Отправлено: 10.08.09 23:05. Заголовок: Композитор Валерий Гаврилин
«Если мысленно сделать срез Вологды, вологодского края, он ушел бы в небо, начавшись с красот самой земли, с особой голубизны фресок Дионисия в Ферапонтове, с монастырских чистых «воздухов» до ароматов прозы Василия Белова, до щемящей душу музыки Валерия Гаврилина. В вершинном его творении — хоровой симфонии «Перезвоны» — есть все для русского ума и сердца, только умей слушать… » (Владимир Федосеев).
Замечательный русский композитор Валерий Гаврилин (1939–1999) занимает достойное место в ряду самых прославленных сыновей земли Вологодской — К. Батюшкова и В. Верещагина, В. Гиляровского и Н. Клюева, В. Шаламова и Н. Рубцова. В Вологде, где он родился 17 августа 1939 года, начался его трудный, но яркий и самобытный путь в искусстве. Гаврилин писал: «Вологда для меня … это место, где я впервые познакомился с жизнью во всех ее проявлениях… Я сочиняю и живу только тем, чем я напитался, будучи в детстве в своем родном крае».
А детство это было нелегким — отец погиб на фронте, и после ареста матери Валерий воспитывался в детском доме с. Ковырино под Вологдой. Его первым учителем музыки была Т.Д. Томашевская. Благодаря ее настоятельным просьбам в 1953 было получено разрешение матери Валерия на его обучение в специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории, а затем, с 1958, и в самой консерватории. В 1964 В. Гаврилин закончил ее как музыковед и композитор, а через год был принят в Союз композиторов СССР.
Уже на ранних этапах творческого пути сложились основные особенности композиторского мышления Гаврилина — направленность на демократическую аудиторию, театральность, программность, склонность к жанровым, образным и стилистическим смешениям — сочетанию высокого и низкого, озорной шутки и гротеска, банального и трагического, архаического и остросовременного. Свежесть музыки композитора во многом связана с опорой на фольклорные, в том числе «низкие» жанры (частушку, «страдания», жестокий и мещанский романс). В. Гаврилин, наряду с Г. Свиридовым и Р. Щедриным, был одним из представителей так называемой «новой фольклорной волны»; этика и эстетика его музыки близка прозе В. Распутина и В. Шукшина, В. Астафьева и В. Белова.
Музыка Гаврилина быстро завоевала признание. Ему были присуждены Государственная премия РСФСР им. М.И. Глинки (1967) за вокальный цикл «Русская тетрадь», I премия Всесоюзного песенного конкурса (1977) за песню «Два брата», премия Ленинского комсомола (1980) за вокально-симфоническую поэму «Военные письма», вокально-инструментальный цикл «Земля» и песню «Два брата». За ними последовали: звания заслуженного деятеля искусств (1979), народного артиста РСФСР, Государственная премия СССР за хоровую симфонию-действо «Перезвоны» (1985) и премия мэра Санкт-Петербурга за вклад в музыкальную культуру города (1995). Балет «Анюта» на музыку Гаврилина в 1983 был удостоен «Золотого приза» X Всесоюзного телевизионного фестиваля, а через 3 года поставлен в Неаполе на сцене театра Сан-Карло и назван лучшим спектаклем года в Италии. Широкую известность и любовь слушателей, помимо уже названных сочинений, получили песни «Простите меня», «Шутка», «Черемуха», вокальные циклы «Вечерок» и две «Немецкие тетради», фортепианные пьесы.
Большую часть жизни В. Гаврилин прожил в северной столице, но его связи с Вологдой никогда не прерывались — он писал музыку для спектаклей Вологодского драмтеатра, участвовал в I областной фольклорной конференции (1968), Международном Сергиевском конгрессе (1992), возглавлял жюри Областного конкурса композиторов-любителей (1981). В Вологде неоднократно проходили авторские концерты Гаврилина, последний — в Воскресенском соборе Кремля в апреле 1997
Здесь можно прочитать о композиторе В.Гаврилине и послушать его песни, в том числе, цикл "Военные письма", которые будут звучать в концерте с оркестром Федосеева 30 октября в зале Чайковского.
Один из исполнителей- Эдуард Хиль- институтский учитель Евгения Дятлова.
Валерий Александрович Гаврилин родился 17 августа 1939 г. в Вологде.
Он был из числа тех русских самородков, которые воспринимают народную музыку "сердцем". "В Вологде, - вспоминал композитор, - я познакомился с жизнью во всех ее проявлениях, познакомился с людьми, которые помогли мне понять, что такое красота, доброта, что нужно ценить в жизни, в человеке, здесь началась моя музыкальная жизнь". Дальнейшая музыкальная судьба Валерия Гаврилина связана с Ленинградом. Здесь он окончил консерваторию как композитор и фольклорист, завоевал признание вокальными циклами, "Русская тетрадь" на народные тексты и "Немецкие тетради" на стихи Генриха Гейне. Истинным шедевром Валерия Гаврилина стала удостоенная высшей Государственной премии Хоровая симфония-действо "Перезвоны". Обладатель редкостного мелодического дара, Валерий Гаврилин был замечательным композитором-песенником. "Вокальная музыка - считал композитор, - всё-таки прародительница всей музыки, и человеческий голос - это первый ее носитель. Трудно представить, как бы сохранялось музыкальное искусство из века в век , если бы человек не имел каждую минуту наготове этот замечательный инструмент - свой голос. Благодаря присутствию слова вокальная музыка понятнее широкому слушателю, а это для меня самое главное". Валерий Гаврилин - автор нескольких опер и ораторий. Им написаны три балета - "Дом у дороги", "Подпоручик Ромашов" и "Анюта". Балет "Анюта" написан по просьбе российских звезд балета Екатерины Максимовой и Владимира Васильева. Он долгие годы шёл на сцене Большого театра. Последней работой композитора была музыка к спектаклю "Горе от ума" по комедии Александра Грибоедова. Умер композитор 28 января 1999 г.
Здесь еще одна, очень интересная подборка о композиторе, собранная из материалов открытой печати, и обзор юбилейной передачи "Синее море...белый пароход" на канале " Культура", которая прошла вчера в 21.10.
Отправлено: 18.08.09 13:21. Заголовок: Какой замечательный ..
Какой замечательный фильм "Синее небо... Белый пароход" о композиторе Гаврилине. Пронзительный, нежный, щемящий, как его необыкновенная музыка. Сколько замечательных людей с любовью и великим уважением к его таланту и личности говорят о нем. И он сам, с виду неприметный скромный человек, которого еще в школе называли Великим .
Обязательно пойду на его юбилейный концерт 30 октября в зал Чайковского.
Как жаль, что в Питере нельзя будет сходить на его концерт. Планировалось, но не сложилось, к сожалению. Дай Бог, чтобы обстоятельства изменились. Ведь этот город вырастил и сформировал талант композитора, помог ему обрести себя.
Отправлено: 12.10.09 10:41. Заголовок: Marina , да, билеты ..
Marina , да, билеты у нас на руках. А настроения идти без участия ЕД нет. Кто такой Ю.Буторин, не знаю, никогда не слышала. Думаю, с ЕД не сравнить в любом случае. Билеты продать вряд ли удасться, и в кассу не примут обратно. Да и Машу срывать с тренировки ради ЕД-это одно, а ради Буторина-другое. Что-то я расстроилась.
Отправлено: 19.10.09 23:02. Заголовок: Marina , я уже слуша..
Marina , я уже слушала довольно много песен В.Гаврилина. И давала в этом разделе ссылку на его произведения, правда, в формате МП3. За ваши видео спасибо. Очень интересно. Концерт уже скоро. Надеюсь на хорошее впечатление. После концерта обязательно напишу о своих впечатлениях.
Отправлено: 20.10.09 00:39. Заголовок: 1 НОЯБРЯ 2009 в ..
1 НОЯБРЯ 2009 в Санкт-Петербурге в Белом зале Политехнического института, концерт памяти Гаврилина. Оркестр "Скоморохи" под управлением Виктора Аккуловича.
Концерт "Любовь останется..." 01.11.2009 17:00 зал Политехнический университет Валерий Гаврилин «Любовь остается…»
Исполнители: Петербургский камерный оркестр «Скороморохи».Худ. рук. и дирижер з.д.и.России Виктор Акулович.
Солисты: Лауреат Международных конкурсов Олеся Петрова (меццо-сопрано), Лауреат Премий Гран-При конкурсов романсов Сергей Зыков (баритон), Михаил Пилявский (фортепиано).
В программе музыка из балета «Анюта», песни и романсы.
Отправлено: 31.10.09 00:22. Заголовок: Пришли с концерта. В..
Пришли с концерта. Вот самые первые впечатления. Очень зрелищное, хорошо задуманное мероприятие. Прекрасно звучал оркестр, замечательный дирижер, Владимир Федосеев.Очень слаженно и красиво звучал детский хор и его солист. Мальчик пел в 1 отделении песенку про птичку и сорвал аплодисменты зрителей.
Что не произвело впечатления. Замечательный танцовщик, народный артист СССР Владимир Васильев читал отрывки из дневников В.Гаврилина. Возможно, в небольшой аудитории это было бы хорошо, но в этом зале, несмотря на микрофоны, голос потерялся. Изображение передавалось на два боковых огромных экрана над сценой, а слышно было плохо. Даже когда он вышел на авансцену, это мало помогло. Во 2 отделении были исполнены "Военные письма". Солисты-Ирина Долженко(меццо-сопрано, очень глубокое и красивое) и питерский баритон Александр Лукьянов. Не знаю, в чем причина, а возможно, это мое субъективное восприятие, но дуэта не было. Баритон профессиональный, но не задел. Кажется, что в исполнении Е.Дятлова все прозвучало бы с большей экспрессией, и нежностью.
Публики было много, но аншлага не было. Принимали всех очень тепло, в конце были цветы всем, кроме Васильева почему-то. Снимало телевидение, но какой канал не знаю.
Завтра подключится Маша с вещдоками в виде программы и записей.
Отправлено: 31.10.09 01:17. Заголовок: Мне очень не понрави..
Мне очень не понравилось,что когда вступил баритон, некоторые поклонники (шесть человек)поднялись со своих мест и демонстративно ушли. И еще,некоторые из оставшихся, видимо,поклонников Евгения,демонстративно спрятали свои букеты и не вручили их. Концерт был срежиссирован великолепно.Мне все понравилось, а в момент финала, когда детские хоры пели "Зеленый май"было состояние катарсиса.Слезы сами лились по щекам. Сначала я пыталась сравнивать: как бы это сделал Евгений,но с первых аккордов Лукьянов достойно пел ,и они мне совместно с великолепным меццо-сопрано Долженко показались достойным дуэтом. Может, я сидела выигрышно,проблем со слышимостью не возникало,- Васильев замечательно вплетался в канву концерта.А финал был просто фееричным!
некоторые поклонники (шесть человек)поднялись со своих мест и демонстративно ушли. И еще,некоторые из оставшихся, видимо,поклонников Евгения,демонстративно спрятали свои букеты
А мне кажется, что не должно быть такого пренебрежения, ведь звучала музыка Гаврилина, музыка совершенно замечательная. Цветы бы отдали дирижеру и наслаждались бы звучанием удивительных гармоний. Зачем с самого начала себя настраивать - Ну все, Жени нет - концерт пропал.?
Отправлено: 31.10.09 01:38. Заголовок: гость2 пишет: И еще..
гость2 пишет:
цитата:
И еще,некоторые из оставшихся, видимо,поклонников Евгения,демонстративно спрятали свои букеты и не вручили их.
Думаю, что это были не поклонники Дятлова. Давно стало известно, что он не будет принимаать участие в концерте, с самого начала продажи билетов. Поклонники Дятлова-люди очень внимательные, и отсутствие любимого артиста было им известно, думаю. А вот то, что будет еще одна замена-вместо Ю.Буторина будет А.Лукьянов- мне по телефону филармонии не сообщили. Я звонила сегодня в первой половине дня, когда программки уже были отпечатаны, конечно. Так что вполне вероятно, эти цветы предназначались Ю.Буторину.
У меня вообще сложилось впечатление, что личных цветов там не было, только от устроителей концерта после его окончания.
Поверьте мне.Видеть было ужасно -сжатые в пакетах красивые букеты или в руках обратно из КЗЧ. Не думаю, что у молодого актера-стажера студии Фоменко-Ю.Буторина, столько поклонников,которые демонстративно покидают зал и обратно уносят букеты. Можно было отблагодарить прекрасно выступивших участников концерта. Зина, согласитесь, баритон профессиональный и поет замечательно. Другое дело, что все задолго настроились... Музыка Гаврилина фантастически хороша. Концерт срежиссирован и исполнен великолепно.Я пребываю в отменном настроении. А Евгений в Москве будет выступать 12.14 ноября и 26 декабря.Еще будут восторги.А 10-го в Питере "Дни Турбиных". 23 ноября- БКЗ.Рекомендую себе устроить каникулы.
Думаю, что это были не поклонники Дятлова. Давно стало известно, что он не будет принимаать участие в концерте, с самого начала продажи билетов.
Но не у всех есть возможность следить за изменениями в планах Евгения Дятлова по интернету. zina36 пишет:
цитата:
Поклонники Дятлова-люди очень внимательные, и отсутствие любимого артиста было им известно, думаю.
Поклонники у Дятлова, как показывает практика, очень разные... Все равно мы теперь не узнаем, кто были эти люди, ушедшие с цветами домой, нет смысла гадать на эту тему.
Хотя я допускаю, что зрители были разочарованы и поэтому им не захотелось никому дарить цветы. Такое тоже бывает, когда ожидания слишком завышены.
У меня был такой случай, когда я прочитала в программке, что в спектакле играет актер, который произвел на меня большое впечатление и я принесла ему цветы. Когда оказалось, что этот актер не занят в спектакле и спектакль мне не понравился настолько, что я ушла с первого акта, то дарить цветы не было никакого желания и я унесла их домой.
Отправлено: 31.10.09 02:22. Заголовок: Повторяю еще раз, я ..
Повторяю еще раз, я не верю, что так могли поступить поклонники Евгения Дятлова. Я хожу почти на все его концерты в Москве, сижу всегда близко и никаких экстремалок не видела. Тем более, что уж экстремалки точно знали, что Дятлова сегодня не будет.
гость2 пишет:
цитата:
согласитесь, баритон профессиональный и поет замечательно.
Я и не говорила, что баритон плохой. Голос профессионально поставлен, мягкий и т. д., но ведь восприятие музыки каждым человеком индивидуально. Меня это исполнение не тронуло, понравилось и только. И дуэт с Долженко не состоялся, на мой взгляд. Или мало репетировали, или просто голоса не подходят, не знаю. Простите, я не музыковед. Это только мое впечатление. Музыка, да , хороша, оркестровое звучание великолепно, дети- слов нет ,режиссура на высоком уровне. А все вместе.....
Что касается концертов Е.Дятлова, то я сама могу зажечь ими кого угодно, а билеты на них уже давно дожидаются своего часа. Только вот 12 ноября не пойду. Посмотрю потом по ТВ. И в Питер, к сожалению, поехать не могу, хотя очень хочется.
Отправлено: 31.10.09 02:32. Заголовок: Marina пишет: Но не..
Marina пишет:
цитата:
Но не у всех есть возможность следить за изменениями в планах Евгения Дятлова по интернету
Необязательно по интернету. Телефоны есть практически у всех москвичей. Замена Дятлова на Буторина была известна сразу, как только началась продажа билетов. Это я со своим характером поторопилась купить билеты, когда они еще не поступили в кассы филармонии. Если честно, то зная о замене, я просто не пошла бы на этот концерт. Однако, сходила и не жалею, несмотря ни на что.
Что касается обсуждаемого инцидента, то , мне кажется, он не стоит пристального внимания.
Отправлено: 31.10.09 02:38. Заголовок: zina36 пишет: Что к..
zina36 пишет:
цитата:
Что касается обсуждаемого инцидента, то , мне кажется, он не стоит пристального внимания.
Я тоже не вижу причин для возмущения.
Кстати, потом я все-таки пошла на этот спектакль еще раз и я не только досмотрела его до конца, но он мне очень понравился, так что я с удовольствием подарила бы цветы многим артистам, игравшим в тот раз!
Просто я уже не ждала чего-то особенного и получила удовольствие!
Думаю, что все-таки причина разочарования в завышенных ожиданиях, связанных с участием любимого певца.
Отправлено: 31.10.09 11:00. Заголовок: гость2 пишет: И еще..
гость2 пишет:
цитата:
И еще,некоторые из оставшихся, видимо,поклонников Евгения,демонстративно спрятали свои букеты и не вручили их.
Может, просто парень принес своей девушке цветы, и они вместе пошли на концерт? Я такое наблюдала в БКЗ. Никакого пренебрежения к творчеству певца это не означало.
Отправлено: 31.10.09 20:18. Заголовок: Хотя я покупала биле..
Хотя я покупала билеты на этот концерт ради Евгения Дятлова, шла вчера с удовольствием, и в общем, концерт не разочаровал. Музыку Гаврилина люблю, особенно (и это неоригинально) к балетам "Анюта" и "Дом у дороги", и конечно, к фильму "Мой ласковый и нежный зверь" (последняя вчера, кстати, так и не прозвучала, хотя это "визитная карточка" композитора). Но насколько понравилось первое отделение, настолько утомило второе. Здесь я прочитала мнение, что во втором отделении демонстративно уходили поклонники Евгения. Не соглашусь, по-моему, уходили те, кому просто стало скучно и непонятно происходящее на сцене. Все же "Военные письма" - это вИдение войны и осознание ее именно Валерием Гаврилиным, так сказать, личный взгляд художника. У меня другой взгляд, другое понимание и осмысление, поэтому все услышанное в исполнении баритона, меццо и детского хора было для меня нудным, надуманным и не трогало совершенно, "Зеленый май" в особенности. Около меня две девушки ушли с середины второго отделения, ушли женщины с детьми, пожилая пара - ничьими поклонниками они не были. Честно говоря, и я с трудом досидела до конца этого действа, и была вознаграждена замечательной тарантеллой из "Анюты".
Отправлено: 31.10.09 22:51. Заголовок: ИннаМ пишет: Все же..
ИннаМ пишет:
цитата:
Все же "Военные письма" - это вИдение войны и осознание ее именно Валерием Гаврилиным, так сказать, личный взгляд художника
Странное дело, но (по личному опыту скажу) Гаврилина начинаешь понимать не тогда, когда слушаешь чье либо исполнение, а когда стараешься сам это исполнить. Желание не повториться, заставляет сильнее вдумываться в текст, искать события в жизни связанные с появлением этого произведения, окунаться в эпоху написания и стихотворения и музыки, что приводит к совершенно удивительным открытиям личного характера; например романс - "Я очи знал" - многие артисты воспринимают героя этого произведения, как человека с больным мировоззрением или стараются разделить текст на мужской и женский, а на самом деле - в стихах пишется о том "Как я счастлив, когда мой друг влюблен, в эти моменты от него не отвести глаз, так он прекрасен в этом чувстве!". Вот и получается, что недоосмыслил исполнитель, задуманное авторами и вынес на суд зрителей, а зрители оказались его умнее и не поняли его больной фантазии, вот и не интересно им. В общем, если бы во втором отделении выступали действительно мастера исполнения (а мастер - это человек, который не только заботиться о состоянии здоровья своего вокального аппарата) , то Вам не было столь скучно. Я не хочу сказать, что певцы были плохие, просто нужно понимать, когда исполняете произведения гения, нужно доверять ему, а не своему чутью, а для этого нужно искать литературу о человеке, воспоминания о нем, а если повезет, то и прямые подсказки - почему и при каких обстоятельствах было написано то или иное произведение. (Речь идет и о поэте, и о композиторе)
Отправлено: 31.10.09 23:10. Заголовок: Вот и мне показалось..
Вот и мне показалось, что А.Лукьянов несколько не доработал в этом плане песни В.Гаврилина. Песня о солдате, погибшем на войне, не прочувствована им до конца. Спокойное исполнение, ровный голос, певец как будто просто описывает события, и это не трогает душу. Поневоле приходит на ум сравнение с исполнением военных песен Евгением Дятловым. Я не единожды думала о том, как человек, сам не участвовавшиий (слава Богу) ни в одной войне, может так тонко и точно передавать своим исполнением чувства и солдат начала века, и Отечественной войны, и афганских событий, в которых принимали участие его ровесники. Наверное, это и есть талант, глубокая натура и Божья искра. Чтобы верилось каждому звуку, каждому слову. Ни о каком равнодушии, тем более, о скуке нет речи. Посмотришь на рядом сидящих зрителей и видишь в их глазах такой же душевный трепет, как и у тебя. Волшебная сила искусства!
Вот, кстати, завтра схожу в Белый Зал, послушаю музыку Гаврилина. Исполнители прекрасные, я их хорошо знаю. И всем рекомендую )))
В.ГАВРИЛИН «ЛЮБОВЬ ОСТАНЕТСЯ» 1 ноября в 17:00, воскресенье
Исполнители: Петербургский камерный оркестр «СКОМОРОХИ» Художественный руководитель и дирижер Заслуженный деятель искусств России Виктор АКУЛОВИЧ Солисты: Лауреат Международных конкурсов Олеся ПЕТРОВА (меццо-сопрано) Лауреат Премий Гран-При конкурсов романсов Сергей ЗЫКОВ (баритон) Михаил ПИЛЯВСКИЙ (фортепиано) В программе музыка из балета «Анюта», песни и романсы
Адрес Белого зала Политехнического университета: ул.Политехническая д.29, Главное здание (200 метров от станции метро «Политехническая») СПРАВКИ ПО ТЕЛЕФОНУ 064 или 552-76-45
Отправлено: 02.11.09 00:03. Заголовок: Так. Концерт в Белом..
Так. Концерт в Белом зале записан. Буду выкладывать помаленьку. Слов не хватает выразить эмоции, а также огромную благодарность музыкантам за прекрасный вечер!
Отправлено: 02.11.09 00:39. Заголовок: Концерт был прекрасн..
Концерт был прекрасным! Чарующее меццо-сопрано Олеси Петровой и потрясающий баритон Сергея Зыкова то сменяли друг друга в песнях Валерия Гаврилина, то сплетались в прекрасном дуэте. Зрители высоко оценили искусство солистов и замечательного ансамбля народных инструментов "Скоморохи"! Слушать эстрадные песни, исполняемые великолепными оперными голосами, - огромное удовольствие.
Особенно мне понравились песни "Любовь останется", "Времена года", вокальный цикл "Времена года" (Олеся Петрова),"Я отсюда родом племенем","Гонец" (Сергей Зыков), "Душевный разговор" и "Шутка" (дуэт). А песня "Два брата" в исполнении Сергея Зыкова просто тронула до слез, столько чувства вложил певец в нее. Недаром о ней Г Свиридов написал автору такие строки:"Изумительная вещь! Я второй раз слышу ее и плачу. Какая красота, как свежа форма, как она естественна. Какие дивные переходы: в мелодии от темы к теме, от куплета к куплету. Это шедевр. Поверьте мне!"
Из инструментальной музыки наибольшее впечатление произвела Тарантелла из балета "Анюта".
Это ссылка на записи Военных писем МП3 с Эдуардом Хилем и Таисией Калинченко. Конечно, студийную запись нельзя сравнивать с концертной, если строго. Но впечатление совершенно другое. Как же здорово все это звучало бы у ЕВД!
WilsonaWTF , спасибо за записи песен Гаврилина! Песни хорошие, мне больше других понравились такие: "Дорогой, куда ты едешь?" Ирина Долженко, Александр Лукьянов и "Письмо" Александр Лукьянов. Мне кажется, Александру Лукьянову не хватило более личного отношения к тому, что он поет, он спел слишком академично и сдержанно, да и диапазон у Евгения Дятлова больше. Вообще весь концерт в Москве был более торжественный, чем у нас в Петербурге, у нас было много юмора и озорства в исполнении, да и некоторые песни были шуточные!
16:14 | 01.11.2009 | Территория музыки Территория музыки - К 70-летию Валерия Гаврилина;
Отправлено: 03.11.09 11:45. Заголовок: zina36 пишет: Это с..
zina36 пишет:
цитата:
Это ссылка на записи Военных писем МП3 с Эдуардом Хилем и Таисией Калинченко. Конечно, студийную запись нельзя сравнивать с концертной, если строго. Но впечатление совершенно другое.
Послушала несколько песен в исполнении Эдуарда Хиля и Таисии Калинченко, песни замечательные и звучат необыкновенно хорошо! Мне даже показалось, что именно в этих песнях полностью раскрылся голос Хиля, который не звучал в более простеньких эстрадных песенках так выразительно! Так что все зависит от исполнителя, одни и те же песни производят совсем разное впечатление на слушателей! И я согласна с Зиной: zina36 пишет:
Отправлено: 03.11.09 11:56. Заголовок: Marina пишет: Мне д..
Marina пишет:
цитата:
Мне даже показалось, что именно в этих песнях полностью раскрылся голос Хиля, который не звучал в более простеньких эстрадных песенках так выразительно!
Мне тоже так кажется. Я почувствовала и поняла, почему он пользовался пиететом у студентов. Когда он поет эстраду, думается, какой-то залихватский весельчак. Я его так и воспринимала раньше. "Ходит песенка по кругу", помните?
А в "Военных письмах" он раскрылся совершенно неожиданно как драматический певец. Причем, его оптимизм как бы просвечивает сквозь призму трагедии войны. Здорово!
Очень, очень жаль, что ЕВД упустил этот неповторимый шанс. Это была бы, на мой взгляд, весьма примечательная веха в его музыкальном творчестве.
Объединенный детский хор в составе: Хора мальчиков хорового училища им. А.В.Свешникова и Большого детского хора им. В.С.Попова радиокампании" Голос России" исполняют песню В.Гаврилина "Дразнилка" (Хоровод)
Отправлено: 03.11.09 20:40. Заголовок: К сожалению песни Ва..
К сожалению песни Валерия Гаврилина мало знакомы широкому кругу слушателей, я, например, знала только такие песни, как "Два брата", "Любовь останется", "Шутка", "Всё рябины", "В день свадьбы" (может какие-то песни слышала, но не знаю названий ) и знаменитую "Тарантеллу" из балета "Анюта".
Музыку Гаврилина люблю, особенно (и это неоригинально) к балетам "Анюта" и "Дом у дороги", и конечно, к фильму "Мой ласковый и нежный зверь" (последняя вчера, кстати, так и не прозвучала, хотя это "визитная карточка" композитора).
Разве музыку к фильму "Мой ласковый и нежный зверь написал Гаврилин? По-моему, автор музыки к этому фильму Евгений Дога.
Отправлено: 04.11.09 22:28. Заголовок: Marina , имя написал..
Marina , имя написали с заглавной буквы, а дату не исправили. Это оказалось просто. А вот с датой проблема. Дело в том, что уважаемый ведущий в предисловии тоже сказал о 75-летии. Так что это непросто. Но хотя бы извинились где-то рядышком в тексте перед публикой.
Отправлено: 05.11.09 14:34. Заголовок: Marina , наконец, по..
Marina , наконец, после моего повторного напоминания исправили и дату юбилея. Правда ведущего С.Стадлера уже, видно, исправить невозможно. Так и называет 75 лет .
Отправлено: 05.11.09 23:08. Заголовок: ВАЛЕРИЙ АЛЕКСАНДРОВИ..
ВАЛЕРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ГАВРИЛИН (17.08.1939, г.Вологда – 28.01.1999, г.Санкт-Петербург)
"Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль: поймут ли?" - эти слова В. Гаврилина кажутся напрасной тревогой: его музыку не просто понимают, ее любят, знают, изучают, ею восхищаются, ей подражают. Триумфальный повсеместный успех его "Русской тетради", "Перезвонов", балета "Анюта" - подтверждение тому. И секрет этого успеха - не только в редкостном, уникальном таланте композитора, но и в том, что люди нашего времени истосковались по такой именно музыке - доверительно простой и ошеломляюще глубокой. В ней органично сплавлено подлинно русское и общечеловеческое, истины древности и самые болевые вопросы современности, юмор и печаль, и та высокая духовность, что очищает и насыщает душу. И еще - Гаврилин в высшей степени наделен редким, горьким и святым даром истинного художника - способностью чувствовать чужую боль, как свою...
"Таланты русские, откуда вы беретесь?" На этот вопрос Е. Евтушенко Гаврилин мог бы ответить словами А. Экзюпери: "Откуда я? Я из моего детства..." Для Гаврилина, как для тысяч его сверстников - "подранков", детским садом была война. "Первыми песнями в моей жизни были крики и плач женщин, получавших похоронки с фронта", - скажет он позже, уже взрослым. Ему было 2 года, когда в их семью пришла похоронка - в августе сорок первого погиб под Ленинградом отец. Потом были долгие годы войны и детский дом в Вологде, в котором ребятишки сами вели хозяйство, сажали огород, косили сено, мыли полы, ухаживали за коровами. А еще в детдоме был свой хор и народный оркестр, был рояль и учительница музыки Т. Томашевская, открывшая мальчику добрый и прекрасный мир музыки. И однажды когда в Вологду приехал педагог Ленинградской консерватории, ему показали удивительного мальчишку, который, не зная еще толком нот, сочиняет музыку! И судьба Валерия круто изменилась. Вскоре из Ленинграда пришел вызов и четырнадцатилетний подросток уехал поступать в музыкальную школу при консерватории. Его взяли в класс кларнета, а через несколько лет, когда в школе открылось композиторское отделение, он перешел туда.
Учился Валерий жадно, взахлеб, с упоением. Вместе со своими сверстниками, такими же одержимыми Ю. Темиркановым, Ю. Симоновым, переиграл все сонаты и симфонии И. Гайдна, Л. Бетховена, все новинки Д. Шостаковича и С. Прокофьева, какие удавалось достать, старался услышать музыку, где только возможно. В Ленинградскую консерваторию Гаврилин поступил в 1958 г., в класс композиции О. Евлахова. Сочинял много, но на 3 курсе неожиданно перешел на музыковедческий факультет и серьезно занялся фольклором. Ездил в экспедиции, записывал песни, пристально вглядывался в жизнь, вслушивался в говор деревенских людей, знакомый ему с детства, старался постичь их характеры, мысли, чувства. Это была напряженная работа не только слуха, но - сердца, души, ума. Именно тогда, в этих разоренных войной, нищих северных деревушках, где почти не было мужчин, вслушиваясь в женские песни, пронизанные неизбывной печалью и неистребимой мечтой об иной, прекрасной жизни, Гаврилин впервые осознал и сформулировал для себя цель и смысл композиторского творчества - соединить достижения профессиональной музыкальной классики с этими бытовыми, "низкими" жанрами, в которых таятся сокровища истинной поэзии и красоты. А пока Гаврилин написал интересную и глубокую работу о народно-песенных истоках творчества В. Соловьева-Седого и в 1964 г. закончил консерваторию как музыковед-фольклорист по классу Ф. Рубцова. Однако и сочинения музыки он не оставлял, на последних курсах написал 3 струнных квартета, симфоническую сюиту "Тараканище", вокальный цикл на ст. В. Шефнера, 2 сонаты, шуточную кантату "Мы говорили об искусстве", вокальный цикл "Немецкая тетрадь" на ст. Г. Гейне. Этот цикл был исполнен в Союзе композиторов, тепло встречен слушателями и с тех пор вошел в постоянный репертуар многих вокалистов.
С сочинениями Гаврилина познакомился Шостакович и настоятельно посоветовал ему поступать в аспирантуру. Сдав экстерном все экзамены за композиторский факультет плюс вступительные, Гаврилин стал аспирантом. В качестве дипломной работы он представил вокальный цикл "Русская тетрадь". А в конце 1965 г., в дни декады ленинградского музыкального искусства в Москве это сочинение впервые прозвучало на последнем концерте и произвело настоящий фурор! Молодого, никому не известного композитора называли "музыкальным Есениным", восторгались его талантом; в 1967 г. он был удостоен Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки, став самым молодым в стране лауреатом этой высокой награды.
После такого триумфального успеха и признания молодому композитору было очень трудно создать следующее произведение столь же высоких художественных достоинств. На несколько лет Гаврилин как бы "уходит в тень". Он пишет очень много и постоянно: это музыка к кинофильмам, театральным спектаклям, небольшие оркестровые сюиты, фортепианные пьесы. Друзья и старшие коллеги сетуют на то, что он не пишет музыки крупной формы и вообще сочиняет мало. И вот 1972 г. приносит сразу 3 крупных произведения: оперу "Повесть о скрипаче Ванюше" (по мотивам очерков Г. Успенского), вторую "Немецкую тетрадь" на ст. Г. Гейне и вокально-симфоническую поэму на ст. А. Шульгиной "Военные письма". Годом позже появляются вокальный цикл "Вечерок" с подзаголовком "Из альбома старой женщины", третья "Немецкая тетрадь", а затем - вокально-симфонический цикл "Земля" на ст. А. Шульгиной.
В каждом из этих сочинений Гаврилин реализует свое творческое кредо: "Говорить со слушателем понятным для него языком". Он преодолевает пропасть, существующую ныне между музыкой эстрадной, бытовой и серьезной, академической. С одной стороны, Гаврилин создает эстрадные песни столь высокого художественного уровня, что камерные и даже оперные певцы охотно исполняют их. ("Скачут ночью кони" исполняет И. Богачева). О песне "Два брата" выдающийся мастер Г. Свиридов пишет автору: "Изумительная вещь! Я второй раз слышу ее и плачу. Какая красота, как свежа форма, как она естественна. Какие дивные переходы: в мелодии от темы к теме, от куплета к куплету. Это шедевр. Поверьте мне!" Классикой жанра стали песни "Любовь останется", "Сшей мне белое платье, мама" из кинофильма "В день свадьбы", очаровательная "Шутка".
С другой стороны, Гаврилин создает произведения крупной формы - сюиты, поэмы, кантаты с использованием приемов современной эстрадной музыки. Адресуя свои произведения прежде всего молодежи, композитор не упрощает "высокие" жанры классической музыки, а создает некий новый жанр, который музыковед А. Сохор назвал "песенно-симфоническим".
Огромную роль в творческой жизни Валерия Гаврилина играет драматический театр. Он написал музыку к 80 спектаклям, идущим в разных городах страны. Сам композитор считает полностью удавшейся работу только над четырьмя из них: "После казни прошу" в Ленинградском ТЮЗе, "С любимыми не расставайтесь" в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола, Три мешка сорной пшеницы в АБДТ им. М. Горького, "Степан Разин" в театре им. Е. Вахтангова. Последняя работа послужила импульсом к созданию одного из самых значительных произведений Гаврилина - хоровой симфонии-действа "Перезвоны". (по прочтении В. Шукшина), удостоенной Государственной премии СССР. "Перезвоны" обрамляются двумя сочинениями, близкими по жанру: это "Свадьба" (1978) и "Пастух и пастушка" (по прочтении В. Астафьева, 1983) для солистов, хора и инструментального ансамбля. Все 3 сочинения, а также завершенная в 1967 г. и впервые исполненная в 1987 г. оратория "Скоморохи" (на ст. В. Коростылева), написаны в созданном Гаврилиным жанре д е й с т в а. Здесь сочетаются признаки оратории, оперы, балета, симфонии, вокального цикла, драматического спектакля. Вообще театральность, зрелищность, образная конкретность музыки Гаврилина так явственна, что подчас его вокальные циклы ставятся в музыкальном театре ("Вечерок", "Военные письма").
Совершенно неожиданным для самого композитора оказался его невероятный успех в амплуа балетного композитора. Режиссер А. Белинский в отдельных оркестровых и фортепианных пьесах Гаврилина, написанных 10-15 лет назад, увидел, вернее, услышал балет на сюжет рассказа А. Чехова "Анна на шее". Гаврилин говорит об этом не без юмора: "Оказывается, сем того не зная, я уже давно пишу балетную музыку, да еще помогающую воплотить на сцене чеховские образы. Но это не так уж удивительно. Чехов - мой любимый писатель. Ранимость, незащищенность, особенная деликатность его героев, трагизм неразделенной любви, чистая, светлая грусть, ненависть к пошлости - все это мне хотелось отразить в музыке".
Телебалет "Анюта" с блистательными Е. Максимовой и В. Васильевым имел поистине триумфальный успех, завоевал международные призы, его купили 114 телекомпаний мира! В 1986 г. балет "Анюта" был поставлен в Италии, в неаполитанском театре Сан-Карло, а затем в Москве, в Большом театре Союза СССР, а также в театрах Риги, Казани, Челябинска.
Продолжением творческого союза замечательных мастеров стал телебалет "Дом у дороги" по мотивам А. Твардовского, поставленный В. Васильевым. В 1986 г. Ленинградский театр современного балета под руководством Б. Эйфмана показал балет "Подпоручик Ромашов" по повести А. Куприна "Поединок". В обоих произведениях, ставших заметными событиями нашей музыкальной жизни, проявились особенно явственно трагедийные черты музыки Гаврилина. В марте 1989 г. композитор закончил партитуру балета "Женитьба Бальзаминова" по А. Островскому, который уже нашел свое киновоплощение в новом фильме А. Белинского.
Каждая новая встреча с творчеством Валерия Гаврилина становится событием нашей культурной жизни. Его музыка всегда несет доброту и свет, о чем сам композитор сказал так: "Свет есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна русская земля! И как бы ни менялся мир, есть в нем красота, совесть, надежда".
Валерий Гаврилин живет с нами в своих песнях... Тем более с такими прекрасными исполнителями, как Виктор Акулович, оркестр "Скоморохи", Олеся Петрова и Сергей Зыков.
Концерт "Любовь останется", музыка Валерия Гаврилина. 1 ноября 2009 года, Белый зал Политехнического института, С.-Петербург. "Я отсюда родом-племенем" (муз. В.Гаврилина, сл. А.Шульгиной), солист Сергей Зыков.
Отправлено: 11.11.09 03:11. Заголовок: sergunya , я тоже хо..
sergunya , я тоже хочу Вас поблагодарить за видео! sergunya пишет:
цитата:
Валерий Гаврилин живет с нами в своих песнях... Тем более с такими прекрасными исполнителями, как Виктор Акулович, оркестр "Скоморохи", Олеся Петрова и Сергей Зыков.
Svoboda , спасибо за Олега Погудина. Никогда не думала, что он может спеть так душевно и с такой экспрессией.
Исполнение Олеси Петровой прекрасно, конечно.
Тем интереснее сравнить женское и мужское исполнение одной и той же вещи. Когда-то у Евгения Дятлова спрашивали, чем мужское исполнение отличается от женского. Вот послушать оба этих варианта, и ничего объяснять не надо. До сих пор безумно сожалею, что ЕВД не смог принять участие в концерте памяти В.Гаврилина с оркестром Федосеева в Москве.
Олеся Петрова - Простите меня (В.Гаврилин-А.Володин)
Концерт "Любовь останется", музыка Валерия Гаврилина. 1 ноября 2009 года, Белый зал Политехнического института, С.-Петербург. "Простите меня" (муз. В.Гаврилина, сл. А.Володина), солистка Олеся Петрова.
Сергей Зыков - Повстречался сын с отцом (муз Гаврилина)
Концерт "Любовь останется", музыка Валерия Гаврилина. 1 ноября 2009 года, Белый зал Политехнического института, С.-Петербург. "Повстречался сын с отцом"" (муз. В.Гаврилина, сл. народные), солист Сергей Зыков.
Отправлено: 11.11.09 23:02. Заголовок: Буду стараться, наск..
Буду стараться, насколько времени хвватит, записывать хорошие концерты. Концерт мне ОЧЕНЬ понравился. Кстати, интересно было бы послушать Евгения Дятлова, я уверен, что он может спеть Гаврилина.
Концерт "Любовь останется", музыка Валерия Гаврилина. 1 ноября 2009 года, Белый зал Политехнического института, С.-Петербург. "Осенью" (муз. В.Гаврилина, сл.Т.Калининой), солистка Олеся Петрова.
Сергей Зыков - Гонец (Гаврилин-Гейне)
Концерт "Любовь останется", музыка Валерия Гаврилина. 1 ноября 2009 года, Белый зал Политехнического института, С.-Петербург. "Гонец" (муз. В.Гаврилина, сл. Г.Гейне), солист Сергей Зыков.
Отправлено: 28.11.09 21:17. Заголовок: Сергей Зыков и Олеся..
Сергей Зыков и Олеся Петрова- Шутка (Гаврилин)
Концерт "Любовь останется", музыка Валерия Гаврилина. 1 ноября 2009 года, Белый зал Политехнического института, С.-Петербург. "Шутка" (муз. В.Гаврилина, сл. А.Шульгиной), солисты - Олеся Петрова и Сергей Зыков.
Отправлено: 09.12.09 02:50. Заголовок: Концерт "Любовь..
Концерт "Любовь останется..." Музей Державина Санкт-Петербург, наб.реки Фонтанки, д.118
13.12.2009 16:00
Концерт "Любовь останется..."
Единственный в Петербурге Хоровой Театр (Худ.рук. и дирижер - О.Спицына) представляет новое музыкально-театрализованное действо «Любовь останется…» по произведениям Валерия Гаврилина.
Композиция составлена из произведений выдающегося русского композитора петербуржца Валерия Гаврилина, которого по праву называют национальным достоянием России, вошедшего в сокровищницу русской музыкальной культуры наряду с Глинкой, Мусоргским, Римским-Корсаковым.
Для Хорового Театра Петербурга это имя значит многое – когда-то композитор благословил этот коллектив, рекомендовал дать ему государственный статус, планировал создать специально для него ряд сочинений. Хоровой Театр Петербурга - уникальный профессиональный коллектив, который хорошо известен в Петербурге и за его пределами. Хоровое пение в привычном понимании - искусство статичное. Оригинальность жанра "хорового театра", единственного в своем роде, - в соединении хорового пения и сценического воплощения музыки, что создает неповторимую магию музыкального действа.
Новое сценическое действо по произведениям Валерия Гаврилина составлено из сочинений разных лет: песен "Мама", «Скажи, товарищ», «Город спит», «Шутка», романса "Простите меня" фуги на собственный текст композитора «Мы говорили об искусстве», кантаты для женского хора «Заклинание», Тарантеллы из балета «Анюта», шуточного рондо «Дон капитан», фрагментов вокального цикла «Русская тетрадь, фрагментов хоровой симфонии–действа «Перезвоны».
В спектакле участвуют также лауреат международных конкурсов Юлия Ковригина (сопрано), лауреат всероссийского и международного конкурсов, обладательница высшей театральной премии "Золотой Софит" Ольга Пчелинцева (меццо-сопрано).
В композиции "Любовь останется…" все песни и романсы Гаврилина звучат в эксклюзивных обработках Хорового Театра. Номера выстроены по принципу единого сквозного сценического действия.
В программу включена экскурсия по залам музея Г.Р.Державина. Начало экскурсии в 15.00.
Отправлено: 28.12.09 00:21. Заголовок: Валерий Гаврилин: о ..
Валерий Гаврилин: о том, что дорого
25 декабря 2009 в Шереметевском дворце открытие выставки «Валерий Гаврилин: о том, что дорого».
На открытии выступит Петербургский камерный хор под управлением заслуженного деятеля искусств России Николая Корнева. В программе прозвучат сочинения Валерия Гаврилина, Георгия Свиридова.
Выдающийся музыкант середины 20 века Валерий Гаврилин еще в студенческие годы определил смысл своего творчества: «Музыка, сердце мое, жизнь моя, не учи людей жить, учи любить, страдать, и еще любить, и еще любить».
Камерная экспозиция построена на материалах личного архива, предоставленных Натальей Евгеньевной Гаврилиной, вдовой композитора. Экспонаты помогают понять, почему музыка Гаврилина так глубоко трогает человеческую душу, так захватывает безграничной нежностью и щемящей грустью.
Воссоздан фрагмент рабочего кабинета: рояль, портреты любимых музыкантов и близких по духу литераторов, семейные фотографии, книги, рукописи, любимые вещи - все, чем окружал себя композитор, создавая необходимую для творчества атмосферу. Экспонаты позволяют заглянуть в духовный мир удивительного, разносторонне образованного человека - композитора, фольклориста, музыковеда, знатока и чуткого ценителя русского языка.
Посетители смогут увидеть и услышать фрагменты авторских вечеров, кинофильмов, музыку к которым написал Гаврилин.
Отправлено: 14.01.10 02:16. Заголовок: Смотрите 14 января в..
Смотрите 14 января в 12-45 по каналу Культура!
Синее море... Белый пароход... Валерий Гаврилин
Валерий Гаврилин. Кадр из документального фильма "Синее море... Белый пароход..."
Документальный фильм (Россия).
Фильм посвящен 70-летию со дня рождения композитора Валерия Гаврилина. В основе картины уникальные кадры программ, в которых Валерий Гаврилин рассказывает о детском доме, о любимой Вологде, о первой учительнице музыки, о своих друзьях, говорит о музыке. Сохранились записи последнего авторского вечера композитора в зале Ленинградской Капеллы. О Гаврилине вспоминают Георгий Свиридов, Михаил Ульянов, Георгий Товстоногов, Владимир Васильев, Лев Додин, Владимир Минин, Олег Меньшиков. Они были близкими друзьями Гаврилина. В фильме принимает участие и вдова композитора - Наталия Гаврилина.
В эфире: 17 августа 2009 года, повтор 18 августа, 14 января 2010 года.
Отправлено: 12.03.10 23:23. Заголовок: БСО им. Чайковского ..
БСО им. Чайковского исполнит новую и редко звучащую музыку
Дата публикации: 17:53 12/03/2010 Источник: "Ореанда-Новости" Город: Москва
СПРАВКА
Большой симфонический оркестр имени П.И.Чайковского вступает в юбилейный сезон. В 2010 г. он отметит своё 80-летие. Организованный в 1930-м году как первый оркестр отечественного радио, старейший симфонический коллектив России по праву считается одним из лучших оркестров мира. В разные годы его возглавляли замечательные русские дирижёры: А. Орлов, А. Гаук, Н. Голованов, Г. Рождественский. С 1974 г. и по сей день бессменным художественным руководителем и главным дирижёром БСО является Владимир Федосеев, чья высочайшая профессиональная репутация вкупе с признанным мастерством музыкантов оркестра открыла коллективу сцены лучших залов России, Европы, Японии, США и Австралии. С 1993 г. оркестр носит великое имя Петра Ильича Чайковского, присвоенное ему за подлинную глубокую интерпретацию сочинений русского классика.
В летописи Большого симфонического немало славных страниц, в том числе работа с дирижёрами: Л. Стоковским и Г. Абендротом, Л. Мазелем и Е. Мравинским; сотрудничество с С. Рихтером и Д. Ойстрахом, А. Неждановой и С. Лемешевым, И. Архиповой и Л. Паваротти, Н. Гяуровым и М. Френи. В концертах БСО постоянно участвуют лучшие солисты нового поколения: скрипачи В. Третьяков и Г. Кремер, альтист Ю. Башмет и виолончелист А. Князев, пианисты О. Майзенберг и Е. Леонская. Именно БСО и Владимир Федосеев открыли имена юных Е. Кисина, М. Венгерова, В. Репина.
Дискография оркестра включает в себя сотни записей от Моцарта и Бетховена, Чайковского и Малера до современной музыки, выпущенных крупнейшими фирмами Sony, Pony Сanyon, JVC, Philips, Relief, "Мелодия". Большой симфонический оркестр имени Чайковского под управлением Владимира Федосеева стал первым русским оркестром с русским дирижёром, который осуществил запись Полного собрания симфоний Бетховена (Relief, 2007). В дискографии БСО также все симфонии Брамса (Warner Classical&Jazz и Lontano, 2008).
Сезон 2009-2010 насыщен музыкальными событиями, посвящёнными юбилею оркестра, в числе которых оригинальные проекты и концерты, связующие музыку и слово, юбилейные циклы и концерты, общедоступный абонемент, социальные проекты.
Важнейшим музыкальным событием предстоящего сезона станет Фестиваль Валерия Гаврилина, который пройдёт в октябре-ноябре на концертных площадках Москвы, Вологды и Череповца. В программе - музыка из кинофильмов и балетов, в том числе московская премьера сюиты из балета "Женитьба Бальзаминова". В исполнении вокального цикла "Военные письма" примут участие Евгений Дятлов и Ирина Долженко. В ноябре в Минске услышат литературно-музыкальную композицию "Война и мир" с участием актёров Михаила Филиппова и Дарьи Мороз.
Большому симфоническому в сезоне 2009-2010 предстоят гастрольные выступления в Испании (фестиваль в Сантандере), Австрии, Люксембурге и Турции. В августе 2009 БСО по приглашению фонда "Orpheum" выступит в Швейцарии, вместе с молодыми исполнительницами Клер Хуанци, фортепиано (США) и Вильде Франг, скрипка (Норвегия).
Агентство "Ореанда-Новости" является информационным спонсором Московской Государственной Консерватории имени П.И. Чайковского.
Отправлено: 21.07.11 23:46. Заголовок: С. К. Горковенко Э..
С. К. Горковенко ЭТО БЫЛО ТАКОЕ ДЛЯ МЕНЯ СЧАСТЬЕ...
Валерий Александрович сыграл в моей жизни совершенно определенную роль и как человек и как замечательный композитор. Он настолько мне близок своим творчеством, что я не знаю, где заканчиваются мои мысли и начинаются его, и наоборот. За довольно солидный отрезок времени моей жизни я от Валерия Александровича не отходил, пожалуй, никогда. Этому есть и свидетельство — наши программы: где бы мы ни работали с нашим оркестром радио — в поездках по стране, за рубежом, и здесь (в Ленинграде, Санкт-Петербурге) - непременно в них были произведения Валерия Гаврилина. Безумно тяжело, что его нет сейчас с нами, но когда соприкасаешься с творчеством человека, то понимаешь, насколько он тебе близок, и он с нами благодаря тем замечательным произведениям, которые он создал. Его «дети», его «детища» — всегда с нами. С Валерием Александровичем мы познакомились еще в консерватории, но тогда, в студенчестве, наши пути как-то не пересекались. Я знал, что его любят, что была какая-то «гаврилинская» ниша, его почитатели возносили его. Он такой, действительно, русский художник, что на него сразу «глаз положила» наша кафедра народного творчества. Он всегда был с ними, ездил от кафедры в фольклорные экспедиции. Я его музыку принял сразу. Мне она очень нравилась, но я ее боялся. А встретились мы с ним первый раз в работе, как ни странно, в Мюзик-холле. Валерий написал музыку к спектаклю «Балтийский ветер», посвященному годовщине революции. Он принес потрясающее полотно, хор женщин, который назывался «Заклинание». Впервые в Мюзик-холле показывалось такое произведение. Все артистки, хотя это были артистки эстрадного плана, влюбились в это серьезнейшее произведение, написанное на одном дыхании, на такой высокой ноте. Я был убежден, что у нас ничего не выйдет, потому что там был такой непривычный размер, непривычный для эстрадного жанра. Высказал свои сомнения Валерику, а он говорит: «А ты попробуй, попробуй. Давай, попробуем. Ничего страшного не будет. Пускай поучат». Поучили. Выучили. Наши артистки, к счастью, справились с ним великолепно. И это был лучший номер в программе. Страстное звучание женского хора было усилено удачно найденным постановочным решением Ильи Яковлевича Рахлина — все действие происходило на фоне зарева. Вскоре Анатолий Кальварский — дирижер оркестра радио, вызвал меня на подмену, на запись. Записывать нужно было отрывок из «Военных писем». Вот опять встреча с Гаврилиным, опять меня она всколыхнула. А потом я возглавил оркестр радио и началась наша творческая дружба с Гаврилиным. Мне кажется, я был первым исполнителем всего, что писалось Валерием Александровичем для оркестра. Не буду говорить, что все было удачно, конечно, были неудачи, это естественно. Одно могу сказать, что я всегда, волнуясь, брался за каждое новое его сочинение, трепетно относился к его творчеству и до сих пор отношусь так же. В моих концертах в любой аудитории, в любой стране я обязательно включаю эти золотые страницы нашей музыкальной истории. Везде воспринимаются они блестяще. Год или меньше тому назад я играл музыку Валерия Гаврилина на совершенно новой для себя аудитории (просто было интересно, как люди воспримут ее). Это был международный конгресс экологов. Я сыграл сюиту из балета «Анюта». Успех был ошеломляющим. Всех интересовало, кто композитор? Ко мне подходили и наши и иностранные участники конгресса и говорили: «Это наша музыка — экологически чистая». И просили пластинки. Но у меня, естественно, с собой их не было, однако я обещал, что как только появятся диски, я им обязательно пришлю. Они говорили, что эту музыку нужно исполнять по всему миру. «Это так здорово, так талантливо, так мастерски сделано». Вот таким «экологически» чистым и предстает перед нами этот замечательный композитор. Недавно мы вернулись с гастролей по Японии, где играли ряд его оркестровых произведений, принимались они с огромным успехом. Валерий Александрович был очень требователен, и порой мне приходилось туго. Такой водоворот музыкальных событий (я имею в виду чисто мою работу — каждый день, с одной репетиции исполнение нового произведения на радио) не давал возможности глубоко вникнуть в произведение, поработать над ним. Человек бывает и усталым, и небрежным, и не очень внимателен к партитуре. И то и другое — я признаю за собой. А музыка Гаврилина потребовала от меня более вдумчивой, более тщательной, неспешной работы. И с годами я понял, что мои записи прежних лет мне не очень нравятся. Хочется все эти произведения переписать, потому что взгляд мой на творчество Валерия Александровича становится как-то шире, мне кажется, я глубже начинаю понимать чисто гаврилинские интонации. Это великая вещь, когда человек по-своему, по-особому интонирует. Ноты нотами, но интонации Гаврилина — это что-то особое в истории музыки. Многим на первый взгляд кажется, что в этой музыке нет большого диапазона, кажется, такая простая мелодия, написанная на нескольких нотах, но КАК написана! Я вспоминаю в таких случаях адажио из балета «Дом у дороги». Сначала тоже кажется две-три ноты, попевочка такая из трех нот, но потом из нее, благодаря мастерству композитора, вырастает настоящее симфоническое развитие. Она настолько западает в душу, написана с таким нервом! И идет постепенное развитие, развитие вот этой трехнотной попевки. Мне очень нравилось репетировать, когда Валерий Александрович находился в студии. Он, конечно, был очень требовательный человек. Эмоциональность эмоциональностью, но он требовал всегда очень большой точности в исполнении. Иногда «заводился» и строго мне выговаривал: «Вот это — не так. А это сделай так. Это не годится». С оркестрантами он вел себя очень миролюбиво. Но когда он бывал доволен — это было такое для меня счастье! Особенно запомнились записи балета «Дом у дороги». Он принес мне партитуру, и когда мы первый раз сыграли - у меня аж слезы выступили — такие дивные это были номера! И прежде всего, конечно, вальс. Вальс из «Дома у дороги» — это поэма о жутком периоде войны и состоянии человека в это время. В нем — все, в этом вальсе. У меня ассоциативное восприятие его — вспоминаешь Клавдию Ивановну Шульженко с ее песнями и ощущаешь состояние человека, подавленного этой проклятой войной, против которой всегда восставал, против войны в принципе, Валерий Александрович. А «Праздник»! Безудержное веселье, так потрясающе написано, так оркестровано. Об оркестровке Гаврилина вообще надо говорить особо. Смотришь партитуру — скромные средства, все просто, все понятно. Мне кажется, что чего-то не хватает: «Валерочка, ну здесь как-то пустовато». «Ничего, ничего, ты сыграй, сыграй. Ты поймешь, что это — нормально». Играем — и как звучит! Действительно, в оркестровке он был изумителен, совершенно. Я счастлив, что мне пришлось оркестровать его фортепианные произведения для балета «Анюта» (по времени он не мог сесть за эту работу). И он попросил меня сделать оркестровку этих номеров. «Мы будем договариваться по телефону. Я тебе буду рассказывать — как и что там происходит, как я думаю. Может быть, у тебя будут свои соображения — ты мне сразу их высказывай». «Ленфильм» дал мне две недели, это был январь месяц, накануне моего дня рождения, и я сказал, что праздновать его буду только после того, как закончу оркестровку. По несколько раз в день я звонил Валерию Александровичу и всегда получал ценные указания: «Рихарда Штрауса посмотри, вступление к "Так говорит Заратустра", попробуй сделать по-своему. Начало сделай глубокое, сделай арфу». В другой раз: «Это хорошо. А это я потом посмотрю, послушаю». Была очень добрая, совместная товарищеская работа. И хотя это был риск — отдать свои произведения другому, но выхода другого не было — мы были ограничены во времени: уже должны были начаться съемки балета. Те номера, которые мне были поручены, в общем-то в редакции автора, вошли в репертуар ряда оркестров.
Валерий Александрович очень внимательно относился к исполнителям, тщательно отбирал их, поскольку его произведения находятся на стыке жанров, трудно определяемых, то у исполнителя должно быть и драматическое актерское дарование, и голос, и в чем-то эстрада.
И мне очень радостно, что с некоторыми из них я его познакомил, и они принимали участие в его авторских концертах в Большом зале филармонии, в Капелле, в «Октябрьском» зале. Так появились Лариса Шевченко и Владимир Чернов, исполнявшие «Военные письма», и вокальные циклы, и романсы, и песни. Таисия Калинченко вошла в гаврилинский репертуар с «Военными письмами» и навсегда осталась с музыкой Гаврилина. Ирина Богачева, Наталия Герасимова, Людмила Сенчина — непременные участники его авторских концертов. Он очень любил Эдуарда Хиля — и по праву. Я недавно слушал «Скоморохов». Это потрясающее исполнение во всех отношениях. Это эталон. Появляются новые молодые исполнители — Оксана Швед, Галина Сидоренко, Эдем Умеров, Евгений Дятлов. И, конечно, нельзя пройти мимо гениальной исполнительницы произведений Гаврилина — Зары Долухановой. Это счастье для нас, что мы услышали «Русскую тетрадь» и «Вечерок» в ее исполнении. Я счастлив, что у Валерия Александровича были такие исполнители. Думая о Гаврилине, постоянно, мне хочется сказать ему огромное спасибо, что он появился в моей жизни. Здесь не только музыка, хотя, в основном, конечно, она, но чисто человеческое общение имело огромное значение для формирования меня как руководителя оркестра, как музыканта. Порядочность Валерия Александровича и его честное и откровенное высказывание по любому поводу чисто жизненных ситуаций — меня всегда поражало. А что может быть важнее, если ты хочешь стать лучше от общения с другим человеком? Это, по-моему, самое главное в человеческом общении. Валерий Александрович удивительный был человек, т. е. его творчество целиком отражает его — человека огромного обаяния, человека обширнейших знаний, открытой души. И самое главное, что он воспевая в своих сочинениях любовь и добро, что должно быть главным в отношениях между людьми. Вот таким, наверное, он и останется не только для меня, для всех, кто соприкоснулся с его творчеством. Всегда, когда проходят концерты этого замечательного композитора — залы полны. Это показатель его популярности, и я убежден, что его музыка будет звучать всегда и везде. Так бы очень хотелось. Однажды на репетиции «Дома у дороги» я подошел к нему и сказал: «Ты написал такую гениальную музыку — умница», — и расцеловал его. А он мне: «Знаешь, ты не мне это говори. Вот выйди сейчас на улицу и говори: "Гаврилин — гений" — так вот на каждом углу и говори, что Гаврилин — гений. А я то же самое буду говорить про Горковенко. Тогда мы будем с тобой знаменитыми». Конечно, это шутка, но Валерий Александрович вошел в историю русской музыки и никогда уже оттуда не выйдет. Это, действительно, талант потрясающий.
Отправлено: 23.07.11 23:36. Заголовок: Э. А. Хиль ЭТО ПРО..
Э. А. Хиль ЭТО ПРО ВСЕХ НАС
Однажды летом, поздним вечером раздается звонок в дверь и на пороге появляется Валерий Гаврилин. «Я зашел к вам на минуту, только покажу одно сочинение - и все». Садится за инструмент и появляются волшебные звуки, какая-то неимоверная гармония и увлекает вас очень далеко от повседневных мелочей, переживаний и разной мельтешни. Его сочинения переносят нас то в XVIII или XIX век в Германию, и вы находитесь в одной гостиной с Шиллером и Гейне, а то вы лежите в окопах под Москвой в 1941 году. А бывает и так, что мелодия его песни уносит вас на север России, когда она еще не приняла христианства, в языческую Русь. Я спрашивал Валерия, откуда это, а он отвечал, что слышал от своей нянюшки в детстве, когда его убаюкивали в люльке или на русской печи. Однажды я пришел к Валерию, чтобы послушать новое произведение. Долго хозяин не подходил к инструменту, а потом предложил мне: "Давай-ка лучше попоем романсы Чайковского или Глинки". Он знал не только песни и романсы современных и русских композиторов, он переиграл всех зарубежных классиков. А какие у него партитуры! Музыканты любого оркестра очень любят играть музыку Валерия Гаврилина, хотя она порой очень трудна, требует виртуозности, но его музыка увлекает не только слушателей, но и разных исполнителей, молодых и очень зрелых, оперных, камерных, эстрадных. Хоровые коллективы без ума от его музыки. Его инструментальная и симфоническая музыка — это новый язык, это наши национальные корни, глубоко живущие в нас, но не каждый может это перевести на язык музыки. В 60-х годах я присутствовал на пленуме Союза композиторов в Москве и кое-что вспоминаю о том времени. Одним из докладчиков был Г. В. Свиридов. Он говорил вот о чем: «Сейчас очень много появилось композиторов-песенников, это очень известные люди в нашей стране, их песни знают почти все, они звучат часто по радио и на телевидении, но я должен вам сказать, что в Ленинграде проживает только что закончивший консерваторию очень одаренный человек. Запомните его имя и фамилию — это Валерий Гаврилин. Я слышал некоторые его произведения, которые меня просто покорили, я считаю, что появился гениальный композитор». Мне стало как-то не по себе: как это я не знаю такого композитора? Куда же я смотрел? По приезде из Москвы я пошел на наше радио и встретился с дирижером нашего радийного оркестра Александром Александровичем Владимировым. — Александр Александрович! Кто такой Валерий Гаврилин? — Э-э, батенька мой, это композитор и очень выдающийся! Вы любите Мусоргского? -Да. — Так вот Гаврилин может написать все — и оперу, и романс, и симфонию. У меня сейчас есть несколько его сочинений для симфонического оркестра и солиста, есть партитуры. Я дам вам клавиры и вы посмотрите дома, а потом мы с вами попробуем это записать. Я с трепетом взял ноты и быстро пошел домой, к инструменту. И сразу был ошарашен масштабностью этого произведения. Стихи меня тоже поразили, стихи поэта Вадима Коростылева. Я записал с Владимирцовым пять произведений Валерия Гаврилина: «Про царский страх», «Про то, как убили смех на Руси», «Про то, как холоп снаряжал на восстанье барина», «Императорский вальс» и «Про царское убиение». Называлось это сочинение «Скоморохи». Через некоторое время эта запись прозвучала по Ленинградскому радио, и Валерий Александрович предложил мне еще кое-что из своих сочинений: «Я отсюда родом-племенем», «Домашняя песенка», «Белая ворона», «Атака», «Припевки», «Хорошинская улочка», «Нам ли Севера бояться», «Два брата» и др. Все это я с удовольствием пел, и эти песни прочно вошли в мой концертный репертуар на многие годы. Потом с А. А. Владимирцовым и его оркестром записали песни Валерия Гаврилина на пластинку. В дальнейшем В. Гаврилин расширил «Скоморохов» и уже к написанным ранее пяти номерам добавились еще восемь — «Скоморохи на Невском», «Скоморохи на природе», «Ладушки», «Черная река», «Ой, вы песни» и др. «Скоморохи» были исполнены в Октябрьском зале и в Капелле. В разное время дирижировали А. Владимирцов, С. Горковенко, А. Бадхен. В 1999 году в дни фестиваля музыки В. Гаврилина, посвященного его 60-летию, но проходившего уже без него, «Скоморохи» были исполнены и в Капелле, в Петербурге, и на родине Валерия в Вологде. В конце 70-х годов в Ленинграде появилась афиша с названием «Северный родник». Исполнителями музыки Валерия Гаврилина были студенты театрального института, где я в то время преподавал. Работали мы над этой программой долго и увлеченно. — Почему такое название — «Северный родник»? — спросили меня в Союзе композиторов. Ответ был таковым: «Страна наша на севере, наш город на северо-западе, В. А. Гаврилин родился в Вологде, на севере». Музыка В. Гаврилина, она про всех нас, кто живет рядом с ним, кто слышит свист ветра и пение птиц, кто ощущает запах медуницы и сена. Наверное, Гаврилин прислушивался и присматривался ко всему, он видел синее небо и облака, он слышал музыку пчел и гармонию всего мира, все, что мы видим, и слышим, и ощущаем — все это можно найти в музыке Гаврилина. Какое счастье, что мы, окружавшие его, жили с ним в одно время и частично понимали его замыслы и мысли.
Есть такое сочинение у Валерия Гаврилина под названием «Ишак и соловей» — про то, как ишак учил пению соловья. Стихи Виктора Гина. Музыка написана в гротесково-классическом духе, смена голосовых тембров, надо петь и как ишак и виртуозно, почти что соловьем. Человеческий голос не может выразить те тембры, которые издает эта чудо-птица. Гаврилин это знал, и он оставлял для человеческого голоса смысловую нагрузку, а всю виртуозность переносил на рояль, на аккомпаниатора. А как владел Гаврилин инструментом! Я иногда останавливался и любовался его игрой, потом его подхватывал, а он подхватывал и подпевал мне... (Мне очень жаль, что все, что он делал за инструментом, в какой власти был у него рояль, жаль, что это не запечатлено кинокамерой).
А как он играл «Немецкую тетрадь»! Это надо было показывать студентам в консерватории, особенно тем, кто хочет стать профессиональными аккомпаниаторами.
Так вот, возвращаясь к песне «Ишак и соловей», мне вспоминается такая история. Генсек Л. Брежнев летел в Грузию, где должен был выступить с небольшой речью по телевидению. Самолет с большим гостем опаздывал из Москвы, и диктор объявил: «Пока самолет еще в воздухе, послушайте небольшой концерт из произведений советских композиторов. «Сначала прозвучали две песни А. Пахмутовой, а потом песни В. Гаврилина — «Нам ли Севера бояться» и «Ишак и соловей». Я даже похолодел после того, как ишак сказал соловью: «Не всем же быть на свете соловьями, ведь кто-то должен быть и ишаком!», а потом пошла импровизация, построенная на голосовых возможностях ишака — тупая, но с пафосом. Вдруг песня прерывается и диктор объявляет: «Наши микрофоны включены в аэропорту Тбилиси, к микрофону подходит Генсек Л.Брежнев». «Дорогие грузины», -произносит Л. И. Брежнев, и мне показалось на миг, что это было продолжение песни. Наутро позвонили из Москвы в Смольный и сказали: «Композитора, поэта, исполнителя и редактора снять на какое-то время с эфира». Но когда Л. И. Брежнев ушел в мир большинства, то нас простили и помиловали.
Романсы и песни Валерия Гаврилина — очень яркая страница его творчества. Огромное количество песен написаны на стихи Альбины Шульгиной. Можно сказать, что они оба счастливо нашли друг друга, И мы, исполнители, очень этому рады. На ее же стихи была написана и вокально-симфоническая поэма «Военные письма». Работу над ней я вспоминаю с большой любовью. Альбина Шульгина и Валерий Гаврилин не видели войны 1941-45 годов (они были малышами), но то, что они эти события выразили в музыке и стихах, меня так взволновало, что я до сих пор не верю в это явление, да еще как выразили, по-новому, по-своему. История простая: он уходит на фронт, она его ждет, приходит похоронка, а потом после похоронки приходят запоздавшие письма, от него, она на грани сумасшествия — разговаривает с ним, перечитывая его письма и вспоминая его, их любовь, которая осталась в ее сердце навсегда. Это настоящий памятник тем, кто защитил наших людей и землю. Царство им небесное, а Валерию Гаврилину нижайший поклон. Аминь.
Отправлено: 19.08.14 11:57. Заголовок: 75 лет назад ,17 авг..
75 лет назад ,17 августа 1939г , в Вологде родился Валерий Гаврилин – выдающийся русский композитор.
Синее море... Белый пароход... Валерий Гаврилин
Документальный фильм (Россия),2009г
Фильм посвящен композитору Валерию Гаврилину. В основе картины уникальные кадры программ, в которых Валерий Гаврилин рассказывает о детском доме, о любимой Вологде, о первой учительнице музыки, о своих друзьях, говорит о музыке. Сохранились записи последнего авторского вечера композитора в зале Ленинградской Капеллы.
Валерия Гаврилина вспоминают Георгий Свиридов, Михаил Ульянов, Георгий Товстоногов, Владимир Васильев, Лев Додин, Владимир Минин, Олег Меньшиков. Они были близкими друзьями Гаврилина. В фильме принимает участие и вдова композитора - Наталия Гаврилина.
Отправлено: 15.08.15 11:54. Заголовок: «Услышать музыку в д..
«Услышать музыку в душе»
[Литературная газета. 1985. 24 апреля. Монолог записала Г. Силина]
Монолог с отступлениями
<...> В центре «Перезвонов» — человек, поставленный в трагическую ситуацию: перед смертью в его памяти встает вся его жизнь. <...> Хоровая симфония-действо носит подзаголовок «По прочтении Шукшина».
Я не был знаком с Василием Макаровичем, хотя, казалось бы, должен был. Где-то рядом, близко проходили наши пути. Он хотел, чтобы я писал музыку к фильму по его сценарию «Мой младший брат», но совместная работа не состоялась, не успели... Живет песня «Два брата» на слова Виктора Максимова, которая должна была войти в будущую картину. Еще раз я «встретился» с Шукшиным, когда Михаил Ульянов пригласил меня писать музыку к спектаклю «Степан Разин» по кинороману «Я пришел дать вам волю» в Театре имени Вахтангова. Из музыки к спектаклю в «Перезвоны» вошли два фрагмента. А подзаголовок... То, что Шукшин исповедовал, над чем мучительно думал, постоянно отзывается во мне. Корни его искусства глубоко уходят в родную землю. <...> Трудно пересказать коротко или подробно, что именно я ищу в слове. Получается буквально по Тютчеву:
Как сердцу высказать себя? Другому как понять тебя? Поймет ли он, чем ты живешь? Мысль изреченная есть ложь.
Может быть, поэтому я сам не только подбираю, но порой и придумываю тексты к своей музыке. С точки зрения поэзии это, наверное, не так уж удачно, но зато ближе мне по душевному настрою. Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Мысль произведения должна быть ясной. Меня постоянно свербит боль: поймут ли? Не может быть, чтобы, развиваясь, музыка становилась все более непонятной широкому слушателю — я имею в виду ее академические жанры. Надо идти друг другу навстречу. Нам, профессионалам, следует подумать о музыкальном языке. Полагаю, что здесь мы от литературы отстали.
Валерий Александрович сейчас работает над новым произведением — «Пастух и пастушка» (по прочтении Астафьева).
Литературной основой нередко выбираю произведения моих современников. Это дань благодарности художникам, творчество которых дает большую моральную поддержку. Хочется раскрыть доступными мне средствами музыку писательского слова. Виктор Астафьев, и как личность, и как писатель, бесконечно дорог мне. Виктор Петрович жил в Вологде, на моей родине. К постановке его пьесы «Черемуха» в Вологодском областном театре я писал музыку. От нее сохранилась песня, сейчас часто исполняемая. По жанру «Пастух и пастушка» тоже симфония-действо. Но после выхода «Перезвонов» я многое учел в своей работе: дело в том, что они очень трудны технически и пока что под силу только Московскому камерному хору В. Н. Минина. Партитура «Пастуха и пастушки» проще, я сделал это сознательно, стремясь быть понятнее. Когда-то музыкантов содержали меценаты. Теперь миллионная аудитория работает на нас: выращивает хлеб, строит концертные залы. Композитор Борис Тищенко, по-моему, очень точно сказал: «Должно быть такое впечатление от музыки, будто она существовала, а мы ее поймали и зафиксировали». Я много думал об этом и считаю: мы, композиторы, — инструменты, вылавливающие музыку из человеческой души.
Прочитать все статьи можно здесь:
click here - Гаврилин В. А. Слушая сердцем... Статьи. Выступления. Интервью. СПб.: Композитор • Санкт-Петербург, 2005. 456 с, ил.
Отправлено: 19.01.17 12:25. Заголовок: Вот только теперь, п..
Вот только теперь, по прошествии долгого времени, я могла полностью прочувствовать и оценить разницу между исполнением "Военных писем" в КЗЧ академическими исполнителями и в Барнауле- на Шукшинском фестивале.
Ну, просто небо и земля. Почти в буквальном смысле. Все, буквально все, исполнители в Барнауле были полностью погружены в это замечательное произведение В.Гаврилина: и оркестр "Сибирь" с дирижером и автором проекта А.Жуковым, и детский хор "Сентябринки", и конечно, любимые солисты: Е.Гусева и Е.Дятлов. Нет слов, чтобы описать их дуэт, настолько живой, гармоничный и трепетный, что слезы наворачиваются. Исполнение каждым из них своих партий тоже пронзительно и глубоко. Прямо вижу этих простых, попавших в самую молотилку войны, но хранивших свою любовь людей. Почему-то кажется, что В.Гаврилин, был бы очень рад и растроган, если бы мог услышать это чудо. Ведь недаром он не обозначил в партитуре голоса солистов, а написал просто: мужской и женский.
Вот и получилось, что академические певцы Долженко и Лукьянов не донесли до слушателей все, что хотел донести автор. Хотя голоса хорошие и с музыкальной точки зрения все безукоризненно.
Я теперь понимаю, что хотел сказать ЕВД, когда говорил, что в это произведение нужно внести что-то свое. Вряд ли такой маститый маэстро, как В.Федосеев, позволил бы ЕВД показать свое вИдение, а ЕВД и не смог бы отстаивать свою точку зрения. Не получилось бы гармонии. А в Барнауле как раз гармония и была во главе угла.
Что будет в Консерватории в марте, трудно сказать. Если будет не ЕВД с Гусевой, не пойду.
Отправлено: 19.01.17 15:03. Заголовок: ZINA36 пишет: Я теп..
ZINA36 пишет:
цитата:
Я теперь понимаю, что хотел сказать ЕВД, когда говорил, что в это произведение нужно внести что-то свое. Вряд ли такой маститый маэстро, как В.Федосеев, позволил бы ЕВД показать свое вИдение, а ЕВД и не смог бы отстаивать свою точку зрения.
Зачем же тогда приглашать уникального исполнителя Дятлова и заставлять его петь "под копирку"?! Классических исполнителей и без него полно - возьми любого.
Зачем же тогда приглашать уникального исполнителя Дятлова и заставлять его петь "под копирку"?! Классических исполнителей и без него полно - возьми любого.
У каждого дирижера своя точка зрения на исполняемое произведение. И пререкаться с ним, так же, как и с режиссером в театре, не принято. Неклассический певец Дятлов в дуэте с классической певицей, солисткой Большого театра Долженко, я думаю, был экспериментом и определенным риском для Федосеева. У него уже был в запасе другой солист-Баторин. В конечном итоге пел третий баритон - из Петербурга-Лукьянов Мне кажется, Дятлов сразу понял, что эта компания не для него. Поэтому и отказался под благовидным предлогом. Мне кажется, правильно сделал. Но что Бог ни делает, все к лучшему. У ЕВД в содружестве с А.Жуковым родился уникальный проект. В Москве да и в Питере не удается, к сожалению, его повторить. А что получится 17 марта в Консерватории, даже предположить трудно. Если Федосеев поступится своими амбициями и пригласив Дятлова и Гусеву, пойдет им на творческие уступки, может получИться хорошо. А если нет, то опять будут классические певцы со всеми вытекающими.....
Отправлено: 19.01.17 18:11. Заголовок: Marina пишет: В Пит..
Marina пишет:
цитата:
В Питере по-моему никто и не пытался это повторить!
Честно говоря, это я со слов ЕВД знаю, что попытки повторить этот концерт в Москве и в Питере пока не удаются. Всякие сложности мешают. Это он говорил в октябре прошлого года. Поэтому и пригласил Гусеву на свой концерт, чтобы хоть несколько песен спеть из этого цикла. А у вас из какого источника сведения?
Это неудивительно, потому что среди заинтересованных лиц нет ни одного петербуржца, кроме Дятлова, а он об этом говорил один раз да и то только в Москве.
Еще один вариант исполнения "Военных писем" В.Гаврилина. Интересно. Понравился Сергей Русанов. Не слышала еще , как поет эту вещь тенор. Но все же, мне больше нравится ЕВД с Гусевой.
ЕВД так и не сделал такую программу в Капелле, хотя она была заявлена. Пока он собирается, другие делают!
Давно ли ЕВД заявлял такую программу в Капелле? Очень интересно, с кем и когда он хотел ее сделать? Но ведь сделал же, только в Москве с Антоном Жуковым. Очень хорошо они совпали. Трагизм этого произведения как раз подчеркнут мягкой, лирической линией солистов. А две начальные песни, исполненные ЕВД, "Что мои -то ясны очи... " и "Смерть пришла" просто потрясающе яркие. Я бы даже сказала, лучше, чем у мужского хора. У С. Русанова отняли песню "Пошел солдат да оглянулся". Он бы здорово ее спел.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 33
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Узнала много интересного о композиторе Валерии Гаврилине, о котором совсем ничего не знала. 
Что ж, схожу на елку и на выставку, а потом тебе расскажу, что ты пропустила. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума