективная оценка не слишком далеко разнились между собой .
Отправлено: 21.12.19 22:36. Заголовок: Белочка, я писала то..
Белочка, я писала только о своём восприятии ЕД! Всегда жду чуда.Хочется не ограничиваться личными восторгами,а составить более продуманное мнение. Мне для этого одного просмотра мало- эмоции мешают.
Отправлено: 15.01.20 23:51. Заголовок: Евгений Дятлов: «Тво..
Евгений Дятлов: «Творческая жадность и азарт – это мое»
При этом известный актер признался, что в режиссуре он себя не видит
Евгений Дятлов: «Для актера необходимо понимание того, что человеческая природа многогранна»
В Кафедральном соборе в рамках фестиваля «Декабристские вечера» состоялось театрально-музыкальное действо «Ужин в четыре руки» (6+). В центре внимания диспут двух гениев – Генделя и Баха. С корреспондентом «СК» исполнитель роли Баха Евгений Дятлов поделился мыслями о причудливости актерской доли, природе зла и многом другом.
Все начиналось с рок-н-ролла
– Евгений, вы в Кафедральном соборе выступаете не впервые. Какие ощущения? – Удивительные! Когда в прошлом году я читал здесь отрывки из Данте под аккомпанемент органа, это стало одним из самых ярких впечатлений в моей карьере. Это было наслаждение и огромный заряд радости. И вот теперь опять погружение в эту волшебную атмосферу, да еще в роли Баха…
– Так о чем дискутируют Бах и Гендель? – Бах бессребреник, фанатичный труженик. А Гендель – человек светский, вся его жизнь – рядом с правителями. Поэтому дискуссия между ними неизбежна. Но в конце концов вышло так, что они оба остались в сокровищнице нашей памяти. А еще это история о неисповедимости судьбы.
– Мне кажется, это и о вашей жизни. Ведь у вас начиналось все не с кино и театра, а с рок-н-ролла… – Рок вошел в мою жизнь рано и надолго. В школе у нас был ансамбль, и мы пели то, что нашей душе было угодно: «Битлз», «Машину времени», «Дип перпл», «Дорз». Это было в кайф, и я хотел, чтобы так в моей жизни было всегда. Для взрослых я должен был обрести серьезную профессию, чтобы они успокоились. Больше ни для чего! Поэтому поступил в университет на филологический факультет. Но и там нашел ансамбль, в котором опять-таки пел рок. Потом были армия и завод – музицировал и там. Но в один прекрасный день я подался в Питер, тогда Ленинград. Там даже успел поиграть в «Аукцыоне» и решил поступить на эстрадно-джазовый вокал в музыкальное училище им. Мусоргского, но набора не было. А рядом с училищем был Ленинградский институт театра музыки и кинематографии – туда и поступил с первого захода. Так и началась моя актерская жизнь.
– И как в рок-н-ролльную стихию вторглись фрак, бабочка и лирические романсы? – (Смеется.) Все началось с застольных песнопений. Во время разнообразных посиделок я с таким воодушевлением пел романсы, что мне стали говорить – мол, тебе это надо исполнять со сцены. Вот так мало-помалу сложился мой нынешний репертуар и нынешнее лицо как исполнителя.
Захватывающая задача
– Когда знакомишься с вашей биографией, возникает ощущение некой творческой жадности. Вы хватаетесь за многое: тут и сцена, и кинематограф, и бокс, и сегодня разнообразные проекты. «Точь-в-точь» (0+), например. – Ну да, творческая жадность и азарт – это мое. Участие в «Короле ринга» (0+) – это исполнение моей детской мечты стать боксером. Что касается «Точь-в-точь» (0+), то участие в нем стало для меня решением захватывающей актерской задачи: в самом себе «прорваться» в чужой образ, почувствовать реперные точки другого человека. В какой степени энергия сочиненных кем-то слов передается твоим голосом? Для меня это бесконечно интересно. Это не тупое копирование, но и не пародия. По сути, это та же история, что и при подготовке спектакля, когда вы разбираете персонаж от и до. И вот в условиях этой игры я перепел и Георга Отса, и Френка Синатру, и Тома Джонса, и даже в образе Яна Гиллана спел нетленный «Дым над водой».
– А какие из этих образов были «на сопротивление»? – Прежде всего Сюзан Бойл, в образе которой я пел песню «Роллинг Стоунз». Очень сложной для меня была работа над образом Владимира Высоцкого. Я исполнял «Кони привередливые» и мучительно искал, какой же персонально для меня Высоцкий.
Линия защиты для злодея
– Широкому зрителю известны ваши персонажи со знаком плюс. При том, что что вы пере-играли целую обойму злодеев. В частности, Свидригайлова в «Преступлении и наказании» (12+) в МХТ. Известно, что актер – адвокат своего персонажа. Вы, готовясь к роли, разрабатываете «линию защиты»? – Конечно разрабатываю. Адвокат – это в том смысле, что, играя того или иного злодея, необходимо понять корни преступления. А понять это, как известно, и простить. Как это – «И милость к падшим призывал!» Для актера призыв к милости – вещь необходимая. Как и понимание того, что человеческая природа многогранна – сильна, но и слаба. Мы часто все, что вроде нас не касается, выносим за скобки социума. Это не наше, а следовательно, ниже нас. А если социум записал тебя в плохие, то ты приговорен, и назад хода нет. В этом, по-моему, корень многих преступлений…
– Есть ли мысли еще поэкспериментировать? – Мне лично на сегодняшний день хватает и ролей, и проектов. Но в последнее время мне стали усиленно советовать податься в режиссуру.
– А что дало советующим такие основания? – Очевидно, моя склонность к аналитике. При этом в режиссуре я себя не вижу. Знаете, есть такой эффект Даннинга – Крюгера. Когда человек достигает потолка своей некомпетентности, но не может этого понять. Это тяжелая история, которой я страшно боюсь – быть некомпетентным и не отдавать себе в этом отчета.
– Между тем актеры то и дело принимаются за режиссуру. Что, по-вашему, побуждает их к этому? Честолюбие? – И честолюбие тоже. Но нередко это просто комплексы: актер натерпелся всяческих неудач с ролями, наслушался критики и надеется взять реванш в качестве режиссера – хочет властвовать и быть ведущим, а не ведомым. И пребывает в заблуждении, что прекрасно понимает, как манипулировать актерами…
– Вспомнился режиссер народного театра из «Берегись автомобиля» (0+): «Кого мы только не играли в наших коллективах!» А кстати, никогда не возникает желания сыграть что-нибудь дурацкое типа персонажа «Тупой и еще тупее» (16+)? – Это, конечно, заманчивая история. Но, знаете, в последние годы у нас вся комедийная тема сосредоточилась в отдельной нише, которую благополучно заняли бывшие кавээнщики и резиденты «Камеди Клаба» (18+). Меня в эту нишу совсем не тянет. А в качестве ответа на ваш вопрос: именно сейчас ставим спектакль по пьесе Вуди Аллена «Остров заблудших душ» (18+). Работаю в замечательной команде: Ольга Прокофьева, Андрей Ильин, Юля Меньшова, Ольга Богомазова. Это тот юмор, который мне близок. Надеюсь, что зритель воспримет его.
Справка «СК» Заслуженный артист России Евгений Дятлов родился в 1963 г. в Хабаровске. С 1971 г. жил на Украине, где окончил школу. Получил музыкальное образование, изучал французский язык. В 1990 г. окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Одновременно занимался рок-музыкой. С 1992 г. – артист Санкт-Петербургского государственного молодежного театра на Фонтанке.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 86
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
) 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума