Нина Ургант празднует юбилей 17:41, 3 сентября 2009 года
4 сентября исполняется 80 лет народной артистке России Нине Николаевне Ургант. Накануне своего юбилея актриса "Александринки" откровенно рассказала о своей жизни и семье.
4 сентября исполняется 80 лет народной артистке России Нине Николаевне Ургант. Она по праву принадлежит к той блистательной плеяде артистов, которые стали по-настоящему всенародно любимыми.
Фото alekseykomashko.narod.ru
Накануне круглой даты о Нине Николаевне сняли документальный фильм "Нина Ургант, три кошки и двое мужчин" (его покажут в субботу днем на Первом канале). Авторы картины любезно поделились с "Комсомольской правдой" записью интервью с юбиляршей, которое частично вошло в документальный фильм. Нина Николаевна стала родоначальницей актерской династии - ее сын Андрей и внук Иван тоже актеры, известные и популярные.
- Нина Николаевна, а когда Андрей решил поступать в театральный институт?
- Я узнала, когда он уже сдал экзамены. Он меня не спрашивал. Да я его и не воспитывала, его воспитала Советская власть. Садики, два года в интернате, актеры в общежитии Театра Ленинского комсомола... Мне некогда было его воспитывать, я работала - репетировала, снималась в трех картинах...
- А он не обижался?
- Нет, не обижался. Он понимал. Я никогда не забуду: пришла его встречать из детского садика и запаздывала. Он говорит: "Мама, ты знаешь, какие у тебя глаза?" Я говорю: "Какие?" Он: "Вот такие!" - и показывает две ладошки. (Смеется).
- Ну я так понимаю, что Ивана воспитывали потом тоже друзья-актеры Андрея?
- Конечно! Ванька и у меня все время был. Тоже некогда было отцу.
Фото ivan-urgant.narod.ru
- А о том, что Ваня поступил в театральный, вы тоже узнали, когда он поступил?
- Нет, Ванечка сказал, что он будет поступать. К Андрею Толубееву. Но у него почему-то с ним не ладились отношения. И Ванька ходил обиженный и говорил: "Он меня не любит". Но Толубеева, очевидно, раздражал его юмор. Ванька же с юмором... бесконечным.
- Но вы им гордитесь?
- Конечно. Я горжусь, что он вырос человеком. Настоящим, добрым, честным. Человеком, который относится к семье, к детям, к родным совершенно фантастически в наш век.
Фото gorod.tomsk.ru
- Все, кто знает вас и знает Ивана, и знает Андрея, говорят, что чувство юмора у них - от вас.
- Да врут они. Так, как они острят с отцом, я не могу, нет. Знаете, как-то был творческий вечер Людмилы Сенчиной, и я ее поздравляла. И каждое мое слово сопровождалось диким смехом и аплодисментами в зале. И ко мне подошел кто-то из юмористов и сказал: "Нина, а кто тебе написал эту речь? Так лихо!" А я просто говорила, как чувствовала. Так что я поняла, что у меня, наверное, есть задатки юмора, раз так принимали. Но... вообще так выйти и вести с ходу какую-то презентацию - я умерла бы. Я не могу. Я должна знать текст хорошо, роль выученную, тогда я могу существовать...
Нина Николаевна Ургант - народная артистка РСФСР (1974), лауреат Государственной премии СССР (1976). Награждена орденами "За заслуги перед Отечеством" III и IV степени, "Знак Почета". Есть у нее награда, которой она особенно гордится, - орден Созидателя Петербурга.
Нина Ургант родилась 4 сентября 1929 года в городе Луге Ленинградской области. После войны, окончив среднюю школу, приехала в Ленинград и поступила в Театральный институт имени А. Н. Островского. Успешно окончив его в 1953 году, она определилась на работу в Ярославский академический драматический театр имени Ф. Волкова, но уже через год вступила в труппу Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, куда ее пригласил Георгий Товстоногов, тогда художественный руководитель театра.
На ее счету в этом театре около 20 ролей. Наверное, Нина Ургант так и осталась бы в этом театре, который уже считала родным, но в 1962 году ее пригласили в Александринский театр. Приглашение было уникальным - ей предложили роль Инкен в широко известной пьесе Г. Гауптмана "Перед заходом солнца". Роль Маттиаса исполнял выдающийся актер Николай Симонов.
В Российском государственном академическом театре драмы имени А. С. Пушкина (Александринском) актриса осталась навсегда и там сыграла более 30 ролей.
Как сообщили АН "Оперативное прикрытие" в Александринском театре, на завтрашний день не запланировано никаких торжественных мероприятий в связи с юбилеем выдающейся актрисы. Нина Ургант больна.
Отправлено: 04.09.09 11:23. Заголовок: Уже восемьдесят! С у..
Уже восемьдесят! С ума сойти!
Svoboda
Сообщение: 2275
Откуда: Россия, Санкт Петербург
Отправлено: 05.09.09 00:58. Заголовок: Марианна , в "Со..
Марианна , в "Собаке на сене" снималась другая тоже замечательная петербургская актриса Зинаида Шарко. Нина Ургант 4 сентября 1929
Родилась в городе Луге Ленинградской области. Окончила Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского (1953). С 1953 — актриса академического театра им. Ф. Волкова в Ярославле, с 1954 — Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, с 1962 — Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина. Лауреат Государственной премии СССР (1976, за участие в фильме "Премия"). Народная артистка РСФСР (1974).
Снималась в фильмах:
Укротительница тигров (1954) Двенадцатая ночь (1955) Смерть Пазухина (1957) Шли солдаты (1958) Шинель (1959) Осторожно, бабушка! (1960) Вступление (1962) Знакомьтесь, Балуев! (1963) Пока жив человек (1963) Мать и мачеха (1964) Знойный июль (1965) Дневные звезды (1966) Я родом из детства (1966) Возмездие (1967) Война под крышами (1967) Сыновья уходят в бой (1969) Эти невинные забавы (1969) Белорусский вокзал (1970) Волшебная сила искусства (1970) Могила льва (1971) Премия (1974) Память (1975) Вы мне писали... (1976) День семейного торжества (1976) Длинное, длинное дело (1976) Собственное мнение (1976) Открытая книга (1977-79) Красавец-мужчина (1978) Мальчишки (1978) Девушка и Гранд (1981) Вот опять окно... (1982) Солнечный ветер (1982) Воскресный папа (1985) Подружка моя (1985) Потерпевшие претензий не имеют (1986) Сказка про влюбленного маляра (1987)
Отправлено: 05.09.09 16:30. Заголовок: Посмотрела сегодня ф..
Посмотрела сегодня фильм "Нина Ургант, три кошки и двое мужчин"! Что тут можно сказать талантливая женщина - талантлива во всем!
Marina
администратор
Сообщение: 5379
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 06.09.09 11:27. Заголовок: "Эдуард Хиль. Ст..
"Эдуард Хиль. Сто хитов короля эстрады"
Голос Эдуарда Хиля заворожил не одно поколение. Когда-то ни "Голубой огонек", ни "Песня года" не могли обойтись без его участия. По своей популярности он мог сравниться только с Магомаевым. Мало кто знает, что юный Эдуард Хиль вовсе не мечтал о такой славе. И если бы кто-то сказал студенту Полиграфического института, что вместо занятий живописью его ждет эстрадная сцена, он ни за что не поверил бы.
Голос у Эдуарда "прорезался" совершенно случайно. На конкурсе молодых исполнителей в 1949 году Хиль спел "Заветный камень" и неожиданно выиграл приз – пачку печенья. Друзья решили, что такому таланту следует заняться музыкой и чуть ли не за руку отвели 20-летнего Эдуарда в Ленинградскую консерваторию. Так и не ставший художником Хиль собрался было петь арии и романсы, но успех исполненной им песни из кинофильма "Путь к причалу", а затем победа на международном фестивале "Сопот" в 1965 году снова меняет его планы. Неожиданно для себя Эдуард Хиль становится эстрадным певцом.
После первых выступлений на телевидении о нем заговорила вся страна. Каждую новую песню неизменно улыбающегося Хиля публика принимает с восторгом, а новогоднее выступление с песней "Зима" ("У леса на опушке…") производит эффект разорвавшейся бомбы. На молодого исполнителя обрушивается бешеная популярность со всеми ее атрибутами: мешками писем, миллионными тиражами пластинок, полчищами поклонниц, завистников, и… периодическими запретами выступать на сцене. Но даже испытание славой Хиль выдерживает с честью и по-прежнему остается самим собой. Фанаткам предпочитает жену Зою, а на реакцию властей отвечает обезоруживающей улыбкой. Казалось, так будет всегда. Но жизнь снова вносит свои коррективы..
Сегодня Эдуарда Хиля нет на экранах телевизоров. Он не сидит в жюри конкурсов молодых талантов и не выступает на большой сцене. Легенду советской эстрады обожали, боготворили… и забыли. Съемочная группа разыскала Хиля в Санкт-Петербурге. Он, как и прежде, ходит на работу в Ленконцерт – теперь уже "Петербургконцерт", получает обычную пенсию, поет для друзей любимые романсы и иногда выступает на сцене. В фильме Эдуард Хиль поделится воспоминаниями о том, как выжил во время войны, как работал в парижском кабаре, о чем думает и чем живет сегодня.
В фильме приняли участие: 1. Эдуард Хиль- певец, Народный артист РФ 2. Зоя Хиль - жена Эдуарда Хиля 3. Дмитрий Хиль - сын Эдуарда Хиля 4. Эдуард – внук Эдуарда Хиля 5. Милотова – сестра Эдуарда Хиля 6. Эдита Пьеха- певица, Народная артистка СССР 7. Людмила Сенчина – певица, Народная артистка РФ 8. Валентина Толкунова- певица, Народная артистка РФ 9. Оскар Фельцман – композитор, Народный артист РФ 10. Игорь Кириллов- телеведущий, Народный артист СССР 11. Александр Маршал – певец, Заслуженный артист РФ 12. Владимир Винокур- юморист, Народный артист РФ 13. Дина Берлин – Зам. Председателя РГРК "Голос России", редактор Всесоюзного радио в 70-80гг.
Эдуард Хиль родился в 1934 году в Смоленске. Редкое имя получил от мамы, необычную фамилию – от деда. Семья была очень музыкальной. Когда началась Отечественная война, семья жила в Смоленске. Эдик ходил в детский сад. Однажды во время бомбежки Смоленска родители его потеряли. Детский сад, в который ходил ребенок, эвакуировали неизвестно куда. 4 года Эдуард Хиль провел в детском доме. Мама нашла его уже после войны.
"Мне было очень трудно из-за моей фамилии Хиль, - вспоминает Эдуард Анатольевич. - В детском доме мне дали кличку "немец" и "фашист". Хлеб нам только снился. Мы видели смерть, мы хоронили сами себя. Никаких гробов не было. Когда умирал кто-то из ребят, заворачивали в тряпочку и хоронили".
Дорога домой оказалась тяжелой. Сам Эдик идти не мог. У него была дистрофия. Они доехали до Смоленска, но Смоленск был весь в руинах. Тогда они поселились в 25 км от города в какой-то деревне. Называлась она Беленки. До этой деревни 25 км мать несла Эдика на руках. А потом ей пришлось долго выхаживать сына.
В Ленинград Хиль приехал 15-летним мальчишкой и влюбился в этот город на всю жизнь. Он хотел быть художником, но никак не музыкантом, пошел в полиграфический техникум, потом – на фабрику офсетной печати. А в 1949 году за исполнение песни Бориса Мокроусова "Заветный камень" он получил приз – пачку печенья.
"Это перевернуло всю мою жизнь, - считает Хиль. – Мне сказали, что надо заниматься. И я стал заниматься сначала в одной музыкальной школе, потом – в другой. Потом друзья привели меня в консерваторию и прямо заставили написать заявление о поступлении". В Ленинградской консерватории Хиль готовил себя к карьере серьезного музыканта, изучал вокальную школу Шаляпина. Ему и в голову не приходило, что когда-нибудь он с микрофоном выйдет на эстраду.
"Я сначала эстраду не любил, даже ненавидел, - признается Эдуард Хиль. - Мне очень не нравилось, когда пользуются микрофоном. Я предпочитал живой звук. Но однажды я попал на концерт Клавдии Ивановны Шульженко и увидел, что это какое-то волшебство. После этого концерта я стал по-другому относиться к эстраде".
В 1963 году на ежегодном фестивале в Сопоте Хиль завоевал сразу две премии. Первую – за исполнение советской песни и вторую – за исполнение польской. Этот фестиваль был очень престижный, туда стремились попасть все композиторы и исполнители. Эдуард Хиль вернулся домой звездой.
Со своей женой Зоей Хиль познакомился на сцене. Она была балериной, работала в оперной студии Консерватории. Они играли в одном спектакле - "Черное домино". Эдуард Анатольевич исполнял роль графа Эльфорда. Зоя играла даму в маске и по роли должна была взять графа за ухо. В отличие от многих коллег, у Хиля была только одна жена – Зоя, но это не отменяло любви поклонниц.
"Пташечки его окружали, кружили ему голову, и он забывался, - вспоминает жена Хиля. – Однажды подходит машина, Эдуард Анатольевич садится туда, и несколько ласточек, разговаривая с ним, садятся в машину. Я стою. И он, усталый, говорит мне сердито: "Ну, чего ты там стоишь? Садись!" Я говорю: "А куда?"
Но были истории и посерьезнее. О роковой даме в черном Эдуард Хиль вспоминает до сих пор и без улыбки. Она написала своему кумиру письмо: "Все равно я тебя украду". Сначала Хиль воспринял это как шутку. Но когда он вернулся домой с гастролей в Австралии, из рамы в спальне торчали 2 пули. По словам Хиля, пули были запущены так, чтобы попасть в кровать. Но они застряли во внутренней раме. Эдуард Анатольевич вызвал милицию. Долго после этого случая Хиль не менял стекло, оно было как память.
Еще не раз после этого жена Хиля подвергалась нападениям поклонниц: ее обливали кислотой, караулили в парадных. Поклонницы не могли смириться с тем, что их кумир выбрал именно эту женщину. Но ни угрозы, ни соблазны не способны были изменить Хиля. Он всегда любил только свою Зою. Недавно супруги отметили золотую свадьбу.
Ради мужа Зоя оставила свою профессию и стала работать вместе с ним, была конферансье, вела концерты. По выражению Хиля, она была "женой, любовницей и директором коллектива".
"Если люди соединяют свои жизни, то все равно кто-то из них лидирует, - утверждает Зоя. – Если в семье два лидера, они все время друг от друга отталкиваются. Если человек действительно талантливый и способный, и он лидирует, значит, роль второго – помогать, но не мешать".
30 декабря 1970 года из Ленинграда передавали праздничный новогодний концерт. Там Хиль впервые спел новую песню Эдуарда Ханка "Зима". Эта песня сделала Хиля сверхпопулярным. Последовало 20 лет блистательной головокружительной карьеры эстрадного певца: "Песни года", "Голубые огоньки", звание Народного артиста России в 40 лет. Он вел передачи на телевидении и гастролировал по всем миру с песнями популярнейших советских композиторов: Александры Пахмутовой, Аркадия Островского, Андрея Петрова, Оскара Фельцмана. Хиль был не просто популярным, он был народным любимцем.
"То время было приятное, - вспоминает Эдуард Анатольевич. – Но я знал, если остановиться и купаться в этой славе, в эйфории, что ты популярный, это очень быстро закончится. Я знал, что нельзя останавливаться".
В 1990 году Ленконцерт закрыли. Время шло, работы все не было, и Хиль решил менять что-то кардинально. Его пригласили в Париж – в кабаре "Распутин". Там Эдуард Хиль, наконец, вернулся к своей мечте – классической музыке. Баснословных денег он не зарабатывал, но семье на жизнь хватало. Экономил на всем, жил скромно.
"Ко мне приезжали сын и жена. И когда они увидели, в каких условиях я работаю, пришли в ужас. Им Париж не понравился. Я-то прошел эту адаптацию, когда выходишь петь, а люди кто выпивает, кто танцует, кто целуется. Вначале я смущался, потом привык".
О том, что Хиль немыслимо популярен у себя на родине, хозяйка кабаре даже не догадывалась, а артист скромно молчал. Только когда режиссер Юрий Петрович Любимов объяснил ей, что этот певец очень популярен в России, она вызвала Хиля к себе и сказала: "Эдуард, а вы, оказывается, популярный в России. А что же вы мне раньше не сказали? Я вам теперь буду в 3 раза больше платить". Но Хиль к тому времени уже решил вернуться Россию, потому что и на Родине появилась работа.
Сразу после возвращения из Парижа сын привел к нему молодых людей и сказал, что они поют его песни. Так появился проект "Хиль и сыновья". Сын у Хиля один, остальных пришлось "усыновить".
Были и юбилейные концерты по случаю 60-летия, и приз Утесова, но по-настоящему на сцену Хиль так и не вернулся. В конечном счете, он выбрал совсем другую непубличную и непопулярную жизнь – семью и любимые романсы.
"Чтобы правильно спеть романс, - говорит Хиль, - надо его прочувствовать, спеть в нескольких тональностях, и тогда через несколько лет ты найдешь правильную тональность для себя".
Работает Эдуард Хиль в том же самом Ленконцерте. Теперь он называется Петербургконцерт. Живет на обычную пенсию, как все пенсионеры. Иногда дает концерты, иногда подрабатывает на корпоративах.
Его сын Дмитрий окончил хоровую капеллу с отличием, пишет музыку, занимается аранжировками. На день рождения сделал отцу сюрприз – выпустил серию его хитов. Внук Эдуард-младший тоже подрастает, учится в той же капелле, собирается стать музыкантом.
"Главное – это семья, если в каждой семье все хорошо, будет сильное государство. - говорит Хиль. – Каждое время имеет своих героев. А потом смотришь, уже этого героя нет, на смену пришли другие люди. Прошло 50 лет. А эти песни все еще поют, в том числе и молодые певцы. Значит, что-то мы делали неплохо в то время. Нам стараются всячески привить, что самое главное – это бабки, деньги, "зеленые". Да нет, товарищи дорогие, самое главное – душа человека. Это его суть!"
"Пришла ленинградка, и наши звёзды померкли", - сказал про неё Евгений Леонов. Выдающейся актрисе Нине Ургант сегодня исполнилось восемьдесят. Десять лет с Товстоноговым, сорок - на сцене Александринки. Множество ярких ролей и театральных наград. Но всероссийскую любовь ей принёс всё-таки кинематограф. Материал Евгения Бабушкина.
Alena
Сообщение: 221
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 07.09.09 02:00. Заголовок: 06-09-2009 Эдуард Хи..
06-09-2009 Эдуард Хиль отметил 75-летие выстрелом с Нарышкина бастиона
Ритм городской жизни сегодня задавал Эдуард Хиль. По случаю своего юбилея. Ещё 4 сентября народный артист России начал принимать поздравления с 75-летием. Ну, а кульминация торжеств наступила сегодня в полдень - с выстрелом на Нарышкином бастионе. Любопытно, что инструктаж Эдуарду Анатольевичу почти не потребовался - к всеобщему удивлению, артист прекрасно разбирается в артиллерии. С Нарышкина бастиона Эдуард Хиль ушёл не с пустыми руками. Артиллеристы Петропавловской крепости торжественно вручили артисту гильзу - на память.
Нина Ургант: «Мужья у меня были безденежные. Но зато по любви»
4 сентября у замечательной актрисы юбилей [фото + видео] Оксана КАЛЬНИНА, Елена ЛИВСИ, Игорь КАРАСЕВ («КП» - Санкт-Петербург») — 04.09.2009
- Я не замечаю своего возраста! Потому что очень люблю жизнь. Обожаю застолья, обожаю принимать гостей у себя дома, - утверждает юбилярша.
Круглую дату она отметит на даче в Грузине, под Петербургом. Ждет в гости сына, внука Ивана (его поздравления бабушке читайте здесь), внучку Машу (сводную сестру Ивана) с сыном Эмиром. Нина Николаевна обычно готовит сама (причем волшебно, как все говорят), но на день рождения к плите встанут знатные кулинары Иван и Андрей Урганты. Точнее, не к плите, а к мангалу - делать фирменное барбекю. Нина Николаевна любит запеченные баклажаны, грибы, малосольные огурчики.
Актриса почти не дает интервью. Но для Первого канала сделала исключение. Ее воспоминания вошли в документальный фильм «Нина Ургант, три кошки и двое мужчин», который в эту субботу покажут по ТВ. С любезного разрешения канала мы публикуем беседу с любимой артисткой.
О ПЕРВОЙ ЛЮБВИ
- Мой любимый Ванечка Козлов поступал в Политехнический, и я с ним поехала из Даугавпилса в Ленинград (весь наш класс поехал). Но я понимала, что не попаду. У меня был аттестат сла-а-абый-слабый, одни тройки. Я ведь в войну не училась. И мне стыдно было, я была уже такого же роста, только весила килограммов, наверное, 90. После войны сразу набрала...
- А с любимым в Ленинграде ваши отношения не сложились?
- Нет, не сложились. Думаю, что просто разные профессии, разные интересы... Некоторое время спустя мы с концертом приехали туда, где Ванечка работал. Встретились. Он сказал: «Боже, какая ты худенькая!» Нина Ургант в окружении любимых мужчин - сына Андрея и внука Ивана.
Потом он приезжал в Ленинград, заходил ко мне. У нас была с ним дружба. А потом мы потеряли друг друга из виду. Да и я на втором курсе вышла замуж. Ваня знал об этом... Но любил всю жизнь. Он занимался... Как же это называется? Связано с запуском ракет. И у них ракета взорвалась, и они все горели. Он бежал, на нем горел ватник на спине, и он мне рассказывал: «Единственная моя мысль была, что я никогда больше не увижу Нину»... Но не сложилось...
О ПУШКИНСКОМ ТЕАТРЕ
- Судьба привела в этот театр, где я столько лет отработала. И до сих пор числюсь, получаю зарплату.
Я сейчас нигде не репетирую, не играю спектакли. Фокин, наш главный режиссер, очевидно, не видит меня. Хотя сказал, что мы будем ставить «Игрока», но пока молчит. И я поэтому хотела подать заявление об уходе и не получать зарплату, ничего не делая. А потом подумала-подумала: я всю жизнь жила и получала нищенские копейки. Как я жила - одному Богу известно! У меня были одни туфельки, одно платьице и ни одного пальто. Одна курточка. И все, а я уже была заслуженная артистка. Вот я и думаю: да если я получала всю жизнь нищенскую зарплату, могу я не чувствовать себя бессовестной, беря зарплату, не играя.
О БРАКАХ
- Актер и режиссер Александр Белинский действительно был в вас влюблен?
- Да. Он предлагал мне выйти за него замуж.
- Так вы же замужем были?
- Так это не мешало ему предлагать. Я говорю: Саша, я однолюб. Я не могу так. А потом я без любви не могу ничего делать. Вот поэтому-то было у меня, я не могу сказать, что мало мужей, было достаточное количество, но все были безденежные, прохвосты, наоборот, обирали меня. Но зато по любви (смеется).
...Как мы со Львом Милиндером (первый муж. - Прим. ред.) ходили в загс, я не помню. А как гуляли на свадьбе - помню. Танцевали, пели... Но я так относилась к этому... Лева настаивал. Сказал: а то кончу самоубийством, повешусь, если не выйдешь замуж. Ну и вышла.
- То есть вынудил вас выйти замуж?
- Вынудил, вынудил Левка. Но он был очень красивый. Очень трогательный человек. И очень наивный. Я никогда не забуду: безденежье было бесконечное. А Левка - человек увлекающийся, очень любил книги. И вдруг вижу - понес их продавать. Приносит часы. Но без механизма - так ему хотелось их купить! Отдать дорогое, чтобы купить корпус от часов. Вот такой человек был Лева. И потом и взрослый был такой же...
«Белорусский вокзал», 1970 год. Нина Николаевна сыграла в фильме главную роль.
СПРАВКА «КП»
Нина Николаевна УРГАНТ, народная артистка России. Окончила Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского. С 1954 года - актриса Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. С 1962 года и по сей день служит в Ленинградском Академическом театре им. А. С. Пушкина (ныне Александринский театр). Сыграла более 30 ролей в театре и 40 - в кино. Лучшие фильмы: «Белорусский вокзал», «Укротительница тигров», «Шинель», «Вступление», «Мать и мачеха», «Я родом из детства».
СЛОВО СЫНУ
Андрей УРГАНТ: «Ведем с мамой активную общественную жизнь»
- Как только наступает лето, мама сажает в машину котов (их у нее сейчас три, а всегда было восемь) и везет на дачу. Коты в дороге дерут обивку, орут и вообще всячески портят нервы. Она их кормит по часам. И мне может сказать: «Ты нарушаешь режим моих котов!»
Коты ее обожают. Когда она выходит на улицу, десятки, а то и сотни черных и полосатых радостно улыбающихся животных подбегают к ней во дворе, потому что ее знают в лицо! Удивительно, что и она их всех знает в лицо! Последним появился Бомжик. У него болела лапа. Мама вызывала ему доктора. Теперь он живет перед дверью на лестнице, спит на остатках персидского ковра. Мама говорит ему: «Бомжик, я тебя пустить не могу, там три безумных кота, которые будут ревновать». Она его кормит. И очень переживает за него. Хотела скинуться со всеми жильцами на электронный замок внизу. Но жильцы не пошли на эту акцию, поэтому мама скинулась со мной. Ей эти электронные замки все время кто-то вывинчивает. И мама переживает, что кто-то может зайти и обидеть Бомжика. Поэтому мы организовали очередную коммерческую кампанию по починке этих замков. Теперь их уже сложнее выковырять. Так что и мама, и я ведем активнейшую общественную жизнь.
Отправлено: 15.09.09 23:16. Заголовок: Эдуард Хиль: «Хороши..
Эдуард Хиль: «Хороший подарок должен быть сюрпризом»
Эдуарда Хиля мы любим за его песни, на которых выросли, а еще за открытую душу и веселый нрав. Фото Тимура ХАНОВА.
Перед своим 75-летием нашел время пообщаться с «КП» [видео] Елена ЛИВСИ, Игорь КАРАСЕВ («КП» - Санкт-Петербург») — 04.09.2009
За что мы любим Эдуарда Хиля? Ну конечно же, за прекрасные песни, под которые мы все выросли, а еще за открытость души и отличный характер.
Эдуард Анатольевич всегда готов пообщаться, пошутить, рассказать поучительную историю. А главное - у него всегда хорошее настроение. Вот и перед своим 75-летием нашел время пообщаться с «Комсомолкой», пропев для начала переделанную строчку:
- Не расстанусь с «Комсомолкой», буду вечно молодым.
- Как отмечать будете?
- Сначала просто с друзьями, придут человек пятнадцать - двадцать. А уже через месяц - в театре.
- Как домашние поздравляют?
- Сын приходит с женой, приносит подарки, хорошее шампанское. Внук всегда сюрпризы готовит. На первый свой учебный день (он в первый класс пошел) принес мне целый мешок яблок белый налив с дачи. Знает, что их люблю. А так дарят все подряд: и одеколоны многочисленные, и конфеты вкусные, и рубашки, и галстуки. Дареному коню, как известно, в зубы не смотрят.
- А сюрпризы любите?
- Когда не знаю, что они готовятся. Вот недавно из Смольного попросили поискать точные даты, когда мне какие награды и звания давали. Я ответил: «Если вы будете меня спрашивать об этом, то и не надо никаких наград от вас. Потому что человеку приятно, когда он не знает, что его награждают. А когда он сам принимает в этом участие, это уже не сюрприз».
СПРАВКА «КП»
Эдуард ХИЛЬ родился 4 сентября 1934 года в Смоленске. В 1960 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу «сольное пение». Работает солистом в «Петербург-концерте». Исполнил такие знаменитые песни, как «С чего начинается Родина?», «У леса на опушке...», «На безымянной высоте», «Березовый сок». Народный артист России. Женат, есть сын и внук.
С голосом Эдуарда Хиля ассоциируются лучшие светские песни последней трети ХХ века. Он объездил с концертами всю большую страну - от Кавказа до Архангельска, от Прибалтики до Сибири. Выступал и в странах Европы, Америки, Японии, и везде его песни находили отклик, везде он находил общий язык с залом. Этот уникальный артист со своеобразной, присущей только ему манерой пения, подходом к зрителю, чьи песни помнят три поколения наших сограждан, и сегодня продолжает радовать публику своим талантом. Эдуард Хиль, один из ведущих мастеров российской эстрады, празднует свой день рождения в окружении друзей – коллег и поклонников его таланта. В этот день Эдуарда Анатольевича придут поздравить ведущие деятели культуры и искусств России: Людмила Сенчина, Марина Капуро, Юрий Гальцев, Олег Погудин, Татьяна Голышева, Лев Елисеев, Герман Орлов, «Барыня», Сергей Рогожин, Таисия Калинченко, Ирина Богачева, Лариса Луста, группа "Дискомафия" и многие другие. Ведущая концерта - Илона Броневицкая. http://www.bileter.ru/poster.phtml?JS=899936bd85482cd2cc8bd91f11c81184&mycod=poster&myactex=108526&lang=2&countp=10
Marina
администратор
Сообщение: 5529
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 21.09.09 11:43. Заголовок: Олег Басилашвили Юб..
Олег Басилашвили
Юбилей народного артиста СССР Олега Басилашвили
26 и 27 сентября в эфире Первого канала смотрите программы, посвященные народному артисту СССР Олегу Басилашвили, которому 26 сентября 2009 года исполняется 75 лет.
Премьеру документального фильма "Эх, был бы я полегкомысленнее..." смотрите 26 сентября в 10:50, а в 12:10 смотрите фильм Георгия Данелии "Осенний марафон" с Олегом Басилашвили в главной роли. В воскресенье, 27 сентября, в 14:30 смотрите фильм Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих".
"Эх, был бы я полегкомысленнее..."
Народный артист, красавец-мужчина, петербуржец московского происхождения – какой он на самом деле? Олег Басилашвили, один из самых парадоксальных актеров нашего времени – какой он в жизни?
Он родился в Москве в 1934 году. С детства бредил Художественным театром, закончил школу-студию МХАТ, но во МХАТе не работал никогда. И даже когда Олег Табаков позвал его, Басилашвили категорически отказался.
Его родители считали актерскую профессию чем-то несерьезным и даже позорным. Сам он актером себя не считает, тусовки не любит, предпочитает уединение. Он абсолютно непубличный человек – с публичной профессией.
Он был женат на одной из самых красивых и успешных актрис Советского Союза – на Татьяне Дорониной. Они учились на одном курсе, потом вместе работали в БДТ. Но в профессии Басилашвили состоялся только после того, как расстался с Дорониной. Коллеги говорят, что он по-другому стал даже ходить по сцене. После развода ленинградка Доронина переехала в Москву, а он, москвич – навсегда остался в Ленинграде. В Ленинграде и сложилась его актерская карьера. Здесь он снялся в своем первом фильме – "Невеста", здесь он сыграл свои лучшие роли в театре и на телевидении.
Со своей второй женой, Галиной, они вместе уже 50 лет. Познакомились на ленинградском телевидении – Олег снимался в телеспектаклях, Галя была музыкальным редактором. У них двое детей – Оля и Ксюша. А в феврале 2009 у Олега Басилашвили родилась долгожданная внучка. Девочку назвали Мариникой. Басилашвили заботливый отец и дедушка, любящий муж, но терпеть не может, когда жена и дети приходят на его спектакли. Особенно – на премьеры.
Больше всего он любит бывать на своей даче под Питером. Выращивает яблоки, груши, крыжовник, клубнику. Гуляет с маленькой внучкой и пишет книгу. И терпеть не может актерства в обычной жизни.
В фильме участвуют: Михаил Козаков, Алиса Фрейндлих, Сергей Юрский, Олег Табаков, Людмила Гурченко, Эльдар Рязанов, Татьяна Пилецкая, Георгий Данелия, Наина Ельцина, Зинаида Шарко, Татьяна Доронина, Елена Образцова, Моисей Рыбак (одноклассник), Галина Мшанская (жена), Ольга Мшанская (дочь), Ксения Басилашвили (дочь).
Кто делает Адамово яблоко, Россия, 2009 Авторы: Кирилл Набутов, Марианна Факторович
Отправлено: 22.09.09 18:21. Заголовок: Олег Басилашвили: Хв..
Олег Басилашвили: Хватит поклоняться золотому тельцу!
21 сентября 2009, 23:14
Материал подготовили: Марина Бойченко
26 сентября народному артисту СССР Олегу Басилашвили исполнится 75 лет. Кажется, больше и говорить ничего не надо. Ведь у каждого из нас есть любимые роли в исполнении мэтра: у одних - это отзывчивый Бузыкин из «Осеннего марафона», у других - подхалим и циник Самохвалов из «Служебного романа», у третьих - всемогущий Воланд... Корреспондент «Смены» встретилась с без пяти минут юбиляром, чтобы поговорить о кино, любви и... баснях.
Не быть гайкой!
- Олег Валерианович, зрители жалуются: давно не видели вас на экране в новой роли.
- Просто я отказываюсь от многих предложений, например от разной бандитской ерунды - часто зовут сниматься именно в криминальных по тематике проектах. Остается терпеливо ждать достойный материал. Недавно удача мне, наконец, улыбнулась: снялся в телевизионном сериале «Вербное воскресенье». Я играю члена Политбюро ЦК КПСС. Мой герой вынужден прикрывать злодеяние своего внука, обесчестившего девушку. Чтобы парня не посадили в тюрьму, партиец придумывает хитроумный план, по которому несчастную барышню обвиняют в шантаже.
- Вы опять играете отрицательного персонажа!
- Не соглашусь с вами. Мне понравилась эта роль потому, что в ней нет резко отрицательных или положительных черт. Мой герой просто умный человек. Он прекрасно видит и понимает, в каком состоянии находится Советский Союз. Но и это не главное! Я теперь выбираю себе роли, в которых могу предстать перед зрителем живым человеком, а не гаечкой, образно говоря. Например, часто читаю в сценариях о своем герое: «Это очень плохой человек». Что это за характеристика?! Я как актер хочу играть узнаваемых персонажей. Чтобы каждый мог сказать: «О! Да ведь он похож на моего соседа!» - вот какую реакцию ожидаю.
«С отражением в зеркале свыкся»
- Как думаете, вас признают зрители в новом фильме «Марево»? Там вы, насколько известно, предстаете ну в совершенно непривычном образе барина.
- Куда денутся - признают! Моей партнершей по картине стала всеми любимая Алиса Фрейндлих. В основе фильма - повесть Гоголя «Старосветские помещики». Мы играем двух таких вальяжных старичков: Алиса - Пульхерию Ивановну, а я - Афанасия Ивановича. Мне кажется, в каждом из нас есть что-то и от помещика, и от чиновника. Ведь они, как и мы с вами, беспокоятся о завтрашнем дне и переживают, как будут выглядеть через пять - десять лет.
- А вас что сейчас беспокоит?
- Волнуюсь, как бы меня не лишили персональной пенсии. Пока сумма меня удовлетворяет. Она, конечно, маловата, но, что поделаешь, кризис на дворе. А по поводу внешности я совершенно не переживаю. Я, знаете ли, давным-давно свыкся со своим отражением в зеркале. Конечно, лицо с каждым годом становится все хуже и хуже. Но, как говорится, какой есть, такой и есть.
«Мне политика неинтересна»
- Олег Валерианович, вы, говорят, собираетесь отпраздновать 75-летие в тихом семейном кругу. А как же поклонники, друзья, коллеги?
- Понимаете, людям в моем возрасте свойственно задумываться о том, что жизнь уже приближается к финалу, и круглые даты приобретают особый подтекст. Пока я точно не решил, как буду праздновать юбилей. Но какой тост хотел бы услышать, знаю. О том, чтобы сбылась одна моя мечта.
- О чем же вы мечтаете?
- О том времени, когда наш народ не будет поклоняться золотому тельцу. А еще хочу, чтобы люди перестали стремиться к власти нечистоплотными способами. Недавно, кстати, прочитал бред, будто я зарабатываю себе политический капитал тем, что открыто говорю о том, как разрушается наш с вами город. А мне политика неинтересна. Мне правда важнее.
Жена прощает все недостатки
- Политика неинтересна и большинству россиян. Люди больше обеспокоены тем, как бы семью прокормить и детей на ноги поставить...
- Согласен с вами. Недавно зашел в магазин, а цены там о-го-го как подскочили! Куда это годится?! От всех тревог и проблем меня спасает внученька. Вот недавно приехал из Репина с дачи. Там сейчас живет жена, дочь с мужем и внучкой Мариникой. Пока к этому имени привыкнуть не могу. Я предлагал назвать малышку Машей или Ириной, но дочь настояла на своем.
- Иногда в семьях начинаются маленькие войны за внимание нового члена семьи. У вас такого нет?
- Просто мне в жизни очень повезло: я люблю свою жену, а она любит меня. Как мы смогли пронести это чувство сквозь годы? Честно говоря, мне трудно рассуждать на такие темы, поскольку уже давно вышел из романтического возраста. Зато могу сказать, что важно в семейной жизни: общее понимание бытия, общие стремления, увлечения и, конечно, мечты. Без них не обойтись. А еще надо помнить: не все то золото, что блестит. Кроме того, семейная жизнь невозможна без компромиссов. Жена закрывает глаза на все мои недостатки, за что ей огромное спасибо. А недостатков у меня, знаете ли, очень много! Например, я крайне ленивый и несобранный.
- Вы, кажется, сейчас в Москву уезжаете на гастроли! Уже собрали чемоданы?
- Конечно, нет! Пошел собирать...
Малоизвестные факты из жизни Олега Басилашвили:
Олег Валерианович предпочитает классическую музыку, особенно Чайковского и Рахманинова. К любимым книгам относятся Библия, дневники Михаила Булгакова, произведения Достоевского.
Свою лучшую роль в театре, как считает сам актер, он исполнил в спектакле по пьесе Шукшина «Энергичные люди».
Юбиляр - водитель со стажем. Сейчас он водит «Шкоду-Октавию».
Басилашвили признается, что если бы не стал актером, то пошел бы работать лесником.
Олег Валерианович - заядлый курильщик. Предпочитает только «Беломорканал» или трубочный табак.
Отправлено: 22.09.09 18:26. Заголовок: А мне политика неинт..
цитата:
А мне политика неинтересна. Мне правда важнее.
цитата:
Зато могу сказать, что важно в семейной жизни: общее понимание бытия, общие стремления, увлечения и, конечно, мечты. Без них не обойтись. А еще надо помнить: не все то золото, что блестит. Кроме того, семейная жизнь невозможна без компромиссов. Жена закрывает глаза на все мои недостатки, за что ей огромное спасибо.
Олег Валерианович, Вы стали мне еще более симпатичны!
Svoboda
Сообщение: 2316
Откуда: Россия, Санкт Петербург
Отправлено: 23.09.09 22:58. Заголовок: Олег Басилашвили нас..
Олег Басилашвили наслаждается ролью деда
Сцена из спектакля "Квартет"
Фото: сайт БДТ В Москве с аншлагами проходят гастроли БДТ. Спектакли прославленного питерского коллектива собирают «звезд» не только на сцене, но и в зрительном зале Анастасия ПЛЕШАКОВА — 22.09.2009 На спектакле «Квартет», в котором заняты Зинаида Шарко, Алиса Фрейндлих, Олег Басилашвили, среди зрителей были Владимир Спиваков с женой Сати. А пару дней назад на «Дядюшкин сон», где тоже блистают Фрейндлих и Басилашвили, пришел Эльдар Рязанов с супругой.
- Наш оркестр дружит с БДТ много лет, - рассказал мне в антракте Владимир Спиваков. – Еще при Товстоногове было принято, что когда мы приезжали в Питер на гастроли, мы обязательно приходили на спектакль в БДТ. Причем Георгий Александрович обычно спрашивал, какой спектакль мы еще не видели. Именно этот спектакль, можно сказать, по нашей заявке играли в тот день. Но и «виртуозы» старались не остаться в долгу. Вечером мы давали концерт на малой сцене театра. На эти концерты артисты приходили еще в гриме. Вот такие у нас давние, неформальные и очень теплые отношения.
Кстати, Владимир Спиваков создал благотворительный фонд в поддержку ветеранов БДТ.
Ну а мы воспользовались случаем и задали несколько вопросов Олегу Басилашвили, который блистает на сцене БДТ уже полвека.
- Не спрашивайте меня о том, что мне ближе - театр или кино, - вопрос некорректный, –очень интеллигентно пожурил нас Олег Валерианович. - В театре ты целиком зависишь от зрителя и от партнеров. Иногда случается большая удача, когда между залом и сценой возникает вольтовая дуга напряжения. В Москве такое случается чаще, чем в Питере, здесь зритель хороший. Может, потому что Москва расположена южнее Петербурга, и люди более эмоциональные. Хотя современные зрители очень отличаются от прежних. Когда-то я играл дядю Ваню. Сюжет все знали, зритель в зале сидел подготовленный. Почему-то все помнят мизансцену, когда Войницкий приносит цветы Елене Андреевне, а она в это время целуется с Астровым. И все ждали, а как Басилашвили это сыграет. А потом говорили, что Борис Добронравов во МХАТе делал это лучше, или, наоборот, хуже – кому как нравилось...
А сейчас можно играть, как хочешь, и тебя никто ни с кем не будет сравнивать. Потому что вообще мало кто читал «дядю Ваню». Современный зритель воспринимает все очень искренне и непосредственно. Это вроде бы и приятно артисту, но очень жаль, что молодежь мало читает и мало знает.
Недавно иду я с пакетами из магазина. На меня смотрят две девушки. Вижу, что узнают. Я приосанился, делаю такое лицо: дескать, да, я - актер, но все-таки хожу в магазин, как и все люди… Наконец девушки решаются ко мне подойти:
- Скажите, а это вы играли в рекламе пива?... И все. Им этого достаточно. А вы говорите 50 лет работы в БДТ!
- В этом году вы стали дедом. Как вы себя в этой роли чувствуете?
- Прекрасно. Появилось маленькое существо, которому пошел восьмой месяц, и которое от тебя все время что-то требует. То погуляй, то поиграй...
Отправлено: 25.09.09 13:24. Заголовок: Человек на пересменк..
Человек на пересменке Юбилей Олега Басилашвили: он воплотил шарм застойного времени
Олег Басилашвили // Fotobank
Олег Басилашвили гениально играл хороших плохих людей. Хороших недобрых людей. Талантливых нечестных людей. Очаровательных неталантливых людей.
Олегу Басилашвили исполняется 75 лет. Этого актёра можно назвать поэтом социальных трендов застойного времени.
Басилашвили умудрился стать всенародно любимой звездой, воплощая этически амбивалентных интеллигентов. Он прославился, играя субъектов скользких, как Самохвалов из «Служебного романа», или даже гнусных, вроде Мерзляева из фильма «О бедном гусаре замолвите слово».
Басилашвили заставлял нацию узнавать себя и в талантливом переводчике, и в бездарном чиновнике — он доказывал, что надо «благодарно принимать» все свойства человеческой природы. Все люди, все человеки, все не идеальны.
Сыграв Бузыкина в «Осеннем марафоне» и Рябинина в «Вокзале для двоих», Басилашвили создал апологию душевной невнятности, даже личностной аморфности.
Играл бы тех же самых персонажей какой-нибудь другой актёр, их жизненные позиции и сами их носители выглядели бы просто омерзительно.
А Басилашвили заставлял нас умиляться своим героям. И мы с лёгкостью прощали им те качества, которые, скорее всего, нас смертельно оскорбили бы в реальной жизни, в реальном контакте.
Но на экране появлялся Олег Басилашвили — со своим интеллигентным носом, чуть подслеповатыми и чуть бегающими глазами, с любезным до приторности видом, с чуть барственной самовлюблённостью или, напротив, неуверенностью, похожей на онегинскую хандру.
С неповторимыми интонациями человека, который умеет хорошо и много ораторствовать, что делает непринципиальным отсутствие больших интересных мыслей.
В его советских служащих проглядывали генетические типы дореволюционного времени и культуры. Недаром же он актёр БДТ, играл Андрея Прозорова в «Трёх сёстрах», Войницкого в «Дяде Ване», Хлестакова в «Ревизоре». Одной из недавних театральных ролей, отмеченных призами, стал князь К. в «Дядюшкином сне» по Ф.М. Достоевскому.
В рядовых персонажах Басилашвили советского времени жила подспудная уверенность в том, что человек создан не для работы и что каждый имеет право на маленький кусочек «неба в алмазах» здесь и сейчас, при жизни.
Поэтому в правоверном советском детективе «Возвращение «Святого Луки» Лоскутов Басилашвили был подан как сильно оступившийся человек — социальная порочность прямо читалась на его инженерской физиономии.
В то же время персонажи этого актёра смотрелись как заядлые конформисты, интуитивно срастающиеся с любыми обстоятельствами и всегда знающие правильные ответы.
Поэтому в грустных авторских комедиях и драмах Эльдара Рязанова, Георгия Данелии, Карена Шахназарова его героев иронично и снисходительно подавали как полноценных членов общества.
В «Служебном романе» значимым нюансом в образе Самохвалова был тот беззапиночный артистизм, с каким он отрицательно отвечал на досужий вопрос о том, смотрел ли он за границей стриптиз. Даже если бы Самохвалов и смотрел стриптиз, то он бы его не смотрел — и не потому, что это действительно не очень интересно, а потому, что советский служащий за границей должен блюсти облико морале. Для самосохранения на родине.
Хотя Басилашвили отобразил вечный человеческий тип, кажется, что он остался в прошлом. Сменилась эпоха. Сейчас люди, аналогичные советским героям Басилашвили, выглядят иначе. Прозаичнее, прагматичнее, динамичнее. Примитивнее, скучнее, злее. Ординарнее. Басилашвили же доказывал всем видом своих героев, что человек всегда интересен, даже если он по большому счёту плох и пуст.
Олег Даль сыграл плохого хорошего человека — и сыграл не только в экранизации Иосифа Хейфица чеховской «Дуэли», а и во многих других ролях. Андрей Миронов, Олег Янковский, Александр Калягин, даже Михаил Ульянов в «Частной жизни», даже Олег Борисов в «По главной улице с оркестром», даже Сергей Шакуров в «Личном деле судьи Ивановой» играли плохих хороших людей.
Их обаяние било через край. Их личностная неповторимость заслоняла все их грехи. Мы всегда сочувствовали им, а не тем, кому они причиняли боль.
Олег Басилашвили гениально играл хороших плохих людей. Хороших недобрых людей. Талантливых нечестных людей. Очаровательных неталантливых людей. В «Курьере» его Кузнецов, отец Кати, — неординарно ординарная личность.
Басилашвили показал, что значит обаяние вялости и апатии. Его можно назвать символом позднесоветской моды на слабовольных мужчин, чей шарм — в способности любить слабо, но с каким-то мучительным магнетизмом.
В этом брезжило что-то неуместно и не по возрасту гамлетическое. И «Осенний марафон», и «Вокзал для двоих» — своего рода вариации на темы постаревшего Гамлета, бросившего думать о вселенской справедливости, но не способного перестать морочить голову женщинам и заставлять их жить его унынием, его тоской, его усталостью от жизни.
Олег Басилашвили эстетизировал свойства рядового индивида последних полутора десятилетий советского уклада, который, хотя и принято именовать застоем, был периодом окончательной отмены советской концепции бытия и формирования нового человеческого материала, новой шкалы ценностей.
Герои Басилашвили продемонстрировали как непреложную данность человека без свойств или с вечно неопределёнными, текучими и изменчивыми свойствами. Человека без глобальной сверхзадачи, без героических амбиций.
Басилашвили создал героя постидеологического времени. Он показал, что происходит с человеком, когда государство перестаёт его мобилизовывать и отпускает жить как живётся, чувствовать так, как чувствуется.
При самом беглом взгляде на героев Басилашвили становилось ясно, что социализм и советская идеология превратились в ритуал и риторику, а жизнь повернула в другое русло.
Внесоветский человек просто терпеливо живёт в советских обстоятельствах, которые скоро сгинут. Внесоветский человек ещё не понял, что его ждёт в ближайшем будущем. Он в ситуации общественного «пересменка».
Современному телекино Олег Басилашвили необходим как исполнитель, рождающий длинный ряд ассоциаций, размыкающих тонкий слой современности с её коммерческим сериальным продуктом в сторону больших культурных традиций.
В его постсоветском чиновнике Прохоренко из «Бандитского Петербурга», этаком престарелом любителе секса на рабочем месте, сквозят повадки дважды «бывших» — досоветских и советских негодяев при чинах.
У Владимира Бортко Басилашвили сыграл в «Идиоте» генерала Епанчина, в «Мастере и Маргарите» — Воланда. И дряблую безвольную руину, симулирующую гонор и благородство, и непарадное величие инфернальности Басилашвили играет, словно ни в чём не отступая от своей человеческой природы, лишь переформатируя её легко и незаметно для зрителя.
Феерическая пластичность позволяет актёру оставаться узнаваемым, будучи разным в разных ролях и произведениях. Раньше мы ценили Олега Басилашвили за его «здешность», похожесть сразу на многих людей 1970—1980-х.
В нынешнее время мы ценим этого артиста скорее за его очевидную несовременность, за его талант не быть похожим на людей начала XXI века. С такими артистами нынешнее сиюминутное искусство кажется глубже и сложнее.
15:20 | 13.10.2009 | Последние известия Народному артисту Леониду Неведомскому - 70 лет
Видеосюжет
Зрители его знают по фильмам «Мачеха», «Цыган», «Синяя птица» и многим другим. Его кинокарьера началась в 1967 году с роли в молдавской картине «Горькие зерна». После этого его пригласили в «Монолог» и сериал «Открытая книга». За свою долгую киножизнь Неведомский появился на экране более чем в 70 ролях. И почти везде импровизировал - дописывал реплики и даже менял сценарий. Так, например, произошло и с самой знаменитой его картиной «Мачеха».
Леонид Неведомский, народный артист России:
«Очень долго Татьяна Доронина не могла подобрать себе партнера, мужа Павла Оливанцева. И уже тогда, когда пролонгировали картину, за 2 недели пригласили меня, и я посмотрел сценарий. Нужно что-то менять, поэтому я предложил пойти обратным ходом: поскольку я столько вложил в этого человека и в этого ребенка, не может быть любви, я не могу какие-то ей покупать подарки. И даже там был написан такой монолог, где мы разругались с Татьяной Васильевной, потому что она слишком бережно относится, а я считаю, что нужно круто. И вот когда уже на сопротивлении пошло, я играю одну тему, Татьяна Васильевна играет другую тему, произошло это смыкание. И тогда стало получаться. А девочка относилась ко мне очень хорошо в жизни».
Именно театр, а не кино, считает актер, сделал из него настоящую звезду. На сцене Большого драматического театра Леонид Неведомский работает уже 42 года. Из них 22 провел под началом Товстоногова. Эти годы он вспоминает, как лучшие в жизни. В БДТ Неведомский сыграл свои лучшие роли в спектаклях «Порог» и «Рядовые».
В «Русской антрепризе» имени Андрея Миронова у актера тоже все складывается удачно. Там он играет в «Отверженных», за что получил премию Николая Симонова, и Захара в «Обломове». Эту роль отметили «Золотым сапфиром». Впрочем, в родном театре - БДТ - Неведомскому, кроме классических спектаклей, доверили сыграть в «Даме с собачкой» - совершенно непонятной для актера старой школы, современной постановке.
Леонид Неведомский, народный артист России:
«Сложность в том, что в том тонком построении, пастельном таком, я привык мазками так, крупно, а это такая пастораль, она чуть порвалась, уже дальше не можешь идти. Актеры там Вася Реутов, Саша Куликова - они все подвижные очень ребята, очень молодые, надо постараться попасть в их ритм жизни, в их ощущения, оставаясь самим собой, довольно старым человеком».
26 | 12 | 2009 16:00 Дмитрий Медведев поздравил Михаила Боярского с 60-летием орденом "За заслуги перед Отечеством"
Известному российскому артисту театра и кино Михаилу Боярскому сегодня исполняется 60 лет. Глава государства Дмитрий Медведев направил ему поздравительную телеграмму и наградил орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени, сообщила пресс-служба Кремля.
Награда присуждена Боярскому "за большой вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства".
В поздравительной телеграмме президента говорится:
"Вас, темпераментного, обаятельного артиста и разносторонне одарённого человека, искренне любят миллионы зрителей нашей страны. И в театре, и в кино Вы раскрыли свой талант в самых разных жанрах, сыграв десятки ярких ролей. Обладая поистине неиссякаемой энергией и работоспособностью, Вы и сегодня радуете своих многочисленных почитателей".
Отметим, что народный артист России на свой юбилей сделал подарок своим поклонникам - на сцене Театра им. Ленсовета в Санкт-Петербурге поставили спектакль "Смешанные чувства" с участием любимого всеми актера, передает телеканал 100ТВ.
Свой день рождения, по признанию самого Боярского, он хотел бы отмечать только в узком семейном кругу, чтобы в гости пришли только самые близкие друзья, а еще заветное желание актера- это чтобы телефон хотя бы на время замолчал. Сегодня он не любит, когда его спрашивают о том, почему он носит шляпу, много курит, да и на тему своей любимой футбольной команды он тоже дал уже больше тысячи интервью.
Смотрите по каналу Культура!
20:30 03.01.10 Линия жизни. Михаил Боярский
Народный артист России Михаил Боярский рассказывает о своей жизни, а также отвечает на вопросы зрителей о дебюте на театральной сцене, о том, почему ушел из театра, о шоу-бизнесе, о партнерах, с которыми ему довелось работать.
Юбилейные признания Михаила Боярского: Готов жить в пещере без телевизора и театра
Знаменитый мушкетер специально подгадал так, чтобы отметить свое 60-летие на сцене и не отвечать на звонки с поздравлениями.
Елена ЛИВСИ («КП» - Санкт-Петербург») — 26.12.2009
ОЧЕНЬ ЛИЧНЫЙ ПРАЗДНИК
- Юбилеи - это плохо, - огорошил корреспондента «КП» Михаил Сергеевич. - Лишняя суета и ненужные обязанности. Я благосклонно отношусь к торжествам других людей, которые любят праздновать широко. Я же всегда стесняюсь юбилеев - это праздник сугубо личный.
- А как вы его проведете?
- На сцене, слава богу. Эту идею я своровал у великих мира сего. У меня работа, я занят, ничего не знаю! «Мы приедем, мы приедем!» - «Нет-нет, я на сцене» - у меня серьезная отмазка.
- Так вы специально так подгадали?!
- Именно так. Буду занят в новом спектакле, который называется «Смешанные чувства». Там занята и Лариса, моя супруга. Это история о двух пожилых людях, которые пытаются покончить со своим одиночеством. Ему - 65, а главной героине - 61. Нам интересно играть людей, которые старше нас.
«ХРАНЮ РУЧКУ ОТ ПУТИНА»
- Многие актеры жалуются, что сегодня и в кино, и в театре мало хороших ролей предлагают...
- А кто же заставляет их играть? Я, например, предпочитаю жить по-другому: лучше ничего не делать, чем делать плохое. Стараюсь отказываться от того, что не нравится... Мне в жизни повезло безумно: у меня был и Лопе де Вега, и Мольер... Да один Вампилов чего стоит! Так что жаловаться не приходится. Этот материал гораздо выше, чем ваш покорный слуга.
- Вы уж не преуменьшайте своих заслуг!
В старшеклассника Мишу Боярского девчонки в школе влюблялись с первого взгляда. Фото: из книги Екатерины Боярской «Театральная династия Боярских»
- Я серьезно. Этот материал играет и без меня. Он вечный. А что касается сегодняшних сценариев, то они оставляют желать лучшего. Особенно сериальный мусор.
- А что вы по телевизору смотрите?
- Футбол, если нет возможности выбраться на стадион. Новости приходится смотреть. Хотя лучше этого не делать. Этот год чудовищный, тяжелый очень - я жду, когда же он кончится. Ведь у каждого человека есть надежда, что новый год будет лучше, чем предыдущий. Может, в футбол будем больше выигрывать.
- Вы же дружите со спортсменами?
- Со многими знаком, конечно. И с Колей Валуевым, и с братьями Кличко, и с Аршавиным, и с Тимощуком. Мы звоним друг другу, чтобы поздравить с успешной игрой, но не более того.
- А вы еще храните ручку от Владимира Путина, которую он вам подарил на предыдущий юбилей?
- Конечно. У меня есть еще и авторучка, которой мне Пол Маккартни автограф оставлял. Это прекрасные сувениры. Я ими не пользуюсь. И дело не в стоимости подарка, а в том, кто его подарил.
«МЫ ГУБИМ СЕБЯ И ПЛАНЕТУ»
- От того, что пенсия подоспела, настроение портится?
- Нет. Настроение должно портиться сразу после рождения. Чем раньше человек осознает свою недолговечность, тем толковее будет жить. Ценить время. Он ведь спал вечно, его разбудили на несколько секунд, и обратно спать. Так что раз проснулся - соображай, чего делать-то.
- А вы когда стали об этом задумываться?
- Спонтанно - при совершеннолетии. Глубже - с возрастом. О тщетности стараний человека, который пытается что-то делать, когда за него уже все давно сделал Господь Бог. А ему только нужно познать его волю, вот и все. Когда читаешь Гоголя или Толстого, то понимаешь, что эти гиганты пришли к выводу: все, чем они занимались, - это бред сивой кобылы, а самое главное - это дорога к храму.
- То есть что-то изменить человеку не дано?
- Миром правит провидение. Нужно воспринимать то, что есть.
- Но каждый человек все равно анализирует свои ошибки!
- Ну а как же?! По-моему, только ошибки и есть. Но самое главное - не навредить. Начиная от изобретения паровоза и самолета, человечество интенсивно идет к тому, чтобы уничтожить себя.
- Но без изобретений мы бы в пещерах остались!
- А я бы согласился!
- В пещерах?!
- С удовольствием! А так мы губим и себя, и планету. При этом успеваем в той или иной степени зарабатывать деньги. Вот и все. Сегодня мы перекинулись на свиной грипп, дали заработать фармацевтам. Завтра сделаем миллионерами футболистов. Потом кинемся детей воспитывать, иначе вырастут идиотами. Или наркоманов ловить. Так и живем: хвост вылезет - нос завязнет, нос вытащим - хвост застрянет.
- А зато в пещере не будет кино и театра!
- Ой, как хорошо! Чудесно!
- Но для души искусство нужно...
- Вы полагаете? Я так не думаю. Под словом «пещеры» я имею в виду отсутствие цивилизации и обращение ее вовнутрь, а не вовне. Конечно, хорошо, когда лампочка горит. И существуют атомные электростанции. Но ведь еще и бомбы существуют. Можно ахнуть кого-нибудь.
Всесоюзный Д`Артаньян женился на актрисе Ларисе Луппиан два раза. На фото чета Боярских с детьми Сережей и Лизой двадцать лет назад. Фото: из книги Екатерины Боярской «Театральная династия Боярских»
«Я СОСТОЮ ИЗ НЕДОСТАТКОВ»
- Какой ваш самый большой недостаток?
- По-моему, я состою из них. Мне кажется, что самый хороший человек - тот, кто отлично умеет скрывать свои недостатки...
- А что вас радует - по мелочам и по-крупному?
- Близкие. Дети, внуки. Они здоровы, рядом с тобой. А счастье - случайно. Успел на самолет. Не сел в поезд, который разбился. Или нашел запонку, которую искал два года. Это все такая мелочь. А крупное понимание счастья может быть, когда душа в гармонии с Богом.
- А в бытовом плане есть житейские радости?
- Люблю выкурить с удовольствием сигарету, и это один из моих недостатков. Люблю за рулем ездить, когда нет пробок. Отсутствие горя - вот и есть счастье, наверное.
- А успехи Лизы радуют?
- Сама Лиза мне приносит гораздо больше радости, чем ее успехи. Радует тем, что она есть рядом со мной. Хороший дом, хорошая жена и дети - что еще нужно, чтобы встретить старость (смеется)?!
- Говорят, вам не нравятся женихи вашей дочери?
- Ерунда. Я отношусь ко всем ее приятелям с уважением. Я не сатрап!
Лучшие фильмы Михаила Боярского:
«Д’Артаньян и три мушкетера»
«Собака на сене»
«Гардемарины, вперед!» Знаменитый мушкетер специально подгадал так, чтобы отметить свое 60-летие на сцене Фото: из книги Екатерины Боярской «Театральная династия Боярских»
ИЗ ДОСЬЕ «КП»
Михаил Сергеевич БОЯРСКИЙ родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде в актерской семье. Учился в музыкальной школе по классу фортепиано. В юности пел в рок-группе «Кочевники» и писал для нее песни. Окончил ЛГИТМиК (1972 г.).
С 1972 по 1986 год работал в Театре им. Ленсовета. Известность ему принесла роль Трубадура в мюзикле «Трубадур и его друзья». Принцессу в нем сыграла Лариса Луппиан, которая вскоре стала его женой. Настоящая слава пришла к Боярскому в 1979, году после роли Д'Артаньяна («Д'Артаньян и три мушкетера»). С 1986 года он директор театра «Бенефис». Народный артист России.
Отправлено: 27.01.10 11:27. Заголовок: Петр Семак: Исполин ..
Петр Семак: Исполин нашего времени 26.01.2010 13:32 / Комментарии (0)
Сегодня артист МДТ – Театра Европы Петр Михайлович Семак празднует 50-летие. Празднует не слишком безоблачно - переживает, что сыграл не так много, как хотелось бы, и что в свой полтинник до сих пор выходит на сцену деревенским тинейджером Мишкой Пряслиным в «Братьях и сестрах». А между тем, Петр Семак сделал то, что удается единицам из поколения: в свои всего лишь 50 он стал актером-легендой, соединив в ролях нерв нашего времени и масштаб тех мастеров, чьи образы сохранила только черно-белая кинопленка.
Михаил Пряслин - "Братья и сестры" (1985)
Когда-то художественный руководитель МДТ режиссер Лев Додин мечтал, что Петр Семак выйдет играть 16-летнего Мишку Пряслина совершенно седым, а зрители этого не заметят, будут следить за героем, погружаясь во все его подростковые проблемы, которые так странно и неизбежно (война) переплелись с самыми, что ни на есть мужскими, взрослыми. Тогда, как казалось режиссеру, и осуществится полностью главный принцип МДТ: доминанта жизни человеческого духа, о котором писал Станиславский, над внешней (в том числе и по отношению к самим себе) жизнью, которой так увлечены современники. Мечта Додина осуществилась полностью. Потому что дело, разумеется, не в цвете волос артиста, а мере правды и точности сценического переживания.
Ральф - "Повелитель мух" (1986)
Мне скажут, что чуда тут никакого нет, что Янина Жеймо в 50 играла Золушку. Но то в кино, где на стороне артиста играет свет, камера, весь антураж. А тут – театр, да еще камерный, где от первого ряда до сцены полметра. Чудо было бы уж совсем полным, если бы Додину пришло в голову восстановить спектакль «Дом» все по тому же Федору Абрамову, снятый с репертуара после смерти Николая Лаврова – там Мишке Пряслину за сорок. Получилась бы завершенная история о человеке, который видел и пережил все, что можно было увидеть и пережить в советской послевоенной России, но не утратил ни связи с корнями, ни идеалов – исконных, внеидеологических, библейских. Ни мальчишеской молодости души, позволяющей испытывать восторг любви, самой что ни на есть земной.
Ставрогин - "Бесы" (1991)
Впрочем, еще в юности, в 1986 году, Семак сыграл эту убежденность в неколебимости гуманных идеалов в самом центре Содома и Гоморры. Его подросток Ральф в «Повелителе мух» рядом с ополоумевшими от вида крови ровесниками проявлял стойкость восточного монаха-воина, твердя как спасительную мантру: «У меня в руках мегафон, значит, я главный». И в интонациях не было ни грана мелочного тщеславия, была вера в человека, заглушающая голос животного страха смерти, позволяющая сохранить рассудок.
Эбин - "Любовь под вязами" (1992). С Евгением Лебедевым
При известных обстоятельствах Петр Семак, как, в свое время, Евгений Урбанский, мог бы стать для целой нации тем современником, что воплотил бы мощь и силу едва ли не былинную. В этом легко убедиться, посмотрев на Семака-Герасима в «Муму». Но режиссер Лев Додин никогда не был склонен рассказывать сказки – даже про обыкновенное чудо. Чудеса в его спектаклях происходят крайне редко. Здесь в чести трудное счастье, радости, заслуженные муками, но их не перекрывающие. И исполинские герои Семака мучаются и страдают рядом с пылкими героями Игоря Иванова и надрывными персонажами Сергея Курышева. Но страдают совершенно особым образом. И артистичный доктор Астров, и декадентствующий Николай Ставрогин, и ослепительный король Леонт из «Зимней сказки» до последнего сохраняют внешнее спокойствие и красоту античных колоссов. Червь разрушения живет в них невидимым для глаз других героев, а зритель лишь краем глаза замечает мельчайшие перемены, отчего на сцене зарождается предощущение неминуемой, сокрушительной катастрофы. Да не отдельной личности – мироздания.
Леонт - "Зимняя сказка" (1997)
Персонажи Семака всегда больше, чем отдельные люди, они – символы гармонии, стабильности, осмысленности бытия. Они либо сами взваливают на широкие плечи ответственность за себе подобных, либо претерпевают атаку ближних, которым необходима опора и защита. Проблема в том, что сегодняшние богатыри не пригодны для таких ролей. В этом убежден Лев Додин, и потому персонажи Петра Семака терпят одно фиаско за другим. Но как они это делают! Безжалостно, наотмашь, рывком. Бесповоротно. Смерть, как и жизнь героев этого артиста, безусловна, пустота, остающаяся после их ухода, невосполнима. И речь даже не о реальной смерти. Очевидно, что, скажем, доктор Астров – это последний человек на земле, который всерьез думает о потомках, сажая леса. Его разочарование в идеалах – та же смерть.
Доктор Астров - "Дядя Ваня" (2003)
Есть только один случай, когда катастрофа героя, осязаемая, страшная, растягивается на целый театральный вечер: в «Короле Лире». В спектакле, шокирующем обилием обнаженной натуры, Семак умудряется держаться на трагической высоте – такой, что физиология отступает на десятый план. А на первый выходит ужас голого человека (скинувшего с себя разом и одежды, и роли) перед холодом и мраком космоса. И процесс постепенного обретения им опор, которые, как выясняется, не менялись со времен языческих ритуалов. Это своего рода превращение ничтожества в богатыря – самого что ни на есть неподдельного, какого не мог бы сыграть сегодня никакой другой российский артист. Кстати, именно за эту роль Петр Семак получил специальный приз жюри «Золотой маски» с формулировкой: «За мощь и полноту самоотдачи на сцене».
Король Лир - "Король Лир" (2006)
Герасим - "Муму" (2008)
Джейми Тайрон - "Долгое путешествие в ночь" (2009)
Мишке Пряслину Петра Семака и сегодня – 16, королю Лиру – сотни лет. Тому богатырскому образу, с которым ассоциируется творчество Семака в целом – тысячелетия: он из разряда архетипов. А стало быть, полвека для большого артиста – та условность, о которой точно нечего горевать.
А еще полвека – хороший повод сказать добрые слова выдающемуся русскому актеру. С юбилеем, Петр Михайлович. Оптимизма Вам, душевного равновесия и богатырского здоровья.
Жанна Зарецкая Фонтанка.ру
Marina
администратор
Сообщение: 6916
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 04.02.10 19:08. Заголовок: Болезнь Анны Самохин..
Болезнь Анны Самохиной могли спровоцировать жесткие диеты У актрисы рак желудка четвертой стадии
Елена ЛИВСИ, Петр Савинов — 02.02.2010 14:22
В это трудно было сразу поверить. У Анны Самохиной диагностировали самое худшее, что может быть - онкологию - рак желудка, в последней стадии (подробнее читайте в материале Родственники Анны Самохиной отказываются говорить о ее здоровье)
- Да, Анна сейчас в клинике, под наблюдением врачей, - подтвердил «КП» актер Сергей Кошонин. – У нее четвертая стадия. Ситуация крайне тяжелая. Но надежда есть…
- Мы давно об этом знали, - поделился с «КП» питерский режиссер Дмитрий Светозаров. – Близкие Анны сказали мне, что у нее уже пошли метастазы, и она в находится в тяжелом состоянии. Но всех нас не покидает надежда на благоприятный исход.
Как такое могло случиться с одной из самых красивых актрис?! Ведь она всегда следила за собой, за питанием, не ела ничего вредного. Кроме того, Анна очень доброжелательный человек, а у таких людей, по поверью, вообще ничего не должно болеть!
Но, как считают некоторые знакомые актрисы, диеты и могли стать причиной заболевания.
- Анна всю жизнь сидит на жестких диетах, - рассказали «КП» в окружении Самохиной. – У нее идеальная фигура, в свои 47 она выглядит – дай Бог каждому.
Как узнала «КП», Анна даже в своем ресторане «Граф Суворов» (который она продала несколько лет назад. – ред.) не позволяла себе съесть ничего лишнего. Закажет салатик, апельсиновый сок – и все. Но вот в последний год, она вдруг стала сама не своя до мяса. Ела его по три раза в день, в том числе и жареное. А это, как известно, достаточно сильный канцероген.
В конце ноября актриса собиралась поехать отдохнуть на Гоа. Но вдруг у нее заболел желудок. Решила пройти обследование – обычную эндоскопию. Она-то и выявила рак. Питерские врачи отказались лечить актрису - четвертая стадия не операбельна. Актриса послала результаты анализов в заграничные клиники – результат тот же. От операции хирурги отказались в один голос, мол, поздновато. Онкология желудка тем и опасна, что до последнего у человека ничего не болит, а потом уже ничего не сделать.
Единственное, что назначили Самохиной – это химиотерапия, которую актриса и прошла в декабре.
- Но «химия» не только не помогла, но и ухудшила ее состояние: опухоль стала больше, - объяснил «КП» один из близких друзей актрисы.
Как мы узнали, Анна Самохина сейчас лечится народной медициной. Есть много примеров, когда они помогали. Пробовала голодать, но не смогла выдержать больше четырех дней.
А Сергей Кошонин предложил еще один вариант помощи любимой актрисе.
- Напишите Анне Владленовне хорошее письмо с пожеланиями выздоровления, - объяснил актер. – Можете сделать это прямо на сайте «Комсомолки». А я лично передам все отклики Самохиной. Все ваши добрые слова обязательно помогут ей пережить недуг. И поставьте в церкви свечку за ее здоровье.
Справка «КП»
Анна Самохина (в девичестве Подгорная) родилась 14 января 1963 в городе Гурьевске. Окончила Ярославское театральное училище. Замуж вышла за однокурсника Александра Самохина. Переехала в Ростов-на -Дону, где работала в местном ТЮЗе. В 1983 году в семье Самохиных родилась дочь Саша. Затем был переезд в Петербург.
Со вторым мужем Анна открыла ресторанный бизнес. Ее рестораны «Граф Суворов» и «Поручик Ржевский» пользовались особой популярностью в городе на Неве. На счету Самохиной несколько десятков ролей в фильмах самых разных жанров.
Избранная фильмография:
1. «Узник замка Иф» - Мерседес (кинодебют) 2. «Воры в законе» — красотка Рита 3. «Царская охота» — княжна Тараканова 4. «Тартюф» — Мариана 5. «Колесо любви» 6. «Бандитский Петербург» 7. «Три цвета любви» - Маша 8. «Любовь не то, что кажется» - Дарья Петровна Князева
Анне Самохиной срочно присвоили звание заслуженной артистки России
А сама актриса отменила благотворительную акцию в ее поддержку
Анна до последнего не могла поверить в то, что у нее рак Фото: ruskino.ru Елена ЛИВСИ — 04.02.2010 16:43
Трагедия с Анной Самохиной всколыхнула поклонников со всей России и даже зарубежья. Люди очень переживают, что такую красивую, молодую, успешную и любимую актрису свалил тяжелый недуг. 30 января на одном из каналов начали показывать сериал «Дом без выхода», где играет Анна Самохина.
К сожалению, таким «домом без выхода» стала для Анны Владленовны больничная палата…
Но ее близкие и поклонники не могут смириться с этим. Выход активно ищут десятки и сотни людей. Актер Сергей Кошонин предложил читателям «Комсомолки» оставлять на сайте газеты добрые послания для актрисы. И читатели прислали уже сотни посланий с пожеланиями здоровья и практическими советами, как победить болезнь. «Анна, держитесь, мы вас любим! Боритесь, вы сильная женщина! Мы верим в чудо!» - вот основная мысль писем.
Акция «Поддержи любимую актрису» приобрела поистине всенародный размах.
- Мы зачитали Анне Владленовне некоторые послания ваших читателей, - поделились с «КП» друзья Самохиной. – Ей очень приятна такая поддержка. К сожалению, лучше пока не стало… Но мы продолжаем верить.
К слову, многие из питерских звезд узнали о болезни Самохиной от корреспондентов «КП». Родные до последнего не давали информацию в прессу, в надежде, что болезнь все-таки отступит.
- Да Анна и сама до последнего не могла в это поверить, - объяснил «КП» близкий друг актрисы. – Хотя в конце ноября ей пытались удалить опухоль, но она оказалась неоперабельна… Теперь звезды готовы поддержать Анну хотя бы морально.
В понедельник в ДК «Выборгский» должен был пройти концерт, посвященный выздоровлению Самохиной. В нем согласились принять участие Евгений Дятлов, Михаил Боярский, Георгий Штиль, Евгений Александров, Евгений Леонов-Гладышев, театр «Хэнд Мэйд», и многие другие. Две тысячи билетов собирались распространить бесплатно. В конце акции батюшка одной из питерских церквей намеревался прочесть молитву за здравие Анны Самохиной, а зрители в это время должны были встать и помолчать.
- Мы хотели, чтобы небеса услышали наши просьбы, и Анна выздоровела, - объяснили друзья.
Правда, в целях противопожарной безопасности запретили зажечь две тысячи церковных свечек.
Предполагалось, что Анна посмотрит акцию по ноутбуку: трансляцию согласился вести Интернет-канал.
Но… в последний момент все отменила сама Самохина. Она попросила друзей: не надо ничего устраивать…
Зато не остались в стороне от беды власти России. Сегодня стало известно, что министр культуры Александр Авдеев подписал указ о присвоении Анне Самохиной звания Заслуженной артистки России.
КСТАТИ
Читатели «КП» шлют не только добрые слова в адрес Анны, но и конкретные советы и рецепты, которые уже помогли их родным и знакомым. Так, в одном из писем нам прислали телефон одного московского целителя. По словам автора письма, этот врач спасает людей даже в практически безнадежных случаях, когда от них отказалась официальная медицина. Мы связались с этим человеком.
- Да, я мог бы попробовать вылечить Анну, причем совершенно бесплатно, - подтвердил «КП» целитель. – Могу назвать десятки людей, которым удалось помочь, даже когда у них уже были метастазы. Единственное условие – Самохина должна сама приехать в Москву, потому что я, к сожалению, не могу посетить Петербург. Лечение может занять полтора-два месяца.
Но, как выяснилось, Самохина не транспортабельна…
Как узнала «КП», вроде бы собираются лечить Анну Владленовну и по методу еще одного целителя, с Украины. Он излечивает даже тяжелых пациентов особым настоем трав и компрессами из хрена. И по свидетельству очевидцев, делает это вполне успешно. Будет ли испробовано такое лечение в случае с Самохиной, а главное, поможет ли оно, мы скоро узнаем.
Отправлено: 08.02.10 12:39. Заголовок: В Петербурге умерла ..
В Петербурге умерла актриса Анна Самохина
Сегодня в два часа ночи в петербургском хосписе №3 умерла от рака известная киноактриса Анна Самохина. Ей было 47 лет. Как пишет «Комсомольская правда», пока еще близкие не могут точно определиться с днем похорон. На прощание с Анной Владленовной, вероятно, придут сотни ее поклонников, тех, кто так горячо желал ей выздоровления в последние дни. Напомним, ранее сообщалось, что актриса с 25 ноября находится в хосписе с четвертой стадией рака желудка.
Я видела Анну Самохину совсем недавно, 30 октября 2009 года среди зрителей на антрепризном спектакле "Месье Амедей", который шел на малой сцене Выборгского ДК. Анна играла в этом спектакле, но в этот раз вместо нее играла Ирина Мазуркевич, а Анна пришла посмотреть. Выглядела она очень хорошо, стройная красавица. Работники театра очень ласково к ней обращались Анечка! Можно было даже подойти к ней после спектакля и пообщаться, но мы постеснялись. Теперь жалею, что не сказала ей каких-то хороших слов...
Грустно, когда уходят такие молодые и талантливые актеры.
Сюжет первого канала в программе "Вести" о смерти Анны Самохиной, вчера 8 февраля. Прощальное слово-Евгений Дятлов.
Marina
администратор
Сообщение: 7107
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 23.02.10 22:19. Заголовок: 28-12-2009 Михаил Б..
28-12-2009 Михаил Боярский отметил 60-летний юбилей
Юбилей. Главному мушкетёру страны - 60. Михаил Боярский отпраздновал день рождения на сцене театра Ленсовета - сыграл в спектакле "Смешанные чувства". А перед этим юбиляра поздравила Валентина Матвиенко - поблагодарила за верность Северной столице, вручила награду "За заслуги перед Санкт-Петербургом" и губернаторские часы. А сам актёр признался, что главные подарки в его жизни - сын, дочь и две внучки, поэтому и праздновать юбилей Боярский решил в узком домашнем кругу без пышных торжеств. Честь, дружба, любовь - после роли д`Артаньяна Михаил Боярский навсегда стал воплощением идеального мужчины. В новом спектакле, несмотря на круглую дату, он такой же пылкий, откровенный и музыкальный, как и много лет назад. В "Смешанных чувствах" юбиляр и его супруга Лариса Луппиан играют влюбленную пару. См. видео скачать видео
Marina
администратор
Сообщение: 7295
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 11.03.10 00:23. Заголовок: Эдуард Хиль: "Мн..
Эдуард Хиль: "Мне дали шанс - нужно ловить удачу за хвост!"
Сам того не подозревая, известный певец Эдуард Хиль взорвал все хит-парады своей композицей сорокалетней давности [видео]
Эдуарда Хиля теперь знают во всем мире Фото: Тимур ХАНОВ
Алена БЕЗМЕНОВА, Анастасия КОЗЛОВА — 10.03.2010 16:54
В Америке появился таинственный мистер Трололо. Жители континента с утра до вечера готовы слушать его песенку в Интернете. Буквально за неделю хитовое видео просмотрели больше полутора миллионов человек! Кто бы мог подумать, что таинственный Трололо – это петербургский певец Эдуард Хиль. Его вокализ «Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой» стал песней номер один. И это несмотря на то, что композицию записали еще в 1967 году.
За неделю Эдуард Хиль так полюбился американцам, что они в Интернете даже сбор денег объявили на мировое турне певца. Да еще и страничку открыли на популярной мировой социальной сети, где делятся впечатлениями о странном русском. Все ему желают здоровья и ждут в гости.
Эдуард Хиль - Как я рад, ведь я... Edward Hill ED (Вокализ)
Американцы развлекаются вовсю - массово записывают пародии на хит. Отличился даже актер Кристофер Вальтц, который накануне получил «Оскара» за роль в тарантиновских «Бесславных ублюдках». Даже оделся в такой же костюм и антураж похожий создал. Все действо показали в популярном телешоу.
- Лучший певец, которого я когда-либо встречал! – пишет пользователь Camarada
- Давайте, его пригласим с концертами к нам, - буквально умоляют поклонники.
О неожиданной славе Эдуард Анатольевич даже и не подозревал. А тем временем, на песню уже снимают пародии. Пока клипы Хиль еще не видел – постоянно занят на концертах.
Эдуард Хиль: "Мне дали шанс - нужно ловить удачу за хвост!"
Мы дозвонились так внезапно полюбившемуся американцам исполнителю. Сам Эдуард Хиль, конечно, очень рад неожиданной популярности и, кажется, еще не понял, что с ней делать.
- Мне сегодня внук сказал, что я стал звездой Интернета, - смеется в трубку Эдуард Анатольевич. - Даже не знаю, что теперь с этим делать. Наверное, американцы почувствовали, что изначально эта песня писалась об их ковбое, который мчится на своем "Мустанге" к любимой Мерри в штат Мичиган. В советское время этот текст не мог стать песней - нам с поэтом и композитором Аркадием Островским пришлось все убрать, оставив в названии только смысл. Но энергетика изначальной задумки все же нашла своего потребителя. Жаль, правда, что это случилось только через сорок лет.
- Вы так полюбились американцам, что они объявили сбор денег на ваще мировое турне. Поедете, если позовут?
- Конечно! Мне дали шанс, нужно ловить удачу за хвост! Как там в "Пиковой Даме" у Пушкина? "Сегодня ты, а завтра я! Так бросьте же борьбу, Ловите миг удачи! Пусть неудачник плачет!"
Беседовала Анастасия Козлова
Кстати
Песня «Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой» вообще могла не появиться на советских экранах. Худсовет забраковал слова. Текст показался уж совсем неудачным: «Я скачу по прерии на своем жеребце, мустанге таком-то, а моя любимая Мэри за тысячу миль отсюда вяжет для меня чулок». Но певец предложил композитору Аркадию Островскому сделать из композиции вокализ. На том и порешили, в итоге спустя сорок лет, песня стала настоящим хитом.
Re: Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой
Marina
администратор
Сообщение: 7425
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 25.03.10 00:25. Заголовок: Людмила Сенчина: Сво..
Людмила Сенчина: Свобода для меня важнее всего
5 марта 2010
Никто не станет спорить с тем, что Людмила Сенчина — одна из самых красивых, обаятельных и талантливых певиц на российской эстраде. Однажды Алла Пугачева сказала: «Много на эстраде певиц, но таких хрустальных голосов, как у Люды, раз-два и обчелся!» Казалось бы, такой женщине и такой артистке должно сопутствовать и личное счастье. И хотя не все на личном фронте получалось у знаменитой певицы, тем не менее она считает себя счастливой женщиной…
О своем творчестве, своих браках, романах, планах народная артистка России откровенно поведала «Вечёрке» накануне праздника 8 Марта.
Возвращение в мир «Роз-Мари»
— Людмила Петровна, не так давно в Театре Музыкальной комедии был дан концерт «Слушай, Ленинград, я тебе спою!» для двоих солистов — вы и мировая оперная знаменитость баритон Сергей Лейферкус. С одной стороны, необычное сочетание, но и вы, и он ведь когда-то начинали на этой сцене…
— Все прошло замечательно. Хотим повторить этот эксперимент. Идея принадлежит Юрию Алексеевичу Шварцкопфу. В этот раз мы маловато с Лейферкусом репетировали, он был в разъездах, я простыла, но в дальнейшем сделаем побольше дуэтных номеров. После этого концерта у меня появилось желание поработать с аранжировщиками, чтобы пополнить свой арсенал военных песен. Помимо «Катюши» и того, что на поверхности, там такие залежи, которые петь не перепеть.
— Не боязно было стоять на одной сцене со звездой мировой оперы?
— Думаю, что Лейферкусу было «боязнее», чем мне. Потому что это не его коронный жанр — концерт ведь был песенный. Мы пели дуэт из военных песен Валерия Гаврилина. Если бы мы пели «Царицу ночи», наверное, мне было бы очень боязно. Но в песнях я в своей тарелке. Мы с Сергеем давно знакомы и дружны — когда-то, в начале 70-х, пели в Ленинградском театре музыкальной комедии в оперетте «Роз-Мари», я была Роз-Мари, а он — Черным Орлом.
Не перевелись еще «суперстары»
— В последние годы телевидение не баловало вас вниманием… Но вот появился проект «Ты — суперстар», вы опять заблистали на голубом экране. Ваша популярность, востребованность после этого возросли?
— Я не анализировала последствия этого проекта, но он мне дал гораздо больше, чем взлет популярности. Как бы это сказать без пафоса… Я как человек, который очень много лет «жил» на телевидении, понимала, что без него очень грустно. В последние годы ТВ действительно меня на жаловало. Какие-то случайные вкрапления по одной-две песни в каких-то программах, а тут — целый проект. Я выступала за «сборную СССР», а это высокая честь. Для меня проект стал просто праздником души, моей ТВ-отдушиной. Это действительно самое выдающееся событие за последнее время в моей жизни. Мне было интересно, классно, и поистине — крылья распрямились.
— Лишнее доказательство, что в России существует огромный пласт достойной, высококлассной эстрады (не попсы!), которую искусственно ограничивали, не пускали на ТВ, а тут вдруг выплеснули…
— Да, одним словом — прорыв! Сколько замечательных артистов, поющих живьем, вернул на ТВ проект «Суперстар». Понимаете, нам уже не надо никому ничего доказывать, у каждого из нас есть своя публика, немало концертов. Но не хватало внимания. Я думаю, это очень хороший проект, желаю ему продолжения, хочу, чтобы он восстановился.
— А он нынче приостановлен?
— Бренд остался, в его рамках в эфире выходят бенефисы артистов. Мой тоже снят, причем был сделан едва ли не самым первым. Но пока ждет своего эфирного часа. Я немножко переживаю, но успокаиваю себя тем, что, наверное, мой бенефис получился самым хорошим, а самое лучшее оставляют на потом. Я не только сольно пела, но и в дуэтах, гостей встречала: «Чай вдвоем», Лолиту, Таню Буланову, Сосо Павлиашвили, Сергея Пенкина. После проекта мы так подружились с Лолитой, теперь постоянно встречаемся, перезваниваемся, делимся женскими секретами.
Роман с Романовым?
— На официальном сайте Сергея Захарова, уважаемого человека, народного артиста, висит интервью Сергея Георгиевича, данное солидной газете, под заголовком «Меня посадили из-за Людмилы Сенчиной…». И вот что там можно прочитать: «Суть конфликта в том, что Григорий Васильевич Романов, первый секретарь Ленинградского обкома партии, приревновал… Мы тогда дружили с Людой Сенчиной, с которой у него было нечто вроде романа. Он дал команду, и меня просто-напросто устранили с пути. Партией был выделен специальный человек, который постоянно провоцировал на скандал, придирался и оскорблял меня… И так полгода. В конце концов он добился своего — драка произошла. Она была очень быстрой, без каких-либо последствий для обеих сторон. Но на следующий день этот человек лег в больницу. Дело довели до конца, и я получил год тюрьмы за «прерывание служебной деятельности должностного лица» (статья 109-я часть 2-я)».
— Понимаете, я могу сказать, что Сергей сильно не прав. Меня о «романе с Романовым» часто спрашивают. Я сотни раз говорила, что не было никакого романа, мы виделись-то всего несколько раз, мельком… Без моего ведома говорить то, что он говорит в своих интервью, да еще в солидных изданиях, — по крайней мере странно. Я не пользовалась никогда такими методами в своем пиаре, они мне не нужны. Поэтому то, что кто-то вытворяет в своих интервью, — это их личное дело.
Меня бесконечно удивляет, что эту тему народ до сих пор муссирует, переколачивает. Я не пойму: откуда такая мощная и неугомонная волна слухов? До сегодняшнего дня… То ли так Романова сильно любили, то ли — меня (смеется). Какие-то легенды и мифы Древней Греции.
— А роман с Игорем Тальковым — тоже миф?
— Какой роман, я тогда была замужем за Стасом Наминым, а я, знаете ли, дама строгих правил. Игорь работал в моем коллективе. И была у нас «запойная» дружба. Мы тогда с ним ходили, взявшись за руки. Вот так посмотрят люди и скажут: «Ну, тут все ясно». А между нами ничего не было.
Но мало кто в это верил. Ведь Игорь любил и умел покорять женщин… Что-то с его стороны было и в отношении меня. Ну, накатило, влюбился мужик. Я все это видела. Он не был назойлив, прилипчив. Иногда мог, однако, сказать: «А я тебя ревную к Стасу». Но наши дружеские отношения перевешивали. Мы с ним очень веселые, оба — хулиганы, мы были вполне самодостаточны, никакая компания нам не нужна — только бы посидеть, пообщаться, молодой картошки сварить. Не пили, хотя курили много.
А потом он ушел, чтобы стать звездой. И стал! Мы долго не виделись, а потом пересеклись на телевидении и даже дуэт записали: «Из твоего окна». Мы же сожрали вместе пуд соли, спали на каких-то полустанках, на чемоданах в аэропортах, и когда встретились, я сказала: «Ой, блин, звезда какая!» Прошло еще несколько лет, мы увиделись на каком-то стадионе, и он сказал: «Господи, как же я тебя любил». Это было его единственное признание.
На моем диске «Любовь и разлука» его песни «Страна детства», «Час до рассвета» и «Преданная подруга», которая была написана лично для меня. Я дружу и иногда пою вместе с его единственным сыном — Игорем Тальковым-младшим. Это умный, чистый, талантливый молодой человек. Отец мог бы им гордиться.
Оба брака были замечательными
— Людмила, вы такая очаровательная, красивая, доброжелательная женщина и хозяйка на зависть… Но почему же распались два ваших брака?
— Хотя оба были замечательными! В первом моем браке (с солистом оперетты Вячеславом Тимошиным. — Прим. ред.) родился сын, мы с мужем много и интересно работали, прожили около десяти лет. А потом я вдруг влюбилась, сорвалась в поисках счастья. Ушла из семьи, уехала в Москву к Стасу (известному продюсеру, основателю легендарной группы «Цветы» Стасу Намину. — Прим. ред.). У нас были красивые, замечательные отношения. Мне было безумно интересно со Стасом, я наслаждалась общением с ним. Он стал для меня таким Мистером Хиггинсом. Как тут не вспомнить историю про Пигмалиона, потому что она в какой-то степени повторилась в моей жизни. Человек совершенно с ног на голову перевернул меня, расширил мое мировоззрение, круг моих интересов, и можно сказать, что воспитал меня… Но по большому счету и во втором браке у меня что-то не срослось. Прошли десять лет, никто никого не бросал, просто я тихо-мирно собрала вещи и сказала, что хочу жить одна. Потому что начались неудовлетворенность, взаимные претензии, а я этого не люблю. Я люблю свободу. А свобода для меня — это не танцы на дискотеке до пяти утра, а возможность пойти в цветущий сад погулять, посмотреть на звезды, подумать о своем…
— А кто сейчас — ваша семья?
— Мой сын Вячеслав. И еще Володя, мой директор, который со мной уже 20 лет…
— Однажды на передаче по случаю Года семьи на Первом канале все сидели семьями, а вы в гордом одиночестве...
— Честно говоря, я даже не в курсе была, что будет сниматься программа именно к Году семьи. Я полагала, что будет просто новогодняя встреча. Если бы знала, конечно, пригласила бы сына Славу, а Володя взял бы своего внука…
— Люда, чем ваш единственный сын занимается? Он ведь уже давно живет в Америке…
— Пусть дети чем-то занимаются, лишь бы не плакали. В Америке работает в сфере недвижимости. Бабушкой пока я еще не стала. К моему сожалению.
Беседовал Виктор КАЗАКОВ
Фото Натальи ЧАЙКИ
От редакции. Мы всей редакцией поздравляем любимую, прекрасную певицу и красавицу Людмилу Петровну Сенчину с Международным женским днем и желаем ей счастья, процветания, творческого долголетия!
Устроители главной музыкальной премии США включили в список номинантов исполнителя легендарного вокализа — Эдуарда Хиля.
Интернет-сенсация последнего месяца — 75-летний российский певец Эдуард Хиль — номинирован на Grammy. Заслуженный артист РСФСР находится в списке кандидатов на получение главной американской награды вместе с Бейонсе, Lady Gaga, Ke$ha, Рианной и Кейни Уэстом.
Шокирующие новости поступили из-за океана от музыкальной общественности США: хит Эдуарда Хиля 44-летней давности заявлен в списке номинантов на премию Grammy.
— Это первый случай за всю историю вручения наград, когда песня добивается успеха спустя такой огромный срок,— пояснил продюсер премии Кен Эрлих.— Но для легендарного вокализа, в одночасье побившего все рекорды популярности, было решено сделать исключение.
53-я церемония вручения Grammy пройдет в Лос-Анджелесе. За ближайшие два месяца членам Американской академии звукозаписи предстоит выбрать лучших, а пока они объявили главных претендентов на награды.
Для самого Эдуарда Анатольевича новость о той чести, которой он удостоился, как и ранее весть о его мегапопулярности по всему свету, стала абсолютно неожиданной.
— Ух ты! — восхитился Эдуард Хиль.— А что такое Grammy? Если это действительно очень почетно, то я безумно рад!
"Мистер Трололо" спародировал сам себя Слухи о том, что нашего Хиля номинировали на премию "Грэмми", оказались шуткой Анастасия КОЗЛОВА — 01.04.2010
Сегодня утром многих россиян еще раз охватила гордость за нашего соотечественника, Народного артиста РСФСР Эдуарда Хиля. Еще бы! Ведь после головокружительного успеха пару месяцев назад в Интернете (ролик с легендарным вокализом Хиля американцы просмотрели до дыр) в Сети пошли слухи, что нашего Мистера Трололо номинировали на самую престижную музыкальную премию США.
В этом году шанс получить Grammy в Лос-Анджелесе есть у Бейонсе, Леди ГаГа, Кэши, Рианны и Кейни Уэста. Неужели и наш 75-летний артист полетит за океан за заслуженной наградой?
"Комсомолка" решила удостоверится и проверила списки номинантов. Но, к сожалению, ни Эдуарда Хиля, ни Мистера Трололо (так американцы прозвали нашего артиста) в счастливчиках не было. Может, это всего лишь розыгрыш на 1 апреля?
- Я ничего такого не слышал, - засмеялся в трубку Эдуард Анатольевич. - Скорее всего, кто-то решил пошутить. Но если вдруг это окажется правдой, мне будет очень приятно!
У меня были подозрения, что это первоапрельская шутка, но очень уж широко она разошлась по интернету.
Светлана Крючкова написала письмо журналистам Знаменитая актриса сожалеет об участии в программе "Дневник наблюдений"
Светлана Крючкова обиделась на журналистов Фото: voteactors.ru
Игорь КАРАСЕВ — 07.04.2010 17:30
22 июня у народной артистки России Светланы Крючковой юбилей. Многие телеканалы готовятся к этой дате основательно. Делаются передачи, посвященные всенародной любимице.
Создатели программы "Дневник наблюдений", вышедшей в эфир на пятом канале тоже, вроде бы, имели благие намерения. Они объяснили Светлане Николаевне, что разговор будет сугубо о творчестве... Но на деле оказалось все не так.
Актриса, после просмотра передачи, была просто возмущена непрофессиональной работой и показанным на нее "пасквилем". В итоге Светлана Крючкова решила обратиться с открытым письмом.
- К сожалению, я стала героиней этой программы, - с горечью пишет актриса. - Меня заверяли, что это будет передача о моем творчестве к 60-летнему юбилею, не о семье и личной жизни. Я уже не говорю о том, что они буквально уговорили меня впустить их в дом. Я отказывала им, ссылаясь на некоторый, весьма понятный, хаос в кабинете. Меня уверили, что ничего, кроме моего лица и книжных полок оператор снимать не будет. И что? Стоило мне выйти, чтобы поправить грим, как съёмочная группа тут же тайком от меня принялась снимать все не протёртые от пыли и хаотично загруженные «углы».
В итоге все знакомые, кто видел передачу, до сих пор спрашивают Крючкову, как люди позволили себе опуститься до такой лжи. Прошлись не только по творчеству всенародной любимицы, но и по ее личной жизни. В программу включили рассказ о ее сыновьях, муже. Причем, как говорит актриса, правды там мало, точнее и вовсе нет.
Marina
администратор
Сообщение: 7614
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 09.04.10 00:57. Заголовок: Открытое письмо Свет..
Открытое письмо Светланы Крючковой 07.04.2010
24-го марта в эфире «5 канала» прошла программа «Дневник наблюдений». К сожалению, я стала героиней этой программы. Основная претензия – непрофессиональная работа и бесстыдный обман: вместо обещанной передачи о творчестве – грязный пасквиль на меня и членов семьи, прямое оскорбление старшего сына и т.п. Автор текста (закадровой лжи в первую очередь) – Ирина Шихман – это её первая работа, как мне объяснили ее коллеги.
Продюсер Роман Удовиченко заверил меня, что снимают новую передачу для новой сетки «5 канала», ни слова не сказав, что это по сути перенесённая с канала СТС передача «Истории в деталях». Телевизионная группа долго снимала спектакль в БДТ, закулисье, а потом и поэтический вечер «Неугасимое созвездье…» в Москве в «Школе современной пьесы» на улице Неглинной. Однако ни одного кадра с поэтического вечера в программу не вошло. Зато прозвучала фраза: «Она вынуждена зарабатывать, выступая в провинциальных ДК» . Меня заверяли, что это будет передача о моем творчестве к 60-летнему юбилею, не о семье и личной жизни. Я уже не говорю о том, что они буквально УГОВОРИЛИ меня впустить их в дом, где только сейчас у нас появилась возможность разобрать архив к 70-летию моего покойного мужа лауреата Государственной премии, заслуженного деятеля искусств РСФСР Юрия Векслера и к моему грядущему 60-летию после постигшего нас «ртутного» несчастья. Я отказывала им, ссылаясь на некоторый, весьма понятный, хаос в кабинете. Меня уверили, что ничего, кроме моего лица и книжных полок оператор снимать не будет. И что? Стоило мне выйти, чтобы поправить грим, как съёмочная группа тут же тайком от меня принялась снимать все не протёртые от пыли и хаотично загруженные «углы».
Программа Сергея Майорова была наполнена огромным количеством лжи, оскорблений и несовпадений. Мужа назвали домохозяином (почему? по какому праву? Александр – профессиональный музыкант, но автор передачи Ирина Шихман смеет утверждать: «и ему ничего не остается, как подыгрывать сыну»), старшего сына назвали «горе-музыкантом», сбежавшим от меня во Францию (откуда такие сведения?).
У меня два сына. Младший «горе-музыкант» Алекс является победителем городского конкурса гитаристов 2009 года по Санкт-Петербургу и обладателем Гран-при конкурса 2010 года «Северная Пальмира». Он с успехом выступал на сценах БКЗ «Октябрьский», Большого зала Санкт-Петербургской филармонии, Кремлёвского дворца съездов и т.д. Второй «горе-музыкант» Митя создал, как композитор и автор текстов свой диск, который в течение 2-х лет занимал в самой модной сети парижских музыкальных магазинов «Fnak» 9-е место по продажам. Он уже второй год подряд номинируется на ежегодную премию Hollywood Music in Media Awards (HMMA).
Показывая сцену смерти бабушки из кинофильма Сергея Снежкина «Похороните меня за плинтусом», авторы произносят слова: «В этом фильме она сыграла саму себя: ворчливую и сварливую старуху». Хотя во всех интервью СМИ я говорила, как мне тяжело далась эта роль. Например:
«Я с нетерпением ждала окончания съемок, чтобы освободиться от своей Нины Антоновны. Существовать с таким накалом чувств, держать внутри себя такого человека безумно тяжело. Я сама еле-еле выдержала мощь своей героини …В работе я всегда слушаюсь режиссера и старалась на сто процентов выполнить задачи, которые ставил передо мной Сергей Снежкин. …Я прошла сложный отбор. На роль пробовались и Лидия Федосеева-Шукшина, и Елена Санаева, и питерская театральная актриса Эра Зиганшина. Я очень была счастлива вновь работать со Снежкиным» Рамм В. Любовью можно задушить. Интервью о новой роли актрисы.
Мою убедительную просьбу (по этическим соображениям) не говорить о закончившем своё существование «Театре-студии Светланы Крючковой», они не просто проигнорировали, но «добыли» где-то финальный кусок одного из спектаклей и опять-таки полностью искажая произошедшее, сказали: «Театр перестал ее кормить, и она вынуждена теперь зарабатывать, разъезжая по провинциальным ДК». Однако именно я содержала этот театр и своими усилиями его сохраняла.
Я не буду перечислять, сколько у меня наград за различные роли, и не этим недоученным, лживым и непрофессиональным людям стоит судить о моем творчестве и тем более семье. Мне позвонили многие, кто видел передачу и знает меня, со словами недоумения и возмущения: как можно было так исказить факты жизни и творчества? Поэтому я решила написать это письмо для СМИ, чтобы внести ясность. Ведь в интернете до сих пор на сайте «5 канала» можно увидеть эту передачу.
слова не сказав, что это по сути перенесённая с канала СТС передача «Истории в деталях»
О, эти "Детали"... Я помню одну передачу, которая меня очень неприятно поразила своей "желтизной" - как только один из сюжетов начался (не тот, ради которого я эту передачу смотрела), уже от него "нехорошо пахло" - их по-хорошему в клуб пустили, отвечали на их вопросы, небось делали всё, чтобы съемочной бригаде было удобно, а те потом выставили их в самом гадком свете. Телевизионщики туда практически "на троянском коне" въехали - и это о них самих говорит гораздо больше, чем о том, что они "обличали и высмеивали" в своей передаче. А ведь наверное во время съемки улыбались, в глаза глядя, и были такие белые и пушистые. Гадкая передача, и те, кто ее снимает, мне очень неприятны как люди в первую очередь.
Тот сюжет, что я ждала, тоже оправдал ожидания с точностью до наоборот - был скользким и гадким. Жаль, что человек потратил на них своё время и чувства.
Marina
администратор
Сообщение: 7625
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 09.04.10 23:03. Заголовок: Len Andana пишет: Т..
Len Andana пишет:
цитата:
Тот сюжет, что я ждала, тоже оправдал ожидания с точностью до наоборот - был скользким и гадким. Жаль, что человек потратил на них своё время и чувства.
Len Andana , а кто был этот человек? Если это не секрет...
Alena
Сообщение: 331
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 09.04.10 23:05. Заголовок: Marina пишет: а кто..
Marina пишет:
цитата:
а кто был этот человек? Если это не секрет...
Вы его тоже знаете
Marina
администратор
Сообщение: 7626
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 09.04.10 23:13. Заголовок: Alena пишет: Вы его..
Alena пишет:
цитата:
Вы его тоже знаете
А если поточнее...
Alena
Сообщение: 332
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 09.04.10 23:19. Заголовок: Marina пишет: А есл..
Marina пишет:
цитата:
А если поточнее...
Актёр-астролог
Marina
администратор
Сообщение: 7627
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 09.04.10 23:22. Заголовок: Len Andana пишет: О..
Len Andana пишет:
цитата:
О, эти "Детали"...
А разве это была передача "Детали"?
Alena
Сообщение: 333
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 09.04.10 23:25. Заголовок: Marina пишет: А раз..
Тогда да, я только про СТС писала. В прямом эфире сложнее "подтасовать" факты, и отношение - доброжелательное или нет - не замаскируешь. В программе же типа "Деталей" можно свою байку слепить, такую, что ни родные, ни близкие не узнают (как в программе с Крючковой).
Alena
Сообщение: 336
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 10.04.10 23:07. Заголовок: Len Andana пишет: В..
Len Andana пишет:
цитата:
В прямом эфире сложнее "подтасовать" факты, и отношение - доброжелательное или нет - не замаскируешь.
Зато там можно вести передачу по "своему плану" (даже если заранее обговаривались какие-то моменты) - и приглашённый человек ничего не сможет с этим поделать, уже ничего не изменишь...
Marina
администратор
Сообщение: 7652
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 12.04.10 12:23. Заголовок: Wish You Were Хиль ..
Wish You Were Хиль Текст: Екатерина Дементьева Фотографии: Лена Насибуллина
По состоянию на весну-2010 самым популярным российским музыкантом в мире является 75-летний Эдуард Хиль, исполнивший в конце 60-х вокализ, который теперь приобрел бешеную популярность в интернете под именем «Трололо». «Афиша» отправилась к Хилю в гости
Российская музыкальная индустрия распознала потенциал Эдуарда Хиля сильно позже мировой, но все-таки распознала: в процессе сдачи номера поступили сведения, что 24 апреля певец выступит с концертом в клубе «Шестнадцать тонн»
Жена Эдуарда Хиля сердится: телефон в их петербургской квартире разрывается от звонков корреспондентов «Комсомолки» и продюсеров Первого канала, а во дворе появились папарацци, про которых она читала, но своими глазами не видела. Сын Хиля мрачнее тучи: он не знает, как бороться с мошенниками, продающими в интернете кружки и футболки с портретом Эдуарда Анатольевича, подписанного как «мистер Трололо». Ленинградской семье трудно настроиться на счетчик YouTube, а он продолжает стремительно тикать: в общей сложности видеонарезки Хиля посмотрели 6 миллионов человек, и это еще не конец. «Трололо» — это как если бы в «Футураме» появилась серия про автомобиль «москвич», или Нонна Мордюкова возникла на обложке журнала Vice, или макароны по-флотски обосновались в меню Pizza Hut. (Причем одним «Трололо» все не исчерпывается — среди шквала абсурдных комментариев к выцветшим видео с Хилем обнаруживается, например, вердикт «Это русский Скотт Уокер».)
Странная, построенная по классическим канонам, но подчинявшаяся драконовским законам советская эстрада — жанр, неизвестный поколению двадцатилетних, забытый тридцатилетними и ненавистный тем, кому под сорок, этот бронебойный вид музыки, еще одна отрасль тяжелой промышленности СССР, — выстрелил сейчас так же неожиданно, как десять лет назад завоевал мир дуэт двух шестнадцатилетних девочек в клетчатых юбках. Впрочем, единственное, что объединяет Хиля и солисток группы «Тату», — их нечаянный шквальный успех. Эдуарду Анатольевичу семьдесят пять, и человека, который познакомился с Гагариным, когда первый космонавт был еще только курсантом, вряд ли всерьез волнует хит-парад YouTube.
Хиль стреляет глазами, сидя за столом в своем кабинете. На стенах — карандашный набросок Чайковского, его собственный портрет маслом, недавняя фотография с Дмитрием Медведевым и часы с логотипом ФСБ России. Нетрудно представить, что раньше здесь висели портреты совсем других вождей: Хиль пел при Хрущеве, а затем выступил на банкете в честь его свержения перед Брежневым и Косыгиным и в 68-м получил звание народного артиста РСФСР. Впрочем, Хиль никогда не был артистом официально--патриотическим — и, в сущности, в том, что мировое сообщество взяло в оборот именно его версию вокализа (а не, скажем, исполнения Магомаева или Ободзинского, которые тоже легко находятся на YouTube), есть своя историческая логика. Он прославился легкомысленными пьесками — достаточно вспомнить «Весенний Ленинград» о прогулках по Невскому проспекту в кепи или истерический хит «У леса на опушке» — тот самый, где «зима… снежки солила в березовой кадушке». Он записал альбом песен на стихи Окуджавы, но запомнился не вольнодумцем, а скорее недооцененным шансонье — русский романс и Энгельберт Хампердинк значили для него больше, чем Исаак Дунаевский. Комическая натура его таланта не была своевременно распознана, зато не осталась незамеченной Сергеем Курехиным, который, когда про Хиля многие уже начали забывать, пригласил его поучаствовать в одной из «Поп-механик». «Поп-механика» — это капустник того же рода, что придумывали в театральных институтах молодые артисты, которые играли, например, «Чижика-пыжика» будто бы в интерпретации Баха, — вспоминает Хиль. — У Курехина меня выносили на сцену на руках четверо людей, загримированных под негров. Моя голова была замотана фольгой, а на сцене в это время стояла группа арфисток, одна из которых была совершенна голая. Я даже глаза протер — как так? — но и она правда голая была, на нее весь зал глядел, а меня узнали, только когда я сорвал фольгу и запел «Это было недавно, это было давно».
После Курехина Хиля заносило в совсем необъяснимые крайности: в начале девяностых в парижском кабаре «Распутин» он пел чуть ли не «Очи черные», а на телевидении исполнял непристойную «Девочку в красном», сочиненную группой «Мальчишник». В конце девяностых он значился лидером в проекте «Хиль и сыновья», придуманном музыкантами рок-группы «Препинаки» и директором «Двух самолетов» Аркадием Волком, — и даже записал с ними блестящий, но так и незамеченный широкой аудиторией альбом. Бывший продюсер Волк, разгоряченный новым поворотом событий, объясняет: «Нам нравилось, что Хиль никогда не был ярым коммунистом — он был свободным человеком, подтрунивал над советскими дуболомами и пел прежде всего про героев, которые реально этого заслуживают, — военных и моряков. И он все очень правильно понял — что не то что мы ремиксы какие-то делать собрались, как диджей Грув на Кобзона. На репетициях играли музыканты из нынешнего «Ленинграда», подпевали девушки из Pep-See, за звучание отвечал Витя Сологуб — альбом был сделан филигранно, перед Островским или Фельц-маном нам было бы не стыдно. Я рассказывал ему про Луи Остина, показал совместную работу Тома Джонса и Art of Noise — он все это очень здорово воспринял, он ведь очень тонко чувствует какие-то правильные, современные вещи. Альбом «Хиля и сыновей» я продал в августе 98-го одной московской фирме, но тут грохнул кризис, и все рухнуло. На днях встретились с Анатольевичем — ну ничего не изменилось. Тот же замечательный голос, то же нежелание жертвовать собственной свободой. Он когда-то отказывался ездить на концерты, потому что ему надо было колодец на даче копать. И сейчас звоню с предложениями — ко мне французы приехали, Стефан Помпуньяк из Hotel Costes, мы считаем, что нужно миру показать другую сторону мистера Трололо. А он отвечает: я не могу говорить о делах, у меня подруга умерла, Валя Толкунова».
Если верить Хилю, за последние полвека ничего не изменилось и в том, как публика воспринимает то самое «Трололо». «Я на гастролях объявлял, что спою песню на языке аудитории. В Швеции — на шведском, в Англии — на английском, в Голландии — на голландском. Когда зрители слышали первый куплет про «ля-ля-ля», они еще ждали понятного текста, на втором куплете уже начинался хохот, на четвертом в зале стоял гомерический смех. Мне кажется, что сейчас творится то же самое, просто с юмором у людей стало лучше, чем 44 года тому назад. Я видел фантастическую пародию, которую сделал нобелевский, то есть в смысле оскаровский лауреат Кристоф Вальц — гениальный актер. Кстати, Квентин Тарантино мне как режиссер очень нравится своей непредсказуемостью».
Хиль знает Вальца, Хиль любит Тарантино — и Хиль охотно формулирует, чем современная музыка отличается от той, что создавал он; почему, собственно, международным хитом становится «Трололо», а не кто-нибудь из нынешних. «В 60-х люди приходили на эстраду с большим багажом — назовите это кругозором или как угодно. Гуляев, Кобзон, Вадим Мулерман — у них у всех было консерваторское образование. И композиторы понимали, с кем они работают, и делали песни больше чем на октаву — иногда даже в две октавы. И были настоящие поэты — Долматовский писал песни, Матусовский, Евгений Евтушенко. Это, конечно, обязывало. Было важно петь о специальностях — летчики, моряки, танкисты, саперы, плотники, сталевары, лесорубы, — но все они действительно того заслуживали! Сейчас о чем сочинять? Двухлетие какого-то ООО, трехлетие закрытого общества. Ну о чем петь молодым исполнителям? О личной драме человека, да. Но ведь не только драма существует, а прежде всего существует радость — рождение семьи, детей, внуков. Зачем воспевать драму?»
И тут самое время вспомнить, что искомое «Трололо» в оригинале называется «Я так рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой».
Накануне в зале Союза театральных деятелей прошел творческий вечер Валерия Ивченко. Эта встреча была долгожданной для поклонников народного артиста России и Украины. У Ивченко есть даже своя группа в одной из социальных сетей, состоящая из зрителей БДТ. Правда, уговорить его на эту встречу было трудно, Валерий Михайлович считается в театральном мире затворником.
Как отмечает НТВ, всех желающих пообщаться с актером зал был вместить не в состоянии. Тем более, что на подобные встречи по заведенной традиции билеты не продают. Перед началом зрителям напомнили о театральных работах ведущего актера на сцене БДТ.
Показали фрагменты из «Дона Карлоса», «Марии Стюарт» и «Квартета», в котором Валерий Ивченко сменил Кирилла Лаврова. А также отрывок из спектакля Георгия Товстоногова «Смерть Тарелкина».
Ивченко Валерий Михайлович, актер
Родился 20 ноября 1939 года. В 1961 году окончил студию при Харьковском украинском драмтеатре им.Шевченко, курс Б.П.Ставицкого, в 1978 году - режиссерский факультет КГИТИ им. И.К.Карпенко-Карого, курс В.Н. Оглоблина. В 1960-73 и в 1976-78 - актер Харьковского драматического театра им. Шевченко; В 1973-76 - актер Николаевского Русского драматического театра, театра им.Чкалова; В 1978-83 - актер Киевского драмтеатра им.Франко; С 1983 года - актер АБДТ им. Товстоногова.
Народный артист России и Украины. Лауреат Государственной премии.
Эдиту Пьеху с приступом привезли в Москву. При обследовании выяснилось, что у певицы не только отмечаются скачки давления, но и есть серьезные проблемы с желудком. Пьеху немедленно госпитализировали в комфортабельную палату люкс отделения гастроэнтерологии.
- В последнее время у меня часто скачет давление, - жалуется народная артистка. – Особенно после последнего гастрольного тура я постоянно чувствую усталость, слабость в теле и легкое недомогание. Я вместе со своей семьей надеюсь, что никаких серьезных проблем со здоровьем врачи не обнаружат.
Эдита Станиславовна прошла уже шесть обследований. В понедельник будут известны результаты анализов. А пока за певицей ухаживают высококлассные специалисты, которые готовы круглосуточно дежурить у палаты всенародной любимицы.
- Хорошо хоть спина не болит, - добавляет Пьеха. - А то еще бы и старые болячки дали о себе знать...
Клиника, в которой лежит звезда, оборудована современной аппаратурой по последним стандартам медицины. Именно поэтому дочь звезды Илона Броневицкая буквально заставила маму приехать в Москву, а не проходить лечение в привычной для Пьехи клинике под Санкт-Петербургом. В Москве по результатам обследования Эдите Станиславовне назначен медикаментозный курс лечения. В северную столицу певица вернется 5 мая, после чего сразу отправится в очередной гастрольный тур.
Хулиганы выстрелили в Андрея Зиброва, когда он пытался защитить жену
Хулиганы стреляли в Андрея Зиброва. Актер лишился глаза Звезда сериала "Агент национальной безопасности" в тяжелом состоянии в больнице
Елена ЛИВСИ — 26.04.2010 18:10
Жуткая трагедия произошла в минувшие выходные с известным питерским актером Андреем Зибровым («Агент национальной безопасности», «Империя под ударом», «Спецназ»).
Актер сейчас снимается в фильме Сергея Снежкина «Белая гвардия» вместе со своими друзьями Костей Хабенским и Мишей Пореченковым. В один из дней, когда в съемках был небольшой перерыв, Зибров решил отдохнуть с женой Вероникой в ночном клубе. Домой возвращались около пяти утра. На Каменноостровском проспекте к ним пристали двое хулиганов. Несмотря на присутствие мужа, они стали домогаться Вероники. Завязался конфликт. Один из отморозков достал травматический пистолет и выстрелил актеру в голову. Хулиганы смылись, а обезумевшая от ужаса жена вызвала «Скорую». В больницу Зиброва доставили в тяжелейшем состоянии, сделали срочную операцию. Но актер еще долго был в коме.
- Я узнал обо всем от нашего друга Кости Хабенского, - рассказал «КП» друг Зиброва актер Андрей Федорцов. – Ну зачем он пошел в ночной клуб?! Сам я с ним пока не общался, он только вышел из комы. Знакомые говорят, что он жуткой депрессии после случившегося… Жена его поддерживает как может…
- Глаз-то цел?
- Нет… - тяжелым голосом ответил Федорцов. – Ну как вы думаете – пуля попала… С этими отморозками обязательно надо что-то делать! Писать, кричать на всех углах, чтобы милиция зашевелилась и нашла. И еще ужесточить продажу оружия – нельзя, чтобы все это бесконтрольно продавалось.
Как узнала «КП», жена, за которую заступился актер, безотлучно находится в больнице, у постели любимого мужа. Жить Зибров будет, говорят врачи. Вопрос в другом: не пошла бы под откос карьера 36-летнего талантливого актера.
- Мы вот решаем: может, скинуться деньгами? – говорит Федорцов.
- В конце концов, у меня есть знакомый священник, никто и не догадывается, что у него глаз искусственный. Лишь бы найти этих подонков.
Marina
администратор
Сообщение: 7875
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 01.05.10 00:13. Заголовок: Эдуард Хиль отказал ..
Эдуард Хиль отказал Бараку Обаме Опубликовано 30 Апреля 2010г. Антон БОГОСЛАВСКИЙ
Эдуард ХИЛЬ
«Мистер Трололо» не захотел лететь в США
Звезда советской эстрады Эдуард ХИЛЬ, неожиданно воскресший из небытия благодаря запущенной в Интернет песенке 50-летней давности, сегодня опять нарасхват. Недавно его пригласил в гости президент США Барак ОБАМА - выступить на благотворительном вечере. Однако певец отказался.
Герой интернета и секс-символ 60-х Эдуард Хиль пришел на вечеринку в честь 5-летия «Prado Cafe». Отработав номер, мэтр собрался было мирно отдохнуть на диванчике. Там-то я его и подловил. - Эдуард Анатольевич, вы сегодня просто нарасхват. Наверняка вам поступает много интересных предложений? - Ну… недавно мне пришло личное приглашение от Барака Обамы спеть в Белом доме, но я отказался, - поделился 75-летний «мистер Трололо». - Я никогда не летаю на дальние расстояния. Возраст не тот, да и просто не хочу. Я с большим удовольствием пою для публики в Москве и Санкт-Петербурге. Оказывается, выступление Хиля было запланировано в рамках «Весеннего благотворительного бала», в котором участвуют суперзвезды американского Интернета. К примеру, Сьюзан Бойл, получившая всемирное признание благодаря английскому шоу «Британия ищет таланты». Будет присутствовать на бале в качестве ведущего и Крис Крокер - фанат Бритни Спирс, записавший в свое время ролик «Оставьте Бритни в покое, подонки!».
Задержаны подозреваемые в нападении на актера Андрея Зиброва
Задержаны двое подозреваемых в нападении на актера Андрея Зиброва.
В Приозерском районе Ленобласти, на квартире у своих родителей, был задержан 23-летний Владимир Прохорцев, житель Санкт-Петербурга.
Спустя несколько часов в Московском районе сыщики задержали второго подозреваемого - жителя города Сосновый Бор 25-летнего Антона Ивченко, сообщает АН "Оперативное прикрытие".
По данным следствия, актер вступился за честь супруги Анны, к которой приставали двое мужчин.
Предположительно, выстрел был сделан практически в упор, поэтому травма оказалась настолько сложной – глаз актеру спасти не удалось. Самого Андрея Зиброва еще не допрашивали – он находится в тяжелом состоянии.
8 лет лишения свободы – таково максимальное наказание, которое предполагает ч. 1 ст. 111 УК РФ, “Умышленное причинение тяжкого вреда здоровью”.
Победный баритон 8 мая на Исаакиевской площади будет петь Василий Герелло
Звезда Мариинского театра, всемирно известный баритон подарит ветеранам и всем жителям города-героя праздничный концерт. На одной из самых красивых площадей мира он исполнит песни военных лет, советские шлягеры и популярные итальянские песни.
В концерте примут участие хор и симфонический оркестр под управлением Фабио Мастранжело и Михаила Голикова. Защитников Ленинграда встретят юноши и девушки в гимнастерках образца 1941 года – такими уходили на фронт те, кому посвящает этот вечер Василий Герелло. На два часа площадь превратится в зрительный зал, способный вместить 18 тысяч человек. Концерт будет транслироваться на огромных экранах, установленных по обе стороны сцены. Начало в 17.00.
Василий Герелло устроил настоящий праздник для участников войны и всех жителей Петербурга на Исаакиевской площади Санк-Петербурга!
Прозвучали военные песни:
1. Журавли. 2. Темная ночь. 3. Смуглянка. 4. Песенка фронтовых шоферов. 5. Споемте, друзья! 6. Катюша. 7. Я прошу хоть ненадолго... 8. Марш энтузистов. Испонил оркестр. 9. Что так сердце растревожено. 10. Снова замерло все до рассвета. 11. Город над вольной Невой... и другие.
Погода стояла просто летняя, светило жаркое солнце. Потом налетели тучи, загрохотал гром и мы поспешили скрыться в немецкой кондитерской Штолле.
Предусмотрительные приглашенные сидели с зонтами, сначала закрывались ими от палящего солнца, а потом они им пригодились от проливного дождя!
У нас не было ни одного зонтика и сидячие места нам были по статусу не положены, но все равно очень понравился концерт, любимые песни и замечательный голос оперного певца Василия Герелло!
Marina
администратор
Сообщение: 7987
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 11.05.10 15:51. Заголовок: Тюрьму послал ангел-..
Тюрьму послал ангел-хранитель
28/04/2010
«Захаров — тот певец, который сидел?» — эту фразу в свой адрес знаменитый баритон слышал очень часто. А когда он «на химии» работал на стройке, позлорадствовать над звездой приходили целые экскурсии. Но Сергей выдержал все и смог вернуться на большую сцену. Сейчас уже мало кто вспоминает, что когда-то он, опальный, выступал в провинциальных ДК и мерз в дешевых гостиницах.
Звезде советской эстрады 1 мая исполняется шестьдесят. У него есть все для счастья: загородный дом, любимая жена, дети, внуки и концерты. А еще — друзья, все они появились уже после тюрьмы. Певец все еще делит жизнь на «до» и «после».
Сел своевременно
— Каких подарков на день рождения вы ждете?
— Я уже все подарки себе сделал. Купил айпод последнего поколения и iPhone 3GS. И посчитал, что на этом нужно остановиться. Но я готовлю подарки для публики. Дам много концертов, но не под эгидой юбилея. У меня будет несколько новых сольных программ.
— А отмечать шестьдесят как будете?
— Уж точно без пафоса! Либо в ресторане с друзьями посидим, либо у меня во дворе шашлыков нажарим. Вообще согласно древней славянской традиции справлять день рождения можно лишь тогда, когда возраст именинника делится на 25. Поэтому праздновать 60-летие я поостерегусь. Дождусь лучше 75.
— У вас непростая судьба. Когда Бог дает человеку испытания, все они зачем-то. Как думаете, почему случились ваш арест, тюрьма и годы отверженности?
— Все испытания даются для самосовершенствования. Нам в жизни нужны знаки, которые важно научиться расшифровывать. Наверное, их посылает ангел-хранитель. Всякое испытание — это активное подталкивание на тот путь, с которого ты нечаянно сошел.
— А в тот момент, когда вас упекли за решетку, к какому пути ангелы подталкивали?
— Это случилось своевременно. Я понял, что в жизни главное. Почитание поклонников, так называемые друзья и остальная мишура — все осталось позадиФ. Это был хороший толчок. Мне дали понять, что нужно отказаться от «щенячьих глупостей» и заниматься своим делом.
«Мы все продали из дома»
— Вам не было страшно в тюрьме?
— Во-первых, я отслужил в армии. А во-вторых, в молодости такие вещи воспринимаются как приключение в духе «Графа Монте-Кристо». Я почему-то верил, что вернусь. За мной не было никакой вины. Ее должен был испытывать человек, который меня посадил.
— Вы знаете о дальнейшей судьбе этого человека?
— Исполнителя я не беру в расчет. А с организатором, бывшим первым секретарем Ленинградского обкома КПСС Григорием Романовым, мы много общались в Москве. Но он так и не понял, что натворил. И, по-моему, не раскаялся.
— Вы были молодым парнем, когда попали за решетку. Как смогли не сломаться психологически и избежать разборок с матерыми заключенными?
— Меня никто не трогал. «Почта», которая шла впереди, давно сообщила сидельцам, кто я такой. Мне было в лагере довольно комфортно. И я до сих пор вспоминаю людей, которые меня тогда окружали. Кое-кто продолжил движение в криминальном направлении. Но, знаете, многие из заключенных наделены определенным благородством. Я не видел там отъявленных негодяев. Такие экземпляры долго не держатся.
— Приходилось ли вам в тюрьме выступать?
— О нет! Никто даже не думал об этом. Я вкалывал со всеми наравне. И в прачечной, и в столовой, и на стройке.
— Как ваша жена пережила это время?
— Свиданий нам не давали, это было тюремное содержание. А пока не огласили приговор, Алла приезжала довольно часто. Провела она это время тяжело. Все было продано из дома, чтобы существовать, питаться, одеваться. На рынок отнесли хрустальные люстры, заграничные шмотки, ожерелья, браслеты, серьги… Но жена смогла выжить и сохранить нашу семью. Вернулся я в нормальный дом. В тот момент со мной перестали общаться все друзья и знакомые, кроме Ильи Резника.
— Обидно?
— Радостно даже. Я избавился от огромного количества ненужных людей, на поддерживание отношений с которыми раньше терял время. Когда все «отвалилось» само собой, я начал жизнь с нуля и уже не обзаводился друзьями за полчаса. Я смотрел на начитанность, ум, знания, гуманность, совесть людей. И все, что соответствует понятию «порядочность».
«Утесов был обижен на весь мир»
— Вы работали с легендарны м Утесовым. Какие воспоминания он у вас оставил?
— Это тяжелый человек, думающий только о себе и своей боли. Он из породы тех, кто идет по головам. Утесов не гнушался никакими средствами, чтобы удержаться на вершине. И был обижен на весь мир, потому что после «Веселых ребят» ждал признания и славы, а все лавры достались Любови Орловой. Он это сильно переживал. Так и остался обиженным и очень жестким. Я от него сам ушел, выбрав ленинградский Мюзик-Холл. За что тут же поплатился ругательной статьей в «Советской культуре» и прочими неприятностями.
— Какие еще переломные моменты были в вашей долгой жизни?
— Да у меня жизнь только начинается, и совсем она не долгая! (Смеется.) В 1996 году меня хватанул инфаркт. Но мне и тогда крупно повезло — спасли врачи. Это тоже был знак, что работа, работа и только работа — неправильно. Нужно работать для того, чтобы жить. А не жить для того, чтобы работать.
— Многие артисты вашего поколения уходят. Как вы это переживаете?
— Я считаю, что с природой спорить бесполезно. Как человеку написано на роду, так оно и будет. Но некоторые ускоряют свой уход, потому что много работают или ни в чем себе не отказывают. Я жалею их, но еще больше жалею нашу публику, которая теряет возможность насладиться профессионалами. В этом плане я фаталист. Но веду здоровый образ жизни.
— Зарядку делаете?
— Я жаворонок и встаю очень рано. Мы с собаками гуляем, где-то километра полтора проходим. Потом у меня велотренажер и силовые нагрузки. Потом — холодные обливания и плавание. Ну и все, что намечено на этот день по плану.
«С внуками общаюсь по телефону»
— Как вы общаетесь с внуками?
— Замечательно! Но редко. Я ведь часто нахожусь в разъездах, всеми тактическими вопросами занимается жена. Она и экономист, и начальник штаба, я ей полностью доверяю. Поскольку мы живем за городом, с внуками я общаюсь больше по телефону. Вот лето придет — будем часто их видеть. Моя внучка Станислава учится в университете, а внук Яша — еще в школе. Мы стараемся в воспитание не вмешиваться. Только балуем.
— Загородный дом — ваша давнишняя мечта?
— Уехать из города мне всегда хотелось. Сейчас смотрю на сосны, чувствую ветер...
— Вы все такой же заядлый рыбак?
— Это в прошлом. Сейчас мне рыбку жалко, потому что содержу много аквариумов, да еще и развел рыб в пруду во дворе. Вообще, как только я снова вернулся к своему давнему увлечению аквариумами, с рыбалкой завязал.
— Сейчас модно петь с молодежью старые песни. Вы отказывались?
— Я считаю, что участие в таких шоу — прием некоторых артистов старшего поколения, чтобы привлечь к себе внимание молодежи. Но на фоне сегодняшних певцов и певиц «старики» выглядят не очень хорошо. И молодежь никогда не воспримет их как «своих». Поэтому все музыкальные шоу — бесперспективное для меня занятие. Каждый артист должен работать для своего поколения, которое понимает твой язык. А рядиться в молодежные одежды — ни в коем случае! У молодых своя культура и свои координаты жизни.
Рабочая лошадь для советской эстрады
— Скучаете по советскому времени?
— Скорее, по советской культуре. И образование тогда было дай бог, и высокие образцы нравственности прививались. Люди читали книги. А теперь только смотрят телевизор и часто проводят время у компьютера. Может, ничего страшного в этом и нет. Но Интернет — по большому счету помойка. И нужно обладать большим морально-этическим запасом, чтобы противостоять этому мусору. А молодежь черпает все, что туда вываливают. Мне нравится лишь блогерство. Там люди откровенны с собой и всем миром. Это образец новой культуры. Эпистолярный жанр и мемуары перешли в такую вот форму.
— О мемуарах. Вы ведь книгу написали о себе самом. Каким там представлен певец Сергей Захаров?
— Я никогда не считал себя гением. Я — рабочая лошадь. И «звездный» имидж от себя настоящего всегда отделяю. Что советую делать и молодым артистам, которые вирусом «звездной болезни» быстро заражаются. Кстати, я никогда никому в автографах не отказываю, даже если народа вокруг собирается много. Это тоже моя работа. Есть постоянные фанаты, которые с 1972 года ходят на мои концерты, человек пятьдесят. Я им очень благодарен и с удовольствием общаюсь с ними в Интернете.
— Вы считаете себя счастливчиком?
— Я иногда оказывался в нужное время в нужном месте. Может, это и есть везение? Но удача приходит к тому, кто ее усердно добивается, а не сидит сложа руки. Главное — не упустить шанс, который дает тебе судьба.
Наталья Черных
МК-справка
За что сидел Захаров
В 1977-м Сергей Захаров подрался с администратором Мюзик-Холла. Пошел за пропусками для друзей, которых пригласил на концерт, но нарвался на хамство и отказ выписать контрамарки. После спектакля в буфете завязалась потасовка. Ее итог для Сергея — полгода под следствием, КПЗ и стройка в Ленинградской области, где 27-летний певец возводил кирпичную стену вместе с другими осужденными и «оттрубил» год.
Но реальной причиной «отсидки» послужил конфликт с первым секретарем Ленинградского обкома КПСС Григорием Романовым. Тот приревновал Захарова к Людмиле Сенчиной, в которую был влюблен. И еще обиделся за то, что Сергей однажды отказался петь у него на празднике. Хотя певец лишь дружил с коллегой по цеху и никаких «амуров» с нею не имел, после тюрьмы его долго не пускали в Ленинград. Лишь после того как Романов оставил свой пост, певец смог вернуться.
11 | 05 | 2010 12:44 Памяти актера Андрея Толубеева посвятят "Реквием"
В петербургском Соборе святых апостолов Петра и Павла 18 мая состоится благотворительный концерт, посвященный выдающемуся российскому актеру Андрею Толубееву. В программу включено одно из самых проникновенных сочинений мирового репертуара — "Реквием" Дж.Верди.
Со вступительным словом перед началом концерта выступит народный артист России Николай Буров.
Вход на концерт свободный.
Андрей Толубеев родился 30 марта 1945 года в Ленинграде в семье известного актера Юрия Толубеева. В 1975 году году, после окончания Ленинградского института театра, музыки и кинематографии стал актером Ленинградского Большого драматического театра, с 1992 года носящего имя Г. А. Товстоногова.
На театральной сцене наиболее значительные роли им сыграны в спектаклях "Оптимистическая трагедия", "Коварство и любовь", "Вишневый сад", "За чем пойдешь, то и найдёшь", "Аркадия". В кино актер начинает сниматься с середины 1970-х годов. Первая заметная лента с его участием — детектив "Два долгих гудка в тумане".
Андрей Толубеев работал со многими известными режиссерами — Виктором Аристовым, Георгием Данелия, Марком Захаровым, Вячеславом Криштофовичем; снимался в таких фильмах, как "Убить дракона", "Гу-га", "Чернов. Chernov", "Ребро Адама", "На муромской дорожке". Широкому кругу зрителей актер известен по телесериалу "Агент национальной безопасности".
Андрей Толубеев также является автором рассказов, пьес, повестей и романа "Выпавший из гнезда". В 2005 году была выпущена книга "Наполнение луной", куда вошли многие из его произведений. За книгу "Наполнение луной" он был удостоен литературной премии "Петрополь".
Актер скончался 7 апреля 2008 года в Петербурге после тяжелой болезни. Был похоронен 10 апреля 2008 года в некрополе "Литераторские мостки" на Волковском кладбище рядом с отцом Юрием Толубеевым.
Marina
администратор
Сообщение: 8026
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 16.05.10 23:52. Заголовок: За «КиноВатсоном» пр..
За «КиноВатсоном» пришли не все звезды
13 мая 2010
На сцене Мюзик-холла состоялась седьмая церемония вручения национальной музыкальной гранд-премии.
Эта премия учреждена музыкальной группой «Доктор Ватсон», которая давно и упорно пропагандирует на эстраде музыку кино.
За годы существования премии ею награждены множество знаменитых композиторов, певцов, актеров, и вот впервые «КиноВатсон» приехал в город на Неве. Церемония прошла в праздничные дни, основными ее зрителями стали приглашенные ветераны, а лейтмотивом — военные мелодии.
Группа «Доктор Ватсон» порадовала исполнением попурри на темы мелодий военной поры.
Вели церемонию актриса Илона Броневицкая и композитор, ТВ-ведущий Сергей Шустицкий. Они привезли с собой из Москвы несколько призов (выполненную в металле киноленту, изящно изогнутую в фигурку скрипичного ключа) и торжественно объявили имена новоиспеченных лауреатов. Алиса Фрейндлих, Нина Ургант, Эдита Пьеха, Людмила Сенчина, Игорь Скляр, композитор Георгий Портнов. Такая звездная компания могла бы украсить любой зал страны. К сожалению устроителей премии и зрителей, мегазвезды на церемонию не пришли. За своих звездных мам «КиноВатсона» получили их дети — Андрей Ургант и Илона Броневицкая, которые заверили зрителей, что Нина Николаевна и Эдита Станиславовна здоровы, просто заняты неотложными делами. У Алисы Бруновны был спектакль, и ей вручили премию накануне, о чем свидетельствовал видеосюжет. А вот композитор Георгий Портнов, награжденный за музыку к фильму «На войне как на войне», в день награждения приболел, и за него премию получила певица Наталья Сорокина.
Тем не менее концерт удался. Прекрасно выступили лауреаты «КиноВатсона»-2010 Людмила Сенчина и Игорь Скляр. Отличные вокальные способности продемонстрировал молодой тенор Евгений Южин. Юные таланты из студии «Ватсон-джуниор» прибыли в Петербург в полном составе — а это почти полсотни ребят. Группа «Доктор Ватсон» порадовала своим попурри на темы музыки Баснера, Богословского, Соловьева-Седого, а главное — на темы мелодий военной поры.
Автор идеи национальной музыкальной премии Георгий Мамиконов испытывал смешанные чувства. С одной стороны, концерт удался, градус эмоций был очень высоким, зрители-ветераны довольны. С другой стороны, продюсера неприятно удивило, что многие петербургские звезды, в отличие от московских коллег, не поддержали идею «КиноВатсона» и отказались прийти на церемонию.
Болеслав СОКОЛОВ
Фото автора
Marina
администратор
Сообщение: 8037
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 18.05.10 09:58. Заголовок: Юрий Охочинский: «Мн..
Юрий Охочинский: «Мне нравится стильная атмосфера 30 — 40-х годов»
В наше время, когда мода на ретро приковала придирчивое внимание зрителя-слушателя к любому проявлению этого жанра, не всякий сможет петь программу, состоящую из эстрадных мелодий 30 — 40-х годов прошлого века, и иметь при этом большой успех. Тут нужны уникальный голос и высокий профессионализм. Юрий Охочинский — тот редкий исполнитель в нашем отечестве, который в течение всей своей творческой жизни делает это великолепно. Сегодня артист полон энергии и творческих планов. Он остался верен своим жизненным принципам, воспитывает сына и дочь, ведет программу на радио и телевидении и... просто замечательно поет.
— Юрий, как на вас отразились «нулевые» годы?
— Особенных изменений не было. Ну, в финансовом плане стало тяжелее. Многие в последние года два прикрываются кризисом, несмотря на то что деньги у заказчиков есть. Особенно это заметно в Петербурге. Хотя Петербург никогда и не был избалован финансовым потоком. Я часто бываю в Москве, постоянно там работаю, есть с чем сравнивать. К сожалению, Питер в московском сознании уже отодвинут к таким городам, как Екатеринбург, Новосибирск, и т. д. И если бы не наши вековые заслуги, культура, архитектура, можно сказать, что Петербург стал региональным городом. И в этом смысле в Москве кризис не очень чувствуется.
— Но если вы это понимаете, не было желания переехать в Москву, как делают многие?
— Такие мысли меня посещали, да и возможности есть. Но столько сил вложено в родной город! И раз уж меня называют золотым баритоном Петербурга, то я остаюсь здесь. Я представитель петербургской интеллигенции. И менять этот статус не хотел бы. Ну и семья. Я нужен детям, надо быть с ними рядом, пока они на ноги не встали. Хотя все может быть. Москва и Петербург — это огромная разница в возможностях. Там появляешься в «Останкине» — и сразу около тебя несколько редакторов с предложениями. А ты приехал всего на пару дней. Теряешь много. Конечно, тусоваться — это не мой стиль, да и время уже не то. Но там сейчас многие так живут. Узнают, где и когда будет тот или иной канал, и в соответствии с этим перемещаются. Естественно, мне такой образ жизни неинтересен. Мне важно мое творчество, мои радиопрограммы, мой телевизионный проект.
— Расскажите о нем подробнее.
— Сейчас я работаю над сценарием музыкального спектакля по рассказу Андре Моруа. Условное название проекта — «Отель разбитых сердец». Это будет в стиле антрепризы, спектакль, в котором зазвучат песни 30 — 40-х годов. Хочу передать хорошую, стильную атмосферу того времени, которая мне очень нравится. Я хочу этот спектакль посвятить моим ушедшим друзьям — близким людям, музыкантам и актерам. Мне не хватает моих учителей, которых уже нет с нами. Скоро не с кем и посоветоваться будет. Это в то время, когда у меня появилась такая роскошь: выбирать, с кем общаться. Своего рода независимость. Я могу себе позволить отказаться от приглашения куда-либо, если там не будет нужной атмосферы.
— Недавно вышла ваша книга «Всегда с музыкой в сердце». Какие еще есть проекты?
— Да, в конце прошлого года состоялась презентация книги, как раз в день юбилея в Доме книги, в этом замечательном здании. Было очень много народу, пришлось даже спеть. Там после ремонта зал зазвучал. Я еще мальчишкой бегал мимо этого магазина, заглядывал в окна, мечтал о том, что здесь и моя книга будет продаваться. А относительно проектов — есть задумка записать англоязычный альбом из мировой классики. Так называемые вечнозеленые мировые хиты. Но запись хочу делать только в Англии или Америке, с теми музыкантами, которые пропитаны стилем такой музыки. У нас так не сыграют. Я сейчас ищу партнеров для этого проекта.
Концерт актера Такого Театра Александра Лушина "Два сердца" в ДК Выборгском на малой сцене!
Прозвучали песни из репертуара Петра Лещенко, танго, а также популярные песни из репертуара английских певцов. Приятным сюрпризом стала песня "Девонька милая...", которую исполняет Евгений Дятлов!
Svoboda
Сообщение: 3134
Откуда: Россия, Санкт Петербург
Отправлено: 18.05.10 23:11. Заголовок: Жаль, что не получил..
Жаль, что не получилось попасть на этот концерт, но я рада, что сагитировала вас с Ириной А. послушать Александра Лушина. Я посмотрела передачу с ним на канале 100, и его голос и артистичность мне очень понравились. смотреть передачу Возможно удастся побывать на концерте Лушина 19-го июня.
Светлана Крючкова: «Не надо цветов. Пятьсот рублей в тысячу завернули - хороший подарок!»
Светлана Крючкова - королева перевоплощений У знаменитой актрисы юбилей
Елена ЛИВСИ — 22.06.2010
Она всегда умела удивлять. Своими особенными ролями - чего стоит ее бабушка Нина Антоновна из фильма «Похороните меня за плинтусом», за которую актриса получила сразу несколько наград. Своей жизнью - это про нее Георгий Товстоногов сказал: «Крючкова завела в театре моду рожать» (на второго сына актриса решилась в сорок лет). И своей жизненной позицией - за ее честные высказывания некоторые считают Светлану Крючкову жестким человеком...
В преддверии юбилея мы поговорили с актрисой.
«ЮБИЛЕЙ - ЭТО НАГРУЗОЧНЫЙ ДЕНЬ»
- Светлана Николаевна, как вы относитесь к юбилеям?
- Как у каждого юбиляра, у меня сейчас одна мечта - выжить. Пережить эти торжества. Я смотрю на некоторые юбилеи - это слезы. Видела юбилей Вознесенского. Сидел человек, который был уже ни на что не способен из-за тяжелой болезни. Его поздравляют, причем часть людей - дежурно, не будучи ничем с ним связанными. Мне предлагали сделать так, чтобы на мой юбилейный вечер на сцену выходили с поздравлениями знаменитые люди. Я сказала: «Нет-нет, не надо. Вот когда мне будет тяжело, с удовольствием сяду в кресло - пусть меня поздравляют». Поэтому пока я хожу и могу, работаю на сцене сама.
- А некоторые звезды целый год отмечают свою круглую дату - катаются по стране...
- Не люблю ездить. Я столько объездила за свою жизнь - уже заработала на пенсию стюардессы или проводницы.
- Какие подарки любите?
- Не несите цветов, шоколада и вина. Пятьсот рублей в тысячу завернули - хороший подарок (смеется).
- У вас же день рождения в один день с мужем... Дома хоть отметите?
- Мы с 9 утра до 12 ночи будем работать. Вернемся, ляжем спать - и все. Это у нас нагрузочный день. Какие тут «за столом посидеть»?! Да и отмечать надо по-другому. Стихи друг другу читать, слушать что-нибудь хорошее. А не сидеть, водку пить и набивать брюхо неведомо чем.
Светлана Крючкова очень интересный человек и интервью с ней всегда нестандартные и искренние! <\/u><\/a>
Актриса Светлана Крючкова: «Я не участвую в театральных интригах»
ВИКТОР БОРЗЕНКО
БДТ имени Товстоногова отметил 90-летний юбилей. С этим театром ассоциируются фамилии многих блестящих артистов, в том числе и Светланы Крючковой, которая создала на питерской сцене целую галерею разнохарактерных персонажей. Товстоногов называл Крючкову актрисой без амплуа, поскольку она никогда не боялась экспериментов: играла наивных девушек и чопорных леди, властных женщин и мудрых старух… Она не боялась показаться толстой или некрасивой, и всегда была разной. Ее героиня из фильма «Родня» объяснила советским зрительницам, что одинокой быть неприлично, а школьница из «Большой перемены» считала, что если любишь – не стыдно сделать первый шаг. В интервью «Новым Известиям» Светлана КРЮЧКОВА рассказала о том, за что ее не любят критики, о закулисных интригах и зрительской тоске по хорошим спектаклям.
– Светлана Николаевна, при Товстоногове вы играли едва ли не в каждом его спектакле, а теперь очень редко выходите на сцену…
– Я вам больше скажу. Как только Товстоногова не стало, я больше не получила ни одной театральные премии.
– Почему?
– Эти премии идут через секцию петербургских критиков. И для них Товстоногов был авторитет. Они знали, что у него не бывает привязанностей в оценке профессии. Он ставил спектакли, отстраняясь от своей симпатии или антипатии к артисту. И если он говорил, что актриса сыграла хорошо, это означало, что действительно роль удалась. Критики прислушивались и давали премии. А теперь они руководствуются собственным вкусом. Я говорю об этом открыто: критика в Петербурге очень злобная. Она состоит в основном из одиноких женщин, которые тебя целенаправленно ненавидят.
– За что?
– За все – за то, что я женщина. За то, что я замужем. За то, что выпустила свой курс. За то, что я ДРУГАЯ. В 1997 году я сыграла заглавную роль в спектакле «Мамаша Кураж», и эту работу (в номинации «Лучшая женская роль». – «НИ») БДТ представил на премию «Золотой софит» – главную театральную премию Петербурга. Конечно, мне не нужны награды. Но меня удивило то, что за этим последовало. Критикессы встали стеной и заявили: «Нет, Крючкова эту премию не получит». Когда Кирилл Лавров спросил: «Почему?» – они не смогли ответить. И он дошел до того, что кулаком стучал по столу и кричал. Но они все равно не прислушались, хотя я спокойно к этому отношусь. У меня есть видеозаписи, поэтому вся их критика разбивается об эту пленку. Я сохраняю все материалы. Сохраняю рецензии, подписанные одной и той же фамилией, где сказано, что Лебедев – «ужасающий артист», что Крючкова и Басилашвили – всего лишь знаки, и до артистов им далеко, а вот гениальные артисты – это Морозов с Перцевой. А через несколько лет та же критикесса пишет, что я выдающаяся и мои высоты недостижимы.
– В чем же логика?
– А в том, что женщины меня никогда не любили. Я могу весить 100 килограммов, и все равно на меня будут смотреть мужчины. Мужчин во мне привлекает что-то другое, понимаете? А не «перешитое» лицо и стандартная фигура… И награды меня не волнуют: мне не надо ни с кем соревноваться, я всегда занимала отдельную нишу.
– Сегодня в БДТ вы играете только Вассу Железнову…
– Я считаю, что лучше играть редко, но хорошо. Может быть, я неправильно научена, но все свои силы отдаю роли, поэтому накануне спектакля я себя не загружаю и на следующий день – тоже. В день спектакля не надо со мной разговаривать. Я должна накопить энергетику, чтобы выйти – отдать ее залу. Сегодня ведь собрать внимание публики очень тяжело, если ты не веселишь ее похабными шутками и не обнажаешь какие-то места, которые в моем возрасте вообще-то и не надо обнажать. Раньше приходил зритель более наивный, более доверчивый. А теперь приходится вкладывать очень много сил, чтобы зритель с первых минут «подключился» к происходящему на сцене.В образе Вассы я появляюсь в самом начале спектакля. На мне плащ с капюшоном, так что лица почти не видно. По задумке режиссера, зритель должен понять, что весь дальнейший спектакль – это воспоминания Вассы: жизнь, увиденная в грезах. За первые пять минут я должна подвести публику к главной теме спектакля: «Не удались сыновья – внуками жить буду. Вы меня только любите немножко. Много не прошу, немножко хоть. Человек ведь я!» А дальше сдираю с себя этот плащ как живую кожу. И за эти пять минут я устаю больше, чем за весь спектакль. Потому что должна подготовить зал к нашим правилам игры. Зрители перестают оглядываться по сторонам и разговаривать. Я стараюсь подключить их сразу. Это товстоноговская традиция. Так делали все корифеи БДТ: и Лебедев, и Борисов, и Стржельчик… Каждый спектакль – как в последний раз.
– Вы говорите, что на спектакли приходит малоподготовленная публика. Главные причины тому – антреприза, низкосортные передачи, погоня за развлечениями?
– Конечно, вы посмотрите, к чему приучают публику. По телевизору с утра до ночи смеются над пошлыми шутками, и уже несколько поколений выросло на таких «примерах». Это ведь как с ребенком: можно приучить есть дерьмо с помойки, и ему будет казаться, что это единственно приемлемая и вкусная еда.
– Понятно, что телевидение сегодня тлетворное. Но все равно ведь люди приходят в театр на классику…
– Знаете, как они удивляются, когда слышат нормальную человеческую речь? Я не играю в безвкусной антрепризе, но у меня есть спектакль «Прекрасен, чуден Божий свет…», с которым я иногда езжу на гастроли. Когда мы привезли его в Комсомольск-на-Амуре, зал минут двадцать сидел в шоке и не мог привыкнуть к тому, что со сцены звучит внятная речь и при этом никто не орет ненормальным голосом и беспрестанно не кривляется. Для них такой спектакль – совсем необычное явление. Они долго привыкали: неужели можно просто по-человечески жить на сцене? А я на сцене всегда живу. Сейчас ведь какая тенденция у молодых артистов? Выходить на подмостки и просто «лупить» свой текст в зал. Зачем в таком случае светят софиты? Можно с тем же успехом просто взять текст, который они орут до вздувания на шее жил, и прочитать его. Кстати, так и поймешь больше. При чем тут чудо, которое мы привыкли называть «Театр»?
– Почему во многих публикациях говорится, будто у вас сложный характер?
– Ни один человек, который со мной работал, не может сказать ничего плохого. Я всегда выкладываюсь на 150%. И только завистники распространяют слухи о моем «сложном» характере. В самом деле, за что меня любить? Если меня завтра уволят из театра, я ведь без работы не останусь, я сама себе планета, поскольку много чему научилась в своей профессии. Могу ставить спектакли, могу самостоятельно готовить и читать большие поэтические программы, могу просто быть артисткой, могу – телеведущей, могу учить профессии. Я еще могу петь, что и делаю благополучно со сцены. Я многое могу. Поэтому за что меня любить? Если ты хотя бы чуть-чуть «вытарчиваешь» из общего забора – ты, естественно, раздражаешь…
– Но я бы сказал иначе: вы задаете планку окружающим.
– Надеюсь, что так. Однажды Товстоногов мне сказал: «Светланочка, у вас в театре так много врагов!» Я говорю: «Георгий Александрович, я не понимаю почему. Я даже с ними толком и не общаюсь». Он говорит: «Вот поэтому, наверное, тоже». А потом добавил: «А как вы хотите: вы получаете главные роли и прекрасно с ними справляетесь. Вы хотите, чтобы вас за это любили?»
– Тем более в театре, в котором интриги неизбежны…
– О чем мы говорим?! Когда я разбилась на машине, в восемь утра позвонили моему мужу. Я лежала с тяжелейшей черепно-мозговой травмой в больничной палате. Ему сказали: «Попросите Светлану Николаевну». А знал об аварии только театр, потому что машину «всмятку» привезли на эвакуаторе вечером во двор театра, а меня – в больницу. Он сказал: «Светлана Николаевна в больнице». – «Очень хорошо. Вы ей передайте, что отныне она свободна от всех своих ролей». – «А кто это говорит?» – «Это из театра говорят». И повесили трубку. Это было в 1992 году.
– Может быть, звонил кто-то из «обиженных»?
– Я в театральных интригах не участвую. Я думаю, что некоторые «обижены» уже самим фактом моего существования. Я прихожу в театр только на репетицию или спектакль. И сразу же ухожу домой. Единственное недоразумение (но это случилось уже через год после аварии) было с режиссером, который звонил мне каждый вечер и до часу ночи плакался в трубку: «Лебедев не принимает такую трактовку образа, Толубеев не приходит на репетиции… и т.д. и т.п.». Я говорю: «Ну, хорошо, я приду сейчас, будем репетировать мои монологи». Так продолжалось почти два месяца. Наконец, мой муж сказал: «Слушай, пусть он уже на тебе женится, и дело с концом. Ведь жизни никакой – все время ты его утешаешь». Он не успевал вовремя сделать спектакль. Так он нашел на кого свалить – на меня. Вместо того чтобы сказать: «Я не готов», он сказал: «Я из-за Крючковой не могу выпустить спектакль». И я написала открытое письмо в газету, и, слава Богу, письмо напечатали.
– Получается, что у вас двоякое отношение к СМИ: обида на критиков и благодарность за помощь…
– Не совсем так. Вы забыли про желтую прессу. Вот уж кто действительно отравляет жизнь, причем не столько расспросами, сколько несанкционированными публикациями. Когда, репетируя в Москве, я попала в больницу с осложнением после гриппа и мои дети об этом не знали, пресса дала огромный заголовок на первой полосе, что Крючкова при смерти. А накануне в мою палату в Институте имени Склифосовского ворвались фотокорреспонденты и начали снимать. Я закрылась своим талисманом. Они опубликовали фото на первой странице московской газеты с подписью: «Светлана Крючкова целует свой талисман». Дали неверную тревожную информацию по телевидению. Мои дети очень испугались, услышав это (хотя случай-то был не смертельный). Просто я репетировала утром и вечером два дня с температурой 40, и на моем месте упал бы любой человек.
– Какая бестактность. А почему вы не обращались в суд?
– Я не хочу тратить на это жизнь. Пусть пишут. Мы же их кормим таким образом. Но я точно знаю, что каждый в этой жизни получает то, что он должен получить. И ничто просто так не проходит. Ведь эта злоба, которую ты изрыгаешь, она потом летит тебе в лицо. Ты сам же в ней купаться будешь. Они не владеют профессией и поэтому зарабатывают на «выгребании отходов». А одна известная телекомпания делает, например, такие вещи: звонит девушка, задает бесчисленные вопросы о творчестве, держит на трубке…
– Зачем?
– Чтобы я не ушла из дому. Забалтывает, но не говорит, что в эти минуты съемочная группа едет ко мне домой, чтобы я открыла им дверь ненакрашенная, в домашнем халате и тапочках. А дальше они меня снимают. Муж, когда понял, в чем дело, сказал мне: «Положи трубку». Я положила и уехала в бассейн. Ровно через три минуты позвонили в дверь, Саша открыл и сказал: «Пошли отсюда вон». Но они пошли к соседям и начали: «А вот правда, что Крючкова…» Соседка им сказала: «Уходите отсюда, ничего говорить не буду».
– Многих ваших коллег подобные случаи заставляют не спать ночами. А вы, кажется, очень уверены в себе.
– Просто за мной стоят дети. А когда дети, я могу разорвать любого. Хотя на самом деле я, как и многие артисты, очень ранимый человек. Говорухин однажды правильно сказал критикам: «Если вы хотите сказать что-то плохое, вы лейте грязь на нас, режиссеров. Во-первых, мы мужчины, а во-вторых, знаем, как вам ответить. Оставьте артистов в покое…» Этот разговор я услышала на одном из фестивалей. У нас был пресс-клуб на тему «Нужна ли критика артисту?», встал Янковский и сказал, что если бы не фильм «Влюблен по собственному желанию», он бы покончил с собой. Потому что после того, как он сыграл Гамлета, про него писали, что он не артист, а статист. И столько гадостей вылили в печати, что Янковский чуть не сломался.
– Вы одна из немногих актрис, кто устраивает поэтические вечера…
– А знаете, какую реакцию я часто наблюдаю? Обычно я выступаю там же, куда БДТ приезжает на гастроли. Организаторы гастролей выражают недовольство: «Вот, тут спектакль, а Крючкова своим поэтическим вечером «оттянет» часть публики». Но потом приходят за кулисы и благодарят, потому что местным жителям не хватает поэтических вечеров.
– Я знаю, что такая традиция появилась еще при Товстоногове.
– Да, она возникла как-то сама собой. Закономерно. Приезд театра – это ведь целое событие для города и праздник. И возможность увидеть артистов этого театра в другом амплуа. Сейчас ведь на всю страну стихи читают практически только Юрский, Козаков, Басилашвили, Демидова, Фрейндлих и Крючкова. Ну, и Саша Филиппенко замечательно читает прозу. Это труд, несоизмеримый с оплатой. Никто не хочет этим заниматься. Это надо годами готовить, чтобы потом выйти на полтора часа.
– Вам наверняка часто задают вопрос: мол, зачем вам это нужно, если труд несоизмерим с оплатой?
– Мне это нравится. Как бы вам сказать… Я не хочу ходить по щиколотку в воде. Я люблю плавать на большой глубине.
Долгих 33 года блестящая плеяда игравших в Большом драматическом театре артистов работала под руководством Георгия Товстоногова, мучаясь и восхищаясь. И восторг режиссера, и его гнев не обошли стороной ни Сергея Юрского, ни Татьяну Доронину, ни Павла Луспекаева, ни Ефима Копеляна, ни Олега Борисова, ни Кирилла Лаврова, ни Владислава Стржельчика, ни Алису Фрейндлих. Спустя годы стало очевидно: любовь и гнев Товстоногова принесли им признание миллионов зрителей и самые значительные роли в их творческой карьере, а возглавляемый мэтром БДТ вошел в историю мирового театра. 28 сентября Георгию Александровичу исполнилось бы 95 лет.
Всегда непредсказуем
Его называли Г. А., шеф, Гога. Он много курил. Когда волновался, сопел своим выразительным мясистым носом. Любил хорошо одеваться: носил клетчатые, для того времени просто немыслимые, пиджаки. Мог позавидовать новому пиджаку из букле, что сшил себе Стржельчик. Уважал грузинскую кухню. Глаза его горели сквозь толстые стекла роговых очков...
Георгий Александрович был способен весьма тонко уязвить ранимую душу актера и тут же поехать в Смольный пробивать этому актеру квартиру. Он мог одновременно добиваться от Москвы внеочередного присвоения звания народного артиста и лишать того же исполнителя практически всех ролей. Мог искренне попросить прощения. А мог годами злорадствовать, что у уехавшей от него в Москву Дорониной там не заладилось. Он был совершенно непредсказуем. Поэтому мимо его кабинета гранды советского театра и кино ходили тихо-тихо, не издавая ни звука, сдерживая в себе буйный сценический темперамент.
Без фиги в кармане
Памятник на могиле Георгия Александровича Товстоногова в Некрополе Александро-Невской лавры - памятник мученику, сгоревшему в огне борьбы с режимом. Скорее такое надгробие подошло бы узнику ГУЛАГа, чем народному артисту СССР, награжденному двумя орденами Ленина. Режиссер не боролся с советским строем: он в нем жил, страдал от чиновничьей ограниченности, с ужасом ждал каждой приемки нового спектакля обкомовскими деятелями. Иногда шел на уступки, иногда пускался на хитрости. Если бы он вел себя иначе, никогда не воспитал бы десятки режиссеров и драматургов, а зрители никогда не увидели бы многие великолепные спектакли. Вряд ли Товстоногов держал фигу в кармане, чем грешили другие режиссеры, подмигивая залу: заметили, я тут намекнул? Просто Георгий Александрович гениально
ставил даже такие политагитки, как «Оптимистическая трагедия» Вишневского, «Правду! Ничего, кроме правды!» Аля и «Протокол одного заседания» Гельмана. Ставил так, что зрители зачастую неожиданно начинали думать о себе, об истории страны, у них будто открывались глаза.
Колбаса и каудальность
В спектакле «Три мешка сорной пшеницы» решили, что персонаж Олега Борисова будет играть с собакой по кличке Малыш. Шефу идея очень нравилась. Потом разонравилась. Он стал спрашивать: «Что за каудальность?» (Товстоногов любил иногда ошарашить собеседника такими словечками - «каудальность», «имманентность», «зороастризм»). Впавшую в немилость собаку кормил прямо в вольере во дворике театра Олег Борисов, привык к ней и переживал за питомца, что его выгонят. Однако Малыш блестяще выступил на премьере. Товстоногов в первом же антракте пожал псу лапу и шикарным жестом достал из кармана колбасу.
Олег Борисов вспоминал: «Мучения всегда забывались, когда я шел к нему на репетицию. Он очень любил наше ремесло и нас самих. Он исповедовал актерский театр, театр личностей. Мы имели счастье создавать вместе с ним».
Отправлено: 12.11.10 15:55. Заголовок: Юрий Шевчук громко о..
Юрий Шевчук громко отметил «Последний день милиции»
Прибыль от концерта получат милиционеры-герои Елена ЛАПТЕВА — 11.11.2010
В минувшую среду, 10 ноября, в московском клубе «Arena» группа «ДДТ» посвятила свой сольный концерт «Последнему дню милиции», которую, как мы помним, скоро переименуют в полицию. Концерт не превратился в выступление «за» или «против», но поначалу Шевчук со товарищи решили наградить наиболее отличившихся милиционеров уходящего года, учредив собственную премию.
Отправлено: 24.02.11 21:07. Заголовок: Петербург слезам не ..
Петербург слезам не верит
Фото: Валентина Барановского После покорения Петербурга Анна покорила весь мир.
Автор: Елена ПЕТРОВА
Статья из номера: Аргументы и факты - Петербург №8 от 24 февраля 11
Считается, что все талантливые люди рвутся в Москву. Но и среди петербургских звёзд немало приехавших со всех концов России. И хоть говорят «Москва слезам не верит», Питер в этом отношении - ещё более суров.
Валерий Гергиев
Гергиев родился в Москве, потому что его отец был военным. Детство и юность провёл во Владикавказе, где закончил музыкальную школу. В 1972 году Валерий поступил в Ленинградскую консерваторию, и как все иногородние - жил в общежитии на стипендию. В Кировский театр выпускника пригласил Юрий Темирканов, потом Гергиев стал главным дирижёром, а во времена перестройки коллектив выбрал его художественным руководителем. И не ошибся. Сейчас Гергиева называют «самым востребованным дирижёром в мире», удивляются его работоспособности. Но и в ранние ленинградские годы он был таким - со своим другом режиссёром Юрием Александровым ставил спектакли во многих театрах страны: творческая энергия перехлёстывала, да и деньги были нужны.
Анна Нетребко
16- летняя «Мисс Кубань» из Краснодара приехала в Ленинград поступать в Театральный институт - она мечтала стать артисткой оперетты.
- Все удивлялись, почему я еду в холодный Питер, а не в Москву, - вспоминает Анна. - Но я стояла на своём. Правда, узнав, какой конкурс в Театральный, испугалась и стала студенткой музыкального училища.
Буквально первый же поход в Мариинку развеял предубеждение, что опера - это скучно, Анна была покорена. Поступив в Консерваторию, жила в общежитии и два года подрабатывала уборщицей в театре: не только потому, что стипендии не хватало - хотелось слушать оперу! За это время стала победительницей конкурса им. Глинки, прошла прослушивание у Гергиева и была принята в Мариинский. Карьера так стремительно пошла вверх, что заканчивать Консерваторию было уже некогда.
- Петербург остаётся самым любимым и значимым для меня городом, - делится Анна. - И подруги все здесь, остались с консерваторских времён.
Юрий Темирканов
Юрия прислали учиться в Музыкальную школу при Ленинградской консерватории из Нальчика, как подающего надежды скрипача. В Консерватории он увлёкся дирижированием. Жил, конечно же, в общежитии, на стипендию, но всё нравилось, потому что был человеком неизбалованным:
- Я рос без отца, - вспоминает Юрий Хатуевич. - Его, как комиссара партизанского отряда, фашисты расстреляли в 1942-м. Учиться на скрипке стал случайно - пригласил сосед-скрипач. Ему нужен был заработок, а мне нравилось заниматься, потому что учитель подкармливал, жили-то впроголодь.
Молодой дирижёр начинал карьеру в Малом оперном, затем был Мариинский театр, и вот уже много лет Темирканов возглавляет один из лучших оркестров мира - Заслуженный филармонический. Работает и с другими звёздными коллективами, объездил весь мир.
- Люблю бывать в разных странах, но жить хочу и могу только в Петербурге, - говорит Темирканов. - Этот город меня сконструировал, вылепил.
Александр Сокуров
Будущий режиссёр, родившийся в деревне Подорвиха в Иркутской области, в Ленинграде оказался почти в тридцатилетнем возрасте, успев закончить Горьковский университет и столичный ВГИК. По рекомендации друга и учителя Андрея Тарковского Сокурова приняли на «Ленфильм». Картины, снятые им в Петербурге, приобрели мировую известность, он входит в список «ста ведущих режиссёров мира». Александр Николаевич стал горячим патриотом города, сторонником сохранения его исторического облика:
- Это уникальный, единственный в своём роде город такого величия. Ничего подобного нет ни в России, ни в Европе.
Елена Ваенга
Лена родилась в Североморске, но в Ленинграде оставались корни: бабушка и дедушка с папиной стороны пережили блокаду, другой дед был контрадмиралом, занесён в книгу «Знаменитые люди Санкт-Петербурга». Однако всё в Ленинграде складывалось трудно: для поступления в Музыкальное училище по классу фортепиано не хватило знаний, пришлось целый год заниматься «до крови на пальцах». Наконец поступила, закончила, и - подалась в Театральный институт, однако, прозанимавшись пару месяцев, бросила.
- Меня позвали в Москву, - вспоминает Елена. - Я думала, что удастся сделать карьеру певицы, но, соприкоснувшись с шоу-бизнесом, увидела столько негатива, что даже испугалась…
Вернулась в Питер к разбитому корыту. Материальные трудности подчас были такими, что «ходила пешком, ела жареную на воде муку, спала на полу». Зато песни в Петербурге всегда писались и пишутся до сих пор.
От Шевчука до Пушкина
Когда Юрия Шевчука затравили в Уфе, его принял Питер. Здесь же смог раскрыть дарование приехавший из Дзержинска Чиж. Не испугались питерского климата одесситы Юрий Стоянов и Сергей Мигицко, кишинёвец Илья Олейников, деревенская девочка из-под Николаева Людмила Сенчина, киевлянин Михаил Светин, уроженцы украинской Новой Каховки Андрей и Илья Носковы, Керчи - Ульяна Лопаткина. Городок Рубцовск Алтайского края дал Петербургу Бориса Эйфмана и Нину Усатову, а Свердловск - Александра Дольского и Алексея Балабанова. Из Курска приехал Игорь Скляр, из Воронежа - Сергей Селин, из Бреста - Игорь Корнелюк.
Самое большое расстояние преодолели Евгений Дятлов и Семён Стругачёв - из Хабаровска.
Работают в Питере и бывшие москвичи - Олег Басилашвили, звёзды балета Екатерина Кондаурова и Дарья Павленко.
Самое удивительное, что всемирно известный образ Петербурга создали тоже уроженцы Первопрестольной - Александр Пушкин и Фёдор Достоевский. Да что там говорить, если и сам город заложен по воле москвича - царя Петра Первого.
Svoboda
Сообщение: 4104
Откуда: Россия, Санкт Петербург
Отправлено: 27.02.11 14:14. Заголовок: Цитата: Самое больш..
Цитата:
цитата:
Самое большое расстояние преодолели Евгений Дятлов и Семён Стругачёв - из Хабаровска.
На самом деле в Петербург, вернее в Ленинград, Евгений Дятлов прибыл из Никополя, думаю, что это ближе, чем Хабаровск.
Отправлено: 14.06.11 12:49. Заголовок: Татьяна Буланова ..
Татьяна Буланова "Он уехал"
25.05.11 БКЗ Октябрьский "Наш романс - Диалог культур" Эдуард Хиль, Татьяна Буланова, Зара, Василий Герелло, Евгений Дятлов, Альберт Асадуллин ансамбль «Терем-квартет» и Губернаторский симфонический оркестр под управлением Станислава Горковенко
Он уехал слова Донаурова, музыка неизв. автора
В дверь стучится зимний ветер, А на сердце зимний хлад. Он уехал, ненаглядный, Не вернется он назад.
Припев:
Не слыхать мне песен звонких, И восторженных речей. Он уехал, он уехал, А слезы льются из очей.
Говорят, весна вернется, Расцветет природа вновь, Все воскреснет, оживится, Не вернется лишь любовь.
Припев:
И весна мне не на радость, Коль зима в душе моей. Он уехал, он уехал, А слезы льются из очей.
Marina
администратор
Сообщение: 11226
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 04.07.11 20:21. Заголовок: Александр Баргман: «..
Александр Баргман: «Не люблю предсказуемости»
2 июля 2011
Режиссер собирается сегодня похулиганить в Кузнечном переулке
Художественный руководитель «Такого театра», ведущий петербургский режиссер и актер Александр Баргман, кажется, успевает везде: играть на сцене, ставить спектакли, которые становятся заметным явлением петербургской театральной жизни, вести капустники, юбилейные вечера, режиссировать городские праздники. При этом Баргман может сказать «стоп», если что-то не соответствует его эстетическим представлениям. Баргман не умеет и не хочет что-то делать плохо и во всем выкладывается на полную катушку.
– Александр, со времени нашего последнего интервью прошло четыре года. Помню, вы сетовали на то, что питерским маленьким театрам не хватает некоего купола, который бы помогал существовать достойно и творить интересно. За этот «президентский» срок изменилось что-то в театральной политике города?
– Конечно, и в лучшую сторону. Гриша Козлов получил свою «Мастерскую», Лев Эренбург со своим «Небольшим драматическим театром» обрел и статус, и помещение. Лаборатория молодой режиссуры «ON.ТЕАТР» не осталась без внимания и поддержки. Слава Богу, дело сдвинулось. Значит, кому-то это надо в городе. Что касается «Такого театра», то я… нахожусь на перепутье. С одной стороны, театру нужно помещение, с другой – если мы осядем, появится своя крыша, организационная структура – не умрем ли мы? Не отразятся ли производство, обязанности по содержанию помещения и выплате зарплат на том, чем мы вообще дышим? Все происходит трудно, но происходит! Неприкаянность, эфемерность – уже составляющие этого театра.
– Четыре года назад вы выглядели более усталым и озабоченным, чем сегодня. Сейчас вы гораздо бодрее, будто на взлете. Что этому способствует?
– Все вместе – и работа, и семейная жизнь, которая меня держит на плаву, питает, дает силы и ощущение уверенности. Я никогда не устаю от работы, если она не рутинна, если есть разнообразие. Мне нужны разные точки приложения сил, разные объекты. Как сейчас – впереди работа над четырьмя новыми постановками – в Тюмени, Тель-Авиве, Омске, Питере… Я обкладываюсь книгами, пьесами, сижу, думаю, ныряю в эти океаны. Подготовка к репетициям – сладостный процесс. И сами репетиции – наслаждение. Потом опять возникает что-то новое, и результат неизвестен. Я понял, что существовать могу только так. Иначе мне скучно, я устаю от однообразия. И не люблю предсказуемости.
– Тогда, четыре года назад, вы серьезно были увлечены «Ивановым» Чехова. И когда я увидела в Музее Достоевского спектакль, поняла, как разительно вы сами напоминали рефлексирующего Иванова… А теперь вы другой?
– Не знаю. В каждом спектакле есть что-то от самого режиссера. Каждый спектакль режиссер ставит про себя. Был когда-то Ивановым... Думаю, им и остался, только он во мне где-то притаился, не очень виден, но он никуда не ушел. Просто к моему с ним мироощущению добавился новый воздух.
– В актерстве этот воздух существует?
– Трудный вопрос. В январе была премьера спектакля «В ожидании Годо», который поставил в «Таком театре» американский режиссер Адриан Джурджиа. Мне нравится там играть. Иногда от актерства устаешь. Не устаю я тогда, когда приезжает Саша Морфов из Болгарии и что-то меняет в спектаклях, в «Дон Жуане» или «Ваале», которые он давно поставил в Комиссаржевке.
В эти моменты во мне просыпается тот Баргман-артист, которого я в себе давно не наблюдаю. Спектакль всегда нуждается в глазе режиссера. Иначе он гибнет. Я всегда стараюсь смотреть свои спектакли, чтобы поймать это приближение к смерти и спасти. Актер ведь существо ленивое, он норовит подмять под себя роль, чтобы удобнее, беспроблемнее было играть, и рисунок роли постепенно стирается, исчезает воздух, который наполнял спектакль, все становится суше. Я такой же ленивый актер, который подминает роль под себя.
– Какой спектакль, где вы заняты, самый активный долгожитель?
– Пожалуй, «Лес», идет в Театре на Литейном. Спектакль живой на протяжении 11 лет благодаря режиссеру Григорию Козлову, его методу работы, благодаря его внутреннему восторгу, чистоте, романтизму. Играю в «Лесе» редко, раз в месяц. Но для меня это важно. Как дышать. Люблю играть в своем давнем спектакле «Душекружение». Но не надо тешить себя иллюзиями – рано или поздно спектакль умирает. Недавно мы красиво простились с «Жан и Беатрис», который поставили с Анной Вартаньян и вместе играли его. Хороший спектакль. Но он сделал свое дело.
– Актер Владимир Татосов считает, что есть понятие «театральная Москва», но нет понятия «театральный Петербург». Согласны?
– Думаю, это не так. Владимир Михайлович просто очень тоскует по Товстоногову, считает, что мастера ушли. Да, какие-то мастера ушли, но какие-то возникли. Думаю, никакой театральной Москвы и никакого театрального Петербурга в принципе нет. Есть люди, есть театры в конкретной географической точке. И есть интерес зрителей к этим театрам. В Питере есть Молодежный театр на Фонтанке Семена Спивака, «Мастерская» Григория Козлова, есть Лев Додин, Лев Эренбург, Руслан Кудашов…
– Значит, не все так плохо, как принято считать? Может быть, есть ленивость публики, которая идет по верхам, смотрит лишь на яркие афиши, не раскапывая информацию о постановках?..
– Думаю, настоящие театральные зрители умеют разобраться. Они понимают все и прикармливаются в хорошем смысле театрами. Они избирательны. Я вижу их в залах. Это не те случайные люди, которые, проходя мимо Пассажа, завернули в театр.
– Но наверняка попадаются и те, кто забрел по ошибке. Это сильно вредит ауре спектакля?
– Еще как! Наш питерский зритель и так скован, неохотно идет на отдачу своей энергии, а если еще возникает храпящий гражданин или активно пишущий эсэмэски во время действия или листающий журнал в первом ряду – это очень разрушает атмосферу, ранит актеров. Хочется сказать таким зрителям: не ходите в театр! Или уйдите, если не нравится, но не надо вредить спектаклю. Мы все собрались в этом зале, чтобы что-то получить. Актеры и режиссер должны что-то явить зрителям, а те что-то дать взамен. И надо играть в эту игру честно, не лукавить… Раньше я от этого сильно болел. Сейчас научился не пускать переживания глубоко в сердце. Учусь понимать и прощать.
– Вам нравится жить в Петербурге?
– Не всегда. Летом нравится. Зимой – нет: снег, лед, темень… Я очень люблю уехать отсюда, чтобы соскучиться и вернуться. Но хочу уезжать, чтобы погрузиться в атмосферу нового места, раствориться там. Все больше хочу каждое мгновение жизни проживать максимально наполнено, дышать глубоко, а не поверхностно.
– Вы выступаете уже второй год подряд режиссером праздника – Дня Достоевского, который пройдет сегодня в Петербурге. В потоке работы это большой кусок или маленький эпизод?
– Для меня это локальная радость. Дело в том, что я не самый большой поклонник Федора Михайловича, – для меня у него не хватает недосказанности, тайны, фокусов, дымки, марева какого-то. Я, конечно, преклоняюсь перед тем, как он оголяет человеческую натуру, напитывая каждую клетку читательского мозга, но мне тяжеловато с ним. При этом я очень люблю артистов. Возникает шаловливая искорка, которая позволяет превратить День Достоевского в яркое, острое и даже хулиганское площадное действие. Я счастлив, что мы сейчас работаем с уникальными ребятами с курса Руслана Кудашова, которых вырастили Сергей Бызгу, Яна Тумина. Они будут работать со сценками из романов Федора Михайловича прямо среди народа. Как кажется, в новом качестве явят себя артисты театра «Битком». Выступит театр «Кукольный формат», на балконе дома-музея зрителей встретит сам Достоевский – актер Сергей Барковский. А Макар Девушкин и Алена Ивановна с топором в голове поведут все действие на улице.
– Вы приверженец классических пьес, которые свободно преломляете, нагружаете новыми смыслами, переписываете и так далее. В следующем сезоне вы беретесь за «Иллюзии» Ивана Вырыпаева. Почему вдруг стал интересен современный драматург – потому что популярный сегодня автор?
– Вырыпаев мне интересен, потому что он мой друг, настоящий, нас многое связывает, он мне много помогал и помогает. Иван мой учитель – говорю ответственно – и в театре, и в жизни. Его тексты больше, чем пьесы, и шире, чем театр. «Иллюзии» – сегодняшняя пьеса, в ней есть прикосновение ко времени не с точки зрения исследования жизни социальных групп, а как нечто вечное, что будет волновать и сегодня, и завтра, и через век. Интересно поучаствовать в творческом соревновании: Иван сам ставит этот спектакль в Москве в театре «Практика». А режиссер Витя Рыжаков ставит в Венгрии.
– Может, фестиваль проведете – одной пьесы?
– Не уверен. Боюсь проиграть мастерам в творческом соревновании.
К знаменитостям обычно относятся как к недосягаемым небожителям, пообщаться с которыми невозможно. Интернет делает звезд ближе, ведь многие из известных людей обзавелись страничками в социальных сетях. О чем откровенничают политики, музыканты и артисты, и как реальную страничку звезды отличить от фальшивой, разбирался «МК» в Питере»
Зюганову — пчелы, Жириновскому — баян
Звездам в социальных сетях приходится гораздо сложнее, чем обычным пользователям. Ведь Вася Пупкин — один, а страничек Филиппа Киркорова, Елизаветы Боярской и Анны Семенович настолько много, что даже сами создатели сетей не всегда знают, где реальные персонажи, а где — «клоны».
— Нам каждый день приходят жалобы знаменитостей, чтобы мы убрали их двойников, — рассказал системный администратор самой крупной в России социальной сети. — У нас уже составлен для внутреннего пользования свой список звезд, которые лично нам подтвердили истинность собственных страничек, но каждый день появляются все новые и новые клоны. Специально мы за ними не следим, никаких звездочек у фамилий не ставим. Единственный способ проверить — зайти на официальный сайт человека и посмотреть, какой адрес в соцсети указан.
Сети манят независимо от возраста. Например, 68-летний лидер коммунистов Геннадий Зюганов пользуется своим аккаунтом с большой откровенностью. Рассказывает, что среди его «интересов» волейбол, пчеловодство и цветоводство. Среди многочисленных выставленных на страничке фотографий Зюганова невозможно найти компромат — все снимки соответствуют «линии партии»: фото с последнего съезда, фото из армии, фото жены, детей и внуков… Ничто человеческое Геннадию Андреевичу не чуждо: в альбоме «Известные люди» Зюганов с гордостью вывешивает себя в компании патриарха всея Руси, Ясира Арафата и даже Фиделя Кастро. И вполне в демократичном духе не стирает некоторые панибратские комментарии вроде «Зюга-супер!» или «Похож на Шварценеггера». У лидера КПРФ почти 10 тысяч друзей — таким богатым онлайн-электоратом не может похвастаться почти никто из политиков. Лидер ЛДПР Владимир Жириновский отстает от своего коллеги — у него всего 6 тысяч друзей, для которых Владимир Вольфович с удовольствием демонстрирует в альбоме «Мои года — мое богатство» свои превращения — то в бане в шапочке, то вместе с Дедом Морозом, то в поварском наряде, то с баяном, то в бассейне…
Скажи мне, кто твой друг
Актеры, как люди творческие, любят общение в социальных сетях куда больше, чем политики. Правда, разобраться, кто реальный персонаж, а кто — выдумка поклонника, довольно трудно. Например, в Интернете есть как минимум 20 Елизавет Боярских. Причем реальная страничка Лизы (то есть подтвержденная службой технической поддержки) проигрывает и по количеству друзей, и по содержанию другому аккаунту, где много альбомов «Я с мужем», взятых из фотосессий в глянцевых журналах. Настоящая же Лиза Боярская поставила главной свою детскую фотографию, а в альбоме разместила только фотографии со съемочных площадок.
Один из способов найти настоящую страничку кумира — поискать его в друзьях других знаменитостей. Так, от Лизы Боярской ниточка ведет к целому сообществу петербургских и московских актеров — у нее в друзьях худрук МДТ Лев Додин, Ксения Раппопорт, Михаил Трухин, Алексей Девотченко, Егор Бероев. У большинства — закрытые странички. Сознавая свою публичность, большинство из актеров не позволяют себе никаких личных высказываний онлайн. Хотя у Ильи Носкова в статусе стоит жизнеутверждающее: «Даже через не могу давайте граждане излучать добро!!! Делать это каждый день!!!! Иначе нам всем придёт п...ц!» А актриса Дарья Юргенс не боится выливать свои настроения на окружающих: «У меня депрессия! Мне холодно!» или «Я скучаю по тебе!».
К звездам в Интернете пристают геи
Кто действительно проводит в виртуальном общении много времени — так это Константин Хабенский. У него более двух тысяч друзей, а сам актер меняет статусы и пишет заметки и стихи «под настроение» почти каждый день. Правда, большинство сообщений — это попытки разобраться с собственными поклонниками, одолевающими Костю своими сообщениями и комментариями: «Хотите я вас удивлю? Помимо «контакта» у меня есть еще и личная жизнь. Реальная. Если погружаться в одну, забываешь о другой. И тут, уж простите, я выбираю жизнь реальную!» Кроме того, Хабенского очень задевают любые намеки на его личную жизнь, поэтому каждый, кто будет интересоваться или обсуждать, с кем сейчас встречается «завидный вдовец», будет удален из друзей и отправлен в «игнор-лист». Видимо, Косте не дают покоя влюбленные фанаты — как женщины, так и мужчины. С женщинами, даже с самыми настойчивыми, актер старается не быть грубым:
«Дорогие девочки, девушки, дамы, женщины! — умоляет Хабенский. — Ежедневно я получаю от вас сотни, а то и тысячи признаний в любви либо просто в симпатии. Я не могу запретить вам ваши чувства. Я не могу запретить вам писать мне письма, сообщения и анонимки подобного характера (не скрою, это в какой-то мере даже приятно). Но это ещё ничего не значит. Если в ответ на ваше подобное сообщение я написал что-то вроде: «Спасибо. Очень приятно», то это ещё не значит, что я испытываю к вам подобные чувства. И тем более не должно давать вам повода называть меня «милый мой котик», требовать ставить вас в семейное положение и заявлять на всю страну о наших отношениях, которых на самом деле нет».
К фанатам-мужчинам Константин куда более суров, говоря, что гомосексуалисты его «порой выводят из себя».
«Господа! Хочу официально заявить, что хоть и не выражаю агрессии к сексуальным меньшинствам, но себя к ним не причисляю! Я абсолютно нормальный мужчина. Был женат и у меня есть сын. Первый же мужчина, обратившийся ко мне с непристойными предложениями, незамедлительно вылетит в игнор! По-моему, мы начали забывать, каким должен быть настоящий мужчина! Цитирую моего друга Мишу Пореченкова: «Я просто говорю, что мужик должен быть мужиком… Это должен быть не рефлексирующий полупидор, вечно пьяный и в соплях, а нормальный мужик, который на войну ходит и детей рожает…»
Безруков устал улыбаться
Сергей Безруков тоже часто посещает свою страничку в Интернете, вывешивает фотографии, начиная с детских и заканчивая фотографиями любимой жены. Правда, «разборок» даже с самыми настырными из «онлайн-друзей» Сергей не устраивает. Лишь иногда сквозь его вечную улыбку (даже в Интернете Безруков каждую фразу заканчивает смайликом) прорывается небольшое раздражение: «Дорогие мои, хорошие! Когда ко мне приходит по 50–70 сообщений с вопросом: «Привет! Как дела?» — я просто схожу с ума! Прошу Вас не обижаться, но такие сообщения я буду игнорировать! У меня всегда все хорошо, и я рад этому!»
Отправлено: 11.08.11 13:29. Заголовок: «Не понимаю, откуда ..
«Не понимаю, откуда актеры берут время, чтобы бунтовать»
Актер Петр Семак ОЛЬГА ЕГОШИНА
Санкт-Петербургский Малый драматический театр – Театр Европы – по традиции завершил сезон в последней декаде июля. Перед отпуском премьер театра Петр Семак, сыгравший в минувшем сезоне полковника Вершинина в «Трех сестрах», побывал в Москве. В интервью «Новым Известиям» Петр СЕМАК рассказал, почему считает актерские мятежи неприемлемыми, а также о том, из-за чего «лучший театр страны» вынужден сокращать зарплаты своим артистам.
– Прошедший сезон был непростым для русского театра: сокращение госдотаций, уход из сферы культуры многих спонсоров, вступивший в действие 83-й федеральный закон (об автономии), который уже окрестили «убийцей»… Коснулись ли эти негативные явления вашего театра? Или звездный статус театра как-то защищает от катастроф и волнений?
– Никогда наш статус ни от чего не защищал. Сколько лет работаю в театре, столько лет нам все собираются построить новое здание. У нас ужасный зал, что, к счастью, редко замечают зрители: много неудобных мест, «душный» балкон… Да и зарплаты у нас никогда не были «самыми высокими». Коллеги, особенно московские, всегда удивлялись: надо же, а мы думали, что раз вы такие знаменитые и востребованные, то и получаете соответственно! Увы, это не так. В минувшем сезоне у нас сильно сократили весь технический штат. На общем собрании предупредили, что театру, чтобы свести концы с концами, придется сократить зарплаты актерам на двенадцать процентов. Сократили. Кстати, ни у технической, ни у творческой части нагрузка меньше не стала.
– В Москве весь сезон прошел под знаком актерских мятежей и бунтов. В трех театрах Москвы сменились худруки. Как вы относитесь к такому «катастрофическому» способу решения внутренних театральных проблем?
– Я, честно говоря, не понимаю, откуда актеры берут время, чтобы бунтовать. Спектакли, репетиции, премьеры, гастроли… Я посчитал, что в этом сезоне в среднем у меня было по пятнадцать спектаклей в месяц, а иногда и по двадцать пять. Сегодня Лир, завтра – Вершинин, послезавтра – Астров… Головы поднять некогда. А ведь на мятежи надо много времени и свободных сил. Может, актеры начинают бунтовать, когда они не очень заняты? Бунтуют от недозагрузки, от невостребованности? Это только мое предположение. Мне кажется неправильным, когда всех причесывают под одну гребенку, когда говорят об «общих» проблемах или «общем» кризисе. Каждый театр – уникален. Случившееся в «Маяковке» не похоже на то, что произошло в Театре Станиславского, и они оба не похожи на «Таганку». Три абсолютно разные истории. И здесь нет ни общих рецептов, ни общих правил. Со стороны сложно судить о том, что же реально происходило во всех трех театрах. А тем более распространять это как общую модель. Дескать, раз скандал на «Таганке», значит, теперь все будут изгонять своих режиссеров.
– А как лично вы оцениваете актерский мятеж?
– Лично для меня такой способ неприемлем. Если для тебя театр – твой дом, то, если не нравится, – уходи! Сам уходи. Это как в семье: стало тебе невыносимо с родителями – ищи счастья на стороне. Но не ты этот дом выстроил – не тебе его рушить.
– Странно это слышать от актера, которого уже не раз называли «лицом МДТ», его главной опорной балкой…
– Это все красивые, приятные слова. Малый драматический театр – это театр Льва Додина. Как «Мастерская Петра Фоменко» – театр Петра Фоменко. Как Художественный театр был театром Станиславского и Немировича-Данченко, а театр Мейерхольда – театром Мейерхольда… Таганка была создана Юрием Любимовым и, что ни говори, остается театром Любимова. Конечно, лестно актеру ощущать себя и опорой, и лицом, и визитной карточкой, и именем на растяжках… Но надо помнить, что все равно не ты здесь главный. Театр строится режиссером, определяется его личностью. Другой вопрос: насколько ты вписываешься в этот театр, насколько ты ему нужен.
– Вам на недозагрузку вроде жаловаться не приходилось?
– В разные периоды было по-разному. Был период, когда у меня совсем не было новых ролей. Я даже как-то на репетиции, когда Лев Абрамович предложил сказать вместо авторских слов своими словами о своих реальных проблемах, выдал целую речь о том, что «у меня нет новых ролей!». А последние годы скорее ролей чересчур много. Возраст, наверное, начинает сказываться или усталость. Иногда и новая роль не радует. Уже думаешь: а нужна она мне? Хотя Шекспира или Чехова всегда готов играть.
– Мне всегда казалось, что у вас репутация не только лучшего, но и «самого безотказного» актера труппы. Если заболевает Герасим в «Муму» – вас вводят на роль Герасима. Когда Сергей Власов не смог лететь из-за травмы и играть «Московский хор», то вас срочно «ввели» и отправили играть сразу после девятичасовых «Бесов»…
– С «Муму» было легко. Во-первых, я много лет играл в этом спектакле, знал все мизансцены. Во-вторых, роль Герасима – без слов. А вот «Московский хор» – это было испытание на прочность. Монологи огромные. Спектакль я видел всего один раз. После «Бесов» мне и так-то сложно было на ногах стоять, а тут самолет, длинный перелет. Но что делать? Гастроли были важные. А Власову надо было срочно операцию на глазу делать. Ему же тогда чуть голову не проломили. Куда ж ему лететь?! Сижу в самолете, учу текст, а в голове такая вата, что ни одну страницу не могу запомнить. Прилетели, начали репетировать – путаюсь в мизансценах, партнеры злятся… Да еще костюмеры ходят вокруг, за голову хватаются: как перешить на меня мундир Власова – я же пошире буду! Три ночи не мог спать. Наконец, спектакль. На меня надевают мундир Власова, а он садится как влитой! Это я от бессонницы, от напряжения, от этой внутренней лихорадки, килограммов на семь за эти дни похудел! Костюмеры, уж у нас ко всему привычные – обалдели. Ничего, сыграл в «Московском хоре». Даже партнеры как-то по-новому взглянули, дескать, ну ты даешь! Пятнадцать тысяч премии выписали.
– Долларов, надеюсь?
– Рублей! Но гастроли состоялись, все прошло отлично.
– А когда вы играли Дорна в «Чайке» со сломанной шеей, в корсете – тоже театр спасали?
– Нет, тогда меня как раз все уговаривали не играть, поберечься. После того как я так лихо прыгнул на репетиции через «озеро» и рухнул, так что все испугались – живой ли, меня даже Лев Абрамович Додин уговаривал не играть, дождаться, когда снимут гипс. Но обидно было – премьера в Москве, столько репетировали. А днем в тот же день мне еще госпремию давали.
– Так и получали госпремию в гипсовом воротнике на шее?
– Так и получал. И Дорна вечером сыграл в этом «ошейнике». Потом кто-то написал: дескать, какой неожиданный рисунок роли Дорна!
– Сейчас в репертуаре МДТ практически весь «классический» Чехов. Одной из главных премьер прошедшего сезона в театре стали «Три сестры», где вы играли Вершинина. Легче играть уже игранного автора?
– «Три сестры» сложно репетировались. И роль у меня складывалась долго. Додин мне еще в начале репетиций рассказал, что Анатолий Эфрос говорил, что он видит Вершинина похожим на Иннокентия Смоктуновского, только очень уставшего. «Вот, Петя, так и попробуйте сыграть». Легко сказать: сыграть уставшего Смоктуновского. Что-то стало получаться только к премьере. Да и сейчас еще в этом спектакле мне сложно. Он – мрачный, тяжелый, беспросветный. Ни у кого ничего не складывается, ни у кого не остается ничего, даже надежд. И этим наш спектакль слишком похож на жизнь. Мой Вершинин уходит, зная, что впереди никто не ждет. Но надо вести бригаду. Надо тянуть лямку. Надо продолжать жить… Много лет мы все уговариваем Льва Абрамовича поставить что-нибудь веселое, какую-нибудь комедию или водевиль. Он всегда спрашивает: разве жизнь так уж радостна? С годами я, похоже, все больше его понимаю…
Отправлено: 10.09.11 00:01. Заголовок: Александр Розенбаум ..
Александр Розенбаум представил в Петербурге книгу «Крылья Пегаса» 22:46 | 09.09.2011
Александр Розенбаум представил в Петербурге свою книгу песен под названием «Крылья Пегаса». Однако собравшихся на творческой встрече журналистов интересовало не столько издание, сколько приближающийся юбилей музыканта. Певец сказал, что очень ждет подарков и поздравлений, в том числе от первых лиц государства.
Александр Розенбаум, музыкант:
«Я буду тронут поздравлением президента, если оно будет. Если его не будет, ничего трагедийного в этой жизни не произойдёт. Мне нужно поздравление от близких мне людей. Вдруг забыл поздравить близкий друг, ну, мне это будет не очень приятно. А если меня не поздравит президент, то, значит, не заслужил, бывает».
60-летие Розенбаум отметит серией концертов. После выступлений в Москве и Петербурге выйдет их видеоверсия. Для своих поклонников он подготовил десять новых песен, которые, кстати, пока не собирается выпускать в виде альбома. А вот поклонники напротив решили порадовать кумира стихами, и прямо на встрече передали три сборника стихов собственного сочинения. Встреча по традиции закончилась раздачей автографов.
Marina
администратор
Сообщение: 11763
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 03.10.11 13:01. Заголовок: Нарисованный Эдуард ..
Нарисованный Эдуард Хиль появился в "Гриффинах"
Певец узнал об этом от корреспондентов "КП". Алексей МАВЛИЕВ — 01.10.2011
Из советского музыкального клипа веселый человек в коричневом костюме перекочевал в один из самых популярных мультсериалов.
Первая серия десятого сезона американского мультсериала "Гриффины" появилась на экранах пока только в англоязычной версии. Но эпизод с Мистером Трололо в переводе не нуждается.
Сама серия - о том, как главный герой Питер Гриффин выиграл в лотерею миллионы долларов. Он вместе с друзьями за столиком отдыхает в баре "Пьяная устрица". И тут появляется официант - рисованный Хиль с подносом в руках. Он все так же, как и в 1970-х, одет в коричневый костюм и темный галстук.
- Ла-ла-ла-ла, ла-ла-ла, - пританцовывает рисованный Эдуард Хиль с подносом в руках. - О-о-о!
А дальше слова песни подхватывает весь бар.
Эпизод, попав в Интернет, уже бьет рекорды по просмотрам. Второе место в мире в категории "юмор" на самом популярном видеохостинге Сети YouTube... А Хиль об этом узнал от журналистов "КП".
- Сейчас запишу название, попрошу сына отыскать в Интернете, - удивился он. - Хороший мультфильм?
- Сатирический. Американцам нравится.
- Ну если людям нравится, то беспокоиться не о чем.
- Не устали еще от Мистера Трололо? Два года уже на Западе ту самую песню не забывают.
- Ничуть. Я же совсем не слежу за тем, что происходит в Интернете.
- Разве вам не предлагали выступать в Америке?
- Предложения с гастролями, конечно, были. Но зачем ехать за океан, если у меня и здесь есть благодарные слушатели?
- А в каком бы мультфильме вы хотели, чтобы сыграл ваш герой?
- В "Белоснежке" какого-нибудь гнома...
ИЗ ДОСЬЕ "КП"
Мировая известность к Эдуарду Хилю пришла в 2009 году. Англоязычные интернет-пользователи нашли песню в его исполнении "Как я рад, ведь я наконец возвращаюсь домой". Изначально в песне были слова о ковбое, который едет к своей возлюбленной Мэри, но из-за цензуры их заменили на вокализ. "Ла-ла-ла-ла, тро-ло-ло", - исполнял на видео молодой Хиль. Это выглядело так забавно, что ролик в Интернете посмотрели шестьдесят миллионов человек.
Отправлено: 03.10.11 23:55. Заголовок: Полтавченко передал ..
Полтавченко передал Нине Усатовой поздравление от Путина
03 октября 11
В минувшие выходные ведущая актриса Большого драматического театра имени Товстоногова Нина Усатова праздновала день рождение.
Чествование любимой миллионами россиян актрисы проходило 1 октября в ДК «Выборгский». Слава поздравления сказал и губернатор Петербурга Георгий Полтавченко. По его мнению, Нина Усатова - из тех женщин, которые и коня на скаку остановят, и в горящую избу войдут, и при этом будут выглядеть безукоризненно.
«Бог наградил Вас талантами сполна. Вы – замечательная и – что очень важно – востребованная актриса. И каждая Ваша роль – даже маленькая – это яркий запоминающийся образ», – сказал он.
Полтавченко также передал актрисе поздравления от имени председателя Правительства РФ Владимира Путина, который прислал телеграмму.
В телеграмме премьер-министра говорилось, что Нину Усатову любят как замечательную актрису, наделённую ярким, самобытным дарованием, огромным творческим потенциалом, искренностью и обаянием.
«Ваши работы - и в театре, и в кинематографе всегда интересны и содержательны. А верность профессии, легендарной сцене БДТ - заслуживает самого глубокого признания» - говорится в поздравительной телеграмме Владимира Путина.
Напомним, Нина Усатова родилась в 1951 году в селе Малиновое Озеро Алтайского края.
После окончания в 1979 году театрального училища имени Щукина, сыграла в местном театре города Котлас Архангельской области двенадцать ролей. Через год сменила его на ленинградский Молодежный театр, где в течение последующих девяти лет сыграла полтора десятка ролей. Актрисой Большого драматического театра Нина Усатова стала с 1989 года.
Marina
администратор
Сообщение: 12197
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 25.11.11 13:18. Заголовок: Выпуск № 222 от 2..
Выпуск № 222 от 24.11.2011 Свой среди своих Евгений АЛЕКСАНДРОВ
Сегодня народному артисту России Герману Орлову исполняется 90 лет.
Старшему поколению петербуржцев он известен прежде всего как мастер эстрадного жанра. В блокадные даты по радио нередко звучит голос патриарха эстрады: «Ведь мы же с тобой – ленинградцы!..». Эту песню Герман Тимофеевич исполняет особенно проникновенно, потому что вся его жизнь, не исключая блокадных лет, связана с нашим городом.
В войну он служил матросом-актером в Театре Балтфлота. Выступал в матросском ансамбле песни и пляски. Пел с джаз-оркестром Минха (этот коллектив, получивший известность еще до войны, почти в полном составе был призван на флотскую службу). После победы, в 1946-м, Герман Орлов стал лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады. И пошли концерты, гастроли, репетиции, разные города и страны...
В так называемые застойные годы артист стал читать с эстрады сатирические монологи. «Выжить в те непростые времена, когда сатира и юмор были не в чести, Орлову помогли смекалка и находчивость, – вспоминали драматурги Владимир Константинов и Борис Рацер (они писали для артиста фельетоны). – Когда его зажимали на эстраде, он уходил в драматический театр. Громили театр за безыдейность, он снимался в кино...».
В лихие девяностые Герман Орлов сыграл роль следователя в сериале «Убойная сила», а в картине Сергея Снежкина «Цветы календулы» – колоритного Билли Бонса.
Несколько лет по петербургскому радио звучали авторские передачи Германа Орлова «Знакомые мои и ваши». Это были рассказы об Утесове, Райкине, Рине Зеленой, Михаиле Светлове, Лидии Клемент... Впоследствии этот цикл стал основой его книги «Свой среди своих». Написал Орлов и книгу о себе «Монолог длиною в жизнь».
25 ноября в Концертном зале у Финляндского вокзала состоится праздничный вечер в честь юбиляра. Программа подготовлена «Петербург-концертом», в котором Герман Орлов проработал много лет.
28.11.2011 19:26:43, Концертный зал у Финляндского 25 ноября свой 90-летний юбилей отметил Герман Орлов
На праздничный вечер в Концертный зал у Финляндского вокзала поздравить юбиляра, патриарха эстрады пришли Эдита Пьеха, Эдуард Хиль, Владимир Татосов, Георгий Штиль, Семен Альтов.
Он всегда, с самого детства, очень хотел быть артистом. И стал им. Всю страну объездил с концертами мастер эстрадного жанра, конферансье, фельетонист, куплетист Герман Орлов. Работал и в театре Аркадия Райкина. Ему писали монологи драматурги Борис Рацер и Владимир Константинов. Более 70 лет на сцене!
- В 1939 году я поступил в Кронштадте в театр Балтийского Флота и выступал там. Правда, Александр Пергамент не давал мне тогда больших ролей. "Смотри, как играют актеры, и учись у них!", говорил он мне, юнге. Это меня подогревало, - вспоминает артист. - А в 1941 году я был принят в джаз-оркестр Николая Минха, участвовал в концертах на кораблях, аэродромах, в крепости "Орешек".
Орлов был первым на советской эстраде, кто обратился к жанру стихотворного публицистического фельетона.
- Моя фельетонная карьера началась во время войны в 1943 году, когда в осажденный Ленинград приехала группа московских артистов во главе с драматургом-сатириком Владимиром Дыховичным. Тогда Володя подарил мне свой новый фельетон в стихах "Капитан Н.Н." Я читал его до конца войны, - рассказал корреспонденту "РГ" Герман Орлов. - А однажды Зиновий Гердт принес мне фельетон в стихах: "Знаешь, я написал фельетон, по-моему, он имеет прямое отношение к твоему репертуару. Денег не надо. Дарю". Фельетон "Трамвайный разговор" представлял собой острую сатиру на бездарных поэтов-лириков. Его прекрасно принимал зритель, и он много лет оставался в моем репертуаре.
Открыли торжество Эдуард Хиль и Георгий Штиль, перевоплотившись в сфинксов, признанных символов Лениграда-Петербурга, чтобы поздравить Германа Орлова, символа петербургской культуры.
Георгий Штиль
Для юбиляра пела Эдита Пьеха: "Кто вам сказал, что мы ушли в тираж? Судьбу свою берем на абордаж!"
Королева петербургской эстрады продемонстрировала свой потрясающий фирменный свист, от которого зрители всегда в восторге: "Это в честь Германа!"
Поздравляли друзья, коллеги, официальные лица. На сцене имениннику вручили две награды: знак отличия "За заслуги перед Санкт-Петербургом" (высшая награда города) и медаль "За усердные труды на благо города Зеленогорска".
Юбиляра чествовала, кажется, вся петербургская эстрада: Виталий Псарев, Альфред Тальковский, Сергей Рогожин, Марина Цхай, ансамбль "Магригал", группа "Иван-чай", Инна Бедных, Иван Беседин, Петр Захаров, ансамбль танца "Барыня". И первокурсники Театральной академии, будущие артисты эстрады.
Инна Бедных
Поздравительные телеграммы прислали Галина Вишневская, Никита Михалков, Александр Калягин, Мария Миронова, а Евгений Миронов - еще и роскошный букет. Сыграв Сократа в Театре имени Комиссаржевской, на вечер успел Иван Краско, чтобы поздравить друга от Петербургского отделения СТД и от себя лично: "Гера - мой кореш на всю жизнь. Морская дружба - самая надежная на свете. Хотя он юнга, а я капитан. Орлов - настоящий моряк, настоящий мужик!"
Много интересного узнали о юбиляре зрители. Владимир Татосов поведал: "Я помню, как Георгий Товстоногов пригласил Геру на главную роль в спектакль "Донбасс". Но он отказался, уехал на гастроли на Дальний Восток!"
Владимир Татосов
Владимир Татосов и Герман Орлов с женой
Марина Цхай говорила о том, как в 1985-м она поехала на первые гастроли, вместе с Германом Орловым.
- После концерта Герман Тимофеевич всегда накрывал стол, подкармливал, рассказывал байки. Тогда он сказал мне: "У тебя фамилия какая! Так вот, на всех на-цхай! Иди своим путем". Спасибо за школу!
Семен Альтов рассказал:
- Много лет назад я, начинающий автор, показал в "Ленконцерте" Герману Орлову свой рассказ "Водопроводчик". Как мне казалось, смешной. Он прочел с листа, употребляя в меру цензурные выражения, и сразу точно попал в образ. Я в жизни так не смеялся! Чувство юмора у Германа Орлова замечательное.
Геннадий Орлов
Спортивный комментатор Геннадий Орлов, друг и однофамилец, подарил артисту "персональную футболку с номером 90, свидетельствующую о том, что ты в основном составе".
- Герман Орлов знает зенитовцев многих поколений. Он не раз выступал в концертах для них. Все знают его едкую эпиграмму: "А сегодня у "Зенита" не игра, а… извините!"
ZINA36
постоянный участник
Сообщение: 1739
Отправлено: 29.11.11 00:06. Заголовок: Marina , не знаете, ..
Marina , не знаете, сколько лет жене Орлова? Очень моложаво выглядит.
Юбиляра чествовала, кажется, вся петербургская эстрада: Виталий Псарев, Альфред Тальковский, Сергей Рогожин, Марина Цхай, ансамбль "Магригал", группа "Иван-чай", Инна Бедных, Иван Беседин, Петр Захаров, Наталья Сорокина...
Виталий Псарев
Альфред Тальковский
Сергей Рогожин (такой облик Сергей Рогожин приобрел для съемок в фильме)
Иван Беседин
Эдуард Хиль и Ирина Мкртичева
Петр Захаров
Наталья Сорокина
Еще 10 лет назад Герман Орлов написал в своей книге: "Говорят, что оптимисты живут дольше пессимистов. Судя по количеству прожитых лет, я могу себя смело причислить к оптимистам!" На вечере он заявил: "Оптимистом остаюсь!" Не сидел в кресле юбиляра, пел, читал любимого "Теркина" и собственные фельетоны в стихах (ни разу в руках не появилась бумажка-подсказка!). Инна Бедных констатировала: "Я совсем недавно работала с ним в одном концерте. Знаете, какой он молодец?!"
Справка "РГ"
Герман Орлов - автор трех книг: "Монолог длиною в жизнь", "Свой среди своих", "Откровения ленивого артиста". Снимался в фильмах: "Африканыч", "Дела давно минувших дней", "Челюскинцы", "Свояки", "Цветы календулы", "Я тебя первый увидел", "Убойная сила" (следователь прокуратуры Изюмов), "Юрьев день".
25.11.11 90-летний юбилей Германа Орлова Санкт-Петербург Концертный зал у Финляндского Эдита Пьеха - Никогда любить не поздно
Текст песни - Пьеха Эдита - Никогда любить не поздно
В. Поляков - Ж. Сербинович
Я в жизни любила не раз, да и вы Любили когда-то на этой планете. И нам не шестнадцать сегодня, увы, Но, всё же, под звёздами мы словно дети.
Никогда любить не поздно, никогда не поздно жить! И дарить цветы и звёзды, и любовь свою дарить. Чтобы грусть была ошибкой, чтобы солнце из-за туч, И любимых губ улыбка, словно самый яркий луч.
Под звёздами кругом идёт голова И время как миг, или целая вечность, Где рядом глаза твои, губы, слова И неба высоко яркая млечность.
Никогда любить не поздно, никогда не поздно жить! И дарить цветы и звёзды, и любовь свою дарить. Чтобы грусть была ошибкой, чтобы солнце из-за туч, И любимых губ улыбка, словно самый яркий луч.
Ты так же всё чувствуешь, так же поймёшь, Что жизнь, словно первая в книге страница И в сладостной неге так сердце томится, Что, кажется, будто от счастья умрёшь.
Никогда любить не поздно, никогда не поздно жить! И дарить цветы и звёзды, и любовь свою дарить. Чтобы грусть была ошибкой, чтобы солнце из-за туч, И любимых губ улыбка, словно самый яркий луч. Никогда любить не поздно, никогда не поздно жить! И дарить цветы и звёзды, и любовь свою дарить. Чтобы грусть была ошибкой, чтобы солнце из-за туч, И любимых губ улыбка, словно самый яркий луч.
«Я сама хоть и пою «Никогда любить не поздно», однако прекрасно понимаю, что по-настоящему счастлива была только на сцене».
Эдита Пьеха, из телеинтервью
Наша землячка Жанна Сербинович – мало того, что красивая и талантливая женщина, так еще и мать четверых детей. Она родилась и выросла в Балакове, но уже более десяти лет живет в Санкт-Петербурге, где растит своих детишек. Старшей дочери-студентке Лидии 20 лет, сыну Серафиму – 12. А двойне, на которую Жанна решилась в свои 40 лет, всего-то два годика от роду.
Однажды наша землячка ехала из отпуска домой. В одном вагоне с ней оказался композитор и продюсер Владимир Поляков, который, услышав ее песни, попросил разрешения показать их… легендарной Эдите Пьехе (он тогда тесно сотрудничал с этой мегазвездой)! В это трудно поверить, но совсем скоро сразу две песни на стихи Жанны Сербинович «Никогда любить не поздно» и «Богиня» стали лауреатами телевизионного конкурса «Песня года-98». Мало того, в реестре правообладателей Российского авторского общества Жанна Владимировна указана как автор текста либо как композитор 37-ми песен (а в 10-ти случаях – и то, и другое). В ее соавторах – и Игорь Корнелюк, и Вячеслав Добрынин. Но воистину богиня в глазах Жанны – неувядающая и непревзойденная Эдита Пьеха! Каждый год 30 декабря Жанна ходит на традиционные концерты Богини Эдиты, которые та дает в самом большом концертном зале Санкт-Петербурга. В «Октябрьском» в этот день свободных мест просто не бывает!
Уникальный петербургский актёр - "грустный клоун" Сергей Бызгу отметил 45-летие
05.12.2011 13:01
45 лет исполнилось уникальному петербургскому артисту Сергею Бызгу. В понедельник, 5 декабря, в театре им. В.Ф.Комиссаржевской состоится "Мыльные ангелы" (режиссёр Александр Морфов) с участием артиста в роли Октавио, сообщает пресс-служба петербургского театра.
Знаменитый лицедей легендарных "Фарсов", актер, режиссер, педагог Сергей Бызгу – фигура в театральном Петербурге значимая. Но значимость Бызгу – исключительно в его солнечном таланте, в его феерической энергетике и тех ролях, благодаря которым зрители продолжают верить в чудо театра.
"Сергей Бызгу являет собой тот тип лицедея, который – на все времена, который в разные эпохи мог именоваться комедиантом, шутом, гистрионом, скоморохом, мимом, импровизатором, характерным артистом, мастером трагикомического и так далее, его актерская природа универсальна. Вероятно, поэтому он играет на сценах разных театров, у абсолютно непохожих режиссеров, при этом зачастую является камертоном ансамбля, очень четко и чутко попадая в жанр и стиль", - так писал об артисте критик Валерий Дмитрян.
Заслуженный артист России Сергей Бызгу - пластичный, интеллигентный, ироничный, блистательный исполнитель разноплановых ролей - от хитрого Скапена, авантюрного Хлестакова до трагичного Мышкина.
Сергей Бызгу тот, кого иногда называют "российским Чаплиным". Его подлинная слава началась с легендарного театра "Фарсы", где актер сыграл самого трогательного из "Шести персонажей в ожидании ветра", Полония в "Гамлете", Ефрема в "Вохляках из Голоплеков", Фому Опискина из «Села Степанчикова и его обитателей".
В послужном списке артиста – спектакли Александринского театра, театра "На Литейном", Молодежного театра на Фонтанке, "Русской антрепризы" им.А.Миронова, "Белого театра", "Балтийского дома", ФМД-театра, "Комедиантов", БТК, театра Комедии им.Акимова и ТЮЗа им.Брянцева.
С 2005 г. актер служит в театре им.В.Ф.Комиссаржевской, где занят в спектаклях "Мыльные ангелы" (Октавио), "Сон в летнюю ночь" (Питер Пень), "Сиротливый Запад" (Вален Коннор).
Более 15 лет он руководит детской студией "Театр-класс", а с 2006 г. является старшим преподавателем СПбГАТИ.
Лауреат премии "Золотой софит" (2007 г., "Сон в летнюю ночь" А.Морфова, 2010 г., "Сиротливый Запад" В. Крамера), премии имени Владислава Стржельчика, премии "Театрал".
Marina
администратор
Сообщение: 12308
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 07.12.11 14:36. Заголовок: Сергей Рогожин поздр..
Сергей Рогожин поздравление к 90-летию Германа Орлова
25.11.11 90-летний юбилей Германа Орлова Санкт-Петербург Концертный зал у Финляндского
Marina
администратор
Сообщение: 12344
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 13.12.11 12:25. Заголовок: «Я не занимаюсь свое..
«Я не занимаюсь своей карьерой»
6 декабря 2011
Актриса Александра Камчатова предстанет великой княжной в спектакле «Товарищ», надев парижские костюмы от Александра Васильева
Молодой актрисе удается сочетать роль мамы двоих детей, любящей жены и драматической актрисы. Помимо нескольких спектаклей, в которых Александра занята в Театре имени Ленсовета, она репетирует в спектакле режиссера Андрея Гаврюшкина «Товарищ» по пьесе французского драматурга Жака Деваля, которая была написана в 1920-е годы. Действие разворачивается в Париже в эти же годы. Камчатова играет великую княжну Татьяну Петровну Урятьеву, урожденную Романову. Спектакль будет показан 8 декабря на сцене Выборгского дворца культуры.
– Александра, чем подкупает вас этот спектакль как исполнительницу главной роли?
– Я не очень жалую антрепризы, они, как правило, делаются наскоро, а я люблю погружаться в процесс, люблю репетиции, разговоры вокруг персонажей. Этот спектакль антрепризный, но с самого начала меня покорила сама пьеса. Она о чести, отваге, верности. У нас давно эти темы забыты, они немодные. Сейчас люди циничнее относятся к жизни. А здесь раскрываются столь глубокие человеческие отношения, что невозможно не погрузиться в материал, и мы это постарались сделать. История о том, как в невероятно трудных условиях выживают на чужбине два человека – им помогает любовь друг к другу и мир в душе. Проходят через все неприятности, проблемы, и в конце спектакля, после того как Урятьевы теряют все материальные богатства, моя героиня говорит: «У нас есть мы». Для меня, как для женщины, это было очень важно. Вся наша команда живет спектаклем, мы успели сплотиться за время репетиций и сейчас, перед вторым показом, часто собираемся, что-то доделываем, улучшаем.
– Трудно ли было играть царскую особу, ведь надо выработать аристократические манеры, привычки?
– Нетрудно. Простите мне мою нескромность, но порода во мне, видимо, присутствует. Тот, кто успел посмотреть спектакль, заметил, что здесь очень правильное распределение ролей – я будто сразу оказалась в «коже» великой княжны. Моя героиня – живой человек, может всплакнуть, захохотать, пошутить, трогательно на что-то среагировать. Этим она мне очень приглянулась. Великая княжна... ворует артишоки. Им с мужем нечего есть. Потому и устроились в качестве прислуги к парижским буржуа. При этом такая деталь: княжна приносит артишоки и перед тем, как употребить в пищу, играет на них как на музыкальном инструменте. Только такие аристократы духа, как генерал Михаил Александрович и великая княжна Татьяна Петровна, могут отказаться от огромного богатства, которое им досталось в качестве царского наследства. Они не разрешают себе распорядиться 4 миллиардами рублей в своих интересах, потому что это деньги России. Им нечего есть, но они не берут с банковского счета ни единой копейки.
– Но деньги же все равно пропали?
– Нет, не пропали. В конце они как раз спасают большой «кусок карты». Большая территория России, где находились нефтяные месторождения, должна была быть продана французам. Но благодаря этим деньгам земля осталась за нашей страной. То есть российские деньги были потрачены на Россию.
– Исторический факт?
– Это, конечно, выдуманная история. Но нам важно не то, как было, а то, про что мы говорим. А говорим мы про нравственный выбор.
– Но говорите вы об этом с юмором. Это же комедия?
– Да, там очень много смешных сцен, спектакль искрометный. Представляете, как Урятьевы нанимаются на работу в дом к французам? Это впервые в их жизни происходит, они не знают, как надо себя держать. А когда к Дюпонам приходит банкир, чтобы купить землю, он сначала узнает Татьяну Петровну и, кланяясь, здоровается с ней, называя «Ваше высочество». А моя героиня в передничке, ее муж с подносом – такая смешная ситуация. Французы ничегошеньки не могут понять. Они знают только то, что мы бедные русские эмигранты, честные, с хорошими рекомендациями от своих прежних хозяев – князей Урятьевых. Никакой подтасовки: рекомендательные письма мы сами себе и подписали. Кажется, мы нашли сильные места, на которые хорошо реагировал зритель. Сейчас усиливаем какие-то моменты. У нас прежде в финале не было снега – а сейчас пойдет! Снег – символ России. Уверена, зритель вначале будет смеяться, а в конце рыдать.
– Значит, не в чистом виде комедия?
– Скорее, трагикомедия. Неинтересно же ведь просто смеяться. А когда юмор тонкий, да еще все наполнено такой историей – про людей, про честь, про Россию, про трагедию изгнания – это дорогого стоит.
– Какое участие принимал в постановке спектакля знаменитый историк моды Александр Васильев? Кроме того, что привез из Парижа костюмы 1920-х годов?
– Огромное, хотя в репетициях почти не участвовал. Но он нас мгновенно подкупил – тем, что стал хвалить, восхищался нами, к каждому нашел ключик. А артисты такой народ, им надо, чтобы их обожали. Вот это Александр умеет. Он дал нам возможность померить костюмы, подобрать каждому фасон. Это были и женские, и мужские костюмы. Мы трепетали, это же все такое хрупкое, из дорогущих тканей. С нами должны были сделать фотосессию. Я села перед зеркалом, думаю, у меня же нет прически, как быть? Васильев подсел рядом и сказал: «Давайте я вас задрапирую». Взял шарфик и в одну минуту соорудил на голове такую красоту, что костюм на мне сразу заиграл.
– А что же вы носите в спектакле?
– Разные костюмы, повторяющие французскую моду 20-х годов. Это не будут оригинальные костюмы из коллекции Александра Васильева, но сшитые по ним максимально точно, из подобных тканей. Мне очень нравится платье без рукавов и легкая кофточка к нему. А какое пальто бордовое в черную крапинку – такая элегантность, и к нему шапочка из легкого фетра и черные туфли. Я на репетиции была в своих колготках. И вдруг Васильев куда-то исчезает и приносит мне колготки 8 den, самые тонкие, какие вообще существуют. Сбегал, купил в магазине! Вы не представляете, насколько изменился мой образ. Ножка стала нежнее, изящнее. Эффект потрясающий! Мои костюмы уступают по роскоши тем, что носит мадам Дюпон – ее играет Нелли Попова: богатая шикарная женщина обязана носить дорогие одежды. Я же чаще возникаю на сцене в элегантном, но простом черном платьице и фартучке. Зато в самом конце я триумфально выйду в потрясающем наряде, с шикарной диадемой. И сделаю жест – приложу руку к животу. Понятно? Я покажу, что наш род продолжится, ну, то есть род великих князей.
Путин поздравил актера театра и кино Анатолия Равиковича с 75-летием
24 декабря народному артисту России Анатолию Равиковичу исполняется 75 лет
Свои поздравления актеру театра и кино передал премьер-министр России Владимир Путин. Он отметил, что ему удалось создать яркие, незабываемые образы, которые принесли признание коллег и искреннюю любовь публики.
"Ваши работы всегда отличаются высочайшим профессионализмом, блистательной импровизацией и тонким юмором", — говорится в поздравительной телеграмме, опубликованной на сайте российского правительства.
Анатолий Равикович: «Михаил Козаков был чудовищным деспотом»
23.12.2011
Анатолию Равиковичу исполняется 75 лет. Многие актеры эту цифру не считают преклонным возрастом, а вот он, наоборот, все чаще рассуждает о разрыве поколений и жалуется на старость. При всем этом он продолжает сниматься и счастлив в личной жизни: Равикович в браке с актрисой Ириной Мазуркевич уже более 33 лет. Отмечать юбилей актер не собирается. «Панорама ТВ» выяснила почему, а также поговорила с Анатолием Равиковичем о его ролях, коллегах и, конечно, съемках в «Покровских воротах».
— Анатолий Юрьевич, это правда, что вы не очень-то любите своего героя из легендарного фильма «Покровские ворота»?
Анатолий Равикович: Михаил КОЗАКОВ был чудовищным деспотом. Так что это его Хоботов, а не мой. Я пытался спорить из-за трактовки роли и получал по рукам, переживал, не спал ночами, жаловался жене Ирине. А она была тогда беременна и потому отвечала: «Мне бы твои проблемы!»
—А каким был бы ваш Хоботов?
Анатолий Равикович: Он боролся бы с Маргаритой Павловной! В итоге все равно проиграл бы, но хотя бы показал характер.
— После съемок какие у вас были отношения с Козаковым?
Анатолий Равикович: Прекрасные! Раз фильм до сих пор имеет огромный успех, какие могут быть претензии?
— Немного о ваших новых киноработах…
Анатолий Равикович: В прошлом году сыграл в сериале про дом ветеранов кино. Собралась старая гвардия: Армен ДЖИГАРХАНЯН, Тамара СЕМИНА, Татьяна КОНЮХОВА, Людмила ИВАНОВА, из Латвии приехала Лилита ОЗОЛИНЯ. Я перевоплотился в актера по фамилии Шапиро. А в этом году снялся у Юлия ГУСМАНА в продолжении его фильма «Не бойся, я с тобой!». Угадайте: как зовут моего героя? Конечно, Шапиро! Знаете, есть такое амплуа — смешной еврей. Кого еще я могу играть? Гинеколога, зубного врача, мафиози, иностранца… Это все моя клиентура! (Смеется).
— У вас скоро юбилей. Как собираетесь отметить?
Анатолий Равикович: Праздника не будет: я все запретил, ничего не хочу. Да и пить мне нельзя. Тогда для чего этот юбилей? Славы не прибавится, здоровья тоже. Единственное, у меня будет передача на ТВ — «Линия жизни».
— И даже гостей не пригласили?
Анатолий Равикович: Боже сохрани! Да и кого? Друзья или умерли, или в других странах живут.
— А еще говорят, что актеры — это большие дети...
Анатолий Равикович: Когда я лежал в больнице, то пел песни на итальянском языке, которого, заметьте, совершенно не знаю. Взгляды соседей по палате красноречиво говорили, что они обо мне думают. Вот дает артист: ему в могилу, а он соловьем заливается. (Смеется).
— Вашему прочному браку можно только позавидовать…
Анатолий Равикович: Доброжелатели в свое время говорили: «Ну, года три вы проживете вместе, а потом Мазуркевич тебя бросит». Я и сам не думал, что наш союз будет таким долгим — тридцать три года!
— А кто в доме хозяин?
Анатолий Равикович: Ира. Решение всех житейских вопросов лежит на ней. Но когда она занята, например, сейчас выпускает спектакль, готовить приходится мне.
— Ваши дети не захотели продолжить актерскую династию?
Анатолий Равикович: Дочь Маша (от первого брака. — Ред.) собиралась после школы поступать на курс, который набирал Игорь ВЛАДИМИРОВ, и рассчитывала, что я замолвлю за нее словечко. Но я не стал ей помогать. Не хотел, чтобы она всю жизнь сидела перед зеркалом и думала: «Еще три морщины, а роли все нет!». Маша сначала обиделась, но потом нашла себя: окончила Институт культуры, сейчас ведет студию в школе. А младшая, Лиза, в артистки не собиралась. Подарила нам внука Матвея! Вообще-то Маша тоже не подкачала — порадовала нас внуками Филиппом и Афанасием.
– А какой вы дедушка?
Анатолий Равикович: Я люблю внуков, но, скажу честно, боюсь к ним привязываться. Я больной человек, и жить мне осталось мало.
— Что вы говорите! Другие в вашем возрасте детей заводят.
Анатолий Равикович: Я же не Зельдин! И даже не его родственник. (Смеется). Чувствую разницу между поколениями. Вот, например, Матвей уже пытается перелистывать страницы в книге с помощью… пульта дистанционного управления, хотя еще толком разговаривать не умеет. А я не знаю, как подойти к компьютеру. Мои друзья попросили меня записать «Повести Белкина», «Капитанскую дочку» и «Конька-Горбунка», принесли ноутбук и микрофон. Но если никто не сидит рядом и не подсказывает, ничего не могу. Я не идиот, ей-богу, но это совершенно не мое. Смотрю на все эти электронные устройства, как мордовские крестьяне на лампочку Ильича.
— Вы с супругой всегда работали вместе: сначала в Театре имени Ленсовета, сейчас — в Театре комедии. Для вас это принципиально?
Анатолий Равикович: Мы по-другому не можем, ведь театр поглощает большую часть нашего времени. Если работать в разных местах, значит, почти не видеться. Что это за жизнь, если встречаться только за завтраком и ужином? И вообще мы с Ирой нетипичная актерская семья. У нас дома не висят афиши и фотографии со сценами из спектаклей. Поверьте, помимо профессии в жизни есть еще много интересного!
Беседовала Елена ЧАЙКИНА
(по материалам «Панорамы ТВ»)
Marina
администратор
Сообщение: 12418
Откуда: Россия, Санкт-Петербург
Отправлено: 25.12.11 01:26. Заголовок: Анатолий РАВИКОВИЧ: ..
Анатолий РАВИКОВИЧ: Пользуюсь своей узнаваемостью во всех больницах
Артисту Театра Комедии, любимцу публики исполняется 75 лет
Когда ваш корреспондент позвонила артисту, чтобы договориться об интервью, подумала сначала, что ошиблась номером. Юношеского задора, звонкости и запала в голосе — ой-ой-ой… А еще актер, уже несколько лет играющий Сарафанова в «Свиданиях в предместье» и, по собственным словам, ощущающий себя старым, может кому угодно дать фору по части юмора и таланта рассказчика — а это требует ох как много энергии…
Фото: Натальи ЧАЙКИ
Артисту нужен покой
— Анатолий Юрьевич, вас ведь когда-то в ЛГИТМиК Хохлов, на курсе которого вы учились, взял чуть ли не условно, оговорив, что доказывать право быть артистом вам придется долго. Когда вы почувствовали, что все доказали?
— В Театре имени Ленсовета. Признание меня как артиста в труппе Владимирова было постепенным. Я очень завишу от мнения окружающих: если меня хвалят, я чувствую себя хорошим артистом, а вот на критику реагирую болезненно, вплоть до того, что порой думал — надо уходить из театра. Похвалил меня главный режиссер — все, я хорош. На следующей репетиции он же сказал мне: «Толя, я не понимаю, что вы там делаете… Когда вы текст будете знать?», и я уже думаю, что я непрофессионален, не умею ничего… И зажимаюсь и начинаю кривляться… Для меня, как для артиста, важно быть внутренне спокойным, тогда я могу сосредоточиться, никуда не спешить, ничего не форсировать. Почему многие срезаются на вступительных экзаменах в театральный институт? Стараются слишком! А нужен ПОКОЙ! Я как-то сказал Геннадию Хазанову, с которым играю в антрепризе «Ужин с дураком»: «Гена, не настаивай!» Он умница, все понял: не надо, как Петросян, нажимать, форсировать текст, смеяться раньше зрителя. Зритель сам все должен понять, нельзя настаивать, надо быть внутренне свободным. Когда я учился, Борис Вульфович Зон предлагал нам упражнение, чтобы учиться внутреннему покою: студенты садятся в кольцо, а один кто-то садится в центре. «Что мне делать, Борис Вульфович?» — «А ничего не делай, просто сиди…» А это невозможно — просто сидеть, когда на тебя смотрят двадцать человек. Начинаешь моргать, перхать, ерзать, пукать… А надо сосредоточиться и думать о чем-то своем, как будто никого вокруг нет. «Четвертая стена», отделяющая сцену от зрителей, отсюда и родилась, что нужен покой. Тогда на сцене и будет реалити-шоу…
На сцене не поспоришь
— Неужели от зрителей вы совсем не зависите?
— Я работал после института в провинции четыре года (три года в Комсомольске-на-Амуре и год в Сталинграде) и понял, что оттуда надо линять, потому что публика оказывает давление на тебя. Когда ты играешь, как тебя учили (проживаешь, не наигрываешь, используешь тонкие приспособления), а твой партнер, который давно в этом театре играет, ничего не проживает, а все что-то записывает на полях роли, ты рано или поздно спрашиваешь, что он там пишет. А он говорит: «Вот тут у меня трюк будет, тут я штаны сниму, тут сорву аплодисменты, а остальное не важно». Он-то идет по роли от репризы к репризе, от смешного к смешному и имеет успех. А я не имею, потому что перед уходом со сцены я ради смеха публики не делаю «алле!» и не подаю последнюю реплику как «юморист». Требуются большая воля, умение анализировать и бить себя по рукам, чтобы не делать этого. Сколько в провинции загубленных талантов, которые выучились играть на штампах! Сколько провинциальных актеров приезжают в столицы и не могут здесь играть, потому что они выучены этой зрительской школой: герой должен разговаривать мужественным голосом, комик должен комиковать… А надо быть просто человеком — разным всегда. Только в провинции могут спросить: «А он хороший герой или плохой?» Я играю не хорошего и не плохого: я играю горе, разочарование человеческое, несчастную любовь… По возвращении в Ленинград я, конечно, имел черты провинциальные. Так, в «Пигмалионе» я должен был играть Фредди — молодого аристократа. Помню, какой я сделал себе грим: покрасил ресницы, румянчик положил, покрасил губки, брови почернил… Владимиров, когда увидел, захохотал: «Молодец, Толя, смешно придумал, но так не надо. Это для фарса какого-то…» Я ведь играл человека своего возраста — нужен только тон и свое лицо. А в провинции изобрести себе новый грим при семи-восьми премьерах за сезон было обязательным делом.
— Почему так много премьер?
— Потому что зрители успевали посмотреть все за месяц-другой. И чтобы удержать, привлечь публику, нужны были премьеры. А чтобы не надоесть в них зрителю, надо быть разным… Если тебя в гриме совсем никто не узнавал — было высшим достижением. А в Питере совсем другая задача: «Вот он я, посмотрите и запомните, потому что в следующий раз я появлюсь на сцене только через три года».
— Разве это плохая практика для выпускника театрального вуза — много играть?
— На голодном пайке сидеть актер, конечно, не должен, но и понять, проанализировать каждую роль при таком количестве премьер просто невозможно… Для меня вообще самый лучший период подготовки спектакля — «застольный», когда идет разбор. Здесь можно спорить, анализировать, пробовать и отметать. Это же жутко любопытно… А на сцене уже не поспоришь.
У меня два «мерседеса»
— Вы написали замечательную книгу о своей жизни «Негероический герой». А в ином жанре себя никогда не пробовали?
— Пробовал. Но думаю, что я не писатель, потому что не могу придумать свой мир (а писатель — это тот, кто его придумывает). Конечно, Довлатов пишет о том, что сам пережил, испытал, но я не считаю это писательством. Поэтому я начинаю писать, а потом думаю: «Нет, это я что-то не попал — не тот тон взял…» Или «слишком серьезно», думаю, или, наоборот, «слишком анекдотично»… А книга, которую я написал, — это то, что я рассказывал дома, в компаниях формулировал устно, а потом просто перенес на бумагу, отредактировав и добавив точные слова.
— В этой книге вы пишете, что чем дальше вы уходите от коммунистических идеалов, тем они вам кажутся привлекательнее…
— А что же тут непривлекательного? Это идеи, высказанные еще во времена Великой французской революции: свобода, равенство, братство, справедливость… Это и в Евангелии написано. Только марксизм под это подвел теоретическую и научную базу, а вообще это мечта человечества о справедливости. В какой-то мере утопия, потому что человек все время наступает на свою психологию, потому что он не может быть счастлив, когда у всех всего поровну. Вот у всех по одному «мерседесу», а у меня (гордо, приосаниваясь) — два… (напирая на слова и выпячивая грудь колесом) Пра-ашу проще-ения, у меня — два-а!.. Это же от исконного желания быть вожаком в стае. Мы же все ОТТУДА, ничего не изменилось... Никакого равенства и братства не может быть, потому что это все упирается в пси-хо-ло-ги-ю… Это моя точка зрения.
— Таки у вас «мерседес»?
— Нет. Хорошая машина, но не «мерседес».
Кино для выгоды
— Хоботов в «Покровских воротах» принес вам славу. А сейчас вы в кино снимаетесь?
— В прошлом году снялся в двух фильмах: первый про Дом ветеранов сцены. Нагнали стариков — и Армен Джигарханян, и Тамара Семина, и Татьяна Конюхова, и Людмила Иванова, и Лилита Озолиня… Естественно, я играл «свою роль» — актер, немножко авантюрист, и моя фамилия там была Шапиро… Хотя чаще всего я играю гинекологов, венерологов, зубных врачей… Такая моя «клиентура» (иногда, правда, могу сыграть и «рангом повыше» — иностранцев, например французов. Эркюля Пуаро, или Тартарена из Тараскона, или кардинала Мазарини… А второй фильм про гражданскую войну в Азербайджане снимал Юлий Гусман — продолжение «Не бойся, я с тобой» с Поладом Бюль-Бюль-оглы. Таки я там директор цирка, участвую во всех событиях, и моя фамилия... угадайте, какая?
— Ну не Шапиро же? — Именно! Других фамилий просто нет (улыбается).
— А что-то особенное хотелось сыграть на экране? — Да ничего мне не хотелось: в кино я снимался ради денег да ради того, чтобы мясник меня в магазине узнал и кусочек получше дал.
— Ну и как, узнают? — А как же. И сейчас я этим пользуюсь во всех больницах — совершенно другое отношение…
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 40
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Отправлено: 04.09.09 00:04. Заголовок: Любимые актеры и певцы Санкт-Петербурга
Я помню одну передачу, которая меня очень неприятно поразила своей "желтизной" - как только один из сюжетов начался (не тот, ради которого я эту передачу смотрела), уже от него "нехорошо пахло" - их по-хорошему в клуб пустили, отвечали на их вопросы, небось делали всё, чтобы съемочной бригаде было удобно, а те потом выставили их в самом гадком свете. Телевизионщики туда практически "на троянском коне" въехали - и это о них самих говорит гораздо больше, чем о том, что они "обличали и высмеивали" в своей передаче. А ведь наверное во время съемки улыбались, в глаза глядя, и были такие белые и пушистые. Гадкая передача, и те, кто ее снимает, мне очень неприятны как люди в первую очередь. 
Я посмотрела передачу с ним на канале 100, и его голос и артистичность мне очень понравились. 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a>
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
Симпатичный, жизнерадостный ролик! 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума