Родилась 22 декабря 1937 года в Ленинграде в семье писателя С.П.Антонова. Окончила ЛГИТМиК (1965).Курс Б.В.Зона. С 1965 года артистка театра Комедии. Сpaзy жe былa пpиглaшeнa в тeaтp Кoмeдии. Кaк oднa из caмыx интepecныx paбoт ceзoнa, былa зaмeчeнa пepвaя жe poль aктpиcы: пoдкyпaвшaя внyтpeннeй чиcтoтoй, пpeдeльнoй иcкpeннocтью и oбaяниeм cвeтлыx глaз Шypa Зaлыгинa - "cлoжнaя дeвoчкa", пepcoнaж кoмeдии aвтopoв "coвeтcкoгo бyльвapa" Б.Paцepa и B.Кoнcтaнтинoвa "Инкoгнитo" (peж.Л.Цyпyлькoвcкий).
Актриса Театра Комедии. В настоящее время О. С. Антонова совмещает работу в театре с педагогической деятельностью на кафедре эстрадного искусства и музыкального театра СПб Театральной Академии.(2002)
Оказывается она репетирует спектакль в театре Русская Антреприза, поэтому встреча была совсем не случайной!
На 18 апреля 2009 года назначена премьера спектакля «Исхитрилась, или плоды просвещения» (Театр "Русская антреприза" им. Андрея Миронова). http://olgaantonova-2007.narod.ru/4.htm
Отправлено: 02.04.09 13:55. Заголовок: А вот на творческой ..
А вот на творческой встрече с Андреем Свяцким в Учебном Театре я видела среди зрителей Сергея Власова с женой!
СЕРГЕЙ ВЛАСОВ
Родился в 1958 году в Абакане. Окончил в 1979 году Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (класс А.И. Кацмана и Л.А. Додина). С 1981 - актер Малого драматического театра. Заслуженный артист России (1993). Играет: Егоршу - "Братья и сёстры", Шатова - "Бесы", Мужика - "Муму", Бога - "Чевенгур", Автолика - "Зимняя сказка", Второго Лесоруба - "Звездный мальчик", Сашу - "Московский хор", Герцога Корнуолла и Кента - "Король Лир".
Отправлено: 03.04.09 00:11. Заголовок: Когда-то, будучи еще..
Петербургский композитор Олег Каравайчук.
Когда-то, будучи еще школьницами, мы с сестрой встретили на Среднем проспекте весьма необычного человека, который пригласил нас сниматься в кино. Вид его был до того странен, что мы ему совсем не поверили и никуда не пошли. Вот он сейчас:
Такая птица
Немногие и немногое до того самое малое подходят современности и настолько ослепительно и яростно ее выражают, как Олег Каравайчук и его музыка Олег Каравайчук холоден по-настоящему, обжигающе холоден. Ему никто не нужен, кроме музыки Центр современной литературы и книги (ЦСЛК) организовал встречу с композитором Олегом Каравайчуком. Руководитель центра беллетрист Александр Житинский надеется выпустить в своем издательстве "Геликон-плюс" диск со всем тем, что было продемонстрировано на этом вечере, - импровизация Олега Каравайчука на вечере памяти Аскольда Макарова и кино "Октябрь" Сергея Эйзенштейна с саунд-треком известного музыканта. Беседа о музыке В тот закат дня вблизи от ЦСЛК на стрелке Васильевского острова грохотали рок-ансамбли, над городом летали гигантские разноцветные воздушные шары - и все это лихорадочное, подчеркнутое веселье было куда как вдали и в то же пора куда как рядом от Каравайчука и его музыки. ...
1953 АЛЕША ПТИЦЫН ВЫРАБАТЫВАЕТ ХАРАКТЕР композитор 1955 ДВА КАПИТАНА композитор 1956 КРУТЫЕ ГОРКИ композитор 1956 СОЛДАТЫ композитор 1957 НА ОСТРОВЕ ДАЛЬНЕМ... композитор 1958 ГОРОД ЗАЖИГАЕТ ОГНИ композитор 1958 ДЕНЬ ПЕРВЫЙ композитор 1958 ПОД СТУК КОЛЕС композитор 1959 В ТВОИХ РУКАХ ЖИЗНЬ композитор 1959-1961 ПОДНЯТАЯ ЦЕЛИНА композитор 1960 ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, ЖИЗНЬ («Верность») композитор, актер 1961 У КРУТОГО ЯРА композитор 1962 ПОСЛЕ СВАДЬБЫ композитор 1962 НИКОГДА композитор 1965 ГОРОД МАСТЕРОВ композитор, актер 1967 ЖИТИЕ И ВОЗНЕСЕНИЕ ЮРАСЯ БРАТЧИКА композитор 1967 КОРОТКИЕ ВСТРЕЧИ композитор 1969 ВНИМАНИЕ, ЦУНАМИ! композитор 1969 МАМА ВЫШЛА ЗАМУЖ композитор 1970 ГОРОДСКОЙ РОМАНС композитор 1970 СЕКУНДОМЕР композитор, актер 1970 УМЕЕТЕ ЛИ ВЫ ЖИТЬ? композитор 1971 ДОЛГИЕ ПРОВОДЫ композитор 1971 ДРАМА ИЗ СТАРИННОЙ ЖИЗНИ композитор 1972 ИГРОК композитор 1972 КОМИТЕТ 19-ТИ композитор 1972 МОНОЛОГ композитор 1972 ПРИНЦ И НИЩИЙ композитор 1973 ОБЛАКА композитор 1974 ВРАЧА ВЫЗЫВАЛИ? композитор 1974 КСЕНИЯ, ЛЮБИМАЯ ЖЕНА ФЕДОРА композитор 1975 ЧУЖИЕ ПИСЬМА композитор 1976 ...И ДРУГИЕ ОФИЦИАЛЬНЫЕ ЛИЦА композитор 1977 АСЯ композитор 1977 ГАРАНТИРУЮ ЖИЗНЬ композитор 1977 ЖЕНИТЬБА композитор 1978 ЛЕТНЯЯ ПОЕЗДКА К МОРЮ композитор 1979 ВЗЛЕТ композитор 1979 ВПЕРВЫЕ ЗАМУЖЕМ композитор 1979 ЧЕРТОВО СЕМЯ композитор 1980 ЧЕРНАЯ КУРИЦА, ИЛИ ПОДЗЕМНЫЕ ЖИТЕЛИ композитор 1982 ШУРОЧКА композитор 1983 СЧАСТЬЕ НИКИФОРА БУБНОВА композитор 1986 ФУЭТЕ композитор 1987 ДИКИЕ ЛЕБЕДИ композитор 1988 МУЖ И ДОЧЬ ТАМАРЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ композитор 1988 НОВЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ЯНКИ ПРИ ДВОРЕ КОРОЛЯ АРТУРА композитор 1990 ПРОВИНЦИАЛЬНЫЙ АНЕКДОТ композитор 1991 НОГА композитор 1992 РЕКА ОККЕРВИЛЬ композитор 1993 ОСТРОВА композитор 1994 ГОД СОБАКИ композитор 1994 ЖЕЛЕЗНЫЙ ЗАНАВЕС композитор 1996 НЕЖИВОЙ ЗВЕРЬ композитор 2001 ТЕМНАЯ НОЧЬ композитор http://www.karavaichuk.ru/filmograf.htm
Отправлено: 03.04.09 00:16. Заголовок: Дата публикации: 02-..
Дата публикации: 02-04-2009
Публика не поняла Баширова, Литвинову и Земфиру
Провал или успех? Литературно-музыкальный вечер «Записки сумасшедшего» по произведению Гоголя и при участии композитора Олега Каравайчука и чтецов Ренаты Литвиновой и Александра Баширова, который прошел в среду в ДК Ленсовета надолго запомнится зрителям.
Одна часть публики негодовала, переругивалась с нервными артистами, а потом бежала сдавать билеты. Другая - бешено аплодировала в ответ на все действия Олега, Ренаты, Александра и иже с ними.
Мы приведем вам три диаметрально противоположных мнения об этой постановке, которая сейчас претендует на звание "Самого главный театральный скандал 2009".
- На мой взгляд все это спровоцировал Каравайчук. Он очень странно себя вел. Вначале из-за него на час все задержалось. Понятное дело, что публика сидела в буфете и была подогрета к тому времени, как он вышел на сцену. Выход был пафосным - открылся занавес, мы увидели рояль. Но вот только Каравайчук так и не заиграл. Он выбегал на сцену, убегал, молча стоял, что-то говорил - слышно не было ничего. ему кричали: "Может быть уже начнете играть?" Он махал руками, мол : "Все прекрасно". За кулисам, где я стояла народ начал нервничать. Какого-то молодого человека вытолкнули на сцену, чтобы он объявил антракт, тот что-то буркнул, занавес закрыли. Баширов по-моему психовал ужасно, Рената тоже, на мой взгляд, была на нервах. Но пьяными они не были. Они вышли, стали читать, за спиной у них пошел перформанс - люди развешивали белье, мужчины какие-то бегали. Все выглядело, как андеграундное представление. Такой прекрасный бардак, как я про себя это определила. Однако, зал не готов оказался. Да и разозлил всех композитор. Началась эта перебранка со зрителями, с тетенькой в полосатой кофте. А тут еще Земфира рванула со своего места в зале на сцену, ее охранник не хотел пускать, Литвинова спустилась за ней к нему, проводила за кулисы. За кулисами я к Земфире подошла, хотела поговорить, но она мне сказала: "Нужно спасать ситуацию, побеседуем после этого бардака", и вышла играть за спинами Ренаты и Александра. Но не помогло ничего - народа и так было не под завязку, а тут еще стали уходить люди. Я думаю, что те, кто шел на это шоу, должны были понимать, что действие будет не простое. Потому что "Записки сумасшедшего" такая книга. И те, кто любит кич и внутренне подготовился все представление позитивно восприняли. А те, кто ждал чтения просто под музыку - стали возмущаться и шуметь.
Выдержка из блога зрителя спектакля:
- После антракта начался буквально шабаш, как у Гоголя. Наши дамы в один момент хотели уйти, как делали многие в зале. На сцену вышли, по общему мнению совершенно пьяные, Литвинова и Баширов. Я не поверил, и предположил, что это было ловким сценарным ходом. В руках артисты держали кучу листков, текст на память они не знали. Стали читать. Некоторые слова они не могли произносить, у них заплетался язык. Говорили невнятно, поэтому народ стал орать, что ничего не слышно. В ответ Литвинова и Баширов стали сбиваться. Литвинова перебирает листки и кричит: давай 24-ю страницу! Давай 40-ю! Это не ты, это я должна читать. Они все листки перепутали, и начали читать все подряд без всякой связи. Читали они, кстати, не только «Записки сумасшедшего». Публика стала ходить по залу и орать еще сильнее, и артисты, забыв про Гоголя, стали натурально со зрителями ругаться. «Ты, козел», - кричал нетвердо кому-то Баширов! А Литвинова кричала кому-то: «Ну что, урод на балконе, выйди на сцену, боишься?» А завершила поединок со зрителями Литвинова совсем не Гоголевскими словами: «Чтоб вы все сегодня попали под автобус». Потом к администратору очередь была, все требовали деньги назад. "Пишите заявление", - обреченно говорил администратор.
Игорь Гришин, генеральный директор компании «SP Concert», организатор мероприятия:
- Это был позор публики! Как она себя вела на культурном мероприятии. Там была треть интеллигенции и они позволяли себе так себя вести. У нас состоялось уникальное событие! Олег Каравайчук совершил нечто гениальное! Акт искусства, который войдет в анналы истории. Плотность воздуха, когда он стоял молча на авансцене двадцать минут была колоссальная. Он произносил внутренний монолог, в зале была гробовая тишина и люди этот монолог услышали! И только несколько м...ков позволяли себе что-то выкрикивать. Но он этих людей пригвоздил. Это был акт искусства, на самом деле. Если тебе что-то не нравится, встань и уйди. Каравайчук - гениальный провокатор и то, что он делает, гениально. Он живет по своим законам и ни от кого не зависит. Мы четыре месяца работали над этим проектом. Все, что получилось вчера - это благодаря ему, он создал это. Задумал, дату на первое апреля назначил. И все превратилось в акт катарсиса, народ выходил просто оглушенным, люди головами бились о колонны. Многие мне говорили, что с девяносто первого года не было такого глотка воздуха. Земфира сыграла роль второго плана у нас, был живой контакт с залом, конфликт, настолько все здорово было, что слезы лились у людей из глаз. А те, кто сдавал билеты, они думали, что пришли на спектакль. Невнимательно афиши читали, там об это ни слова не было. Там значилось «Записки сумасшедшего», жанр «Гипотеза». И с помощью Каравайчука, Литвиновой, Баширова, Земфиры гипотеза эта была успешно доказана. И все получилось. Вы не слышали оваций после первого и второго отделения - от нормальных людей. В это вечер было нечто настоящее.
Отправлено: 03.04.09 01:20. Заголовок: Len Andana пишет: В..
Len Andana пишет:
цитата:
Все бы так поступали.
Да, это был акт милосердия к соляному столбу. Оправдаться могу только тем, что мне было в ту пору всего 18 лет.
Marina пишет:
цитата:
Когда-то, будучи еще школьницами, мы с сестрой встретили на Среднем проспекте весьма необычного человека, который пригласил нас сниматься в кино.
Мы потом часто встречали его на Васильевском Острове и церемонно раскланивались при встрече. А выглядел он тогда примерно также как и сейчас, Каравайчук остался верен своему стилю: берет, длинные волосы и темные очки.
Цитата:
цитата:
У нас состоялось уникальное событие! Олег Каравайчук совершил нечто гениальное! Акт искусства, который войдет в анналы истории. Плотность воздуха, когда он стоял молча на авансцене двадцать минут была колоссальная. Он произносил внутренний монолог, в зале была гробовая тишина и люди этот монолог услышали!
цитата:
он создал это. Задумал, дату на первое апреля назначил. И все превратилось в акт катарсиса, народ выходил просто оглушенным, люди головами бились о колонны.
Да-а, этот перфоманс для очень продвинутых зрителей, для тех, кто способен после катарсиса биться головой о ближайшую колонну. Жаль, что мы этого не видели.
Да-а, этот перфоманс для очень продвинутых зрителей, для тех, кто способен после катарсиса биться головой о ближайшую колонну. Жаль, что мы этого не видели.
Вот и я подумала то же самое! А ведь думали, пойти или не пойти...
Зато мы можем послушать концерт композитора Олега Каравайчука:
Примерно один раз в месяц Олег Николаевич выступает в Музее-квартире художника И.И. Бродского, пл. Искусств д.3 уточняйте ближайшее выступление по телефону 314-36-58
Отправлено: 03.04.09 02:32. Заголовок: Действие на сцене на..
Действие на сцене началось с опозданием на 50 минут. Впрочем, в фойе было не скучно: играла музыкальная группа, на видеоэкране крутили черно-белые фильмы с Каравайчуком, шла бойкая торговля юбилейными майками и… наволочками с изображением Николая Васильевича, под девизами: «Купил – Гоголем пойдешь!», «Надел – ходишь Гоголем!», работала фотовыставка, в буфете наливали коньяк.
Первое отделение предварял 45-минутный фильм, в котором питерский мэтр Олег Каравайчук, опробуя японский рояль, рассуждал не только о Гоголе, но и Вагнере, Шопене, а также дикарях, что хоть и жили миллион лет назад, но знали толк в искусстве. Говорил странно, путанно и парадоксально, чем порадовал эстетов и интеллектуалов, но поставил в тупик гламурную публику, что купила дорогие билеты на Литвинову. Когда кино докрутили до конца, на сцену явился сам 81-летний (!) гений – в длинном красном свитере с дырками, берете и кедах. Постоял руки в боки, оглядел публику и вновь скрылся. В этот момент на экране стали долго и нудно демонстрировать слайды с видами Рима, под фонограмму фортепианного произведения. Очевидно, посвященного Гоголю, впрочем, это только гипотеза, потому что Каравайчук молчал, и, вновь выйдя на сцену, простоял там с полчаса, слушая свою же фонограмму. К клавишам рояля, что выкатили на сцену, так никто и не прикоснулся. Народ же, забыв о том, что пришел на программу «Записки сумасшедшего», да еще 1 апреля, принялся роптать, кричать, возмущаться: «Пошутили и хватит! Сколько можно издеваться!» Это подвигло Олега Николаевича на проникновенный спич о своей судьбе, где он заявил: «Я скоро, а, может, уже завтра умру». Слушать эти слова без слез было трудно… Воцарилась глубокая пауза, после чего объявили антракт.
Актеры Рената Литвинова и Александр Баширов признались в массовом безумии. На сцене ДК «Ленсовета» они представляют премьеру спектакля по Гоголю. Замысел такого музыкально-драматического проекта предложил самый неожиданный и экстравагантный композитор Петербурга Олег Каравайчук. Мир «Записок сумасшедшего» будет музыкальным. Никаких декораций и… полная импровизация. Но точно известно, что не будет, как выразился режиссер, «мрачнухи» и «петербургского подвального стиля». Кстати, актеры уверены, что ставить произведения классика надо не только в период подготовки к юбилею.
Рената Литвинова, актриса: «Не ожидайте от нас каких-то мхатовских постановок. Это будет, конечно, нечто хулиганское. Деньги мы вам не вернем».
Рената Литвинова призналась, что Гоголь - ее любимый писатель, поэтому будет с удовольствием соединять таинственный мир классика с безумными реалиями современного мира.
Александр Баширов, актер: «Самые дорогие проекты - все на Гоголя. Этот абсурд и парадокс нашей жизни поражает. Взяли, рванули по Гоголю. Безумие очевидно, соучастие в сумасшествии приветствуется».
Заработать попытаются и на «Записках сумасшедшего». Например, перед премьерой будут продавать футболки и даже наволочки с изображением классика русской литературы.
200-летие со дня рождения Николая Гоголя Петербург отметит с размахом. Утром пройдет шуточная акция - петербургские поэты на один день переименуют памятник Пушкину на площади Искусств в памятник «Гоголю, переодетому в Пушкина». В Русском музее завтра покажут два самых известных прижизненных портрета Гоголя, на Малой Конюшенной развернется Сорочинская ярмарка. Вечером состоятся две премьеры: в Александринском театре - «Ревизор», в Мариинском - музыкальный проект «Гоголиада».
Рената Литвинова, актриса: «Не ожидайте от нас каких-то мхатовских постановок. Это будет, конечно, нечто хулиганское. Деньги мы вам не вернем».
Точно такую же фразу "Деньги мы вам не вернем" Рената Литвинова произнесла перед литературным вечером в Петербурге, о чем рассказал на своем концерте Сергей Рогожин. Вечер ему ужасно не понравился.
Перед своим концертом он сказал, что кому не понравится, то деньги он вернет обязательно. Но таких в зале не было, концерт был хороший!
Может быть это был вот этот вечер, я точно не знаю.
ЛИТЕРАТУРНЫЙ ВЕЧЕР РЕНАТЫ ЛИТВИНОВОЙ Сайт о Ренате Литвиновой -http://www.renata-litvinova.ru
27 ноября в чудесном зале Капеллы, на набережной реки Мойки, 20 состоится литературный вечер Ренаты Литвиновой «Возрождение классики». Пришедших на вечер зрителей ожидает авторское прочтение великих произведений самой яркой и удивительной актрисой современности. Ренатой на этом вечере будут исполнен монолог Гамлета, отрывки из романов «Евгений Онегин» и «Герой нашего времени», а также произведения Цветаевой, Есенина, Бродского, Гоголя, Тарковского и многое другое из "золотого" и нетленного запаса мировой классики.
Цель проекта «Возрождение классики» – обратить внимание на недооцененность современным обществом мировых шедевров литературы, к которой приводит школьная система образования и рыночная направленность издательского бизнеса. На вечере будут декламироваться классические произведения, вошедшие в государственный образовательный стандарт по литературе, а также самые любимые произведения Ренаты Литвиновой, которые, по ее мнению, незаслуженно преданы забвенью и достойны другой, более яркой, судьбы.
Адрес: Санкт-Петербург, Государственная академическая капелла, набережная реки Мойки, д. 20 Цена билета: от 1500 до 6000 рублей 25 Октября 2008, 00:12:00
Скандал разразился во время представления «Записки сумасшедшего» по Гоголю. В первом отделении должен был играть петербургский композитор Олег Каравайчук, а во втором Рената Литвинова и Александр Баширов собирались читать отрывки из Гоголя.
Но вместо Каравайчука, так сказать, «в натуре» зрителям стали показывать на большом экране фильм про композитора, который многие, как оказалось, уже видели по телевидению. Как узнала «КП», Каравайчук в это время… ушел погулять! И дошел пешком от ДК Ленсовета аж до Васильевского острова. Пока за ним послали машину, пока проехали по пробкам, прошел почти час. Все это время напряжение в зале нарастало. И когда наконец Каравайчук вдруг все-таки вышел из-за кулис на сцену, его встретили улюлюканьем и свистом.
Минут двадцать композитор молча стоял и глядел в беснующийся зал. Звучала запись его музыки, а за спиной все на том же экране показывали картины великих живописцев. Каравайчук начал было рассказывать о музыке, о композиторах прошлого. Его перебивали.
Вместо выступления Каравайчук... ушел гулять Фото: Илья СМИРНОВ - Вот вы мне не даете рассказать о Бетховене, а я завтра из-за этого умру, - неожиданно заявил Каравайчук. - А когда вы сами будете помирать, то будете в последний миг свистеть моей музыкой.
Наконец люди подуспокоились и стали слушать.
- Вижу, вы стали меня понимать, - порадовался автор. - А я стал вас больше любить.
Да, с весьма необычным жителем Петербурга столкнула нас когда-то судьба! Думаю, как мы не поняли его тогда, так и сейчас вряд ли поняли бы эту творческую натуру...
Отправлено: 04.04.09 01:02. Заголовок: Цитата: И когда на..
Цитата:
цитата:
И когда наконец Каравайчук вдруг все-таки вышел из-за кулис на сцену, его встретили улюлюканьем и свистом.
Минут двадцать композитор молча стоял и глядел в беснующийся зал.
Я думаю, что Олег Каравайчук живет в своем, не зависимом от мнения окружающих,мире. Привычной такую форму общения с залом, конечно, не назовешь, но, думаю, ему можно многое простить, учитывая его заслуги и достижения.
Marina пишет:
цитата:
Немногие и немногое до того самое малое подходят современности и настолько ослепительно и яростно ее выражают, как Олег Каравайчук и его музыка Олег Каравайчук холоден по-настоящему, обжигающе холоден. Ему никто не нужен, кроме музыки
Отправлено: 06.04.09 00:51. Заголовок: Каравайчук не отдал ..
Каравайчук не отдал Гоголя Литвиновой
01/04/2009
Легендарный петербургский пианист Олег Каравайчук снова капризничает. Буквально за несколько дней до премьеры он отказался участвовать в спектакле «Записки сумасшедшего» по произведениям Гоголя, который был запланирован на 1 апреля.
Хотя прежде организаторы говорили, что сам Каравайчук всю эту затею и придумал. Мол, это в композиторскую голову пришла мысль сделать сумасшедшую постановку с безумной музыкой к юбилею писателя. Когда об этом проекте узнала Рената Литвинова, она сама попросилась в спектакль. Третьим, не менее «странным» участником действа стал актер и сценарист Александр Баширов — известный хулиган. Он же взял на себя миссию режиссера. Предполагалось, что пианист будет выступать в первом действии, а во втором его сменят Литвинова с Башировым и еще несколько персонажей — три украинки-грации, гамбургер, клерк, дракон и фокусник. От безумной троицы ждали импровизаций и хорошей гоголевской чертовщины. И вот в самый последний момент гений Каравайчук, знаменитый не только своей музыкой к множеству фильмов, но и манерой исполнения (он играет на рояле лежа и с наволочкой на голове), отверг свое же детище. Как оказалось, ему совершенно не нравится Рената Литвинова, и выходить с ней на одну сцену он считает неприемлемым.
Зрители засудят Ренату Литвинову Скандал с провальным выступлением Ренаты Литвиновой получил неожиданное продолжение. Добавлено 05.04.2009 в 15:51
В Санкт-Петербурге премьера спектакля "Записки сумасшедшего" по одноименному произведению Гоголя превратилась в настоящий балаган - главная героиня Рената Литвинова прямо со сцены пустилась в жесткую перепалку с недовольными зрителями. На помощь подруге пришлось выбежать певице Земфире, которая тайно приехала в Петербург, чтобы побывать на выступлении близкой подруги.
Зрители, пришедшие посмотреть спектакль, были в шоке, когда вместо обещанных Ренаты Литвиновой и Александра Баширова на экране появились кадры фильма о пианисте Олеге Каравайчуке. Больше часа недоумевающие театралы наблюдали кинорассказ о жизни музыканта и слушали произведения Вагнера и Шопена. В итоге, когда фильм закончился зрителям объявили: "На этом первая часть спектакля завершилась, антракт!".
Возмущенные любители театра высыпали в фойе. Большая часть публики решив, что Литвинова на сцену так и не выйдет, разошлась. А зря, самое интересное ожидало их во второй части, пишет Life.ru.
Во втором действии спектакля на сцене все-таки появилась Рената Литвинова в желтом атласном платье и белых песцовых мехах. Вместе с Александром Башировым она встала на середину площадки и начала читать гоголевские "Записки" ... с распечатанных листочков, которые держала в руках.
Из зала послышались крики: - Вы что не могли текст выучить? Может еще станцуете?
Но это не смутило актеров. Более того Рената прямо со цены вступила в перепалку с залом.
- Неужто Вы, дама в полосатом свитерке способны прочитать Гоголя наизусть? - обратилась она к зрительнице со второго ряда. - Вы, наверное, даже билет на спектакль не купили, а пришли бесплатно. Хорошо Вам там выкрикивать всякие безобразия, сидя в кулуарах. Это не интеллигентно. А вы выйдете на сцену, мы тут с Вами обсудим все. Вас сегодня настигнет кара небесная - Вас собьют все автобусы мира!
Обстановка накалялась все больше и больше.
Негодующие зрители покрыли звезду отборным матом.
Чтобы защитить Ренату, на сцену ринулась ее подруга Зимфира, до этого тихо сидевшая в зрительном зале. Но в нескольких шагах от сцены ее остановили охранники, которые подумали, что это зрительница решившая тет-а-тет разобраться с артисткой.
- Да отпустите вы ее! - надрывно закричала Рената, - Это же ЗЕМФИРА. Вы что ее не узнаете. Ох уж эти охранники, ненавижу!
Наконец, подруги оказались рядом друг с другом и, обнявшись, удалились за кулисы. Но, как оказалось, ненадолго.
Уже через несколько минут Рената вновь вернулась на сцену к партнеру Александру Баширову. А за ней на санках вывезли... Земфиру. На голове у рок-звезды красовался цветной платок как у гоголевской Солохи. Земфира взяла в руки микрофон и ... ничего не спела. В свете софитов на сцене неожиданно появились дородные украинские женщины и стали петь песни. Земфира в это время держала микрофон для одной из женщин и нежно обнимала ее за плечи. На этом музыкальном моменте спектакль и завершился...
- Мы так ничего и не поняли, - покидая зал бормотали зрители. - Бред какой-то. Ну никак не ожидали такого уровня выступления от Литвиновой.
Сегодня стало известно, что скандал с провальным выступлением Ренаты Литвиновой получил неожиданное продолжение: возмущенные халтурной игрой актрисы зрители подают на нее в суд с требованием вернуть деньги за билеты и возместить моральный ущерб.
- Такой позорной игры я давно не наблюдала, - говорит Life.ru шокированная Ольга Гуц. - Я так давно мечтала попасть на спектакль с участием Ренаты и так разочаровалась ее игрой и поведением, что требую возместить мои бесполезные траты на дорогущие билеты.
Надо сказать, билеты были не самые дешевые - от 500 до 4500 рублей.
- Но то, что мы увидели на сцене, игрой назвать невозможно! - возмущена жительница Северной столицы. - Литвинова откровенно схалтурила - вышла с листочками и начала нам зачитывать текст со сцены.
Многие зрители потребовали вернуть деньги сразу после представления. Но организаторы спектакля сухо им отказали, объяснив это просто:
- По закону деньги за билеты возвращаются только в случае отмены представления. В афишах было написано: "Записки сумасшедшего". Гипотеза". А гипотезой может быть все, что угодно.
- Вот именно, - поддержала коллег Литвинова. - Деньги мы вам все равно не вернем, потому что это такой спектакль. Он отличен от классических постановок. И вообще я в этом проекте самая нормальная!
16:25 | Вторник, 31 марта Композитор и пианист Олег Каравайчук не знает, будет он или не будет участвовать в музыкальном вечере «Записки сумасшедшего»
Композитор и пианист Олег Каравайчук не знает, будет он или не будет участвовать в музыкальном вечере «Записки сумасшедшего». Об этом он сообщил в интервью нашей радиостанции. Напомню в день рождения Николая Васильевича Гоголя, завтра, в ДК «Ленсовета» должен пройти концерт, где, если судить по афишам, под музыку Олега Каравайчука, Александр Баширов и Рената Литвинова должны читать произведение писателя. Однако, по словам музыканта об участии артистов он сам узнал из афиш.
"Для меня это оказалось такой неожиданностью. Это я увидел в афише, что рядом со мной Рената Литвинова и Баширов и написано, литературная композиция "Записки сумасшедшего". На самом деле это был обыкновенный Klavierabend (фортепьянный концерт - ЭП), который должен был быть в Капелле, но почему-то не поддержала Капелла. И на этом Klavierabend я должен был читать "Записки сумасшедшего" одновременно. И вдруг я увидел, что я в афише вместе с Ренатой Литвиновой, совершенно неожиданно для меня. А про Литвинову мне сказали до этого, что она хочет там, где я играю, читать Гоголя. И меня повезли послушать, как она читает. Я не имею права осуждать, я не понимаю ничего, я музыкант. Но с моей музыкой она не сходится, это я понял".
Добавим, полностью интервью композитора и пианиста Олега Каравайчука можно услышать на «Эхе Петербурга» завтра в программе Татьяны Троянской «Арт-ланч».
ЧИСТАЯ НОТА ОЛЕГА КАРАВАЙЧУКА Короткие монологи после маленького концерта
Он написал музыку к десяткам фильмов и спектаклям. Работал с Акимовым, Параджановым, Шукшиным, Авербахом, Муратовой, Гинкасом. Удостоен премии "Ники" за музыку к фильму "Темная ночь". Но выступает крайне редко. Недавно музыкант и композитор Олег Каравайчук играл в небольшом зале музея-квартиры Бродского на площади Искусств. Филармония - через дорогу, всего в двух шагах. Но он считает ее гибельным местом. Да и трудно представить, чтобы на сцену Большого зала вышел человек в футболке и с головой, накрытой цветастой наволочкой. Каравайчук делает это не для эпатажа - просто чтобы никого не видеть, чтобы задыхаться под колпаком, и только играть, играть…
Низкая температура
… На концерт пришлось ехать в пробках, толкотне, а я совершенно не переношу тряски. Еще ехал голодный - я всегда еду играть голодным, чтобы пища не мешала, чтобы быть легким. И вот видите - играл помимо себя, мимо себя. Лежал почти мертвый, а музыка шла. Потому что я не играю, я выпускаю что-то, оно падает рядом со мной, а я сам плюю в этот момент и ничего не делаю. И не устаю. Сердце у меня, наоборот, делается спокойнее, и падает давление, и температура сильно падает - после концерта иногда меряю - 35, 3 - 35, 4. Думаю, причина в том, что я играю чистую ноту. Вот беру ноту, она звучит, вы ее слышите, но реально ее нет. Она условна. Внутри я ее слышу по-другому… Нет, не глубже. Глубины в музыке вообще нет. Музыка без глубины, без мудрости, разума и без проплывают сто небес, но без облаков. Облака уже дают природу и грусть. А у меня простодушная грусть: я ничего не делаю, мелодия сама идет. Я как-то попал к Яншину во МХАТ, и Яншин мне сказал тогда: "Вы играет, как Чехов. Он не играл, у него стул играл. Вот и вы даете играть стулу, а сами не играете. И таких ободрений у меня было довольно много. Говорили, что у меня и музыка сама сочиняется. Я просто даю возможность ей выйти. С музыкой вообще ничего нельзя делать. Это особое искусство, которым без денег, без корысти могут заниматься только бродячие музыканты, которых сейчас нет.
Трехголовый
.. Кто сейчас так играет? У всех композиторов конструктивная музыка. У них все сомкнуто, и видно, где швы. А у меня мотетная музыка: абсолютно разные сочинения соединены в единую чудовищной красоты гармонию. Я играю, например, сначала какую-то свою музыку, потом вступает Чайковский, затем Вагнер, но никто не узнает его, потому что это мелодия, которая в небесах. Ты делаешься как бы с тремя головами и одновременно живешь как трехголовый. Это такая сказка! Гений никогда не пишет сам, мелодию ему диктуют свыше. Он просто пропускает ее через себя. В чем, собственно, была работа Чайковского? В том, что он упрощал небесную музыку для таких как вы. Чтобы деньги заработать, славу, в историю попасть. А те, кто не упрощает, они в историю не попадают. Они не могут стать оплотом, примером. Когда Ойстрах упрощал, играя на скрипке, за ним сто Ойстрахов бежали. А я?.. Меня же никуда нельзя пускать - никто ничему не научится, я все разрушу, расстреляю своими нотами. Музыка, которую я играю, выливается одна из другой, и повторить ее никто не может. И я не могу. Я сыграю уже абсолютно по-другому - это метафизика. День тот же самый, но сделан другим образом. Для того, чтобы субстанция была та же, она должна все время меняться. А если она себя повторяет в каждый момент, она деревенеет, перестает быть субстанцией.
Совершенный океан
… Рихтер как-то сказал: Моцарта только вам и играть, потому что когда я играю Моцарта, у меня получается Гайдн. Вот Бетховена, говорит, очень хорошо играю. Потому что я его сбиваю, а потом играю. Есть композиторы конструктивные, их можно сбить. А есть такие, которые только тогда живут, когда они идеальны по форме в результате какого-то разрушения, какой-то высшей ошибки. Ошибка движет жизнью. Когда она вовремя, она самая правильная. Ну, когда никто не верит, что надо идти, а кто-то по ошибке идет и находит, что искал. Потому у меня и Моцарт так получался. Я играю не интонационной нотой, а нотой чистой, нотой в ноте. Я не делаю из нее слов, не разделяю на такты. Когда звуки идут без тактов, они спокойно повисают над небом, как корона. Там, над Богом, есть Вершитель - нечто, что оторвалось от него и ушло в небеса (я думаю, раз Бог дошел до Церкви - значит, это не высшая мысль). Так вот оттого, что я играю чистой нотой, у меня ничего не болит, сосуды чистые. Нота промывает все нутро - никаких лекарств не надо. Но если я постою возле филармонии полчаса, я заболеваю. Когда слышу, как он играет на трубе, и тянет, тянет, я чувствую, что у меня скоро аденома будет, и я бегу! Они все выучивают, вылизывают, и эту дохлую, сто раз обшарканную музыку предносят публике. Это же преступление! Музыка - живая вещь. Все равно что море уйдет и где-то начнет само себя стараться повторять. Но тогда в эту пустую лунку войдут настоящий океан вроде меня, и скажет: а вы аплодируйте! Я - совершенный океан.
Расстроенный рояль
Только что обнаружил в Доме искусств гениальный Бехштейн - он стоит в ресторане. Пришел какой-то пианист, сказал, что он плохой. А плохой на самом деле у них на сцене стоит, но всем нравится. В Эрмитаже тоже прекрасный старый рояль Николая II. Но один из самых величайших роялей в городе - это Шереметьевский Бехштейн, который хранится в Музее театрального и музыкального искусства. И рояль Листа там - гениальный Беккер. Однажды я сыграл на этих роялях - звучат потрясающе! Они все считаются расстроенными, но я такую музыку сочиняю, что этот нестройный хор был такой красивый, такой изящный, что можно было бы записать такую пластинку - "Коллекция расстроенных роялей". Вот если бы кто-то помог мне с Ириной Викторовной Евстигнеевой договориться, это директор музея, я бы из пушек стрелял в честь такого человека! Еще там есть старинные рога. А у меня дома архив моей музыки - мотеты. И мне нужны рога, чтобы их исполнить, потому что мои мотеты написаны для чистых нот, а рога - безинтонационны, там чистый звук. Поэтому только музыканты на однотонных рогах могли бы играть мою музыку. У меня очень много мотетов, посвященных Гильому Машо - он был самым лучим мотетным композитором. Мне нужны эти рога, пока я еще жив. Тогда они запишут эту музыку для своего музея, и музей оживет…
Отправлено: 04.07.09 00:50. Заголовок: Они попали под разда..
Они попали под раздачу Григорьев Вячеслав
18 июня в Москве раздали «Серебряные Калоши». Призы за самые сомнительные достижения в области шоу-бизнеса вручались в Центральном Академическом Театре Российской Армии. На красной ковровой дорожке 13-ой церемонии как из ведра шел звёздный «дождь». И почти никто не хотел давать «прогнозов погоды» – кому же может достаться «Калоша»?
В номинации «Очень нужны деньги или Кидалово года» в «Калошу» посадили Ренату Литвинову и Александра Баширова. Они сыграли в Питере спектакль «Записки сумасшедшего. Гипотеза», где, путаясь и сбиваясь, по бумажке читали произведение Гоголя. «Серебряную Калошу», одну на двоих, забрал актер Баширов. Его экзальтированная партнерша на церемонию не пришла.
Отправлено: 20.11.09 15:25. Заголовок: Олег Каравайчук: «Я ..
Олег Каравайчук: «Я в жутком состоянии»
18/11/2009
На днях в Петербурге состоялась презентация музыкального диска одного из самых удивительных и чудаковатых композиторов современности Олега Каравайчука. Маэстро лично должен был прийти в «Буквоед», чтобы пообщаться с поклонниками. Но, зная непредсказуемый характер 82-летнего гения, все до последнего сомневались, произойдет ли это. Не произошло.
Какими бы эксцентричными ни были современные музыканты и артисты, им все равно не переплюнуть композитора Олега Каравайчука, которого кто-то называет гением, а кто-то — городским сумасшедшим. Взять хотя бы то, что он на всех своих редких концертах надевает на себя наволочку — по его собственному признанию, иначе на него давят взгляды зрителей.
Еще у Олега Каравайчука странная нелюбовь к роялям. Однажды он отказался выступить только из-за того, что ему не понравился стоящий на сцене рояль. Зато новый диск Concerto Grosso, записанный композитором, сыгран на расстроенном рояле из личных вещей семьи императора Николая II, который находится в Государственном Эрмитаже. Директор музея Михаил Пиотровский пошел навстречу петербургскому музыканту и разрешил ему играть свои произведения в любое время в часы работы музея.
И вот, когда диск был готов, около сотни поклонников собрались в книжном магазине на объявленную встречу с маэстро. Публика собралась под стать Каравайчуку — мужчины с длинными седыми волосами и окладистыми бородами, женщины в нарядах хиппи. Обсуждая особенности того или иного такта и прелесть той или иной взятой ноты, собравшиеся нет-нет да и спрашивали друг друга: «Сам придет или нет?»
— Организаторы уже везут его на машине, — говорили одни.
— Он никогда не приходит вовремя, — утверждали другие.
После 15-минутной задержки на сцену вышел директор компании «Бомба-Питер» Олег Грабко. Он выглядел очень расстроенным.
— Друзья, — сообщил Грабко. — Олег Каравайчук собирался прийти. Но сегодня днем он услышал по радио о смерти нашей общей знакомой — режиссера Марии Соловцовой, которая скончалась от гриппа в Минске. Поэтому он испугался, что заболеет, и решил не выходить на улицу.
Пока расстроенных поклонников утешали показом фильма, организаторы позвонили Олегу Каравайчуку.
— Я очень тронут, что вас пришло так много, — сказал по телефону композитор своим высоким голосом. — Но поймите, в воскресенье я наметил сочинять, а я боюсь чихать, я ведь один живу. Мне даже воду некому подать, никто не поможет, из дома не смогу выйти. Тем более я даже не из-за гриппа. Я в жутком состоянии, ушла Маша Соловцова. Я не способен ни к интервью, ни к встречам, я сижу и думаю об этом.
Высказав это, маэстро, не попрощавшись, бросил трубку.
Отправлено: 22.01.10 02:24. Заголовок: Сегодня после спекта..
Сегодня после спектакля "Дядя Ваня" в Малом Драматическом Театре в метро встретили народного артиста Петра Семака, который сыграл в этом спектакле врача Астрова!
Отправлено: 22.01.10 11:21. Заголовок: Кто бы мог подумать,..
Кто бы мог подумать, что встретив Петра Семака, вы будете говорить с ним о Дятлове. (зато мы узнали интересную маленькую деталь... любопытно только, где они могли вместе петь?)
Отправлено: 27.01.10 00:50. Заголовок: 26.01.10 Владимир Пу..
26.01.10 Владимир Путин поздравляет актера Петра Семака
Премьер-министр Российской Федерации Владимир Путин поздравил с 50-летием народного артиста России, артиста Малого драматического театра – Театра Европы Петра Семака, сообщает сайт правительства Российской Федерации.
"Вы посвятили свою жизнь служению театральному искусству, сыграли на сцене Академического Малого драматического театра – Театра Европы целую плеяду ярких, запоминающихся ролей. Ваши работы, отличающиеся великолепным профессиональным мастерством и неповторимым творческим почерком, высоко ценят и коллеги, и зрители", – говорится в поздравлении. РИА «Новости»
15:00 26.01.10 Дмитрий Медведев: поздравления для Петра Семака
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с 50-летием актера театра и кино, народного артиста России Петра Семака, сообщает сайт Кремля.
"Один из ярких представителей петербургской актерской школы, Вы посвятили свой талант прославленному Академическому Малому драматическому театру. Зрительская симпатия и признание коллег пришли к Вам еще в студенческие годы", – говорится в поздравительной телеграмме, размещенной на кремлевском сайте.
Президент отметил творческую энергию актера, которая позволяет ему мастерски играть в разных жанрах как на сцене, так и в кинематографе.
Кстати Петр Семак в роли доктора прекрасно пел в спектакле!
Возможно, в спектакле он пел прекрасно, насколько это было нужно по роли.
Но песня "Шаги" исполнена в типично актерской манере. Речитатив, достаточно музыкально. Слушать приятно, но и только. В те времена (1989 г.) большинство драматических актеров так и пели .
Marina , спасибо. Блеск! И Семак и девушки! Семак даже внешне напоминает Челентано.
Я тут подумала, что у П.Семака в его актерской судьбе случилась счастливая гармония. Они с Л.Додиным, видимо, нашли друг друга. То, о чем до сих пор мечтает ЕВД как о непременном условии возвращения на театральные подмостки, чтобы отдаться драматическому искусству. Дай Бог ему такой гармонии.
Marina , спасибо. Блеск! И Семак и девушки! Семак даже внешне напоминает Челентано.
Это было блестящее начало актерской карьеры, потом было приглашение в Малый Драматический Театр. zina36 пишет:
цитата:
Я тут подумала, что у П.Семака в его актерской судьбе случилась счастливая гармония. Они с Л.Додиным, видимо, нашли друг друга.
К сожалению для всероссийской известности надо больше сниматься в кино, а Лев Додин видимо неохотно отпускает своих актеров сниматься. Петр Семак: Мы настолько понимаем и чувствуем друг друга, что зритель не может этого не оценить. Фото: Евгения Смолянская
Сыграв Михаила Пряслина в знаменитом спектакле "Братья и сестры", Петр Семак в двадцать пять лет удостоился звания "артист национального значения". Этим званием его наградил Анатолий Смелянский, театральный критик, чье похвальное слово в актерской среде ценимо подчас дороже казенного ярлыка "заслуженный" или "народный".
За годы работы в Малом драматическом, у Льва Додина, Семак воплотил Ставрогина в "Бесах", Леонта в "Зимней сказке", Эбина в "Любви под вязами", Ральфа в "Повелителе мух", доктора Райса в "Молли Суинни", Чепурного в "Чевенгуре", Дорна в "Чайке", Астрова в "Дяде Ване", короля Лира... И теперь даже из экономии дорогостоящих эпитетов нельзя не признать: вакансия большого трагика, образовавшаяся на русской сцене после ухода Николая Симонова, заполнена. Что так оно и есть, вам скажут в эти дни и московские театралы - завсегдатаи спектаклей Петербургского МДТ, уже почти месяц гастролирующего в столице.
А "народного" Петр Семак получил два года назад. Но популярностью, залогом которой сегодня является беспрерывное мелькание в телесериалах, он похвастать не может. В этом смысле он никакой не народный.
"Немедийное" лицо
- В прежние времена театрального актера делало популярным кино. Теперь - телевидение. Вне зависимости от профессиональной квалификации артисты ныне делятся на "медийных" и "немедийных". Как и почти все птенцы гнезда Додина, вы явно относитесь ко второй категории. Вас знают и ценят только завзятые театралы. Широкой известностью вы обделены. Вам это не обидно?
- Когда я был помоложе, я, признаюсь, страдал от этого. Думал: "Какая несправедливость! Что мы, хуже кого-то?" Теперь успокоился.
- Додин не разрешает сниматься?
- Когда мы начинали, а это был 1985 год, он говорил нам: "Ну я бы понял, если бы вас позвал в свою картину Феллини. Так ведь нет, вас тянет сниматься во всякой ерунде". Мы отшучивались: "Лев Абрамыч, а откуда Феллини узнает о нашем существовании, если мы не снимаемся, пусть даже во всякой ерунде?" Но ему было неприятно, что его актеры будут мелькать в плохих фильмах.
- Прямого запрета на съемки не было?
- Прямого - нет. Была лишь установка, что театр - прежде всего. Мол, если вам так хочется сниматься - уходите из театра и снимайтесь. Но мы и театр не оставляли, и снимались. Правда, снимались совсем недолго. Когда мы были молоды, талантливы и хороши собой, наше кино - вспомните те времена - стало разваливаться. И мы оказались не у дел. Хотя Додин не раз говорил: "Я не злодей. Если вам так уж хочется сниматься, я пойду вам навстречу, только заранее предупредите меня". Но время ушло. В какой-то момент мы, что называется, выпали из кинопроцесса. Приобрести известность удалось только Игорю Скляру, который снимался с пятнадцати лет. Теперь же, когда наступила эпоха сериалов, популярности - причем не дешевой, а настоящей, заслуженной - достигла только Ксюша Раппопорт.
- Она отличная актриса. Глубокая, загадочная, непредсказуемая - как у Чехова сказано, "русалочья кровь". Но, похоже, решила пожертвовать театром ради успеха в кино. Ксения практически не занята в репертуаре. Кроме Елены Андреевны в "Дяде Ване", она на сцене МДТ, если не ошибаюсь, ничего не играет.
- Она еще играла Нину Заречную в "Чайке", но этот спектакль в силу разных причин выпал из нашей афиши. Начинала репетировать Гонерилью в "Короле Лире", но съемки стали мешать ей в этой работе. В конце концов Лев Абрамович сказал: "Я не могу ждать Ксюшу, мне надо выпускать спектакль". И его можно понять. Но расставаться с этой действительно замечательной актрисой он не хочет. В его планах - "Три сестры". Я думаю, он захочет занять Ксению в этом спектакле. Хотя обеспечить всех артистов ролями, достойными их, Додин, конечно, не может.
Методом проб и обид
- Ну да, в отличие от многих режиссеров он берется ставить "Короля Лира" не потому, что у него в труппе есть "стопроцентный" Лир (к примеру, у Радлова таковым был Михоэлс), а потому, что эта пьеса вдруг овладела его режиссерской фантазией. Кто сыграет в ней главную роль - для Додина поначалу, как мне кажется, совершенно неважно. Лира в вашем театре репетировали несколько актеров, пока окончательный выбор не пал на вас. Приступая к репетициям, Додин сперва и сам не знает, что он хочет получить в результате?
- Вероятно, не знает. Или, возможно, хитрит - делает вид, что не знает. Говорит: "Давайте искать, пробовать". Ведь бывает и так: у актера все данные как будто бы абсолютно подходят к роли, но в процессе репетиций то, что мы ищем, не возникает. Это у нас любимое слово - "возникает" или "не возникает". Так вот, "не возникает". А очень хочется, чтоб "возникало". Чтоб было точное попадание. Я в "Бесах" перепробовал двенадцать ролей, включая Варвару Петровну, и лишь в последний момент "возник" мой Ставрогин. А в "Дяде Ване" я сначала получил Войницкого. Но после первой репетиции Лев Абрамович сказал: "Вам, наверное, лучше попробовать Астрова". Ну вот я на Астрове и задержался. Сказал себе: "Ничего, еще успею Войницкого сыграть. Астров все-таки помоложе, и тоже замечательная роль".
- Для актера, должно быть, это мучительно: настроился на одну роль, только начал вживаться в нее - получаешь другую. Но и эта другая - лишь этап между третьей, четвертой...
- Да мы как-то привыкли к этому.
- Внутритеатральную атмосферу, в которой и без того носятся вирусы зависти, ревности, такая практика, мне кажется, едва ли озонирует.
- Да, бывает, искрит. Но это не зависть, не ревность. Скорее - обида.
- Все-таки это болезненно для актерского самолюбия?
- Очень болезненно. Я сам не раз попадал в такие ситуации. И тоже сильно переживал. Но проходило время, и я понимал, что, наверное, Лев Абрамович был прав. Как бы там ни было, до сих пор нам удавалось с этим справляться. Прежде всего - благодаря Льву Абрамовичу, который умеет найти нужные слова, утешить, дать попробовать что-то другое сыграть. Нет, мы пока с этим справляемся. Иначе давно бы разругались и разбежались в разные стороны.
"Такие роли без допинга не играются"
- Вы говорите, ваш Ставрогин "возник" в самый последний момент. Каким образом?
- Совершенно неожиданным. У нас был гениальный актер - Володя Осипчук, мой однокурсник. Он в тридцать лет трагически погиб. И если бы он, как и предполагалось, играл Ставрогина, это был бы другой Ставрогин, совершенно не похожий на моего. Когда Володя погиб, Лев Абрамович начал искать актера на эту роль. Одно время репетировал Игорь Скляр, потом Сережа Курышев, Володя Захарьев... А Лев Абрамович то и дело говорил: "Кто еще хочет попробовать? Предлагайте". Я в какой-то момент предложил свою кандидатуру, но куда-то Лев Абрамович уезжал, потом вернулся, и по его глазам я понял: не видит он во мне Ставрогина. А за два месяца до премьеры Додин вдруг сам подошел и говорит: "Я помню, вы хотели Ставрогина попробовать. Давайте!" Я попробовал, ему понравилось. Он говорит: "Вы можете первый акт сыграть?" - "Когда? Через неделю?" - "Нет, завтра". - "Лев Абрамыч, да это же три часа кряду! Там текста десятки страниц!" - "Ну хотя бы своими словами, по смыслу, вы же знаете, о чем речь". И я всю ночь сидел в гримерке, учил текст. Выучил. Первый акт сыграл. Заслужил похвалу. А потом Льву Абрамовичу что-то стало не нравиться: "Нет, вы все не то играете!" Позже я понял: он меня провоцировал на какие-то уже сверхчеловеческие проявления. Он подходил, с тоской смотрел и говорил: "Петя, я понимаю, если бы это Марлон Брандо играл. Но вы же не Марлон Брандо". Специально задевал. И я на премьере страшно волновался, у меня коленки дрожали, руки тряслись. Первый год я играл Ставрогина очень плохо, по моему ощущению.
- Кажется, в этой роли вы не чувствовали себя свободно. В каком-то интервью вы даже признались, что у вас был зажим - и внутренний, и физический.
- Ужасный был зажим. Чрезмерное волнение сильно мешает. От него трудно освободиться. Спектакль очень длинный, и я не мог освободиться в течение всего спектакля. Мне все время казалось: вот я выхожу, все на меня смотрят и думают - ну какой это Ставрогин, зачем Семаку дали такую роль? И это меня мучило. А потом Евгений Лебедев мне рассказал, как они в БДТ выпускали "Идиота", где он играл Рогожина, и как он тоже волновался. Доволновался до того, что однажды в порыве отчаяния содрал с лица приклеенную бороду и заявил Товстоногову, что не пойдет на сцену. Он чувствовал, что врет сам себе в этой роли. А у него был друг, хороший доктор, который сказал: "Женя, такие роли без допинга не играются. Выпей стакан коньяку, это поможет тебе освободиться". И когда Лебедев в очередной раз содрал бороду и собрался было идти к Товстоногову отказываться от роли, он вспомнил совет своего друга и принял коньяку. И освободился. Роль пошла. Он играл ее без надрыва, легко, с удовольствием. Вот и мне он сказал: "Прими стакан - и с богом!" Я испугался. У нас это дело строжайше запрещено. Но рюмочку коньяку я все-таки выпил - и раскрепостился. В дальнейшем уже обходился без этого, пришла вера в себя. А потом наш спектакль посмотрела театральный критик Наталья Крымова. И сказала мне: "Вы важную вещь открыли. Ставрогина всегда изображают этаким демоном, а у вас человек получился. Простодушие в нем есть. Ведь даже Верховенский ему говорит: "В вас есть простодушие и наивность". Это же должно быть видно! Не только демон, не только бес..." Простодушие. Точное определение! Я за это определение зацепился, и таким образом "возник" мой Ставрогин.
"Бесовщина вненациональна"
- Поставить "Бесов" в советские времена никто бы не позволил - верховенские и ставрогины правили страной. Ваш спектакль появился в 1991 году, аккурат подгадав к новой русской революции. А сегодня - кто бесы, по-вашему?
- Да мы сами! Все. Абсолютно.
- Бесовщина - природная черта национального характера, неизбывная русская болезнь?
- Я так не думаю. Бесовщина вненациональна. Она в природе человека - кто бы он ни был и где бы ни жил. Как только начинается шатание любого общества, любого государства, так тотчас эти бесы вылезают из людей. Воспользоваться ситуацией, кого-то обольстить, заманить, потопить, достичь вершины путем демагогии и обмана. Во времена всеобщей смуты "пустить Ивана-царевича"...
Так что же человека портит?
- "Братья и сестры" идут в вашем театре уже 23 года. Каков сегодня зрительный зал? На что он больше откликается, если сравнивать его реакцию в день премьеры и теперь?
- Когда играли премьеру, я это очень хорошо помню, было ощущение, будто атомная бомба взорвалась. Хоть уже шла перестройка, время-то было еще советское. И вдруг оказалось, что о чем-то, чего прежде запрещалось касаться, можно говорить с театральных подмостков. В зале сидело немало людей, переживших войну. Было много блокадников. Эта публика сопрягала происходящее на сцене с собственным житейским опытом. И чутко отзывалась на каждую реплику. Анфиса Петровна спрашивает Михаила Пряслина: "Так что же человека портит? Хорошая жизнь человека портит?" И Михаил не знает, что ответить. Говорит: "Да черт его знает, что нас портит!" Я вырос в селе на Украине, и моя мама, посмотрев наш спектакль, сказала: "Я помню, как отцы, мужья, сыновья, старшие братья возвращались домой с войны. Есть было нечего, пить было нечего, но как же все радовались, что человек вернулся! И пели, и танцевали... А потом и еда появилась, и выпивка, но радости не было". Вот что это такое? Выходит, нужна общая беда, чтобы люди стали братьями и сестрами?
- Вам кажется, сегодняшний зритель такими вопросами не задается?
- Сегодня в зале много молодых людей.
- Для них история села Пекашино - что-то из области социальной экзотики? Просто страшная сказка о далеких-далеких, неведомых им временах?
- Да нет. Сегодняшний зритель тоже все понимает. Одно дело смотреть кинохронику или телепередачу о жизни советской послевоенной деревни и совсем другое - увидеть эту жизнь в художественных образах, прочувствовать ее, испытать эмоциональный шок. Так что и сегодня на "Братьях и сестрах" люди и плачут, и смеются. Это потрясающе, когда зрители в театре одновременно и плачут, и смеются. Мы объездили с этим спектаклем полмира. Не поверите, американцы говорили, что это про них, японцы говорили, что это про них. Это спектакль общечеловеческий. В нем затронуты не только социальные проблемы. В нем - проблемы всемирного бытия, людской природы, добра и зла... Молодой зритель откликается еще и на то живое, что есть в этом спектакле. А живое в нем - это, на мой взгляд, актерское единение на сцене. Мы настолько понимаем и чувствуем друг друга, что зритель не может этого не оценить. У нас возникает то, что в других театрах не возникает. Там собираются артисты, возможно, даже хорошие, играют спектакль, возможно, даже неплохой, но живого искусства во всем этом мало. Потому что у них в театре иные отношения. Не такие, как у нас.
Театр строгого режима
- О том, каковы отношения в МДТ между актерами и художественным руководителем, ходит такая молва: театр строгого режима. Это самая мягкая характеристика, кое-кто выражается и покруче.
- Режим и вправду строгий, но не в каком-то зловещем смысле. Атмосфера у нас не суровая. Она - требовательная. Что касается якобы жестких отношений - ну так вокруг любого театра ходят легенды, в этом нет ничего удивительного. Вот и мы чего только про себя не наслушались! Да, были у нас и периоды чрезмерной строгости. Всякое было. Меня иногда спрашивают: теперь Додин стал мягче? Я со смехом отвечаю: "Да, он стал мягче. Он так долго и кропотливо выращивал этот сад, что, дождавшись плодов, может просто наслаждаться ими".
- Все-таки он деспот?
- А кто не был деспотом? Станиславский не был деспотом? Не был деспотом Товстоногов? Это входит в профессию. Режиссеру в репертуарном театре невозможно не быть деспотом. Без некоторой доли деспотизма, диктаторства не справиться с такими разными индивидуальностями, такими разными характерами. Вне жесткой дисциплины и прежде всего без самодисциплины невозможно создать на сцене что-нибудь стоящее.
- Чего нельзя в вашем театре? На что абсолютное табу?
- Нельзя быть равнодушным. Лучше быть несогласным, чем безразличным ко всему. Такой человек в нашем театре долго не выдерживает.
- Вы тоже однажды не выдержали - на полгода ушли в МХТ.
- Да, я в своем театре разругался с администрацией, и возник такой порыв: вот возьму и уеду в Москву, и попробуйте тут без меня... Глупость, по большому счету.
- А разве не Табаков вас позвал в МХТ?
- Нет, я сам пришел к нему и сказал: "Хочу у вас попробовать". И я бесконечно благодарен Олегу Павловичу за то, что он вник в мои проблемы и сразу сказал: "Давай! Мы тебя с удовольствием примем". Я его очень люблю и ценю. Мы с ним даже не рассорились, когда через несколько месяцев, сыграв в МХТ премьеру пустоватой итальянской комедии и введясь на одну из ролей в "Амадее", я вернулся в Петербург к Додину. Все это время я мотался между Москвой и Питером, где продолжал играть свои спектакли.
- Возвращение блудного сына прошло без осложнений?
- Да, Лев Абрамович не стал меня укорять, воздержался от всяких нотаций. Еще когда я жил как бы на два театральных дома, он приступил к постановке "Дяди Вани" и сказал мне: "Приходите на репетиции". То есть намекнул, что я здесь нужен. После премьеры "Дяди Вани" я окончательно вернулся в МДТ.
- Сейчас вам легко в родных стенах?
- Мне там комфортно - и в творческом, и в человеческом отношении. А легко ли? Вряд ли так можно ставить вопрос. В театре легко не бывает. Актер -жестокая профессия. Понадобились годы, чтобы я примирился с ней и понял: этой профессии надо служить, как самурай служит своему господину.
"Петя, возьмите себя в руки!"
Однажды на репетиции "Короля Лира" Петр Семак очень устал и начал испытывать раздражение к режиссеру. Надоело! Только что закрепил интонацию, мизансцену, как тут же все меняется. То вроде бы договорились, что "зерно" Лира - Сталин, и вот ходит по сцене старый медленный генералиссимус. То вдруг нет, "зерно" Лира - кровосмешение. "Начинаем репетировать по новой версии, - вспоминает Семак, - ну и тут я срываюсь. Додин тоже срывается. Я ухожу с репетиции, Лев Абрамович кричит: "Петя, возьмите себя в руки, что такое!" А я не хочу брать себя в руки! Оделся, вышел, погулял... Вот такой был опасный момент в наших отношениях. Лев Абрамович мог всерьез обидеться. Потому что нельзя себя так вести. Трудно актеру на репетиции? Так ведь и режиссеру трудно, всем трудно. В общем, я походил по улице, отошел, позвонил - и вернулся".
Прочитала стаью "Путь самурая". Очень интересно! Спасибо, Марина.
Еще раз подумала: "А не об этом ли мечтает Евгений Дятлов? Не о служении ли театру, как самурай своему господину? Чтобы было трудно, но интересно, чтобы был общий язык с режиссером и полное взаимопонимание в труппе?"
Marina пишет:
цитата:
Мне там комфортно - и в творческом, и в человеческом отношении. А легко ли? Вряд ли так можно ставить вопрос. В театре легко не бывает. Актер -жестокая профессия. Понадобились годы, чтобы я примирился с ней и понял: этой профессии надо служить, как самурай служит своему господину.
Вот это самое главное, по-моему. "Театр строгого режима"-здорово сказано!
Отправлено: 26.02.10 18:29. Заголовок: Дважды встречала на ..
Дважды встречала на гастрольных спектаклях московских театров ведущую Пятого канала Нику Стрижак!
Первый раз на "Трехгрошовой опере" МХТ им. Чехова, которая шла в БДТ, а второй раз - на спектакле "Самое важное" театра "Мастерская П. Фоменко" в МДТ. Очень приятная интеллигентная женщина, всегда с интересом смотрю ее передачи, которые она ухитряется вести так, что обсуждение самых острых тем никогда не переходит в скандал!
Отправлено: 26.02.10 18:31. Заголовок: Ксения Собчак будет ..
Ксения Собчак будет вести программу на "Пятом канале" 13:10, 19 февраля
Ксения Собчак может стать ведущей телепередачи "Открытая студия", выходящей на Пятом канале, сменив нынешнюю Нику Стрижак. Известная теледива Ксения Собчак может стать новой ведущей "Пятерки", сообщает Лениздат.ру.
Ее предшественница, Ника Стрижак, которая работает на канале с 1993 года, якобы может перейти на другой телеканал. Такая информация появилась в петербургских СМИ.
Сама Ника Стрижак сообщила, что о своем уходе с Пятого канала впервые услышала от Лениздат.ру. Никаких планов по прекращению работы в "Открытой студии" у нее нет. Более того, она будет вести еще одну передачу на "Пятом" — "Встречи на Моховой" — вместо Андрея Урганта. Сейчас идут съемки проекта, а с 28 февраля "Встречи" начнут выходить с новой ведущей.
Что касается прихода на "Пятый" Ксении Собчак, то, насколько знает Ника Стрижак, она действительно будет вести там программу со спортивным комментатором Александром Вайнштейном. "Это будет часовое вечернее шоу", — добавила Ника Стрижак. Его зрители смогут увидеть с 1 марта, наряду с рядом других новых проектов.
Запуск новых проектов связан с реструктуризацией Пятого канала и РЕН ТВ, которая была объявлена Национальной медиагруппой в октябре 2009 года. Как заявил генеральный директор компании НМГ-ТВ, созданной для управления телеканалами холдинга, Владимир Ханумян, часть проектов решено закрыть, часть — останется. Среди последних — "Клуб знаменитых хулиганов", "Встречи на Моховой" и "Ночь на "Пятом".
Что касается новых программ, то о них почти ничего неизвестно. Узнать подробности в пресс-службе НМГ пока не удалось. Однако, судя по анонсам на сайте Пятого канала, один из проектов посвящен активным зрителям, второй — это психологическое ток-шоу.
Отправлено: 23.05.10 23:30. Заголовок: В пятницу, выходя из..
В пятницу, выходя из Михайловского театра после прослушивания оперы "Иоланта", случайно встречаем Тонино Гуэрра под руку с женой Лорой идущих от гостиницы Европейская в садик на площади Островского!
Знаменитый итальянский сценарист Тонино Гуэрра приехал в Петербург по случаю своего 90-летия. 19 мая в Эрмитаже маэстро представил свою поэму "Мед" о двух братьях, встретившихся в родном селении после долгой разлуки. Книга вышла тиражом всего пять экземпляров. Но каждый из них - это редкая ручная работа.
- Я сам оформил эту книгу, - говорит Гуэрра. - А на русский язык поэму перевела моя жена Лора.
Переплет книги обтянут льняной тканью медово-золотистого цвета и украшен керамической вставкой по рисунку Гуэрры. Бумага ручного литья, печать выполнена тушью.
- Мы познакомились шесть лет назад, когда знаменитый сценарист открывал в Эрмитаже выставку "Азбука Тонино Гуэрры", - рассказывает основатель издательства "Редкая книга" Петр Суспицин. - Тогда и предложил маэстро издать его книгу. Гуэрра согласился.
Один экземпляр книги останется в Эрмитаже, еще один Гуэрра увезет в Италию. Судьба еще трех пока неизвестна.
- Удивительно, что эта книга вышла, - улыбается Гуэрра. - Петербург не перестает меня удивлять. В первый раз я поразился, когда из холодной Италии приехал к вам в Северную столицу России и попал в Африку. Во второй раз - когда узнал, сколько людей интересуется мной, 90-летним Гуэррой. Я решил больше не удивляться, а в следующем году снова отметить здесь свой день рождения.
Отправлено: 23.05.10 23:36. Заголовок: В первый раз я пораз..
цитата:
В первый раз я поразился, когда из холодной Италии приехал к вам в Северную столицу России и попал в Африку.
Именно в пятницу был пик жаркой погоды, а начиная с субботы в Петербург идет холодный воздух и завтра уже будет вполне петербургская погода +16 град. тепла и проливные дожди...
Так что жара пришла специально, чтобы поразить Тонино Гуэрра!
Отправлено: 15.08.18 14:15. Заголовок: Marina пишет ( 20.11..
Marina пишет ( 20.11.09 ):
цитата:
Петербургский композитор Олег Каравайчук.
15 августа 2018 г.
Культура Новости Олег Каравайчук – композитор, пианист и просто гений
В вечернем эфире телеканала "Россия К" 15-го и 16 августа состоится показ программы режиссера Сергея Соловьева "Те, с которыми я…", героем которой станет Олег Каравайчук, выдающийся композитор, пианист-импровизатор, автор музыки к многочисленным фильмам и спектаклям.
Об Олеге Каравайчуке говорили, что он затворник, человек с непростым характером, а также – что энциклопедист, новатор, кто-то считал его гением в музыке. Он был одной из самых загадочных фигур музыкального мира ХХ века. Уроженец Киева (1927 г.), свое первое произведение он написал, когда ему исполнилось всего два года, ребенком снялся в фильме "Волга-Волга", дружил с Шостаковичем, учился у Рихтера. Сам композитор говорил, что в музыке он пытался добиться "новой эмоциональности", что удавалось ему, следовавшему принципу "убрать голову и включить сердце", точнее – не сердце, а энергию, "которую ты способен уловить". Для него "от головы" – всегда было худшим эпитетом. Он признавался, что никогда не хотел быть новатором в привычном смысле слова, потому что "новатор отрицает старую систему координат и создает новую".
"Мне часто говорят, что это не я играю, а мой стул. Потому что моя музыка сочиняется сама по себе, я только даю ей выйти наружу. Это же – такая вещь, ее трогать нельзя. Я просто делаю так, – объясняет Каравайчук и взмахивает пальцем. – И рояль сам играет".
В этом выпуске своей авторской программы "Те, с которыми я…" Сергей Соловьев рассказывает о своих встречах с мастером и своем восприятии его личности и творчества. 15 августа (22.30) в первой части программы речь пойдет о случайной встрече Сергея Соловьева с Олегом Каравайчуком в коридоре монтажного цеха Мосфильма в середине 1960-х и об удивительном впечатлении, которое композитор производил на всех, кто его знал. Во второй части программы (16 августа, 22.30) – о романе Олега Каравайчука с гимнасткой Натальей Кучинской, о "музыкальных титрах" в фильме Ильи Авербаха "Монолог", о музыке, прозвучавшей в картине Киры Муратовой "Долгие проводы", и многочисленных легендах о "чудачествах" мастера.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 32
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Оправдаться могу только тем, что мне было в ту пору всего 18 лет. 
А ведь думали, пойти или не пойти... 
(зато мы узнали интересную маленькую деталь... любопытно только, где они могли вместе петь?)
. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума