Павел Кадочников, Ирина Муравьёва, Александр Ширвиндт, Фаина Раневская, Алексей Баталов, Родион Нахапетов, Александр Вертинский, Василий Шукшин, Владимир Зельдин ,Евгений Киндинов, Леонид Утесов, Лидия Русланова, Нонна Мордюкова, Эльдар Рязанов
Marina , спасибо огромное за П.Кадочникова. Это был необыкновенный артист! От Бога! И судьба ему была уготована красивая, но очень тяжелая. Светлая память ему!
Отправлено: 17.12.09 20:46. Заголовок: zina36 пишет: Это б..
zina36 пишет:
цитата:
Это был необыкновенный артист! От Бога! И судьба ему была уготована красивая, но очень тяжелая.
Да, это действительно так!
В Центральном государственный архиве литературы и искусства (ЦГАЛИ) случилось важное событие. Накануне Дня театра внучка замечательного актера Павла Кадочникова передала туда личный архив деда. Документы проливают свет на многие события жизни артиста с ее радостями и бедами.
«Парень приглянется, парень полюбится»
Слава обрушилась на Кадочникова рано. В 1935 году дипломная роль Леля в «Снегурочке» стала для него триумфом. Этот спектакль долго не сходил со сцены Ленинградского ТЮЗа. Поклонницы не давали молодому артисту проходу. Распахнутые серые глаза красавца Леля смутили покой великого множества девчонок, которые забрасывали его цветами на сцене и поджидали на улице в надежде получить автограф. «Снегурочка» стала своеобразной вехой в биографии Павла Кадочникова. Роль Купавы в этой волшебной сказке исполняла Розалия Котович, с которой они поженились в июне 1935 года. Спустя 30 лет режиссер Павел Кадочников поставит «Снегурочку» в кино. В фильме он будет уже не Лелем, а царем Берендеем, и на вопрос новой Купавы: «Парень приглянется, парень полюбится, надо ль любить его?» ответит: «Надо, красавица!»
Неизвестные «дети Кадочникова»
У Павла Кадочникова всегда было множество поклонников. Мужчины мечтали с ним выпить. Женщины писали письма, присылали фотографии, умоляли о встрече: «Мне нужен только ты — в тебе всё счастие земное. Мне нужно видеть твои черты, и ничего не надо мне другое». Такими вот неуклюжими поэтическими строками выражали свою любовь к актеру поклонницы. После «Укротительницы тигров» слухи о его любовных связях достигли фантастических размеров. К Розалии Котович часто являлись женщины, которые утверждали, что имеют детей от Кадочникова. Мудрая жена реагировала на такие заявления спокойно: «Приводите ребенка, скоро подойдет Павел Петрович, и мы обсудим это всё вместе». Разочарованные фанатки уходили: сцены ревности не получалось. Розалия Ивановна любила своего мужа так сильно, что готова была прощать ему даже то, чего не было. Подобно ангелу-хранителю она оберегала его от житейских неприятностей и всегда была рядом. Эта любовь помогала артисту Кадочникову в самые трудные минуты. А такие тоже случались…
«Дух стяжательства и наживы»
Хрущевская оттепель была явлением довольно противоречивым. Она ознаменовалась не только известной свободой для писателей и художников, но и «чистками» в рядах интеллигенции. Строители коммунизма, которые декларировали борьбу за моральные и нравственные ценности, полагали, что в этой борьбе хороши любые средства. 5 сентября 1961 года в газете «Труд» был опубликован фельетон «Автограф на судебной повестке», в котором утверждалось, что актером Кадочниковым «всецело завладел дух стяжательства и наживы». Написанный в развязном и оскорбительном тоне фельетон претендовал на сенсацию. Все правила игры были соблюдены. Опубликованный в самой массовой газете под рубрикой «В редакцию пришло письмо», он был снабжен посланием рабочего Кировского завода. Герой Социалистического Труда В. Карасев выражал сожаление по тому поводу, что актер, которому он «дал путевку в жизнь (актер в молодости чуть-чуть поработал на Кировском заводе. — Ред.) и в большое искусство, сбился с правильной дороги и запутался в каких-то делишках».
Эта пожелтевшая от времени газетная статья, снабженная многочисленными пометками и подчеркиваниями, хранится в архиве Павла Кадочникова вместе с другими документами, имеющими отношение к тем давним событиям. Суть дела сводилась к тому, что администратор «Ленфильма» П.С. Андрейчук, осужденный на три года условно за организацию частных концертов, заявил, что делил выручку с Кадочниковым. Сегодня, когда отечественные поп-звезды получают бешеные гонорары за свои выступления, вся эта история выглядит чудовищным фарсом. Но тогда актеру Кадочникову она стоила сил и здоровья. За те пять концертов, которые по просьбе Андрейчука он дал в воинских частях, ему пришлось составлять бесконечные объяснения и оправдываться на товарищеском суде. «Я глубоко пережил это, и не пожелал бы никому пережить подобное», — писал он. Несправедливый и жестокий фельетон нанес непоправимый вред. Он рубил сплеча и возводил на Павла Кадочникова явную напраслину, обвиняя его в стяжательстве и угасании таланта. На защиту артиста встали зрители и творческая интеллигенция. Они писали письма, присылали телеграммы, обращались в «Правду», в горком КПСС.
Полоса забвения
Время расставило всё по своим местам. Но для актера та история обернулась полосой забвения. Режиссеры перестали приглашать его сниматься, не было новых работ и в театре. Главным заработком в те годы оставались концерты, с которыми актер (уже на законных основаниях) выезжал во многие города, где его ждали и принимали с радостью. В свободное от концертов время рисовал, работал над книгой, которую потом назвал исповедью. Горечь от вынужденного творческого простоя сглаживало рождение внучки Наташи и неизменная поддержка семьи и друзей, которые верили в актера. Так оно и случилось: в 1976 году Никита Михалков приглашает Кадочникова на роль Трилецкого в «Неоконченную пьесу для механического пианино». Он блистательно справляется с этим новым для себя образом: нелепый старик в помятом костюме, который почти все время дремлет в соломенном кресле, а просыпаясь, говорит несуразности, удивительно точно вписался в атмосферу фильма.
Работа заглушала семейное горе
После «Неоконченной пьесы» роли посыпались на Кадочникова одна за другой. Он снова востребован и популярен. И словно в компенсацию за этот успех жизнь готовит ему новое испытание. В 1981 году нелепо и трагически погибает его сын, актер Петр Кадочников. Он упал с верхушки сосны и разбился. Для Розалии Ивановны и Павла Петровича потеря любимого сына стала подлинной трагедией. Они долго не хотели верить в случайность этой ранней смерти. Единственным спасением для Павла Кадочникова стала работа. Он снимается в одной картине за другой: «Бешеные деньги», «Две строчки мелким шрифтом», «Ленин в Париже», «Проданный смех», «Сильва». Один Бог знает, чего это стоило актеру, но он выстоял. Вернее, они выстояли вместе, потому что без поддержки жены это вряд ли было бы возможно. Дневники Павла Кадочникова находятся у его внучки. Со временем они тоже займут место в ЦГАЛИ, но пока Наталия Петровна не готова расстаться с семейным архивом. Иногда она перечитывает письма, которые дедуля писал бабушке. И тогда ей кажется, что такой огромной любви на свете не бывает. И все же такая любовь была, как был большой актер Павел Кадочников. Быть может, сознание этого заставило Наталью Петровну продолжить актерскую династию. Окончив театральный институт, она в течение долгого времени по семейным обстоятельствам была оторвана от профессии. В детский драматический театр «На Неве» актриса пришла пять лет назад, когда ее младшему сыну исполнилось два года. С тех пор она играет на этой сцене.
Творческий вечер Ирины Муравьевой в Малом Драматическом Театре Европы 19.12.2009.
Ирина Муравьева рассказывала о съемках в кино, вспоминала добрым словом режиссеров, с которыми довелось работать, сокрушалась, что сейчас никто с актерами так не работает и кино снимают наспех, без всякого творчества. Показывала много отрывков из фильмов и спела несколько песен! Ирина Муравьева очень душевно поет и песни тоже очень душевные.
Отправлено: 07.01.10 14:34. Заголовок: Александр Ширвиндт: ..
Александр Ширвиндт: «Мне уже давно не смешно»
29 декабря 2009
Московский театр сатиры новый год (просьба не путать с сезоном) открывает в Петербурге – питерские театралы смогут увидеть три спектакля, в том числе «Мольера» по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош». Спектакль значимый для худрука театра Александра Ширвиндта, в какой-то степени даже исповедальный.
– Александр Анатольевич, классический вопрос журналиста: «Расскажите о самой прикольной встрече Нового года», с вами же все время что-нибудь происходит… – Да ничего подобного. Я не кокетничаю – со мной действительно ничего не происходит. Раньше – да, было дело по молодости лет. Было больше необходимости адреналина и меньше возможностей. А сейчас меньше других возможностей, тогда – финансовых, а теперь, как ты (обращение к собеседнику на «ты» характерно для Александра Ширвиндта. – Прим. авт.) понимаешь, физических. Раньше мы с Державиным срывались и летели на рыбалку куда-нибудь в Астрахань. А сейчас рыбалка – это солидный выезд. Термос, трубка, ребята сопливые червей подносят, ты с ними расплачиваешься, сидя на мягком стульчике. И – глубокий сон. У меня действительно не было необычных встреч Новых годов. И потом, все эти придумки, что сегодня год Обезьяны, завтра – Петуха… И надо одеваться в голубое, или в перламутровое, или в красное. И эти статуэтки, которые люди как оглашенные покупают в надежде на исполнение надежд. И ничего никогда не сбывается…
– В последнее время хоть что-то вас развеселило? – Что-то не могу припомнить... Мне уже давно не смешно. И вообще, грусть – это признак ума. Ты смотри – ведь если говорить о по-настоящему великих артистах, мыслителях или писателях – это были грустные люди. Те, кто знал Зощенко, говорят, что более скучного и грустного человека, чем Михаил Михайлович, они не знали.
– Может быть, путешествия приносят радость? Вы любите путешествовать по миру? – Что, как эти ползающие по храмам старухи? Нет, мне это не интересно. Хочешь, историю расскажу. Дело было в Австралии. Пилить туда – черт знает сколько времени. Наконец допилили мы с нашим театром. Скучно ужасно – ну видели какого-то несчастного кенгуренка, ну Сидней со своим театром. И все. А вот настоящее потрясение я испытал однажды, когда наутро после банкета дополз до рукомойника, опустил голову, пустил холодную струю и затих. И вдруг начинаю понимать, что схожу с ума – не так сливается вода! У нас вода сливается вот так… А у них наоборот, обратным винтом. Вначале подумал: конец, белая горячка, совсем плохой старик. Потом немножко отошел, походил, подумал.
– Небось, плохо учились в школе… – Ну знаешь ли… Одно дело физика, а другое дело, когда стоишь пьяный, мордой в раковину, и вода не туда крутится. Вот, представь себе, это и было единственное мое потрясение в Австралии… Ради этого стоило лететь? Ну ладно, давай о театре, что ли, поговорим…
– Давайте. Александр Анатольевич, каково быть худруком столько лет? – Надоело. А что делать? Должность, конечно, оказалась жуткая, потому что в театре, как известно, все гении: непонятые или несостоявшиеся. Они должны все время играть Гамлетов, и когда их 83 «штуки», с ума сойти можно. Знаешь, когда только приступал, друзья все призывали к стратегии рулить этим сараем по принципу «кнута и пряника». Я согласно кивал и даже пытался, но – увы. Когда кнут находится в руках у пряника...
– Закон по руководству театром вы еще не вывели? – А чего его выводить? До меня уже все вывели люди, которые, очевидно, были рождены быть художественными руководителями. Таким был Олег Николаевич Ефремов, таким был Гончаров Андрей Александрович. Георгий Александрович Товстоногов. А сегодня – Марк Захаров, Костя Райкин. Это как правила игры – театр должен быть полон, «уж ложи блещут», и все такое. Но чтобы это было предметом самоубийства!.. Хотя и мне гораздо больше нравятся зрители, которые в зале, чем те, которые ходят по улице. Меня, конечно, радует, что больше тысячи людей готовы отвлечься от телевизора или еще чего и отправиться в театр смотреть милые истории.
– А как насчет секретов худрука? – Да масса всяких штучек есть, чтобы пытаться держать весь этот балаган в узде. Но главное – «кнут и пряник». А второе – «каждой твари по паре», это чтоб не было премьерства в театре, чтобы вокруг великого актера Икс не было пустыни и он не думал, как же он велик. Пусть рядом с ним будет такой же великий актер Игрек, и они бы оба находились в постоянной конкуренции. Но честно сказать, ничего у меня этого не получается, так что это я с тобой делюсь теорией, мной не применимой на практике. Я же все равно для наших актеров «свой». Зато у меня есть особенный прием. Когда артисты в гримерках критикуют начальство, кивая на потолок, имея в виду худрука, то есть меня, я тоже вместе с ними сижу и возмущаюсь. В результате, когда поднимаюсь к себе в кабинет, им меня ругать становится не интересно.
– Если бы вам надо было уложиться с собственной автобиографией в телеграфный размер, что бы вы написали? – Родился. Рассыпался.
– А между? – Что… Пригодился. Ну ладно, хочешь анекдот в тему?
– Хочу. – Почивший в бозе актер оказывается между раем и адом. В дверях ему говорят: «Вам налево». – «Как налево?! Там же – ад!» Ему отвечают: «В раю актеры как класс отсутствуют». Он недоумевает: «Ну как же так! Я вел такой правильный образ жизни…» – «Знаем. Но есть правило не пускать актеров в рай». И вдруг он видит: по раю ходит его коллега. «А вон! Вон! Ходит же!» – «Да какой он актер…» // Беседовала Екатерина Юрьева
Глеб Скороходов – один из самых близких друзей великой Фаины Георгиевны. Целых десять лет они не расставались. Бездетная актриса называла Скороходова сыном и открывала ему все тайны своей души. Однако когда на основе этих встреч он написал откровенную книгу, Раневская вычеркнула его из своей жизни навсегда.
Выпускник факультета журналистики МГУ, режиссер главной редакции литературно-драматических программ Гостелерадио СССР познакомился с великой актрисой в 1962 году, когда ей было уже 66 лет. Он получил журналистское задание: уговорить Фаину Георгиевну прочесть несколько рассказов Зощенко для радиослушателей.
– Я никогда не мечтал и не думал, что так близко окажусь рядом с самой Раневской, – спустя полвека рассказал Глеб Анатольевич «Только звездам». – Я просто получил задание и поехал уговаривать Раневскую, что было, кстати, нелегко…
Так получилось, что эта встреча вылилась в многолетнее общение. Молодой человек смог заинтересовать Раневскую, потому что в тот момент она была очень одинока. И слегка обижена на жизнь…
Все вокруг видели в ней только комическую актрису эпизода. Даже Брежнев, вручая ей в 1976 году орден Ленина, вместо приветствия поддразнил ее фразой из фильма «Подкидыш»: «Муля, не нервируй меня!», в ответ на что Раневская с достоинством ответила: «Я еще кое-что сыграла»…
Как правило, после работы Глеб Анатольевич ехал к Раневской, чтобы обсудить прочитанные книги или сопроводить ее в театр или в музей. Иногда они просто гуляли по Москве. Между ними завязывался разговор, в котором Раневская не стеснялась в выражениях. Как известно, она была остра на язык, многим знакомым доставалось. Например, о Любови Орловой она сказала: «Когда она поет, такое ощущение, что кто-то писает в пустой таз». А однажды во время прогулки Фаина Георгиевна схватила Скороходова за руку и объявила: «Это конец! У меня лопнула резинка от панталон, фиолетовых! Сейчас они упадут, скорее домой!»
– Этих встреч было так много, – говорит Скороходов. – Невозможно было запомнить все, что она говорила. Поэтому, приходя домой, я садился и записывал все услышанное.
Великой актрисе было свойственно на все смотреть с иронией. Периодически лежа в больнице (уже в 70-е годы у Раневской были проблемы с сердцем), она смеялась и над своими болезнями. Когда Глеб Анатольевич приходил к ней, она в шутку просила его съесть часть ее таблеток. Единственное, над чем актриса не склонна была шутить – это над своей якобы счастливой актерской судьбой. Когда однажды Скороходов высказал эту мысль, она возмутилась:
– Это я-то счастливая? Да вы знаете сколько всего я НЕ сыграла? И сейчас я совершенно никому не нужна. Люди помнят меня по нескольким ролям, дети любят моих персонажей. Но вот эта сидящая у подъезда одинокая старуха им не нужна…
Поэтому очень трепетно относилась пожилая Раневская к своей единственной роли в театре – миссис Сэвидж. Она очень опасалась, что ее по возрасту снимут со спектакля.
В общем, к 1974 году Глеб Скороходов стал для Раневской родным человеком, она доверяла ему все, хотя и нельзя сказать, что он был ее единственным другом – скорее человеком, занявшим место сына. Тем тяжелее для Скороходова было то, что произошло, когда он написал откровенную книгу под названием «Разговоры с Раневской» и отдал рукопись Фаине Георгиевне. Актриса не была принципиально против выхода книги. Но она отдала на прочтение рукопись своим друзьям, в частности Ирине Сергеевне Анисимовой-Вульф, которая много лет знала Раневскую. Когда Скороходов пришел к Вульф, она ужаснулась, что он хочет показать народу настоящую Раневскую:
– Боюсь, вы сами не понимаете, что делаете, – сказала она журналисту. – В вашей книге человеческий портрет, которого никто никогда не должен видеть. Из театра ей придется уйти, ведь она не сказала о партнерах ни одного доброго слова! И вообще ни о ком! Об Ахматовой? Да она называла ее каменной скифской бабой! А ведь дружила с ней… Осипа Абдулова она в глаза называла великим актером. А за глаза – халтурщиком, который, если предложить, согласится выступать в сортире! И так – про всех… И вы хотите написать всю правду, чтобы люди увидели настоящую Раневскую и отвернулись от нее?
От Вульф Скороходов вышел в предчувствии катастрофы. Так оно и получилось: Раневская даже не открыла ему дверь и отказалась отдавать рукопись. Она заявила, что подаст на автора в суд за клевету и добьется, чтобы его посадили в тюрьму. А когда он стал настойчиво звонить в дверь, вызвала милицию, и Скороходова увезли в участок. Но спустя время Раневская все же прислала автору рукопись, в посылке записки не было. Однако Скороходов решился издать рукопись лишь спустя 25 лет после этой истории, когда Раневской уже не было в живых.
– Я расплатился за эту книгу своей многолетней дружбой с Раневской, вообще своим знакомством с ней, – с горечью говорит теперь 74-летний Глеб Анатольевич. – Она вычеркнула меня из своей жизни! После этого скандала Фаина Георгиевна жила еще десять лет, но с тех пор мы ни разу с ней не общались. И книга лежала неизданной… Теперь она переиздается снова и снова огромными тиражами. И мне стыдно, что я зарабатываю на этом деньги. Все-таки вина за то, что я все это написал, не уходит, и я всегда мысленно прошу прощения у Фаины Георгиевны. Хотя, думаю, она бы меня не простила…
Отправлено: 26.03.10 15:23. Заголовок: Алексея Баталова обр..
Алексея Баталова обрекли на нищету?
В последнее время имя любимого актера больше не значится в списках преподавательского состава ВГИКа. Мы решили узнать, что случилось с Алексеем Владимировичем [SOS!] Ольга АНТОНОВА. — 25.03.2010
Зимой Баталов слег с пневмонией, почти три месяца провел на больничном, а когда выздоровел, то обнаружил, что в любимом институте в нем больше не нуждаются. С заведующего кафедрой его перевели на почетную, но мало нужную должность художественного руководителя. Причем в штатном расписании такой ставки просто нет. Алексей Владимирович очень тяжело переживает эту ситуацию.
В свой 81 год знаменитый Гоша из фильма «Москва слезам не верит» не может позволить себе жить на одну пенсию. На его попечении взрослая дочь-инвалид и жена-пенсионерка. Фактически, потеряв работу во ВГИКе, а заодно и пост президента «Ники», Алексей Владимирович оказался в сложном положении...
Мало кто из актеров «старой гвардии» может похвастаться, что живет в роскоши. Большинство буквально нищенствуют. Баталова с виду нищим не назовешь. Есть квартира, полученная еще в советское время, автомобиль, но это мало спасет положение. И, в то время когда болезни и руководство заставляют Баталова уходить на покой, он обеспокоен, на что жить дальше, покупать каждый день для дочери дорогие лекарства... «Комсомольская правда» расспросила актера, действительно ли его положение так плачевно...
- Алексей Владимирович, как вы выкручиваетесь?
- Очень сложно! Мне не нравится наше время... В стране, где каждый третий вор, особо не подработаешь. Я не снимаюсь в кино уже тридцать лет. В годы лихолетья, перестроек и кризисов меня спасал мой голос: работал на радио - делали записи классических произведений. Потом работал в Доме кино, заведовал актерским сектором. И так вот и выживал: днем - в кабинете, ночью - в студии звукозаписи. Спать было некогда... А потом меня спас ВГИК, меня туда пригласили работать.
- Может быть, не надо было уходить из кино?
- Нет! Во-первых, возраст. А во-вторых, в том, что сейчас предлагают, я играть не могу. Ни при каких обстоятельствах.
- Во ВГИКе вы проработали тридцать лет. И теперь ушли на пенсию?
- Пришло новое руководство. Придется работать как-то по-другому... Я больше не заведующий кафедрой актерского мастерства, а «художественный руководитель»... Пока что в институте я не нужен.
- Сейчас говорят о том, что вы уходите и с поста президента «Ники» по состоянию здоровья...
- Я проведу 23-ю церемонию и принимаю активное участие в обсуждении номинантов. Но баллотироваться снова не буду. Сил уже нет...
- Почему же такой любимый людьми актер, как вы, не может иметь достаток на старости лет?
- Это ситуация касается не меня одного. Люди снимаются в кино до поры до времени, а потом они просто не могут этого делать по возрасту. И раньше как раз для таких людей существовал Театр киноактера, где мы могли играть. Но сейчас этого театра нет. Если не сохранили театр, то о чем можно говорить, о какой заботе об актерах и о людях вообще?
- Но у вас ситуация еще сложнее: у вас болеет дочка...
- Своей дочерью я горжусь. Ей сейчас 42 года. Люди с диагнозом ДЦП, брошенные на произвол судьбы, не развиваются. А она очень умная, знает языки, пишет музыкальные рецензии, много читает... Но она все эти годы прикована к инвалидному креслу. И, конечно, она никогда не сможет обеспечивать себя, и это - моя забота до тех пор, пока я жив. Я только ради нее и держусь. И вообще в нашей стране к инвалидам такое отношение... Тяжело...
- У нас, судя по всему, и к здоровым людям отношение не очень... Во всяком случае в Советском Союзе о вас бы позаботились как об известном артисте...
- Наверное. Но эти времена прошли. И сейчас я знаю, что буду вынужден работать до последнего дня, пока существую.
ЧУЖОЙ КАРМАН
(гонорары за один съемочный день)
Мы посмотрели, какие гонорары сегодня получают наши отечественные кинозвезды и способны ли они себе обеспечить безбедную старость, чтобы не зависеть потом от ставки в кинематографическом институте или каком-то другом заведении.
2009 год:
Константин Хабенский 7 - 11 тысяч долларов
Олег Меньшиков 7 - 10 тысяч долларов
Владимир Машков 7 - 10 тысяч долларов
Гоша Куценко от 7 тысяч долларов
Сергей Маковецкий от 5 тысяч долларов
Анастасия Заворотнюк от 5 тысяч долларов
Сергей Безруков от 5 тысяч долларов
1970 - 1980-е годы:
Владимир Высоцкий 42 рубля
Алексей Баталов 15 - 20 рублей
Если даже учесть, что Алексей Баталов трижды становился лауреатом Государственной премии (5000 рублей), а было это довольно давно, все равно эти суммы не сравнить с доходами современных звезд, спортсменов, певцов. Невозможно сравнить и заслуги...
ОТ РЕДАКЦИИ
О заслугах Алексея Владимировича, наверное, и напоминать неприлично. Имя Мастера известно всему миру. Мало кто из наших актеров может похвалиться тем, что фильмы, где он снимался, имеют награды: «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля» («Летят журавли»), «Оскара» («Москва слезам не верит»). А он имеет! Да, он не снимается уже 30 лет, он остался советским актером, но на его фильмах прекрасно продолжают зарабатывать современные прокатчики. Можете себе представить, что звезда такого масштаба в Голливуде рассчитывает только лишь на скромную пенсию?! Что ему не на что купить лекарства? Конечно, нет! И тем не менее наши актеры старшего поколения не могут рассчитывать ни на какие дивиденды от своих работ, несмотря на то, что фильмы имеют не меньшую популярность, чем 30 - 40 лет назад. Вырастают новые поколения, и для них летят все те же журавли.
А если нельзя изменить закон по таким выплатам, то, может, для людей масштаба Баталова можно установить персональную пенсию, достойную его? Без унизительных процедур с проверками: имеет право или нет. Ведь таких людей, как Баталов, в стране не очень много. И страна бы точно не обеднела, оказав помощь актеру. Она обеднеет, когда в ней не останется таких, как ОН...
Смотрите фотогалерею: Лучшие роли Алексея Баталова
Отправлено: 28.03.10 02:06. Заголовок: Алексей Баталов: “У ..
Алексей Баталов: “У меня все в порядке”
материал размещен 25 марта 2010 18:03
На днях в одной газете вышло интервью со знаменитым актером, народным артистом СССР Алексеем Баталовым под шокирующим заголовком “Алексея Баталова обрекли на нищету?”
Фото: Геннадий Черкасов
В сенсационной заметке сообщается, что, после того как Алексей Владимирович переболел пневмонией и через три месяца вернулся во ВГИК, ему дали от ворот поворот — сняли с должности завкафедрой и сделали художественным руководителем без ставки. Мы позвонили Баталову, дабы проверить новость. Артист был очень изумлен.
— Я ничего подобного не говорил. Да, действительно долго болел и меня на самом деле перевели на должность худрука. Но ничего не изменилось. Я уже смотрел дипломный спектакль, скоро буду принимать госэкзамены. Только на уроки не смогу ходить, здоровье все-таки не то. Но ВГИК я не брошу, и отношение здесь ко мне очень хорошее. А то, что написали в этой газете, — неправда и передергивание. Когда-то я тоже работал журналистом в журнале “Театр”, публиковался под псевдонимом Владимирский. Потом, уже будучи артистом, снова стал Баталовым и опубликовал интервью о прекрасной актрисе Вере Марецкой. Но журналист позволил себе приписать несколько слов от себя. Мне тогда позвонила Вера Петровна и была очень недовольна. “Я ничего такого не писал”, — оправдывался я. В журнале разобрались и того журналиста уволили. Я не хочу, чтобы сейчас кого-то увольняли, но этой свободы самовыражения не понимаю. Сейчас я выступаю на сольных вечерах в Доме литератора, в театре “Современник” и в Доме актера. Так что все у меня в порядке. Материал: Александр Мельман
Отправлено: 25.06.12 13:18. Заголовок: Знаменитости в детст..
Знаменитости в детстве.wmv
AllaAllochka Моя поборка фото знаменитых людей.Контраст детства и взрослой жизни в статусе звезды.Сопровождает видео песня КУДА УХОДИТ ДЕТСТВО в исполнении группы СЛИВКИ.
Отправлено: 27.03.14 01:24. Заголовок: Его не принял во МХА..
Его не принял во МХАТ сам Константин Станиславский. Зато Чарли Чаплин рукоплескал на его выступлениях. Ему приписывали романы с Гретой Гарбо и с Марлен Дитрих, а он по-настоящему влюбился лишь в актрису и художницу Лидию Циргваву. Его слава пошла из московских ресторанов, а в эмиграции расплылась по всей Европе и Америке.
Кажется, сегодняшняя молодежь с трудом представляет себе, о ком идет речь, кто такой Александр Вертинский. Хотя… песни его и сегодня исполняют самые непохожие друг на друга музыканты, от БГ до Кобзона, от Арбениной до Александра Ф. Скляра и Богушевской.
Государственный литературный музей совместно с дочерью Александра Николаевича - народной артисткой России Анастасией Вертинской и художником Юрием Купером организовали выставку, приуроченную к 125-летию артиста, поэта и композитора, уникального "русского Пьеро".
На выставке представлено множество афиш, фотографий и материалов, рассказывающих о дружбе Вертинского с Федором Шаляпиным, Анной Павловой, Риной Зеленой и многими другими. Говорят, Станиславскому не понравилось когда-то его картавое "р" - но актером Вертинский все-таки стал. В постановке "Танго” на сцене Театра миниатюр он у кулис исполнил шутливую песенку, за что был отмечен рецензентом "Русского слова": "Остроумный и жеманный Александр Вертинский".
Свои первые песни - "Маленький креольчик", "За кулисами", "Ваши пальцы пахнут ладаном" - он посвятит Вере Холодной, в которую, как поговаривали, был тайно влюблен. Именно в этот период Вертинский придумал себе новую программу "Песенки Пьеро": стал выходить на сцену загримированным и в специально сшитом костюме печального паяца под мертвенным светом рампы. Исполнял как собственные стихи, так и песни на стихи поэтов Серебряного века. Очень скоро заговорили о его "феномене почти гипнотического воздействия не только на обывательскую, но и на взыскательную элитарную аудиторию".
Еще один его образ - "черного Пьеро". Песни его стали ироничнее и язвительней.
Вертинскому удалось создать новый жанр, неведомый прежде русской эстраде - жанр авторской песни. Сам он называл свои песни "ариетками". Каждая - как отдельная новелла, небольшой спектакль.
После революции Вертинский стал эмигрантом. В своих воспоминаниях он писал: "Что толкнуло меня на это? Я ненавидел Советскую власть? О, нет! Советская власть мне ничего дурного не сделала. Я был приверженцем какого-либо другого строя? Тоже нет: Очевидно, это была страсть к приключениям, путешествиям. Юношеская беспечность". Позже, вернувшись в СССР, Вертинский столкнулся с холодностью официальной прессы, о чем и писал иронично: "Я существую на правах публичного дома, все ходят, но в обществе говорить об этом не принято".
"Страсть к приключениям" помогла ему встретить главную любовь своей жизни - Лидию Вертинскую. Из Шанхая он вернулся в СССР уже с красавицей супругой, трехмесячной дочерью Марианной и имуществом в два сундука.
Что еще можно увидеть в Литературном музее? Бабочка, расческа, ноты, сигареты, которые курил Вертинский, часы, которые когда-то пели английскую песню в его кабинете, стол, за которым он работал, архивные документы, фотографии, тот самый сундук, фильмы с его участием... А еще здесь звучит голос артиста: фонограмма будто сближает нас, погружая во время, когда сияла звезда артиста…
Выставка в Государственном литературном музее в "Доме И.С.Остроухова в Трубниках" (Трубниковский пер., 17) открыта до 30 мая 2014 года.
Певец Александр Николаевич Вертинский Фотография: Wikimedia Commons
Как хорошо без женщин и без фраз 125 лет и 20 остроумных высказываний знаменитого шансонье Александра Вертинского
В день 125-летия Александра Вертинского «Газета.Ru» выбрала 20 честных высказываний знаменитого шансонье о том, каково быть поэтом, артистом и русским Пьеро XX века.
В нашем мире богемы каждый что-то таил в себе, какие-то надежды, честолюбивые замыслы, невыполнимые желания, каждый был резок в своих суждениях, щеголял надуманной оригинальностью взглядов и непримиримостью критических оценок.
Однажды в театр пришел журналист, кажется, Сергей Яблоновский из «Русского слова» — самой большой газеты того времени, — и написал рецензию о нашем театре. Нельзя сказать, чтобы она была хвалебной — критик всех поругивал, только обо мне выразился так: «Остроумный и жеманный Александр Вертинский». Этого было достаточно, чтобы я «задрал нос» и чтоб все наши актеры возненавидели меня моментально.
Кокаин был проклятием нашей молодости. Им увлекались многие. Актеры носили в жилетном кармане пузырьки и «заряжались» перед каждым выходом на сцену. Актрисы носили кокаин в пудреницах. Поэты, художники перебивались случайными понюшками, одолженными у других, ибо на свой кокаин чаще всего не было денег.
Всякий раз, выходя на сцену, я волнуюсь и говорю себе: — А если сегодня все отпущенные мне аплодисменты — кончились? Вдруг я уже получил все заслуженное… и больше не получу ни одного хлопка? Может быть, поэтому — я так волнуюсь перед каждым выступлением…
У каждого, конечно, свои странности. У меня их четыре. Я ненавижу: сидеть в кино, слушать радио, ждать поезда и давать интервью. От этих вещей меня размаривает сон.
Мой жанр не всем понятен. Но он понятен тем, кто многое перенес, пережил немало утрат и душевных трагедий, кто, наконец, пережил ужасы скитаний, мучений в тесных улицах города, кто узнал притоны с умершими духовно людьми, кто был подвержен наркозам и кто не знал спокойной, застылой «уютной жизни»…
Сколько времени мы тратим на так называемую любовь, на борьбу за свое существование, на желание достигнуть каких-то успехов, чем-то выдвинуться, обратить на себя внимание и прочее!
Нетопленые театры с полузамерзшими зрителями напоминают музей восковых фигур, которые мне поручено растопить «глаголом» своего «полупризнанного» искусства и превратить в людей.
У меня была собака. Это была белая красавица — боксер с единственным пятном в виде коричневого «монокля» вокруг правого глаза. Звали ее Долли. У нее был, в общем, спокойный характер, и, когда мы с ней приходили в кафе и садились за столик прямо на улице, она непринужденно вскакивала на стул и сидела, окидывая публику полным достоинства взглядом.
В кино, как ни в одном из видов искусства, необходимо совершенство. Тончайшее и глубочайшее чувство меры.
Я подождал, пока Чаплин нальет вина, и когда, осушив бокал, он собирался кокнуть его об пол, я удержал его руку. «Чарли, — спросил я, — зачем вы бьете бокалы?» Он ужасно смутился. «Мне сказали, что это русская привычка — каждый бокал разбивать», — отвечал он. «Если она и «русская», — сказал я, — то, во всяком случае, дурная привычка. И в обществе она не принята. Тем более что это наполеоновский сервиз и второго нет даже в музеях».
То, что было вчера важно и нужно, сегодня смешно и непонятно. 15 лет тому назад из Европы осенью летели ласточки в теплые страны. Неожиданная перемена погоды — буран, мороз и снег — остановила их полет в пути. В Бухаресте, Будапеште и Вене они падают, обессиленные, на площадях и улицах городов. И тогда сердобольные люди и их правительства распорядились собирать ласточек, отогревать и потом в особых закрытых самолетах отправили их в Италию, к солнцу и теплу.
Нас не надо хвалить и не надо ругать. Я представляю себе нашу театральную жизнь как огромную табельную доску. Если вам понравилось что-либо в нас, подойдите и молча повесьте на гвоздик жетончик. Если нет — не делайте этого. Восхищаться, благодарить и облизывать нас не надо! Это портит нас и раздражает умнейших из нас.
Стихи должны быть интересные по содержанию, радостные по ощущению, умные и неожиданные в смысле оборотов речи, свежие в красках, и, кроме всего, они должны быть впору каждому, т.е. каждый, примерив их на себя, должен быть уверен, что они написаны о нем и про него.
Чем больше живет человек, тем яснее становится ему, в какую ловушку он попал, имея неосторожность родиться!
При напряженном труде (выше темпы!), при сверхдозволенной медициной затрате сил я получаю сомнительное удовольствие от удовольствия зрителей или слушателей, которые мимоходом послушали какой-то наивный бред о «красивых чувствах» и разошлись, под шумок покачивая головами и добродушно улыбаясь — есть же, мол, еще такие чудаки! — чтобы приступить опять к своим примусам, авоськам и разговорам, завистливым, злобным и мелочным.
Не пора ли уже признать? Не пора ли уже посчитаться с той огромной любовью народа ко мне, которая, собственно, и держит меня, как поплавок, на поверхности и не дает утонуть?
Жизни как таковой нет. Есть только огромное жизненное пространство, на котором вы можете вышивать, как на бесконечном рулоне полотна, все, что вам угодно.
О, я на все руки мастер! <...> Сочиняю песенки, сам пишу к ним музыку, сам их пою, а кроме того, отвратительно плохо играю на бильярде и талантливо глажу крахмальное белье...
Так, все хорошо. И номер приличен, и кровать ничего. И коньячку выпьешь, и книжка интересная под рукой... Только холодно... Мерзнут ноги, мерзнет душа — подмерзает «искусство», которого я являюсь «сеятелем».
Отправлено: 26.07.14 19:19. Заголовок: 25 июля – 85 лет со ..
25 июля – 85 лет со дня рождения Василия Шукшина. Памяти актера, режиссера и писателя телеканал "Россия К" показывает документальный фильм из цикла "Острова" (25 июля, 22:25), телефильм "Энергичные люди" (25 июля, 20:00) по повести Шукшина, программу из цикла "Больше, чем любовь" (26 июля, 19:45) и художественный фильм "Ваш сын и брат" (26 июля, 20:20).
Творчество Василия Шукшина называют явлением общенационального масштаба. Актер, режиссер, писатель. Он запомнился своей уникальной интонацией, негромким, совсем не назидательным голосом человека, который знает о жизни что-то такое, мимо чего мы проходим не замечая.
Жил такой парень Пять рассказов из жизни Василия Шукшина Текст: Андрей Васянин
"Он стоял - простой, реальный и ... загадочный. Проницательный взгляд, крутой лоб, захватывающе интересная речь..." Таким видели актера, писателя и режиссера Василия Шукшина, которому 25 июля исполнилось бы 85, его читатели. Он рос в войну, мужал в 50-е, развернулся во всю силу в 60-70- е. Многое из пережитого перенес в свои рассказы. Вспомним некоторые из них и то, как они пересекались с жизнью автора. Первое знакомство с городом (1968)
"Ночью зашли, Макар выскочил в сенцы, ну а там на него трое и навалились. Ребята перепугались...Василий губу прикусил до крови: мама, куда это батю?" Вспоминавшая обстоятельства ареста Макара Шукшина мать трехлетнего Василия искала потом мужа среди зэков на строительстве Чуйского тракта, но он был уже расстрелян как вредитель. Мать вышла замуж повторно за односельчанина Павла Куксина, "человека редкого сердца - доброго, любящего. Будучи холостым, он взял маму с двумя детьми".
В цикле рассказов о его предвоенном детстве Шукшин описал, как семья переезжала в Бийск, куда отчим устраивался на работу, как они обживались в чужом доме, потом дети бежали из него, неуютного, нехлебосольного. "До чего же эта сайка мягкая, есть жалко... Мы не услышали, как открылась дверь: - Уже пакостить начали? - С порога глядела хозяйка. - Зачем ты взял сайку? - Я думал, она чужая. - Это воровство. Я вот скажу отцу с матерью". Шукшин рос "себе на уме", хотел, чтобы его называли не Васей, а Василием, чтение заданного в школе Гоголя делил с воровством сена для кормилицы-коровы. Ведь отчим в 1942-м пропал без вести на фронте.
Экзамен (1962)
Поступая в 1954 году во ВГИК, Шукшин и не знал, что есть такая профессия - режиссер, думая, что для постановки фильма артисты просто договариваются между собой. Узнав, что режиссер - это главный на картине, он забрал документы со сценарного и подал на режиссерский.
- "Слово о полку Игореве" -это... шедевр, - начал студент. - Относится к концу XIX века...
"Не читал, - подумал профессор сердито. - Предисловие просмотрел!"
На реальном, а не описанном в рассказе экзамене Михаил Ромм попросил абитуриента рассказать о Пьере Безухове.
- Я "Войну и мир" не читал, - сказал Шукшин. - Времени не было.
- Как же вы работали директором школы? Вы некультурный человек! - возмутился Ромм.
- А что такое директор школы? Дрова напили, керосин добудь, учителей найди. Куда уж тут читать!
Ромм счел, что только талантливый человек может иметь такие нетрадиционные взгляды, и поставил "пять". А вот как Шукшин описал разрешение ситуации в рассказе "Экзамен": "- Игорь был в плену! Вы не понимаете, как чувствует себя человек в плену?! - Понимаю. Я сам в плену был.."
Шукшин не воевал, но о том, каково было в войну, мог рассказать во всех подробностях.
Как зайка летал на воздушных шариках (1972). Сестра Шукшина вспоминала, что он так переживал за дочек, что если кто-то из них заболевал и ей делали укол, он выскакивал на лестницу, чтобы не видеть, как его ребенка колют. В рассказе "Как зайка летал на воздушных шариках" он описал случай, когда Маша заболела и попросила его рассказать сказку, а он ее забыл.
"- Дочь, а давай, может, сами вспомним: на каких шариках зайка летал? На воздушных? - Да, не-ет! - У Верочки показались слезы. - Ветей подуй, он высоко поетей! Пусть дядя Игой ко мне пиедет".
Главный герой вызвал из Н-ска брата, тот прилетел и закончил сказку: "- Вот все думают: как быть? ... И одна девочка кричит: "Я удумала!" Собрала птичек и говорит: "Летите к зайке и проклевывайте его шарики, он станет опускаться. Так и выручили зайку".
Но дети не только добавляли ему волнений. Именно им он обязан своим спасением от пьянства. Однажды Шукшин отправился с подросшей Машей гулять, зашел в забегаловку, выпил и про дочку забыл. А когда вспомнил - ее нигде не было. Он обежал весь район, а пока бегал, дал клятву: если найдет дочь - в рот больше ни капли. Дочку он нашел, слову не изменил и рассказывал, что даже у Шолохова в гостях не выпил и обиженный писатель обещал ему: "Буду в Москве - чашки чая у тебя не трону!"
"Калина красная" (1973) Сюжет возник у Шукшина после того, как он выступил в бийской колонии для малолетних и потом три дня не мог прийти в себя, "горемычные мальчишки" все стояли у него перед глазами. В киноповести, ставшей основой для сценария фильма, равно как и потом в фильме, сюжетные ходы словно бы сами приходили из жизни. Одним из самых показательных стал эпизод со старушкой - матерью Егора.
"Куделиха села на лавочку, сложила сухие коричневые руки на переднике. - Дак а чего узнавать-то? Мне плотют 20 рублей... - Чего же еще?" В фильме мать Егора сыграла крестьянка Евфимия Быстрова, которая на камеру рассказывала Федосеевой - Шукшиной о сыновьях - и ее рассказ совпал со сценарием так, что ничего доснимать не пришлось. Когда Шукшин, шатаясь, выходил из рощи, зажимая "смертельную рану", то даже гримерши, сами готовившие эту "кровь", не могли сдержать слез - настолько реальным казалось происходящее.
После премьеры фильма Шукшин получал письма от воров в законе, опровергавших то, что отошедших от ремесла воров бывшие "коллеги" всегда убивают.
"Кляуза" (1974) В этом очерке Шукшин попробовал "написать, ничего не выдумывая", о случае, происшедшем с ним в клинике1-го мединститута.
В "Кляузе" описывалось, как женщина-вахтер нагло оскорбляла Шукшина, не хотела пускать к нему дочерей, не пустила писателей, специально приехавших к нему в Москву. "Пропуск здесь я! - кричала она: - А то - побежа-али! К дежурному врачу-у! Я вам побегаю тут! Марш на место! - И опять мне: - А ты завтра же вылетишь отсудова!"
Неприкрытое хамство так ошеломило Шукшина, что он в больничной одежде и ушел из больницы в декабре с недолеченной пневмонией. После выхода очерка ему пришло письмо от врачей о том, что он "оболгал" их и в их лице всех медработников. Шукшин растерялся и, человек крайне ранимый, впал в отчаяние.
Его друзья утверждают, что это письмо стало не последней причиной того, что Шукшин вскоре умер от сердечной недостаточности. Но именно "Кляуза" сыграла роль в том, где писатель был похоронен. "Это ведь он про больницу в "Литературке" писал?" - спросил предсовмина СССР Косыгин пришедшего к нему Сергея Бондарчука. Получив утвердительный ответ, он дал разрешение на Новодевичье.
Кстати
Я ищу героя нашего времени и, кажется, нащупал его; герой нашего времени - демагог.
В трех случаях особенно отчетливо понимаю, что напрасно трачу время:
1. Когда стою в очереди.
2. Когда читаю чью-нибудь бездарную рукопись.
3. Когда сижу на собрании.
Грамматические ошибки при красивом почерке - как вши в нейлоновой рубашке.
Все удобное мешает искусству.
Если же кто сказал слова добрые и правдивые и его не услышали - значит, он и не сказал их.
Армию не тронь, милицию не тронь, партаппарат не тронь, чиновников министерского ранга не тронь... Ну, а мужика я и сам не буду. В России все хорошие!
Отправлено: 26.10.14 21:55. Заголовок: Владимир Зельдин гот..
Владимир Зельдин готовится к 100-летию 24 Октября 2014 На своем творческом вечере артист пел и читал стихи.
10 февраля 2015 года актеру исполнится 100 лет, но, глядя на то, как Владимир Михайлович поет, танцует и общается с публикой, поверить в это сложно.
Творческий вечер в преддверии 100-летия вела коллега Зельдина по Театру Российской Армии актриса Ольга Богданова.
— Сегодня мы отправимся в путешествие по жизни Владимира Зельдина, — объявила Ольга, — это удивительный человек, мы работаем вместе уже много лет, но я никогда не знаю, чего от него ожидать, он непредсказуем.
В начале вечера вспомнили легендарный фильм «Свинарка и пастух» 1941 года, который принес Зельдину известность: на экране 26-летний актер поет знаменитую песню о Москве.
Затем на сцену вышел сам Владимир Зельдин — как всегда элегантный и подтянутый, зрители встали и несколько минут приветствовали его аплодисментами.
— Эту песню написал Тихон Хренников, он же был заведующим музыкальной частью у нас в театре Красной армии, — пояснил Владимир Михайлович, - а затем рассказал, о том, как попал в этот фильм: — Пырьев пригласил меня сыграть дагестанца, аварца. Я был удивлен — зачем? Когда есть столько прекрасных актеров в Театре Руставели, красавцы, музыкальные…
Меня пригласили на Мосфильм, сделали пробы. Других ребят тоже снимали. Потом режиссер собрал женщин, работавших на Мосфильме, посадил их в просмотровый зал, показал пробы разных актеров, и спросил: «Кто вам симпатичнее всего?» И женщины проголосовали за мою кандидатуру, представляете? — смеясь, закончил рассказ Зельдин.
После этой картины Пырьев пригласил актера и в свой следующий фильм — «Сказание о земле сибирской», здесь Зельдин сыграл пианиста Бориса.
— Актерам интересно играть разные образы, и Пырьев не побоялся после роли простого пастуха доверить мне героя-интеллигента, — рассказал Зельдин. — Я был счастлив, играл там концерт Листа — сам, но… на беззвучном инструменте. Разучил движения пальцев, и на экране было полное впечатление, что играю сам.
В этот вечер вспоминали и другие киноработы Владимира Михайловича, но, в первую очередь, он — театральный артист. Спектакль «Учитель танцев», в котором Зельдин сыграл более 1000 раз, стал легендой. Постановку подготовили после войны, и были сомнения, нужен ли такой спектакль, когда страна находится в упадке. Но успех был потрясающим.
— На свой 60-тилетний юбилей Зельдин играл этот спектакль, — вспомнила Ольга Борисова, — и каждая сцена сопровождалась овацией. Выйдя на поклон, Владимир Михайлович обратился к залу: «Спасибо, что вы так часто аплодировали и давали мне отдохнуть после танцев».
— Мое прекрасное болеро я и сейчас могу станцевать, — подхватил Зельдин, — но… не буду рисковать. Я служу в театре уже 73 года, у меня довольно-таки солидный стаж. И все это время я проработал в театре Российской армии, когда-то он назывался Театр Красной армии, потом — Советской армии..
Каждый юбилей Владимир Михайлович всегда отмечает новой работой, в 90 лет он решил осуществить свою мечту и сыграть Дон Кихота. — Когда начали репетировать спектакль «Человек из Ламанчи», все были в шоке, — рассказала Ольга Борисова, — никто не верил, что из этого что-то выйдет, все-таки 90 лет… Но постановка получилась отличная и пользуется популярностью до сих пор.
Артистка попросила Зельдина рассказать о том, как его поздравлял с юбилеем президент.
— Мне позвонили из Кремля и говорят: к вам домой хочет приехать Путин, — вспомнил актер. — Мы с женой пришли в ужас — как будем его встречать? У нас очень маленькая квартира, 28 квадратных метров, к тому же, собака…
Я отвечаю: ни в коем случае, мы не можем принять Владимира Владимировича. Тогда меня отвезли в Кремль, там мы встретились с президентом, выпили, он меня поздравил, подарил картину…
Все это происходило в присутствии журналистов, потом в газетах вышли заметки с фотографиями. Григорий Горин вырезал одну из них, приклеил на бутылку водки и вручил Владимиру Михайловичу со словами: «При народе два Володи выпить собрались, если ты еще пригоден — присоединись».
Кстати, Горин специально для Владимира Зельдина написал пьесу «Самый правдивый» — про барона Мюнхгаузена. Позже, Марк Захаров снял по ней фильм «Тот самый Мюнхгаузен».
…В этот вечер вспоминали работы Зельдина на протяжении двух часов. Владимир Михайлович декламировал стихи, исполнял песни, прочитал трогательный монолог Жванецкого про возраст и даже сыграл отрывок из спектакля про свою жизнь.
На прощание Зельдин сказал: «Если Бог хранит меня, — значит, я еще не все сделал. Живите долго и будьте счастливы!»
Фото: пресс-служба Владимир Зельдин, personastars, kino-teatr.ru
Отправлено: 11.12.14 00:48. Заголовок: Евгений Киндинов: Не..
Евгений Киндинов: Не надо преувеличивать своё «я» МИХАИЛ ПЕТРОВ | 10 ДЕКАБРЯ 2014 Г.
Народный артист России о вере и верности
Он стал популярным ещё со времён главной роли в фильме «Романс о влюблённых». Потом было множество ярких работ, а в трудовой книжке единственная запись: «актёр Московского художественного театра имени Чехова». Но беседовали мы не о творческой мастерской знаменитого артиста, а о вере. Хотя, может быть, это и есть его творческая мастерская.
Узенькая лестница к вере
— Евгений Арсеньевич, семейную жизнь актёров чаще всего считают очень переменчивой. У вас не так. В чём секрет, вы ведь со своей женой всю жизнь вместе?
— Уже больше 40 лет. Мы с Галей познакомились в Школе-студии МХАТ, оба там учились с 1963 по 1967 год. А секрет… Насколько мне мой опыт подсказывает, здесь главное — воспитание. Ребёнок, выросший в любви и в полной семье, лучше подготовлен к правильному восприятию жизни. Я точно знаю, что некоторые мои коллеги выросли в сложных семейных условиях, так вот эти сложности продолжают с ними существовать. А ещё я благодарен актрисе Кате Васильевой за то, что она мне, уже взрослому человеку, помогла правильно расставить жизненные ориентиры. И главный среди них — это, конечно, вера.
— Как это случилось?
— В начале 1980-х Екатерина Сергеевна — она, кстати, моя одноклассница — привела меня в Софийский храм. Тогда ещё в главном храме была какая-то контора, и мы ходили в привратную церковь на набережной, поднимались по узенькой лесенке. Сначала я один ходил, а потом и с Галей. К отцу Владимиру Волгину, он там настоятель.
— Я слышал, что туда много актёров ходит.
— И туда, и в другой храм, в который мы тоже ходим, это рядом с Пушкинским музеем, священномученика Антипы. Там настоятелем отец Димитрий Рощин, сын Кати Васильевой. Этот храм, как и Софийский, тоже не пустует. Много молодёжи, маленьких детишек… Мы там недавно крестили нашу первую внучку, Александру.
— Когда вы стали дедом?
— В июле.
— Поздравляю! Где-то читал, что дочь Дарья — долгожданный ваш ребёнок и, чтобы счастье родительства обрести, вы даже какие-то снадобья принимали…
— Не было ничего такого. А было вот что: в 1985 году у нас родилась Дарья. И слава Богу! Потому что мне уже было 40. Господь нас в этом смысле поддержал.
Как спаслась иконка
— У вас есть любимая икона?
— У меня особое отношение к Богородичным иконам.
— Почему?
— Не знаю. Рацио (лат. ratio — «ум, разум». — Прим. ред.) в данном случае на втором месте. Душа подсказывает.
— Перед выходом на сцену молитесь?
— Обязательно. Вот у меня с собой в кармане даже маленькая иконка. Не помню, откуда она взялась. Но с ней было маленькое чудо. Когда Дарьюшка в первый класс пошла, я ей тихонечко в кармашек школьного рюкзачка положил эту иконку. А когда Дарья стала постарше, мы купили другой рюкзак, а этот, старенький, я вместе с какими-то старыми вещами решил отнести на свалку. Я про иконку, честно говоря, забыл. В общем, выбросил рюкзак, проводил его взглядом и вдруг вижу: из кармашка медленно выскальзывает эта иконка. Она теперь со мной. Я с ней всюду путешествую.
В чём Божий промысел
— Как вы относитесь к чудесам?
— Когда человек говорит, что к такому-то выбору его подвигли жизненные обстоятельства, я понимаю, что скорее всего человек этот в храм не ходит. Для меня то, что другие называют «обстоятельствами», — конечно, Божий промысел. В театральном кружке районного Дома пионеров, куда меня привела старшая сестра, преподавала Александра Георгиевна Кудашева. Удивительный человек. Она, как мы потом узнали, с самим Михаилом Чеховым знакома была. Наш руководитель курса в школе-студии МХАТ Виктор Карлович Манюков как-то между делом однажды сказал: «Моя задача — не просто сделать из вас профессиональных актёров, но и помочь вам стать порядочными людьми». В 1967-м меня приняли во МХАТ. Играл в массовке в «Мёртвых душах» — и глаз не мог оторвать от Ноздрёва, которого играл Борис Николаевич Ливанов. Я уже не говорю о встречах и с Иннокентием Михайловичем Смоктуновским, и с Евгением Евстигнеевым, и с Олегом Ефремовым, и с Георгием Степановичем Жжёновым. Разве могут они быть случайными? Конечно, это всё Господь управил.
— Знакомый полярник говорил мне как-то, что, покуда в России метёт, Жжёнова и Киндинова не забудут…
— Почему?
— Когда на Северах нелётная погода, на заполярных базах часами крутят фильмы «Возвращение резидента» и «Конец операции «Резидент» — такая традиция.
— Интересно. Георгий Степанович неохотно рассказывал о своих прошлых проблемах, но одной историей поделился. Он только начал сниматься в кино, и кто-то из его коллег написал о нём пару недобрых слов в нужную организацию. Тогда Георгия Степановича в первый раз арестовали. И мы с Лёней Ярмольником тогда к нему приставали: «Расскажите, он жив, этот стукач?» — «Да, жив». — «Как фамилия? Скажите! Мы ему шины проколем и морду набьём!» — «Нет-нет».
Что нужно для счастья
— Можно ли быть порядочным человеком и без церкви? Ваш личный опыт что говорит?
— Проблема в том, что понятия о чести, правде, совести могут у разных людей различаться. Человек, который украл, всегда может сказать: а мне ребёнка нечем кормить, потому и украл. Другой скажет: я избил его, потому что он меня оскорбил. Должны быть некие общие критерии для всех нас, которые нельзя переступать. Должно быть понятие греха. Я обычно не беру на себя ответственность уговаривать своих товарищей, чтобы они тоже пришли в храм. Могу просто сказать: «Хорошо было бы, если бы ты пришёл, послушал».
— Слушались?
— Чтобы я впрямую привёл кого-то в храм — такого не было. Только дочку. Но хочется думать, что кому-то я помог в этом смысле.
— Что больше всего человеку надо для счастья?
— Вера, любовь, радость и смирение.
— Почему смирение?
— Смирение спасает тебя от преувеличения значимости собственного «я».
Фото Юлии Кудряшевой на творческой встрече с артистом в Петербурге.
ПОШЕЛ НА ВТОРОЙ ВЕК!
10 февраля 1915 г. родился выдающий советский и российский актёр театра и кино, Народный артист СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» - Владимир Михайлович Зельдин. Ему сегодня 100 лет!
Является старейшим из ныне живущих народных артистов СССР и старейшим в мире действующим актёром.
В свой праздник Владимир Михайлович выйдет на сцену! Зачем нужно накопить тысячу слёз? Как заставить зрителей смеяться? Почему именинникам нужна удача? И как оставаться всегда молодым? Вопросы, ответы на которые знает только он.
Отправлено: 26.02.15 21:12. Заголовок: Какие были люди и ак..
Какие были люди и актёры,исполины,а сейчас шушера,если встречаются действительно талантливые,редко пробиваются.Удивляешься почему нынешние режиссёры снимают субтильных,с голубым отливом актёров да и талантом не отягощенных,действительно говорящие головы.Двоечники пишут сценарии,а троечники режиссёры.
Отправлено: 22.03.15 18:31. Заголовок: Леонид Утесов: Артис..
Леонид Утесов: Артист, который пел сердцем
Москва ,21 марта 2015г
120 лет назад родился Леонид Утесов. О знаменитом певце, музыканте, дирижере и киноактере - корреспондент телеканала «МИР 24» Максим Красоткин.
На одесском вокзале до сих пор провожают поезда под песню «У Черного моря». Это музыкальный символ города, который подарил всем Утесов. Про свою родину он пел с особым восторгом и вдохновением. Уже потом родина воспевала артиста.
Впрочем, не голосом, а сердцем он исполнял каждую песню. Даже непонятный в то время для советского человека джаз он смог сделать популярным в начале 1930-х. Народная слава к нему пришла раньше, чем признание государства. Однажды артиста даже не хотели выпускать на гастроли за границу. Таможенникам кто-то сказал, что у Утесова золотое горло, а те поняли это по-своему.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Леонид Утесов: Артист, который пел сердцем
Кроме выступлений на эстраде, Леонид Утесов играл в театре и снялся в 13 фильмах, самый известный из которых - «Веселые ребята», история про талантливого пастуха Костю Потехина.
С его же участием сняли первый в мире музыкальный клип на песню «Пароход».
Настоящее имя артиста - Лазарь Вайсбейн. Свой псевдоним Утесов придумал, стоя на берегу Черного моря и глядя на скалы. Ему хотелось, чтобы его имя ассоциировалось с чем-то высоким. Потом он признавался в интервью, что выбор сценического образа, пожалуй, самое сложное, что было в его творчестве.
В субботу в 16:15 по московскому времени на канале «МИР» смотрите продолжение сериала «Утесов. Песня длиною в жизнь».
Лидия Русланова, непревзойденная исполнительница русских народных песен, оставила неизгладимый след в русской культуре. Всю свою жизнь эта замечательная женщина, — и увенчанная славой, и униженная, — служила народному искусству. О ее непростой судьбе, ее взлетах и падениях, о том, что мало известно широкой публике, рассказано в этой книге. Впервые наиболее полно представлен и репертуар певицы.
…Шли первые послевоенные годы. Мне исполнилось восемь лет. Я очень хорошо помню, как мы тогда жили с матерью в нашей деревне. Мужчин почти не было. Вскапывали лопатами колхозное поле и сеяли рожь. Вместо лошадей на себе перепахивали огород и сажали картошку. деревня глухая, света нет, радио нет, клуба нет, даже керосина нет. И вот женщины, отработав день, собирались с ребятишками около единственного на всю деревню патефона. Слушали пластинки, вздыхали, вытирали глаза и снова ставили «Златые горы» в исполнении Лидии Руслановой. Позднее появились «Валенки» и «Саратовские частушки» — «Ах, Вася, Вася, не пришел вчера-ся.». Голос Руслановой не уставали слушать. Эти песни, этот голос я тоже запомнила навсегда. В. Архипова, г, Тихвин (Из писем к Л. Руслановой. — B.C.)
Когда я вчитываюсь в эти взволнованные строчки, мне кажется, что все, описанное в письме, про меня. Про нашу послевоенную кубанскую станицу Староминскую, про наш дом, про патефон, привезенный родителями с фронта, который был, наверное, не единственный в станице, но на нашей улице другого тогда точно не было. Вечерами собирались около него и взрослые, и мы, дети, и как зачарованные слушали пластинки с гакими красивыми песнями в исполнении Леонида Утесова, Изабеллы Юрьевой, Клавдии Шульженко, Вадима Козина, Георгия Виноградова и Лидии Руслановой. Ее-то селяне любили больше других, потому что мощный и удивительно близкий по интонациям голос певицы, вылетавший из музыкального ящика, сливался с нашими кубанскими песнями, звучавшими во всех дворах.
В памяти всплывает и рассказ моей мамы, которой в качестве медфельдшера пришлось служить в армии в период финской войны. Тогда к ним в часть приезжала Лидия Русланова в составе небольшой концертной бригады. Из артистов, помимо Руслановой, мама запомнила только куплетиста Илью Набатова и очень толстого мужа Лидии Андреевны Михаила Гаркави. Жили артисты в санчасти, и маме даже как-то пришлось лечить Лидию Андреевну, певшую бойцам на морозе и сильно простудившую горло. Для нее она специально заваривала горячий чай из листьев брусники, в который добавляла шоколад из летных пайков и медицинский спирт. Лечение было весьма эффективным, поскольку по причине болезни ведущей солистки не было сорвано ни одного концерта.
.Когда началась война с белофиннами, Всесоюзный комитет по делам искусств организовал фронтовую бригаду для обслуживания наших бойцов и командиров, вспоминал уже упомянутый мною известный исполнитель политических куплетов Илья Семенович Набатов. — В тридцатиградусный мороз нам приходилось выступать порой на открытом воздухе, на поляне или в лесу.
Вот тут обнаружилась стойкость Руслановой и ее преданность своему делу. Несмотря на частые простуды, глотая по нескольку раз в день бывший тогда в употреблении красный стрептоцид, она не пропустила ни одного концерта. А всего мы их провели сто один. В разгар войны, по предложению Руслановой, мы отправили в политуправление Красной Армии телеграмму с просьбой оставить нашу бригаду на фронте до окончания войны и получили согласие.
Везде, во всех подразделениях, нас встречали радушно, но особенно радостно приветствовали Лидию Андреевну — и неудивительно. Она ведь пела песни о России, о Волге — и как бы привозила с собой частицу Родины.
Однажды нам предложили дать концерт для бойцов, которые должны были отправляться на передовые позиции. Причем маршрут нам был предложен в двух вариантах: либо двадцать пять километров лесом, который подвергался обстрелу вражеской артиллерии, либо в объезд, где дорога была безопасной, но гораздо более длинной — сорок с лишним километров. Мы все предложили безопасный путь. Все, кроме Руслановой.
— Как не стыдно, — взволнованно кричала она, — что, не лесом ли едут наши солдаты, такие же люди, как мы! И потом, нас там ждут ребята, которым в бой. А вдруг запоздаем?!
Мы поехали лесом. Доехали благополучно. И действительно, сразу же после концерта бойцы прощались с нами, уходя на передовую. — Спасибо, спасибо вам, — говорили они, пожимая нам руки. — Теперь в бой идти веселее.
.Через несколько лет, когда я уже был старшеклассником, мы с родителями и очередной раз поехали в ближайший от нашей станицы город — Ростов-на-Дону, где жило много их однополчан по Великой Отечественной войне. Приехали, и в тот же вечер нас повели на концерт Лидии Руслановой. Помню, мы с трудом пробивались к Дому офицеров, где проходило ее выступление. Лидия Андреевна была в ударе — и песням, и восторженным аплодисментам не было конца. Тогда-то я впервые, как это говорили, «живьем» услышал те песни, что звучали в нашем доме с патефонных пластинок. Впечатление от этого концерта было непередаваемое. С этого вечера Лидия Русланова стала моей любимой певицей.
...... Несколькими годами позже мне выпало счастье снова и снова бывать на концертах Лидии Руслановой, и все же часто вспоминались наш старенький, прошедший фронтовыми дорогами патефон с руслановскими пластинками и эта первая в моей жизни встреча с известной певицей. Не могу сказать почему, но к ее голосу меня притягивало словно магнитом.
Поначалу я наивно думал: это из-за того, что и мама, и отец соприкасались с Лидией Андреевной, а потому выделяли ее среди других исполнителей. Но со временем я понял, что дело не в этом. Был у этой певицы какой-то особый «народный нерв», да и любимыми героями ее песен были простые люди — колхозницы, извозчики, бродяги, ямщики и «красотки в высоком терему» с их радостями и нехитрым счастьем, бодростью, любовью и изменами, разлуками и встречами, грехами и раскаянием, горем и страданиями, с их думами и мечтами.
Как задушевно и искренне пела обо всем этом Лидия Андреевна! Были у ее слушателей и смех, и восторг, и слезы. Видимо, секрет ее успеха и удивительной популярности у нашей станичной сельской аудитории таился в ярком, глубоко народном, русском таланте, демократичности и доступности ее песенной вязи, истинной народности ее искусства.
Тот, кто хоть раз слышал Лидию Русланову, помнит не только ее голос, мастерство, но и манеру исполнения, яркую, сердечную, смелую и по-русски бесшабашно-разудалую, но безукоризненно правдивую. В ее пении, таком вольном и эмоциональном, не было фальшивой слезливости, надрыва, — оно звало к жизни, придавало нам, молодым и старым слушателям, уверенности и силы, звало к жизни, ее радостям. Как же прав был Борис Сопильняк, писавший, что «.эту женщину на одной шестой части суши знали и любили все!» И не только за ее редчайший по тембру и красоте голос, типично русскую, я бы сказал, разудалую внешность.
Она так умела проникнуть в душу песни, прочувствовать каждое слово. Так донести до слушателей радость и страдание, что зал смеялся и плакал. Любили ее и за то, что в любой среде она была абсолютно своей, — своей считали ее шахтеры и полярники, моряки и летчики, рабочие и крестьяне. А что творилось в частях Красной Армии в годы войны! Бывало, говорят, что батальоны пускали на концерт только в порядке поощрения: возьмете высоту, у которой топчетесь неделю, — на концерт пустим, не возьмете — сидите в окопах. И, что вы думаете, брали высоты и, не сняв бинтов, спешили на встречу с Лидией Руслановой!.
Нонна Мордюкова: «Будешь падать - держись за землю»
статья 11 августа 2008 Л. Павлючик. - Нонна Викторовна, сегодня хотелось бы с вами поговорить не о безусловных творческих свершениях, а о жизни, о том, что обычно остается вне поля зрения критиков и киноведов, — о тех «невидимых миру слезах», которых вдосталь, наверное, в вашей актерской судьбе.
Н. Мордюкова. - Что ж, давайте попробуем. Но, как говорится, под вашу ответственность: я в порыве откровенности могу сболтнуть лишнее...
Л. Павлючик. - Именно лишнее порой оказывается необходимым... Итак, вы сыграли ряд выдающихся ролей, которые стали классикой отечественного киноискусства. Не анализируя, просто перечислю самые известные из ваших фильмов: «Молодая гвардия», «Председатель», «Простая история», «Комиссар», «Трясина», «Родня»... Ваше имя вошло в десятку лучших актрис мирового кино XX века. И все же — доподлинно это знаю — были на вашем пути не только розы, но и тернии...
Н. Мордюкова. - Всего хватило... Когда сразу после войны я, молоденькая, наивная, в поношенной школьной форме, чуть ли не по шпалам пришла из донской станицы в Москву и увидела у секретарши приемной комиссии ВГИКа накрашенные тушью ресницы, сердце мое чуть не выскочило из груди от предощущения счастья. На-чи-на-ет-ся! — подумала я. Начинается чудесная, волшебная, новая жизнь, сравнимая с бесконечным праздником.
Сегодня я могу только посмеяться над своими тогдашними представлениями об актерской профессии. Ибо началось совсем другое: хоть и по-своему сладостный, но тяжелый, подчас немилосердный труд, все эти затяжные экспедиции, кочевой, полуцыганский быт, уныние провинциальных гостиниц, торопливая еда в перерывах между съемками... А самое страшное — долгое, выматывающее душу ожидание ролей, которые проходят и проходят мимо...
Когда еще студенткой я сыграла Ульяну Громову и пережила вместе со своими друзьями, такими же молодыми, начинающими актерами и актрисами, первый успех, мне все еще казалось, что отныне так ладненько-складненько жизнь и пойдет дальше. А как же иначе, думалось мне. Мы ведь такие хорошие, старательные, честные, пылкие, у нас у всех пятерки по мастерству, мы себя не щадили, снимаясь в первом, столь желанном фильме: четыре месяца жили в Краснодоне, во все вникали, до всего доходили сердцем и умом. Сколько материнских и вдовьих исповедей выслушали, сколько слез разделили вместе с женщинами, которых война лишила детей и возлюбленных...
Но вот отшумела премьера, отзвенели в прессе все добрые слова в наш адрес, а дальше — тишина. Ни один режиссер, ни одна студия не приглашали нас больше сниматься. Вызовут на пробы, посмотрят - и приговор тут же вынесут: ну, зачем нам еще одна Люба Шевцова (Ульяна Громова, Олег Кошевой и т.д.)?
Володя Иванов, который Кошевого играл, больше в кино почти не снимался, и у меня целых четыре года (это, представьте, в лучшую, молодую пору!) не то что роли -маленькой ролишки не было. Переживала я со своим-то неуемным характером, помню, ужасно. Плакала по ночам, на трибуну даже выскакивала, призывала, клеймила и только позже, с годами поняла, что винить-то мне и моим коллегам в подобных ситуациях некого. Нет того дядьки, в которого можно было бы ткнуть пальцем и сказать: вот он виноват, что я за свою длинную и трудную жизнь в кино всего-то шесть-восемь стоящих ролей сыграла.
Упрекать сценаристов, что они специально для меня роли не писали? Так они люди несамостоятельные, подневольные. Им бы самим сценарий как-нибудь пристроить. Обвинять режиссеров, что меня, такую хорошую, в картины свои не брали? Но ведь насильно люб не будешь... Мы, актеры, что ни говори, всего лишь инструменты, а мастеровые — это режиссеры. Им тот инструмент подавай, который в данный момент нужен: молоток там, или пассатижи, или рубанок, или вот сейчас Мордюкова в самый раз будет... Когда ты нужна, то из-под земли откопают, из другой картины переманят, под окнами день и ночь дежурить станут. Помню, Рошаль, снимая «Хмурое утро», уж так нуждался во мне, так нуждался, что прислал телеграмму в чужую съемочную группу с таким текстом: «Срочно высылайте Мордюкову, Волга перекрыта, кавалерийский полк ждет...» Не было там никакого полка, и Волга текла себе как текла, но нашли меня, достали, выцарапали... Значит, была нужна.
А вот в «Тихом Доне» оказалась не нужна. Как я страдала, как мучилась, что без меня обошлись! Мне представлялось в ту пору, что и в искусство-то я пришла, чтобы сняться в «Тихом Доне». Да что там сняться... Я готова была лечь посредине степи и стать рекой, деревом, холмом, лишь бы только послужила фильму о земле, которую исходила в детстве и юности босыми ногами. Не послужила... Значит, не нуждались во мне «мастеровые» — писатель и режиссер. Хотя мне-то самой казалось и, грешным делом, до сих пор кажется, что это не я, а они многое потеряли, не пригласив меня в тот фильм. Я на Дону все запахи знаю, все травы и цветы для меня родные. Как же можно было без меня обойтись?
Л. Павлючик. - Сейчас «Тихий Дон» снимается по третьему разу, и снова без вас...
Н. Мордюкова. - Не то беда, что без меня. Это отболело. Другое хуже: Бондарчук, похоже, вообще без наших актеров решил справиться. И Аксинью, и Григория играют иностранные «звезды», а наши артисты служат на подхвате. Кто же это Бондарчука так надоумил? Вы только представьте: выходит к камере надушенная мадам, языка не знает, обычаев не ведает, суровая сорочка ей тело занозит... Что она в «Тихом Доне» понять в состоянии? Может, какой-нибудь приз в Каннах-маннах они с Бондарчуком и получат, но народ наш, так мне кажется, этот фильм не примет.
Л. Павлючик. - Интересно, а американский народ принял бы Мордюкову в роли, скажем, тамошней фермерши?
Н. Мордюкова. - Осведомленность, вижу, у вас хорошая. Действительно, предложили мне такую роль в новой экранизации «Гроздьев гнева». «Да я же языка не знаю», — говорю им. «А мы русскими буквами английский текст напишем, вы роль и заучите», — отвечают. А съемки уже через четыре дня. «Что ж я, как спутанная лошадь, буду о каждую фразу спотыкаться?» — задала себе вопрос. И отказалась. Потом подруги мне говорили: «Ну и дура ты, Нонка, валюты бы заработала, «роллс-ройс» бы себе купила». Но как же можно на позор, на провал согласиться ради денег? Сфальшивить в искусстве — все равно, что с нелюбимым мужчиной сойтись. Нет муки горше.
Л. Павлючик. - Нонна Викторовна, а почему вы не предложили себя на роль в «Тихом Доне», коль скоро этот материал был вам так дорог? Уж настоять-то на кинопробе актриса имеет право. Н. Мордюкова. - Что вы, я не представляю «белого танца» во взаимоотношениях актрисы и режиссера. Мне кажется, что раз я есть, то кто-то должен сам меня найти, оценить мое трудолюбие, мою преданность кино, мою способность «химичить» с ролью, привносить в нее наблюденное, пережитое.
С другой стороны, для режиссера поиски, выбор актрисы — это, как я понимаю, своего рода таинство, сравнимое с таинством зарождения любви. В этот момент дать понять режиссеру, что ты не прочь сыграть в его фильме, — все равно, что предложить ему себя как женщину. Я, видно, иначе воспитана. Более того, будучи одной из шестидесяти претенденток на главную роль в фильме «Трясина», я за три версты обходила Григория Наумовича Чухрая, чтобы он, упаси Боже, не подумал, будто я специально попадаюсь ему на глаза, чтобы еще раз напомнить о себе...
Опыт научил: если ты не нужна, если тебя «не видят», то ни уговоры, ни слезы, ни клятвы, ни взаимная дружба не помогут. Вот взять, к примеру, Никиту Михалкова, с которым мы так радостно, так счастливо делали «Родню». Он влюбился в меня как в актрису, впился неотрывным режиссерским поцелуем в мою душу, высосал из нее нужные ему соки... и — до свиданья. Больше не зовет, больше не снимает. А ведь использовал он в фильме только одну грань моей натуры, только одну красочку...
А вот другой пример. Не так давно Паша Лунгин ни с того, ни с сего пригласил вдруг меня в «Луна-парк». Эпизодик там небольшой, но сочный, колоритный. Этакая Нина Андреева заводского масштаба. Думаю, роль получилась, потому что я сроду не любила людей, которые вышли из парткабинетов. Паша, как и Никита, тоже влюбился в меня, написал после съемок целое послание, смысл которого заключался в том, что мы с ним, оказывается, одной группы крови. Ну, что ж, расцеловались мы с Пашей на прощанье, поклялись друг другу в вечной любви. Но не могу же я на этом основании зажать его где-нибудь в темном углу Дома кино и потребовать: «Что же ты, милок, любил меня, любил, а больше в кино не зовешь?» Не зовет, значит, судьба, планида (и его, и моя) так распорядились. И не на кого тут пенять.
Л. Павлючик. - Насколько я знаю, в свое время педагоги прочили вам роли Анны Карениной, Наташи Ростовой, героинь античных трагедий... Однако жизнь расставила свои акценты. Не довелось вашим героиням плясать на балах, ездить в каретах, пить из тонких фужеров золотое вино. И не по дворцовым паркетам они порхали в невесомых туфельках, а большей частью месили сапогами деревенскую грязь...
Н. Мордюкова. - Конечно, хотелось попробовать всякого и разного. И графиней побыть, и светской львицей прикинуться. Но, с другой стороны, я не верю в безграничную актерскую всеядность. Надо играть, но не заигрываться. А то оторвешься ненароком от пуповины, которая связывает тебя с твоей же натурой, жизненным и духовным опытом. Всякому из нас точка опоры нужна — это еще древние понимали. А у нас в станице так говорили: «Будешь падать — держись за землю». И я держалась. Меня всю жизнь волновали, притягивали люди непоказные, обездоленные, разбитые застарелыми болезнями, горьким вдовством. В этих так называемых простых людях — а играла я Степанид, Матрен, Глафир, Евдокий — бывали сокрыты такие запасы доброты, душевности, народной мудрости, что меня никогда не волновала проблема «творческого диапазона». Я старалась рыть не вширь, а вглубь. И думаю, что моя верность земле, миру тружеников, среди которых я родилась и выросла, для которых и про которых играла, в итоге отблагодарилась — худо ли, хорошо ли, — но по-своему, наособицу сложившейся судьбой.
Л. Павлючик. - Сегодня подобные персонажи не в чести.
Н. Мордюкова. - Поэтому я в кино и не снимаюсь.
Л. Павлючик. - Не зовут или вы отказываетесь?
Н. Мордюкова. - Наняться на роль, как нанимаются люди копать картошку или обветшалые заборы чинить, — этого я не умела, не умею и уметь не хочу. А переучиваться уже поздно. Мне роль, материал должны душу обжечь, только тогда я соглашусь отдать фильму свое здоровье, нервы, ночи бессонные. А идти на творческие муки ради содержательницы притона? Да ни за какие деньги. Уж лучше я возьму коробки со своими старыми, нестыдными лентами да слетаю куда-нибудь в Армавир, Надым, Сургут... Верите — нет, там все еще живут нормальные, не опупевшие от политики, от московских свар люди. Готовые, если надо, переработать, в ночную смену выйти, на аврал все как один подняться. У них и мысли другие, и лица чище, и походка особая. Какие там бандерши, какие валютные проститутки... Они живут нормальной человеческой жизнью, думают о куске хлеба, о здоровье детей, планируют, насколько это сегодня возможно, свое будущее. Только в глубинке, подальше от Москвы, начинаю понимать я, как мы богаты людьми, сильны народом. И каким бы соблазнам ни поддавались ныне наши режиссеры, рано ли, поздно ли, но они обязательно повернутся лицом к своей земле и своим людям. И об этом будет наше кино. Вот в таком человеческом фильме я бы согласилась поработать.
Л. Павлючик. - Совсем недавно, я помню, вы заявляли, что больше в кино сниматься не будете. Не только из-за чуждого вашим взглядам репертуара, но и в силу возраста.
Н. Мордюкова. - Да, были такие переживания. Я из чего исходила? Из своих ролей, из своего актерского образа, который как-то незаметно для меня самой сложился в последнее время. Я ведь играла женщин немолодых, но все еще привлекательных, желанных. А тут как-то взглянула в зеркало и загрустила.
Да еще Витя Мережко сомнений добавил. Ехали мы с ним в машине, а он и говорит, что хотел бы для меня сценарий написать. Мол, была у нас совместная «Трясина», была «Родня», хорошо бы трилогию завершить. Я ему и говорю в ответ: ты уж постарайся, Витек, напиши сценарий, но сделай так, чтоб моя героиня хоть разок как-нибудь особо повернулась, глянула загадочно и зовуще, чтоб у нее, одним словом, любовь была... «Но только последняя!» — торопливо воскликнул Мережко и чуть на бордюр не наехал. «Последняя, последняя», — безропотно согласилась я. Но как ввинтила я ему такое задание, так у Вити сценарий и не заладился...
Шутки — шутками, но на бабок с клюкой мне страсть как переходить не хочется. Ибо искусство, по моему глубочайшему, хоть и ненаучному, убеждению, -- это торжество пола. Когда у героя борода висит седая и от нее пылью за версту разит — это уже не искусство. Когда актриса прячет от камеры натруженные руки — тем более не искусство. Так думала я, делая свое, как выяснилось, не до конца продуманное заявление. Ибо прошло какое-то время, минула хандра, и я поняла, что, вопреки возрасту, Бог все оставил при мне. И приближение весны я всеми своими клетками чую, и отрезы какие-то стала опять из шкафа доставать, и — стыдно признаться — мужичок мне недавно один приглянулся... Я ему этого даже не показала, задавила в себе блажь, но извечное, женское, стало быть, во мне не погасло. А раз я живу, страдаю, надеюсь, то было бы непростительным легкомыслием отказываться от желания поделиться своими чувствами с другими людьми, с дорогими моими зрителями, которые, даст Бог, примут меня всякую.
Л. Павлючик. - И где вы сейчас снимаетесь?
Н. Мордюкова. - Дала согласие поработать с Владимиром Меньшовым в его новой картине, которую он снимает после многолетней творческой паузы. Соскучился он по режиссуре. И я, как выяснилось, соскучилась по команде «Мотор!», по запаху павильона. Тем более что сценарий очень смешной — я давно такого удовольствия от чтения не получала. И с Меньшовым у меня взаимопонимание полное — мы с ним словечками, понимающими взглядами перекидываемся, как будто в пинг-понг играем. И партнеры подобрались замечательные — Инна Чурикова, Люба Полищук, Вера Алентова, Олег Ефремов. И роль у меня хоть почти бессловесная, но по-своему заманчивая, там много чего придумать можно. Мне ведь не просто работа нужна, мне важно, чтобы я в свою лунку попала. Кажется, это тот самый случай...
Л. Павлючик. - Дай вам Бог таких случаев побольше... Но ведь кроме работы в кино у вас есть еще одна страсть — я имею в виду ваши литературные опыты. Расскажите о них подробнее. Н. Мордюкова. - Сколько себя помню, я всегда писала на клочках бумаги, а то чуть ли не на обоях какие-то зарисовки, наблюдения над жизнью, характеры людей набрасывала. Сначала это было подспорьем в актерском деле, потом приобрело самостоятельную ценность. Мне нравится сам процесс работы: хорошая лампа горит на столе, в доме тихо (телефон отключен), слова ложатся друг к дружке... Журнал «Октябрь» уже дважды опубликовал кое-что из написанного мной, сейчас вроде бы даже книжка готовится. Анатолий Ананьев по совокупности этих обстоятельств назвал меня однажды писательницей. Надеюсь, это он не со зла так надо мной подшутил.
Дело в том, что мне всегда казалось, будто простой смертный не может, не имеет права претендовать на звание писателя, это занятие для избранных, чуть ли не для богов. Помню, как-то Вася Шукшин, которому я втайне симпатизировала, возьми да и скажи мне: «Надоело разрываться на части, надо определяться, становиться писателем». «Вот дурак, — помню, подумала я про себя. — И он туда же, в писатели лезет». И представьте, охладела к нему. Сейчас-то я понимаю, что Шукшин как раз и был настоящим писателем. А я скриплю пером для души, под настроение.
Л. Павлючик. - Ну, а если настроения нет, чем занимаетесь в свободное время?
Н. Мордюкова. - Чем занимаюсь? Смотрю телевизор, хожу в магазин, стряпаю, с подругами и родней общаюсь. Случается, болею. Одним словом, живу...
Л. Павлючик. - Что-то такой образ жизни не очень-то согласуется с имиджем кинозвезды. Зрители, небось, предполагают, что вы все больше по фестивалям ездите да деньги лопатой гребете...
Н. Мордюкова. - Бог миловал меня от подобных пересудов. Зрители никогда не считали меня избалованной, капризной кинозвездой, живущей шикарной жизнью. Не дежурили под моими окнами, платья на сувенирные лоскуты не рвали, не пытались душить в приступах восторга. Встретят в магазине: «Ой, вы не Нонна Мордюкова случайно?» «Я самая», — говорю. «И вы ходите в овощной?» «Вы же вместо меня ходить не будете», — отвечаю. Я ведь все делаю в доме сама — и квартиру убираю, и окна мою, и готовлю, и стираю. И потрудилась я на своем веку не меньше моих героинь. Помню, еще маленькой была, а уже в поле тяжело работала, за скотиной смотрела, ведра тяжеленные с водой носила. А тут братья и сестры пошли младшенькие — один за другим, один за другим. И потаскала я их на закорках, и понянчила вдоволь, и соплей понавытирала...
А выросла, институт закончила — так ведь опять старшая! Родителей мы рано лишились, вот и тянула братьев, сестер «в люди». Кому замуж пора, кому кофту новую справить приспичило, кому лекарства достать надо, кого в больнице навестить... А тут еще съемки, да вечно денег недохват. Так что какая уж там шикарная жизнь... Вполне нормальная трудовая биография, подкрепленная средненьким достатком — почти как у основной массы моих зрителей.
Л. Павлючик.- Но почему, Нонна Викторовна? Ведь возможности заработать у вас были... Н. Мордюкова. - Почему, почему... А по дурости. По неталантливости своей в смысле обогащения, накопления благ. В нашей стране если человек хотел что-то иметь, нужно было жить под карандашик — того себе не позволить, этого... А мне напрочь Бог такого дара не дал. Деньги я считать не умела и не умею. То этому поможешь, то тому... Засовываешь руку в сумку — а там последняя мятая ассигнация.
И еще... Я ведь всю жизнь сама на себя зарабатывала - мужа богатого, начальственного у меня никогда не было. Мне за всю мою жизнь ни один мужчина никогда зарплату на стол не положил...
Л. Павлючик. - А Вячеслав Тихонов? Во времена вашего супружества он ведь много снимался, был очень популярен.
Н. Мордюкова. - Мы с ним не успели дожить до больших денег, до внешней респектабельности. Меня после Ульяны Громовой, как я уже говорила, вообще долго не снимали, Тихонову повезло чуть больше — он уехал, помню, в экспедицию с фильмом «Звезды на крыльях», но денег актерских ему самому на еду еле хватало, ничего домой он не присылал. Сколько помню наше супружество — едва от зарплаты до зарплаты перебивались. Спали с ребенком в проходной комнате, через нас люди чужие десять лет ходили. Нет, тяжело, безденежно мы жили, когда разводились, и делить ничего не надо было.
Л. Павлючик. - А почему вы расстались?
Н. Мордюкова. - Вот всем интересно про нашу семейную жизнь с Тихоновым. А я уже и лицо его забывать стала... Пусть он живет себе спокойно и счастливо. А что касается нашего неудачного супружества, то я коротко скажу: не подходили мы с ним друг другу. На поверку слишком разными наши натуры оказались — как будто нас занесло на одни квадратные метры с двух далеких планет.
Л. Павлючик. - Кто, на ваш взгляд, виноват в том, что началось отчуждение, непонимание? Н. Мордюкова. - Я во всем виновата, только я одна. Он ведь ко мне совсем не испытывал интереса, а я, завороженная его красотой, своим желанием, напором своим закружила ему голову. Он, бедный, загорелся, да тут я поняла, что он мне активно, трагически не нужен. Но ребенок уже появился, и мы по христианскому обычаю стали жить. Вернее, не жить, а мучиться, ни ему домой не хотелось идти, ни мне.
Л. Павлючик. - И тем не менее вы прожили, насколько мне известно, целых тринадцать лет...
Н. Мордюкова. - Стыдно было расходиться, ох, как стыдно... Тогда же времена другие были, иначе на эти вещи смотрели. Да еще мама... Приедет в Москву с Кубани, а я плачу в голос: ой, мамочка, не могу с ним жить, хочу развестись... А она расплачется в ответ и причитает: не бросай, дочка, а то останешься на всю жизнь одна. Мама опытный, прозорливый человек была, она своим женским чутьем понимала, что честности, стабильности у мужа моего не отнять. Он не выпивал, по сторонам не смотрел, думаю, что и не изменял мне ни разу. Впрочем, как и я ему. Но только мама умерла — мы через два дня после ее похорон и расстались. Подозреваю, он вздохнул с облегчением, когда снова женился — на этот раз на своей женщине. А я, как мама и предсказывала, встречаю старость одна.
Л. Павлючик. - Честно говоря, это для меня загадка. Такая красивая, знаменитая женщина... Подозреваю, отбоя от женихов у вас не было...
Н. Мордюкова. - В общем-то не было, да и замуж я выходила, но только без загса. Другое дело, что неудачно. Мужья мне все не те попадались. Красивые были как боги, но все какие-то несостоявшиеся, инфантильные. У одного все пять лет нашей жизни пишущая машинка на одной и той же странице была заправлена, другой чуть ли не каждый день присказку повторял: «Тебе хорошо, ты народная артистка СССР». Как будто на меня это звание с неба свалилось. А я их успокаивала, я пыль с них сдувала, я лепила их в своем воображении, наделяла несуществующими достоинствами... Пока однажды пелена с глаз не падала...
Иногда я думала: что ж мне так не везет? А тут Инна Макарова - она тоже одно время не замужем была — мне и говорит: что делать, Нонна, видно, наши мужья в братских могилах лежат. Может, и правда, лучших мужиков нашего поколения — надежных и сильных — на войне повыкосило? Вокруг меня, во всяком случае, все больше пацанва крутилась — на пятнадцать, а то и на двадцать лет моложе. Я прямо уже ногами от них отбивалась, а вот настоящий мужчина так и не подсыпался. А мне ведь многого не надо было, я же не какая-нибудь там графиня Ростопчина. Всего-то и хотелось — чтоб внимательный был да чтоб часть ноши семейной на свои плечи взял... Не случилось. Ну и ладно. Переживем и это.
Л. Павлючик.- А может, потому «не случилось», что характер, Нонна Викторовна, у вас сильный, независимый? Мужчины этого страх как боятся...
Н. Мордюкова. - Как мне надоело слышать, что я сильная. Ну в чем, скажите, это выражается? Что профессией досконально овладела? Что работы никакой, в том числе черной, не боюсь? Что полмешка пшеницы поднять могу? Я ведь пугливая, как курица, опять же плаксивая, обидчивая, по кабинетам высоким ходить боюсь... Да мягкая я, как воск, только надежной мужской руки не встретилось. Успокаиваю себя только тем, что другим, возможно, повезло больше...
Л. Павлючик. - Когда есть семья, женщина волей-неволей вынуждена готовить. А для себя самой, небось, жалко на это время тратить?
Н. Мордюкова. - На одном хлебе с кефиром долго не протянешь. Приходится стряпать. Я ту пищу люблю, что в детстве мама готовила: борщ, картошку жареную, пельмени, вареники... Вяленая рыба у меня водится... Конечно, разносолами я небогата, но если гость нарвется, то голодным не уйдет. Я люблю, чтоб из холодильника было что смыкать. Словом, живу, как все честно трудящиеся москвичи. А мафия жирует, она на всех парах в капитализм летит. Хоть бы скорее уж прилетела, может, и мы бы его благами попользовались...
Л. Павлючик. - А вы лично в капитализм с каким капиталом входите? Н. Мордюкова. - Вы не поверите, но на книжке у меня сию минуту какая-то «ну очень смешная» сумма. И это все мое состояние, не считая однокомнатной квартиры в панельном доме. А дача, машина, драгоценности — это не про меня писано. Говорю это без уныния, но и без бравады. Потому что если поднапрячься, то деньжат, конечно, можно было бы подзаработать: на творческие встречи чуть ли не каждый день приглашают. Но зачем набивать кубышку, спрашивается? На жизнь мне самой немного надо, а состояние оставлять некому — сын мой уже три года как умер... Не могу про сына, не могу... Я не знаю, как пережила его смерть. Еще и сейчас боюсь открывать шкафы, ящики стола — там лежат его вещи, они хранят его запах... Нет, еще не время говорить про сына... Может, соберусь с духом и когда-нибудь о нем напишу. Если, конечно, сама раньше не сойду в лучший мир. Надеюсь, братья и сестры похоронят по-людски - чтоб культурно было, санитарно...
Л. Павлючик. - Побойтесь Бога, Нонна Викторовна, о чем вы говорите? Цветущая, здоровая женщина... Н. Мордюкова. - Когда вторая половина жизни идет, поневоле задумываешься о печальном. Приходят такие мысли, приходят...
А что до здоровья и цветущего вида, то это, поверьте, обман зрения. Подкрасишься, подмажешься — еще кого-нибудь и введешь в заблуждение. И какой-нибудь мужичок невзначай и подумает: а она еще и впрямь ничего...
Л. Павлючик. Слава Богу, к вам вернулся юмор. Завершая разговор, позволю себе главный вопрос, вокруг которого мы сегодня так или иначе крутились...
Н. Мордюкова.- Давайте смелее...
Л. Павлючик. - Перебирая старые фотографии, я был поражен чистотой и одухотворенностью вашего лица в юные годы. Не случайно Александр Петрович Довженко, впервые увидев вас, воскликнул: «Такие профили встречал я на скифских вазах». Но не случайно же бытует у русского народа мудрое присловье: «Не родись красивой, а родись счастливой»...
Н. Мордюкова. - Как же, слышали...
Л. Павлючик. Можете ли вы сказать о себе, что как актриса, как женщина родились счастливой?
Н. Мордюкова. - Если честно, то мне кажется, что нормальный человек не может сказать про себя, что он абсолютно счастлив. Даже тот, чья жизнь похожа со стороны на ровную дорогу или на речку блескучую. Счастье -оно как зарница: полыхнет, захватит полнеба и... погаснет. И жди опять годами, когда еще раз полыхнет...
Пришла любовь, выздоровел ребенок, удалась трудная роль — такие счастливые мгновения случались, конечно, и в моей жизни. Но боли и страданий было больше. Так уж, видно, на роду мне написано.
По гороскопу я Стрелец, а Стрельцы должны стрелять, действовать, идти напролом. Вот и я жила слишком пламенно, угловато, не думая о завтрашнем дне. Старалась много работать, с пленками моталась по городам и селам, душу свою сжигала в огне «юпитеров». А жить тихонько, средненько в творческом плане — оно, может, и лучше. Я не буду называть актрис, у которых судьба в кино не очень сложилась, но зато теперь я к ним прихожу согревать душу. Такая известная - к неизвестным. У них, у неизвестных, налажен быт, у них верные мужья, дачи, огороды, машины, дети правильно воспитаны... Наверное, во второй половине жизни человеку (а тем более женщине) хочется тихой, уютной, размеренной жизни. Чтобы камин горел и родной человек рядом сидел. Увы, я этого лишена...
Зато не лишена другого: горячей, искренней любви зрителей. Я чувствую это на творческих вечерах, вычитываю в письмах, слышу в очередях... И это отчасти гасит мою горькую тоску по несбывшемуся, которая, как писал Блок, всю жизнь тревожит нас. Даже тогда, когда приходит время подумать не о преходящем, а о вечном...
Отправлено: 05.12.15 14:17. Заголовок: Желтую прессу я давн..
Желтую прессу я давно не читаю. Ошиблась с кладбищем, да. Но Рязанов похоронен не рядом с Ниной, это факт. И то, что Эмма обращалась к Михалкову, тоже факт. Остальное не имеет значения. Я тревожусь за судьбу клуба Эльдар, вот и всё.
Отправлено: 05.12.15 15:44. Заголовок: ZINA36 пишет: И не..
ZINA36 пишет:
цитата:
И не надо ссылаться на человека, давно имеющего в Москве определенную репутацию.
Это случайно выбранная ссылка, таких в интернете десятки. Про раскол в среде кинодеятелей, в котором Михалков и Рязанов оказались по разные стороны баррикады, я распространятся не буду. Это всем известно. Моя тревога вызвана тем, что если Эмма смогла нарушить волю Рязанова в этот раз, кто поручится, что она сохранит клуб в прежнем виде? Текст, который Вы привели на ветке "Наши любимые артисты", свидетельствует о том, что у нее тоже есть определенная репутация. Дело не в этом.
Прощальное стихотворение Эльдара Рязанова, написанное в больнице
В старинном парке корпуса больницы, кирпичные простые корпуса... Как жаль, что не учился я молиться, и горько, что не верю в чудеса. А за окном моей палаты осень, листве почившей скоро быть в снегу. Я весь в разброде, не сосредоточен, принять несправедливость не могу. Что мне теперь до участи народа, куда пойдет и чем закончит век? Как умирает праведно природа, как худо умирает человек. Мне здесь дано уйти и раствориться... Прощайте, запахи и голоса, цвета и звуки, дорогие лица, кирпичные простые корпуса... ------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Евгений Евтушенко «Прощание с Эльдаром»
Ну вот, Эльдар, нет и тебя, как что-то вынули из нации, и только чьи-то номинации пестрят, не очень-то скорбя.
А вот Россия-то скорбит непоказушная, бюджетная, которую ты от обид так защищал, всем сердцем жертвуя!
Когда б все жили в СССР по этим правилам сочувствия, то был бы СССР— пример, со-жизни общей, со-искусствия.
И столько раз спасали нас и в скушный час, и в страшный час твои комедии печальные, и выручальные, и облегчальные…
Меня ты взял на Сирано, но было вдруг запрещено, и я сыграл ту роль не на экране, а в самовозгоранье спасая стольких, кто в опале, куда за совесть все попали, и подарил Эльдар отвагу,— со съёмок запрещённых шпагу.
Люблю об Андерсене фильм, Он, правда, не для простофиль. Эльдар, ты Бога сам сыграл, и роль звучала, как хорал, и всё в тебе лучилось, и, знаешь, получилось.
Отправлено: 20.01.16 00:07. Заголовок: Белочка Только что ..
Белочка
Только что посмотрела. В двух словах - всего понемногу. Есть материалы из семейного архива, из архивов КГБ, о том, как и что Рязанову запрещали, интервью с его актрисами. Посмотреть стоит, хотя анонс, звучащий в самой передаче, конечно, слишком многозначителен.
Отправлено: 21.11.17 10:32. Заголовок: 18 ноября 2017г Эльд..
18 ноября 2017г Эльдару Рязанову исполнилось бы 90 лет. Это памятное событие отметили в России и за её пределами показом фильмов в кинотеатрах и на ТВ , концертами, спектаклями , и другими мероприятиями. ------------ О чем надо знать
Эльдар Рязанов был не только кинорежиссером, но также писателем и поэтом. В 70-е - 80-е годы прошлого века вышло несколько его книг, в том числе сборник стихотворений «Ностальгия». Некоторые стихи звучат в его кинофильмах. В частности, песня из фильма «Служебный роман» «У природы нет плохой погоды» была написана самим режиссером.
Вышедший в 1993 году фильм «Предсказание» был снят Рязановым по своей одноименной повести, написанной в 1990 и впервые опубликованной в 1991 году.
Прямая речь
О том, когда было лучшее время для творчества – во времена СССР или в новой России: «Хорошего времени не было никогда. Потому что раньше были идеологические препоны, коммунистические догмы, с которыми мы должны были считаться, а сейчас финансовые "рогатки", которые иногда преодолеть труднее, чем идеологические. Мы, в советское время, приспосабливались, обманывали, хитрили, у нас были всякие свои приспособления. Хотя это было очень противно, потому что фильмы нам уродовали, сценарии заставляли переделывать, что-то вырезать. А сейчас то, что делать, нам диктует малообразованная часть нашего населения. Слово "быдло" не хочется употреблять, но это люди, которые находятся на грани дебилизма».
О своих любимых картинах: «Я сопереживаю тем фильмам, которые я сам считаю хорошими, но у которых не было такой шикарной прокатной судьбы, как у "Иронии судьбы", "Служебного романа" или "Жестокого романса". Есть у меня какая-то боль по этому поводу.
Эти фильмы мало кто знает, это "Человек ниоткуда" - дебют Сергея Юрского и Анатолия Папанова. Фильм о снежном человеке, который пришел в Москву. Этот фильм попал под "сусловский трамвай". Он сказал, что это за человек "ни оттуда"... Фильм не выпустили, он 28 лет пролежал на полке, т.е. в тюрьме... Хорошо, что там не автор был, а фильм все-таки. Фильм "Предсказание", который я снял 93 году, когда была черная дыра, все фильмы уходили в никуда, кинотеатры закрылись, в них устраивались караоке, вселялись банки, там продавали мебель, автомобили, все что угодно, только не кино. Этот фильм никто не увидел. И "Дорогая Елена Сергеевна" - острый фильм о молодежи, я его снял в 88 году. Он тоже попал в какое-то межпрокатное существование, его тоже никто не видел.
Эти три картины, которыми я горжусь и считаю, что они одни из моих лучших картин, большинство зрителей не видели и даже не подозревают о том, что я их сделал». Журналист Наталья Барабаш об Эльдаре Рязанове: «В поздние советские времена было три света в нашем киношном окошке. Рязанов, Данелия и Гайдай. Я не знаю, что делала бы советская власть, если бы они не появились. Именно эти трое заряжали весь занимавший тогда огромные территории советский народ светлой энергией радости, настоящим, а не картонным оптимизмом, смеховой прививкой от властной тупости. Они были психотерапевты всея Руси». - 8 фактов об Эльдаре Рязанове
* Эльдар Рязанов родился в Самаре, поскольку там жили его бабушка и тети по материнской линии - перед родами его мама решила перебраться поближе к родственникам.
*Своего родного отца Эльдар Рязанов не видел много лет: в 1938 году его арестовали и осудили на пять лет исправительно-трудовых лагерей. После неудачного побега он получил дополнительный срок и в общей сложности отсидел 17 лет. Лишь в начале 60-х годов, когда Рязанов был уже известным кинорежиссером, отец нашел сына. «Но близкого контакта не получилось: пришел совершенно чужой, сломанный жизнью человек», — вспоминал впоследствии режиссер.
*Помимо кинофильмов, Рязановым было создано более 200 авторских телевизионных программ. Наиболее популярными стали телевизионные циклы «Восемь девок, один я», «Белоснежка и семь гномов», «Разговоры на свежем воздухе», цикл передач о выдающихся людях «Поговорим о странностях любви», «Парижские тайны Эльдара Рязанова».
*Практически во всех своих фильмах Эльдар Рязанов обязательно появлялся в кадре в эпизодических ролях - своеобразная «подпись» создателя картины. В фильме «Берегись автомобиля» сыграл пассажира троллейбуса Любы, в «Иронии судьбы» - пассажира в самолете, на плече которого спал Женя Лукашин, в «Гараже» - проспавшего весь фильм начальника отдела насекомых и т.д.
*В 2007 году вышли сразу два сиквела культовых картин режиссера – «Карнавальная ночь 2, или 50 лет спустя» и «Ирония судьбы. Продолжение», (режиссер Тимур Бекмамбетов). Во второй «Иронии судьбы», как и в первой, Рязанов сыграл эпизодическую роль пассажира самолета. *Был членом жюри на финальной игре Высшей лиги КВН 1987 года.
*Рязанов был трижды женат. Его первой супругой была Зоя Фомина, режиссер документальных фильмов. Вместе они прожили почти четверть века. В этом браке у Рязанова родилась дочь Ольга. Вторая жена Рязанова — редактор на Мосфильме Нина Скуйбина, умерла от рака. Совместных детей у пары не было. После смерти Нины режиссер женился в третий раз — на киноредакторе Эмме Абайдуллиной, которая и ухаживала за ним в последние годы жизни.
*В 2012 году к 85-летнему юбилею режиссера в Самаре был установлен памятник Юрию Деточкину — герою Рязановского фильма «Берегись автомобиля». Тогда же режиссеру присвоили звание «Почетный гражданин Самары». 27 октября 2017 года в Самаре был открыт и первый в России памятник Эльдару Рязанову. Он установлен в сквере имени Рязанова недалеко от дома 120 по улице Фрунзе, где режиссер родился.
Отправлено: 29.11.17 14:51. Заголовок: Врачи рассказали о с..
Врачи рассказали о состоянии здоровья Олега Табакова
Состояние здоровья актера и режиссера Олега Табакова стабилизировалось, но говорить о его переводе из реанимации еще рано. Об этом агентству «Интерфакс» сообщил источник, знакомый с ситуацией.
«Олегу Павловичу сегодня лучше, его состояние стабилизировалось. Но о переводе его из реанимации в обычную палату говорить пока рано», — цитирует агентство своего собеседника.
Табаков был госпитализирован в Первую градскую больницу 27 ноября. Сообщалось, что худрук МХТ им. А.П. Чехова находится в тяжелом состоянии, у артиста диагностировали сепсис.
Отправлено: 29.11.17 18:39. Заголовок: Народного артиста СС..
Народного артиста СССР Олега Табакова экстренно прооперировали в Москве. Об этом в среду, 29 ноября, сообщает «Пятый канал» со ссылкой на источник.
По данным собеседника издания в медицинском учреждении, врачи пытаются стабилизировать состояние актера. Его подключили к аппарату искусственной вентиляции легких.
Я никогда не была в курсе дел и конфликтов Вишневской. Однажды в детстве видела интервью с ней. Вела она себя высокомерно, о какой-то коллеге отзывалась нелицеприятно. Плохих слов, конечно, не произносила, но очень умело смешала коллегу с грязью. Записи Нестеренко первый и единственный материал, который я прочла о Вишневской с тех пор. И в общем, я не удивлена.
Отправлено: 13.01.18 22:25. Заголовок: Сонечка пишет: я н..
Сонечка пишет:
цитата:
я не удивлена.
Я тоже не удиаилась. Вашневскую я видела и слышала в "Пиковой даме" незадолго до ее отъезда из России. Злая была очень, совсем не Лиза. Так что, могу с легкостью поверить Е.Нестеренко. Книгу "Галина" я тоже читала. Злоба и самоуверенность там точно превалирует. Можно подумать, что Ростропович без нее пропал бы.
Отправлено: 14.01.18 09:09. Заголовок: Сонечка пишет: Я ни..
Сонечка пишет:
цитата:
Я никогда не была в курсе дел и конфликтов Вишневской
Почитайте ее книгу Галина. Более злобного пасквиля на Большой театр не найти. Мне рассказывала знакомая певица, что на мастер-классах (уже после возвращения) Вишневская била своих учениц до синяков -- для их пользы. Ставила дыхание.
Отправлено: 01.08.20 22:24. Заголовок: А. Хочинский - знала..
А. Хочинский - знала, что был такой актер , но о том , что он пел - нет. Слушала в очередной раз " Не пробуждай " в исполнении Е Д , и вдруг в комментариях читаю , что какой то Хочинский поёт эту вещь лучше. Возмутилась , нашла , послушала - и согласилась. Нет , Евгений поёт не хуже , просто по другому , но Хочинский зацепил! И практически одновременно открыла для себя ещё одно имя - Лиля Муромцева ! Некоторые романсы просто потрясли !
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 4
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума