Отправлено: 12.01.08 20:41. Заголовок: Все интервью 2006 г. Евгений Дятлов: «Кассовое кино мне неинтересно», "Смена" 18.04.06 и др.
Евгений Дятлов: «Кассовое кино мне неинтересно»
Евгений Дятлов в особом представлении не нуждается. Зрители знают его по ролям в таких телесериалах, как «Улицы разбитых фонарей», «Бандитский Петербург», «Линии судьбы», «Вепрь», «Агент национальной безопасности», «Есенин». Актер Театра сатиры на Васильевском известен также как талантливый исполнитель старинных русских романсов и знаток боевых искусств. Как ему удается сочетать столь разноплановые занятия, удалось выяснить корреспонденту «Смены».
Самурай со скрипкой
- Евгений, как звезда телесериалов вы уже вправе выбирать, в каком проекте участвовать, а в каком - нет. С кем из режиссеров вам особенно приятно работать?
- Странно, но со мной происходят такие вещи: я ставлю на чем-то крест, и вдруг ситуация кардинально меняется - меня приглашают в проекты, где я раньше не был востребован. Когда-то я думал: «Хорошо бы сняться у Хвана», но не получалось, никто мне ролей не предлагал. А потом вдруг взяли и пригласили. Александр Хван - поразительный режиссер, он с первых минут понимает актера, всегда готов поддержать его инициативу, работать с ним одно удовольствие. Наш новый сериал «Тайные поручения» - это история из недавнего прошлого. Сейчас на НТВ идут «Улицы разбитых фонарей-7», где я тоже участвую. Очевидно, будет продолжение этого сериала.
- Сцены разборок и драк с вашим участием на экране смотрятся весьма правдоподобно. В жизни вы можете так же эффективно дать отпор обидчику?
- Еще как могу. Для меня эта проблема стала важной еще в раннем детстве - каждый мальчишка в нашем дворе должен был уметь постоять за себя. Для меня это было особенно актуально, ведь я в детстве учился в музыкальной школе и играл на скрипке. Кстати, несколько лет назад судьба свела меня с замечательным тренером Александром Андреевичем Столяровым. Он преподает мне тай-дзюцу и кен-дзюцу. Это японские единоборства, боевая техника самураев.
- Обычно подобным видам борьбы сопутствует особая философия…
- Философия самурая - это отношение к жизни и смерти. Готовность умереть в любую секунду делала их свободными. Я встречал таких людей в наших спецподразделениях. Они не имеют права колебаться. Честно говоря, я себя самураем не считаю, но их жизненные установки мне близки. Во время съемок нас часто консультируют специалисты по восточным единоборствам, и я благодарен судьбе, что лично знаком с такими людьми.
«На сцене нужно не играть, а жить»
- Несмотря на успех, приходится ли иногда испытывать волнение, неуверенность в себе, находясь на сцене или перед камерой?
- Такое случается. Страх - вполне нормальное чувство, свойственное любому человеку. Волнение тоже бывает оправданным. Можно казаться внешне абсолютно спокойным, но внутри будет все бурлить. Часто волнение начинается тогда, когда человек боится выглядеть хуже, чем есть. Психологи говорят: «Надо не казаться, а быть». Перефразируя эти слова, я говорю, что на сцене и в кино нужно не играть, а жить.
- Профессия актера помогает преодолеть комплексы, снять стресс или, напротив, негативно влияет на психику?
- Конечно, сцена позволяет обогатить внутренний мир, приобрести опыт. Но я считаю, что актерская игра не должна быть лишь самоутверждением. Если человек просто хочет произвести впечатление на окружающих, то ради этого необязательно становиться актером. Потому что в таком случае дальнейшая работа будет приводить к постоянным стрессам и недовольству собой! Успехи и неудачи бывают у всех. Но если есть привязанность к своему делу, она поможет многое преодолеть. Я считаю, что для актера важны не столько зрительские аплодисменты, сколько оценка профессионалов. Тогда зависти и сомнению внутри тебя не будет места. На сцене и в кино я обычно не просто изображаю свой персонаж, а пытаюсь его себе хорошо представить, сделать «выпуклыми» его личностные особенности.
«Когда б вы знали, из какого сора…»
- О сериале «Есенин» много спорили, однако, к сожалению, мало кто заметил вас в роли Маяковского. Как вы сами оцениваете эту работу?
- Мой герой - Владимир Маяковский - в сериале был лишь фоном для главного героя. А Безруков-младший попал в тяжелую ситуацию. Беззаветная любовь к Есенину сыграла с ним злую шутку. Грань между Есениным и актером размылась. Произошла почти идентификация, все спуталось. Объективность во взгляде на историю - вещь спорная, я бы, например, даже не взялся за постановку подобного сериала - это слишком ответственно. Анна Ахматова писала: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…» Судить Есенина с точки зрения обывателя недопустимо. Он - великий русский поэт и именно этим интересен как личность.
- А Владимир Маяковский?
- Владимир Владимирович - это огромное поле для психоанализа и просто для выбора человеческого пути. Но в фильме этого нет. Хотя Маяковский не менее трагическая личность в истории отечественного искусства, чем Сергей Есенин. Да и по уровню таланта они равны. Хотя, конечно, разрабатывали разные пласты человеческой души. У Владимира Маяковского были другие идеалы и ценности. Может быть, это будет чересчур резкое заявление, но, на мой взгляд, Есенин в сериале излишне обожествлен. И это губительно отразилось на его образе в сериале.
Актеру нужен режиссер-новатор
- С ролями в сериалах вам пока везет. Но не боитесь ли вы остаться за бортом серьезного полнометражного кино?
- Полнометражное кино - пока не совсем освоенная для меня территория. У меня всего несколько работ. Но я очень люблю смотреть классику полнометражного кино. Новые фильмы - американские, европейские - среди них есть шикарные работы. Я тоже хочу работать профессионально и интересно. Но мне по большому счету наплевать, войдут ли мои работы в анналы нашего кино. Туда непременно войдут такие киноленты, как «Дневной дозор», «Гамбит» и «Статский советник». Но эти фильмы идут по проторенной дороге, они собирают кассу. А мне не так важен зрительский успех и даже сыгранная мною роль. Для меня главное, чтобы со мной работал необычный режиссер, который может взорвать ситуацию, найти необычное решение, стать первопроходцем.
- И как вы себе представляете эту героическую личность?
- Режиссер-новатор - это целый мир, с которым ты сталкиваешься, мир, который обогащает тебя. Он открывает в актере новые способности, о которых ты иногда даже не подозреваешь.
- Интересна ли вам светская жизнь? Предпочитаете отдыхать на людях или уединяться вдали от суеты?
- Мне помогают расслабиться мои любимые и близкие. Центры развлечений воспринимаю как обратную сторону лени или хандры. В ночной клуб или казино пойдет скорее тот, кто хочет заполнить пустоту, вытащить себя из затяжной меланхолии. А я вот люблю бывать на природе, побегать, подышать свежим воздухом, поиграть с детьми, пожарить шашлыки. Или заняться спортивными упражнениями. Есть у меня, правда, один грешок: я люблю компьютерные игрушки.
1. 18.04.06 Евгений Дятлов: «Кассовое кино мне неинтересно» "Смена" 2. 08.2006 «Дом - это камертон, по которому я себя настраиваю» "Утро Петербурга" №402 3. июнь 2006 г. "Линия самурая " "Женский Петербург" 4. 10.08.2006г.«Я НЕ ПОТЕРЯЛ СПОСОБНОСТЬ УДИВЛЯТЬСЯ» Журнал "Вне закона" 5. 25 октября 2006 года Макбет, поющий романсы Газета "Неделя области"№ 46(265) г. Саратов 6. 26.10.2006 "Знакомый голос" "ОБЩАЯ ГАЗЕТА.РУ" 7. 5.9.2006 ЕВГЕНИЙ ДЯТЛОВ: «Это очень потогонная и быстрая система...» РИФ 8. 10.08.2006 Евгений Дятлов : Помогите мне найти родню в Челябинске! 9. Линия Самурая фото статьи 10 "Бамбук для Самурая" Панорама ТВ , Елизавета Синичкина. 10. 25.10.2006 В рамках фестиваля «Нева впадает в Волгу» Саратов посетил Евгений Дятлов 11. 11.10.2006 Макбет тренируется в "Лидер Спорте" 12. Ноябрь 2006 г. "Альманах отдыха №5" 13. 24 августа 2006 г. ЕВГЕНИЙ ДЯТЛОВ: «ЭТО ОЧЕНЬ ПОТОГОННАЯ И БЫСТРАЯ СИСТЕМА»... Специальное интервью для Алтайского края
Отправлено: 12.01.08 20:50. Заголовок: Евгений Дятлов: «Дом - это камертон, по которому я себя настраиваю», "Утро Петербурга", №402 2006-08
Евгений Дятлов: «Дом - это камертон, по которому я себя настраиваю»
Любовь Надеждина, Никита Тарасов
Зрителям всегда интересно знать, где и как живут их любимые артисты: где они обедают-ужинают, как выглядит их спальня, любят ли они принимать гостей дома. Почему? Наверное, потому, что дома, в которых живут люди, как правило, красноречивее самих людей...
Сегодня о доме, о первой своей квартире, предстоящем (буквально через неделю!) новоселье рассказывает один из самых ярких петербургских актеров, обладающий потрясающе завораживающим голосом и необыкновенной энергетикой, поистине народный любимец Евгений Дятлов.
— Евгений, что для вас значит свой дом?
— Удивительно, но я за всю жизнь не жил в собственном доме никогда. Я принадлежу к тому поколению детей военных (а таких было полстраны!), которое не имело своего угла. Я родился в Хабаровске, мы жили в каком-то частном доме, похожем на барак. Самое яркое воспоминание детства - умывальник и кастрюли с водой на плите. Горячей воды не было никогда, и мыться мама водила нас через весь город в баню. Это было какое-то жестокое существование буквально за гранью добра и зла.
Когда погиб отец, мы переехали к родственникам, позже маме дали комнату в общежитии при училище, в котором она работала. Так мы и жили через металлическую решетку от аудиторий. Потом маме удалось буквально выбить квартиру, совсем маленькую, в каком-то невзрачном доме, который строители как могли, так и сделали. Как только мы переехали в эту квартиру, все стало рушиться и разваливаться. Еще в моей биографии были армейские казармы, институтские и театральные общежития. В общем, до сего дня своего угла, квартиры у меня никогда не было. И только сейчас я заработал на квартиру.
— Какие ощущения от новой квартиры? Как хотелось ее оформить?
— Совершенно необычные новые ощущения. Хочется, чтобы квартира была не выпендрежная, а надежная. Я не хочу ни с кем соревноваться в дизайне - это не поле моей деятельности. Дом для меня - это не то чтобы моя крепость, а момент идентификации. У меня нет внутри хвастовства, а есть тихая радость. Мне удастся, я надеюсь, перевезти сюда маму, я купил ей квартиру на том же этаже. Дом - это исполнение моих желаний. Теперь я буду жить и добра наживать.
— Кто занимается обустройством квартиры?
— Моя жена Юля занимается этим. И в основном я согласен с ее выбором, потому что у нас во многом совпадают вкусы. Кое-что я выбирал сам, мебель и плитку в ванную комнату, например.
— Вы долго искали место для будущей квартиры?
— Мне было все равно, в каком районе жить. Юля же хотела, чтобы это был настоящий Петербург, центр. Наш дом имеет свою историю.
— Что, на ваш взгляд, обязательно должно быть в доме?
— Окна! В доме должно быть светло, открыто. Обязательно пространство, высокие потолки, для меня это очень важно. Звукоизоляция, конечно, ведь в доме нужно отдыхать. И еще горячая вода, я так устал от холодной воды, от вечной бытовой неустроенности. Всего, на что я насмотрелся в коммуналках, не хочу, от этого внутри усталость.
— Какие самые необходимые вещи в доме, а без чего можно обойтись?
— Я придерживаюсь принципа необходимого и достаточного. Хотя как-то сидел и мечтал о том, как было бы здорово, если бы не было никаких шкафов, комодов, а лишь мягкие горизонтальные поверхности, картины, ткани. Дом должен быть теплым, спокойным. Тона нравятся тоже светлые, спокойные. Равнодушно отношусь к модным веяниям в дизайне, хотя при оформлении квартиры интересовался тенденциями, листал журналы. Не очень нравится все «навороченное», яркое, каменно-стеклянное. Это напоминает нескончаемую вечеринку, на которую пришел себя забыть, а дом все-таки должен помогать себя найти.
— Что будет главным местом в новом доме?
— Кабинет и ванная комната. Кабинет у меня получился «экологическим»: там деревянный паркетный пол и обои из бамбука.
— Чем наполнен ваш кабинет?
— Будет холодное оружие, которое я коллекционирую, естественно, музыкальные инструменты и, конечно, книги. Вообще я не люблю ничего лишнего, стараюсь выбрасывать все ненужное. В новой квартире хочу избавиться от массы старых газет и журналов, сохранив важные статьи в электронном виде в компьютере.
— Квартира артистов, творческих натур отличается от обычных квартир?
— Да, хотим мы этого или нет, но в домах артистов всегда много артистической атрибутики. Мне нравятся квартиры многих художников, музыкантов, они такие настоящие, «живые». Но квартира не музей славы, который должен убеждать присутствующих, что хозяин достиг всех возможных вершин. Это не по мне.
— Что может дом рассказать о человеке?
— Многое: что человек делал, как он думал, думал ли он произвести впечатление своим домом. Боится ли он одиночества, какой у него характер, насколько он индивидуальность, как относится к самому себе. И еще всегда видно, если работал дизайнер, насколько ему удалось подавить или почувствовать личность хозяина. Дом - это камертон, по которому чело-век себя настраивает. Для меня это так.
Он не самурай, но драться умеет, не пижон, но одевается эффектно. Он не певец, но собирает полные залы на камерных концертах. Артист Евгений Дятлов о себе, о сериалах, казино, о Маяковском и Безрукове.
Звезда Евгения Дятлова взошла в сериалах «Бандитский Петербург», «Агент национальной безопасности», «Черный ворон», «Улицы разбитых фонарей». А музыка с детства остается для него не просто видом искусства, но возможностью окунуться в мир человеческих чувств, переживаний, стремлений, успехов и неудач, помогающим возродить в зрителях забытые ими эмоции. И люди не уходят с его концертов разочарованными.
Но и работу в театре артист не оставляет. Сейчас вовсю идут репетиции спектакля «Театра Сатиры на Васильевском» «Макбет», где главные роли исполняют Евгений и его верная подруга, заслуженная артистка России Юлия Джербинова.
Истоки музыкальной (а вероятнее всего – и актерской) деятельности Евгения Дятлова следует искать, в детстве, когда, по словам самого артиста, его мама, которой он теперь часто посвящает те или иные произведения (или даже диски) – из воспитательных соображений приносила сыновьям (у Евгения есть брат) пластинки с записями признанных мастеров музыки. Среди них были прекрасные песни в исполнении Федора Шаляпина, которые настолько понравились маленькому Жене, что через какое-то время он с удовольствием стал учиться в музыкальной школе, по классу скрипки. Правда, после 14-ти он немного отошел от классики в сторону рок-н-ролла, но пласт детских впечатлений остался с ним. И теперь, уже имея за своей спиной актерское образование, он с удовольствием вновь и вновь обращается к излюбленным многими старинным русским, украинским, цыганским и др. музыкальным мотивам.
В. Расскажите о ваших последних кино-работах. Где вы снялись за последнее время?
О. Это роли в «Линии судьбы», «Вепре», роль Маяковского в «Сергее Есенине».
Скоро выйдут «Тайные поручения» - сериал Александра Хвана. Как режиссер он обладает уникальной способностью слышать актера, не стесняет его инициативу, и мне было приятно работать над этим проектом. Новый сериал «Тайные поручения» будет историей о недавнем прошлом.
В. В сериалах, где вы играете, есть сцены с драками. Как вы овладели этим искусством?
О. Это я сам по себе! (Смеется). Это идет из детства, когда каждый мальчишка должен уметь постоять за себя. Есть некоторые физические упражнения, к которым я имею особое расположение. Сейчас судьба свела меня с замечательным тренером, мастером и преподавателем Александром Андреевичем Столяровым, который преподает мне тай-дзюцу и кен-дзюцу. Это японские единоборства, боевая техника самураев.
В. Обычно подобным видам борьбы сопутствует особая философия…
О. Да нет. Хотя, философия самурая – это отношение к жизни и смерти. Самураи все время готовили себя к смерти. Способность умереть в любую секунду делала их свободными. Я знаю таких людей, встречал их в отрядах спецподразделений. Такие люди не должны колебаться. Кстати, мы советуемся с профессионалами по «дракам» во время съемок. Но не всегда в сериале можно сделать все очень продуманно, ведь иногда сериалы снимают авральным методом. Поэтому мы пытаемся еще и сами добавить красок своему герою и персонажу. Я благодарен судьбе и сериалам, что имел возможность познакомиться с интереснейшими профессионалами, в том числе по единоборствам. Но я себя самураем не считаю. Мне больше нравится психология...
В. И она вам помогает?
О. Да, ее техники и положения помогают общаться с людьми, помогают в работе. На сцене и в кино я обычно не просто изображаю свой персонаж, а пытаюсь его себе хорошо представить, сделать выпуклым его личностные особенности.
В. Бывает, что на съемках, в театре, на концертах вы волнуетесь?
О. Бывает.
В. Но вы ведь так часто выступаете и снимаетесь!?
О. Страх, вообще говоря – нормальное чувство, свойственное любому человеку. Волнение – тоже бывает оправданно.
Можно казаться внешне абсолютно спокойным, но внутри будет все бурлить. У всех людей только разные признаки волнения – у одного щеки краснеют, другой начинает часто-часто моргать, и т.д. Часто волнение начинается тогда, когда человек боится снизить свою самооценку, боится выглядеть хуже, чем есть. Часто это связано с тем, что он хочет занимать определенное место в обществе, которое его окружает, и частицей которого он является. Психологи говорят: «Надо не казаться, а быть». Но для человека казаться тоже естественно, и вряд ли можно заставить себя совсем не волноваться!
В. А Вам профессия актера дает возможность чувствовать свою самооценку на должном уровне?
О. Да, мне не безразлична моя профессия. Успех и неуспех действует на всех. Но если существует привязанность к своему делу, это окупит многое. И вообще я считаю, важно не вызвать своей работой шквал аплодисментов, а сделать ее профессионально, так хорошо, как ты можешь сделать! Тогда внутренним змеям зависти и червям сомнения будет меньше места внутри тебя! Иногда, когда бываешь доволен результатом, про себя говоришь: «И это хорошо!» Хочется, чтобы подобных моментов было больше!
А психологию иногда интересно применять к обычным жизненным историям. Иногда ведь кажется: «Я самый несчастный, другого такого нет», но ведь это неправильно.
В. Конечно, неправильно. А интересно, как бы вы с психологической и эстетической точки зрения прокомментировали вызвавший столько споров сериал «Есенин»? Если можно, немного о «вашем» Маяковском в сериале Безруковых…
О. Безруков-младший попал в тяжелую ситуацию. Любовь к Есенину для него самого (а вся семья Безруковых чтит поэта) сыграла злую шутку. Грань между Есенином и актером размылась.
Произошла почти идентификация. Там все спуталось. Я не увидел, например, внимательного взгляда: что это за поэт - Есенин, каким образом он стал поэтом, и в чем собственно было дело. Как стилистика этого поэта и его мудрость отразилась на сериале - вообще отдельный и сложный вопрос. Маяковский в сериале был фоном для Есенина. Маяковский – это такое огромное поле для психоанализа, и просто для анализа выбора человеческого пути (а ведь это первостатейно для жизни), в фильме этого не заметно. По-моему, сравнивать надо Маяковского с его реальными идеалами. Но это же сложно, надо по крупицам собирать информацию о жизни поэта. Конечно, объективность во взгляде на историю – вещь спорная, но я бы, например, даже не взялся за постановку подобного сериала, – слишком ответственно. Судить Есенина с точки зрения простых обывателей нельзя, как я считаю. Можно лишь взглянуть на его историю с точки зрения его божественного предназначения. Анна Ахматова, великая поэтесса, говорила, что нельзя забывать о цветах, рассматривая сор, откуда они растут. Надо и цветам давать жить! На мой взгляд, Есенин в сериале излишне обожествлен.
В. Евгений, а как ваша работа для полнометражного кино? Интересно, как вы оцениваете свое амплуа сейчас? Вот, к примеру, Брюсу Уиллису, когда надоело его амплуа «боевых парней», стал сниматься в психологических триллерах, и говорят, успешно. Но не всем, наверное, это удается…
О. Полнометражное кино - для меня пока не совсем освоенная территория. Было несколько отдельных работ. Но я люблю смотреть классику полнометражного кино. Новые фильмы – американские, европейские – среди них есть шикарные работы. Но знаете, что интересно? Я для себя недавно понял: хочу работать интересно и делать свою работу профессионально. Мне наплевать, войдут ли мои работы в анналы нашей истории. Главное – сделать их как надо! Вот актеры «Дневного» и «Ночного дозора» туда, конечно, войдут, и «Гамбит», и «Статский советник» тоже. Но эти фильмы идут по проторенной дороге, они собирают кассу. А мне не так важно даже мое амплуа. Потому что если будет режиссер, который сможет разрыхлить нашу совместную почву для того, чтобы нива была прекрасна, это будет важнее!
В. Хороший режиссер – что это для актера?
О. Это мир, с которым ты сталкиваешься, мир, который обогащает тебя. Ведь ты тоже мир. А режиссер открывает в актере новые способности, которые остаются с тобой. Вот что для меня хороший режиссер. К тому же, это – укрепление актера в профессии, что, как ни крути – очень важно. Те режиссеры, с которыми я работаю, мне нравятся.
В. Что или кто помогает Вам расслабиться в тяжелой ситуации с графиком?
О. Мои любимые и близкие.
В. Как вы предпочитаете отдыхать?
О. По поводу всяких там центров развлечений – воспринимаю их, как обратную сторону лени или хандры. В ночной клуб или в казино пойдет скорее тот, кто хочет заполнить пустоту, вытащить себя из затяжной меланхолии. А я вот люблю бывать на природе, вместе с близкими. Выехать на природу, побегать, подышать свежим воздухом, поиграть с детьми, поджарить шашлычки. Или заняться спортивными упражнениями. (Пауза).
Но, правда, есть у меня еще такое – я люблю компьютерные игры, причем, с боевыми действиями (улыбается).
Отправлено: 24.02.08 05:21. Заголовок: «Я НЕ ПОТЕРЯЛ СПОСОБНОСТЬ УДИВЛЯТЬСЯ» Журнал "Вне закона" 10.08.2006г.
Звезды шансона: : ведущая рубрики - Яна Счастливцева
10.08.2006г.
ЕВГЕНИЙ ДЯТЛОВ: «Я НЕ ПОТЕРЯЛ СПОСОБНОСТЬ УДИВЛЯТЬСЯ»
Евгений Дятлов – знаменитый петербургский актер театра и кино. На его счету роли в таких популярных телесериалах, как «Черный ворон», «Охота на золушку», «Морской узел», «Бандитский Петербург», «Убойная сила» и многих других. Не так давно Евгений выпустил цикл передач на телеканале «Культура» «Век кавалергардов». Помимо этого, актер еще превосходно играет на скрипке и гитаре, хорошо поет. Дятлову не раз приходилось выступать с Олегом Погудиным, музыканты даже выпустили совместный диск. Когда их пути разошлись, Евгений стал выступать самостоятельно, давать концерты в Москве, Петербурге и других городах России и зарубежья. Репертуар Евгения разнообразен: романсы, авторские, военные песни и, конечно же, шансон.
Мальчик со скрипочкой
– Евгений, расскажите о своем детстве. – Я не был грозой школы, скажу вам честно, и примерным мальчиком тоже не был. Потому что у меня мама была учительница, воспитывала меня одна: мой отец погиб. Это был человек с военной судьбой, мотался по детдомам, потом служил водолазом-разведчиком особого назначения, а моя мама, напротив, «из другого теста», из набожной семьи. Если бы отец рано не погиб, наверное, я бы был немного другой. Мама пыталась привить мне любовь к скрипке, а я еще параллельно занимался боксом. Жил я в маленьком городе Никополь Днепропетровской области. Не был примерным учеником, но любил всякие творческие задания по истории и рисованию. Всегда знали, что накануне праздничных вечеров надо обращаться ко мне.
Однажды в третьем классе я выступал во Дворце культуры, мне предстояло сыграть на скрипке. Собралось много народу, в том числе и ГорРОНО, такие женщины грудастые, одним словом, родины-матери. Мне нужно было исполнить Шуберта «Аве Марию», но когда я достал свою скрипочку, она у меня расстроилась. Я об этом даже не знал, вышел на сцену, и полились такие кошмарные звуки! Весь зал опешил, быстро опустили занавес, мне на помощь позвали какого-то хормейстера. А тот сам не знал, как настраивать инструмент. И вот, когда я вышел второй раз, моя скрипка заиграла еще хуже! Зал уже стал просто ржать, это было чудовищное ощущение.
Уличные бои
– А как насчет хулиганства? – В нашем городе сильно были распространены драки район на район, со взрывпакетами, с кастетами. У меня был друг Сережка, вот он с кем-то зацепился, прибежал за мной, собрал компанию человек 30 для драки. Мама меня спрашивает: «Женя, ты куда?» Я ей ответил, что скоро вернусь. Тогда мама встала у двери: «Я никуда тебя не пущу!» Я пытался оправдаться, что иначе поступить нельзя – это будет считаться позором. Тогда она села за стол и начала разводить дипломатию. Отпустила меня только с тем условием, что я буду останавливаться у каждого телефонного автомата и звонить ей. И вот представьте: мы шли такой разъяренной бандой, останавливались у каждой будки и я сообщал маме, что со мной все в порядке.
Я прекратил заниматься боксом из-за того, что стал играть на танцах. А началось все с того, что мы с другом заглянули на танцы, нам так понравилось, что решили попробовать и предложили музыкантам спеть. Меня оставили. А потом эта музыкальная история так затянула, что я избежал незавидной участи 80% малолеток из Никополя. А потом уже оттуда сам уехал.
– Так что вы делали потом? – Поступил в Харьковский университет, потом перевелся на заочное отделение, работал на заводе в Никополе в горячем цеху. Меня забрали в армию, потом восстановился в университете, год проучился, все бросил и поехал в Ленинград, поступил там в театральный институт. – Расскажите о вашей службе в армии. – Сейчас вспоминаю об армии с благодарностью, а тогда страшновато было. Дедовщина и в те времена была очень жесткая, мы, молодые солдаты, договорились, что будем стоять друг за друга, что бы деды ни творили. А кто-то из нашей компании на нас и стуканул. Сержант пригнал нас в летний парк заниматься, сначала покуражился, а потом влетели деды и хорошенько нас потрамбовали, чтобы мы больше таких революционных идей себе в голову не пускали. Сначала меня отобрали в десантно-штурмовую бригаду, но из-за плохого зрения я туда все-таки не попал. Так расстроился... Там мы познакомились с парнем, и уже потом, когда я ходил на могилку к бабушке, навестил аллею афганцев и увидел его могилу. Он был сфотографирован как раз в том бушлатике, в котором и был, когда мы познакомились.
– Что для вас значит понятие патриотизм? – Любовь к своей Родине. Хотя, конечно, есть такая фраза: «Патриотизм – это последнее прибежище негодяев». Я думаю, надо об этом меньше говорить и больше делать. Поступать так, чтобы это приносило пользу тебе, родным, соседям. Вот видишь грязный подъезд – выйди, убери. Сделай свой мир чище, ухаживай за своими родными и близкими, помогай слабым, а все остальное – брехня.
«Я не знал, что такое театр»
– В театральный институт вы сразу поступили? – Да! Вот это был парадокс: я вообще не знал, что такое театр, хотел быть певцом и поступать на эстрадно-джазовое отделение. Но туда в тот год не было набора и я, проходя мимо театрального, подал заявление. И сразу же поступил. – Какая у вас, на ваш взгляд, самая удачная роль? – Мне нравится роль в «Убойной силе», в «Линии судьбы», где я – поп-звезда нетрадиционной ориентации. Вроде неплохо получилось в «Черном вороне», в новом сериале Александра Хвана «Секретное поручение». С одной стороны – обыкновенно-функциональная ролюга, но мы как-то вечером посидели, голову над ней поломали чуть-чуть, и что-то получилось.
– Почему вы так быстро ушли из "Буффа"? – Мне не хватало драматических ролей. Закончив театральный институт, я видел, что там железная установка на эстрадно-миниатюрное направление. Я устал от этого, ведь я не эстрадник, хотя могу петь в разных жанрах. Тогда я как раз работал с Геной Ветровым, Юрой Гальцевым – уже тогда был виден их потенциал. Эти парни любили меня за песни, я их обожал за творчество. Но в какой-то момент я понял, что там все время буду чего-то ждать, и стал искать другой выход. Если мне тесно – эту одежду снимаю, вот такой я человек.
– Когда и как был выпущен ваш альбом? – Я не сразу стал заниматься романсами, у меня еще есть рок-музыкальный период. Я участвовал в записи альбома в группе «АукцЫон», там исполнил три песни и играл на скрипке. Эти парни никогда не заигрывали с публикой и не корчили из себя мессий, никогда не занимались коммерциализацией своего творчества и всегда находили новые творческие повороты. И это очень классно. Я ушел оттуда, просто потому что мне хотелось больше петь. Я ушел в группу «Присутствие», там записал альбом. Были и другие группы. Здорово все было, конечно, но время прошло, и для такой музыки я постарел. Поэтому мне нравится то, чем я сейчас занимаюсь.
– Расскажите о вашем сотрудничестве с Олегом Погудиным. – С ним был записан только один диск «Бирюзовые златы колечки». Пение романсов и народных песен мне было не чуждо, и в период кризиса рок-исполнения я попробовал петь по-другому. На начальном этапе Олег мне помог, мы даже вместе ездили в Германию и два сезона выступали там. С тех пор мы потихоньку разошлись, так как я хотел заниматься сольным исполнением.
С ценителем творчества
– В каком городе самый благодарный слушатель? – Везде по-своему. Не могу сказать, что отбываю какую-то повинность на концертах. Например, и в Омске, Москве, Новгороде замечательная публика! В Новосибирске, Ярославле... А в Питере, естественно, вообще здорово. На моих концертах нет негатива.
Личное
– Расскажите о своей семье. – У меня есть любимая женщина, два сына от разных браков, мама и брат. Мама с братом до сих пор живут в Никополе, я хочу их перевезти в Питер, и верю, что это произойдет в следующем году. Я уже купил квартиру. Члены моих семей – все замечательные порядочные люди. И мамы моих сыновей удивительные женщины, о которых можно много сказать хорошего. Я относительно счастливый человек. По крайней мере не потерял способность удивляться, а это, наверное, одно из сослагаемых счастья. Я научился удивляться даже тогда, когда мне плохо. Я не знаю, счастливый я или нет, но хочется жить вечно.
– Как вам удается поддерживать такую хорошую форму? Вы занимаетесь спортом? – Да, хожу на тренировки, даже в силу того, что мне это очень интересно. У меня прекрасный тренер. Вообще, я благодарен судьбе, что имею возможность общаться с замечательными, неординарными людьми и быть им полезен. Многих людей я назвал бы своими учителями.
На интервью
– Ваши творческие планы? – Очень хочу дать концерт в БКЗ «Октябрьском» 30 октября. Ищу возможности сделать проект, посвященный памяти Андрея Петрова. Недавно познакомился с детьми Арно Бабаджанян, и появилось желание сделать программу, где будут звучать его песни, в свое время они же были очень популярны. Я рад ежегодным приглашениям участвовать в вечерах памяти Юрия Визбора. Будут гастроли с театром и, естественно, продолжаю параллельно сниматься в сериале «Улицы разбитых фонарей».
Благодарим за информационную поддержку концертного директора Юлию Малютину
Отправлено: 24.02.08 05:58. Заголовок: Газета "Неделя области"№ 46(265) от 25 октября 2006 года, г. Саратов Макбет, поющий романсы
Макбет, поющий романсы
Третьего августа Евгений Дятлов выступал в ДК имени Горького в Питере. Зал на две тысячи мест был переполнен. В Саратове популярного исполнителя романсов и народных песен также встретил аншлаг. В субботу вечером Евгений Дятлов вышел на сцену саратовского театра оперы и балета, как участник четвертого фестиваля звезд музыкального искусства Санкт-Петербурга «Нева впадает в Волгу». К радости слушателей прозвучали «Дремлют плакучие ивы», «Ночные цветы», «Твои глаза зеленые», «Вам 19 лет», «Голубые глаза», «Ну, быстрей несите кони», «Бубенцы»… После концерта «Неделе области» удалось задать певцу несколько вопросов.
– Евгений, вы довольны концертом?
– В Саратове представил одну из первых подготовленных мною программ. Фактически именно с нее начались мои сольные выступления. Материал знаю очень хорошо, он родной, опорный, проверенный, обычно проходит «на ура» в любой аудитории. Но в Саратове переволновался, первое отделение вышло немного внутренне скомканным. Во втором же обуздал эмоции, и все получилось, как надо.
– По вашему мнению, романс сегодня популярный жанр?
– Тут уместно говорить прежде всего о популярности и актуальности исполнителей романсов. Если таковые способны передать заложенные в произведения мысли, энергетику, чувства, синхронизировать душу автора, исполнителя с душами слушателей, то будет успех. Можно провести параллель с драматическим искусством. До сих пор на сценах мира идут пьесы Шекспира, Чехова, Островского… Признайте, лишний раз заставить прочитать школьника, да и взрослого человека, «Чайку», «Сон в летнюю ночь», «Грозу» достаточно сложно. Однако приезжают в город постановки на основе литературной классики, и люди идут в театр. Может, из-за престижа, может быть, из-за любви к тому или иному актеру. Между тем, если те же романсы запоет вдруг некий популярный актер, то это вовсе не значит, что романсы заблестят, обретут новое прочтение, новую жизнь. Публичный человек, умеющий приковывать к себе внимание масс, решивший зарабатывать исполнением романсов, еще не гарантирует возрождение и популярность жанра. Нужен человек, чувствующий романс, умеющий дарить это чувство публике.
– Недавно в Саратов с романсами приезжал Олег Погудин…
– Это мой однокурсник, вместе учились в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии имени Черкасова. Одно время выступали вместе. Потом наши пути в творчестве несколько разошлись. Между нами всегда был некий разрыв. Олег сразу после окончания института взялся за романсы, ничего никому на театральном поприще не доказывал, не метался в поисках себя. Я же успел позаниматься рок-музыкой, работал в таких коллективах, как «Аты-баты», «Паутина», «Присутствие», «АукцЫон» (если в музыкальном магазине случайно найдете диск 1999 года «Так я стал предателем», обратите на него внимание, несколько песен в альбоме пою я), снимался в телефильмах, играл в спектаклях… До романса я дорос в 1996 году, Олег же погрузился в атмосферу жанра еще в 1991-м.
– Как складываются ваши отношения с драматической сценой?
– Только что в театре сатиры на Васильевском острове сдали спектакль «Макбет», где я исполняю главную роль. Пока было всего три премьерных показа. Постановка нестандартная. Режиссер предложил свое решение всемирно известной истории. Спектакль начинается с кинопролога. Нашли любопытную натуру (заброшенное место, украшенное топливно-наливными баками). В оригинальных костюмах, сшитых Екатериной Шапкайц мы на фоне урбанистического пейзажа деремся, кувыркаемся, произносим текст. Даже мастера боевых искусств привлекали, чтобы бои ставил. Декорация состоит в том числе и из экрана, являющегося одновременно еще и занавесом. Это такая натянутая шкура, на которую проецируется видеоряд. Действие на сцене периодически перебивается демонстрацией записанного видео (то ночь с ведьмами, то еще нечто не менее экстравагантное). По-моему, получился очень интересный проект.
– А как дела с кино?
– Снимался в кинофильмах и телесериалах: «Копейка», «Черный ворон», «Охота на Золушку», «Морской узел», «Агент национальной безопасности», «Бандитский Петербург», «Убойная сила», «Госпожа Победа», «1-е Мая»… Последний фильм очень нравится. Каждый год после первомайской демонстрации несколько друзей собираются вместе в одной парадной, чтобы обсудить свои рядовые житейские проблемы. Все было бы обыденно и банально, если бы эти люди не встречались на Первомай 1937 года, 1941-го, 1945-го, 53-го, 58-го, 61-го, когда первый человек земли полетел в космос… Простая история, фильм теплый и добрый, но, к сожалению, не такой популярный, как хотелось бы, а этого он несомненно, достоин. «Первое мая» попал в формат арт-хаус, любимого очень небольшим кругом зрителей.
Сейчас, правда, в Питере начинаются съемки телефильма «Лицей». 1814-й год, отгремела война с Наполеоном, показывается жизнь лицеистов. Мне доверили роль учителя словесности в лицее. В телеэпопее также намерены сниматься Богдан Ступка, Федор Бондарчук, Рената Литвинова…
– Удается совмещать вокал с театром и кино?
– В нескольких спектаклях пою на сцене, в нескольких – записывался в саундтрек. В кино также периодически звучат песни в моем исполнении. В частности, в «Мусорщике». По сюжету губернатор в одной из сцен представляет своего сына, полного оболтуса, иногда сочиняющего песенки. Парень садится и поет свою песню моим голосом. В фильме «Космос, как предчувствие» моим голосом поет герой на эстраде. Вот недавно спел в телефильме «Подружка осень» с Мишей Пореченковым. Сидел с гитарой в кадре.
– Песни пишете?
– Сочиняю иногда. Что-то рождается. Мелодия может возникнуть в перерыве между съемками, в выходные, на гастролях перед концертом…
– В Саратове что-нибудь написалось?
– Нет. Проснулся в пять утра, трясся в самолете, с дороги хотел принять душ, а в гостинице «Волга» отсутствовала горячая вода, в номере было холодно. Так что к концерту оказался в каком-то сомнамбулическом состоянии. Не до творчества.
– Есть нереализованная мечта?
– Сыграть хотелось бы в кинофильме Степана Разина. Не в телесериале. Это была бы работа всей моей жизни. Освоил бы как следует технику боя на саблях, верховую езду. Отказался бы от каскадеров. В этом плане сам за себя могу ответить, все трюки выполнил бы. Думаю, получилось бы неплохо. Ведь мечта такая у меня давно. Еще в студенческие годы на Всесоюзном конкурсе чтецов имени Яхонтова читал «Я пришел дать вам волю». Стал лауреатом, получил Гран-при. Настолько вжился в образ Степана Разина, что на сцене фактически был им. Когда выпускали «Макбета», критики почему-то разразились тирадами: «Как исполнитель романсов будет играть такую сложную роль?!». Сыграл, вроде, убедительно, подобных речей больше не слышу. Нельзя подходить к драматической роли с багажом романсов. Музыка должна на какое-то время оставаться позади, дома, в душе…
Мнение
Николай Криворучко, гитарист:
– Евгений – уникальный певец. К сожалению, он очень мало времени уделяет концертной деятельности. Считаю, что Дятлов мог бы достичь гораздо больших успехов на этом поприще. Понимаю прекрасно: прежде всего Евгений – актер, ему интересны новые роли на театральных подмостках, съемки в кинофильмах. Но на театр с кино он тратит львиную долю своей жизни. И получается, что некогда толком репетировать, записывать новые альбомы. По идее, могли бы выпустить уже пять CD. А на сегодняшний день записали лишь два, издан – всего один. Причем учтите, что программ в репертуаре Дятлова шесть: «Народные украинские, цыганские и русские песни», «Романсы», «Песни из кинофильмов», «Танго 30-ых», «Песни военных лет», «Авторская песня» (Высоцкий, Визбор, Окуджава, песни Евгения Дятлова на стихи Давида Самойлова…).
В рамках IV фестиваля «Нева впадает в Волгу», организованного продюсерским центром «Триумф» в Саратове, впервые в нашем городе побывал петербургский актер театра и кино Евгений Дятлов. Он знаком зрителям по кинофильмам и телесериалам «Бандитский Петербург», «Убойная сила», «Копейка», «Черный ворон» и др. На этот раз в заполненном зрителями зале оперного театра актер выступил как певец. В его исполнении прозвучали романсы, русские, украинские и цыганские народные песни. Евгений Дятлов сам себе аккомпанировал на гитаре. Вторая гитара была в руках виртуоза Николая Криворучко.
После концерта, несмотря на усталость, певец охотно ответил на наши вопросы.
— Вы закончили Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии им. Н.К. Черкасова по специальности «актер драмы и кино». А когда и при каких обстоятельствах запели?
— Пел с детства. А в институте каждый семестр мы сдавали творческие работы, Многое мне дала кафедра музвоспитания. Мы пели постоянно. Все каким-то образом оплеталось пением. Поэтому петь я не переставал. Кстати сказать, моим педагогом был Эдуард Хиль.
— Вы актер театра и кино. И выступаете как солист. Какая же все-таки сторона вашего творчества вам больше по душе и дает большее удовлетворение?
— Мне все по душе. А удовлетворение приносит то, что заканчивается успешно.
— Вы прекрасно владеете гитарой и скрипкой. Где выучились играть?
— Семь лет учился в музыкальной школе по классу скрипки, А гитара была уже вторым инструментом.
— В 1997—2000 годах вы часто выступали вместе с Олегом Погудиным. Почему ваше содружество распалось?
— Олег Погудин — мой однокурсник. Мы закончили ЛГИТМИК у одного мастера. Действительно, одно время мы выступали вместе. Но Олег стартовал пораньше, Я же какое-то время отдавал преимущество театру. А до этого еще и рок-музыкой занимался в самых разных коллективах: «Аукцыон», «Присутствие», «Паутина» и «Аты-Быты». Если вы найдете в музыкальных магазинах диск «Так я стал предателем», услышите, как я пою несколько своих песен. А это был аж 1989 год.
Что касается Олега Погудина, то он сразу же после окончания института приступил к делу. Не метался, как я, никому ничего не доказывал. А сразу, с 1991 года, стал петь романсы. Я же к романсам пришел только в 1995 году. Наш тандем не мог быть равноценным. Я все время был бы «пристяжным». И рано или поздно мы все равно бы разошлись.
— Вы снялись в фильме «1 Мая». О чем он?
— Мне очень нравится идея этого фильма. Друзья, а потом их дети собираются в парадном подъезде после каждой демонстрации, начиная с 1937 года. И заканчивая двухтысячным. Ведь это эпохальные годы: 1937-й, 1941-й, 1945-й. Довольно простая история. Фильм получился очень теплым и добрым. Но подобные фильмы ныне «не в формате». В основном приходится играть бандитов или милиционеров.
Сейчас, правда, буду играть учителя словесности Кошанского в фильме «Лицей». Речь идет о пушкинском выпуске. Это 1814 год, Снимаются Богдан Ступка, Федор Бондарчук, Рената Литвинова и др.
Есть фильмы, где я не появляюсь, но мой голос звучит за кадром. Среди них фильмы «Мусорщик», «Космос, как предчувствие», «Нож в облаках», «Подружка осень» и другие сериалы, названия которых я, признаться, даже не помню,
— Ваши кумиры-артисты?
— Леонов, Евстигнеев.
— О какой роли мечтаете?
— Хотел бы сыграть Степана Разина. А в театре моя последняя роль — Макбет, Перед премьерой критики недоумевали: как исполнитель романсов будет играть Макбета? После премьеры все утряслось. А Разина мечтаю сыграть не в сериале, где вечная нехватка времени, в полноценном фильме. Мне нужно полгода на то, чтобы как следует освоить лошадь и на съемках обойтись без каскадеров.
Отправлено: 10.04.08 15:15. Заголовок: ЕВГЕНИЙ ДЯТЛОВ: «Это очень потогонная и быстрая система...»...РИФ 5.9.2006
ЕВГЕНИЙ ДЯТЛОВ: «ЭТО ОЧЕНЬ ПОТОГОННАЯ И БЫСТРАЯ СИСТЕМА»...
Евгений Гаврилов: – Евгений Валерьевич, заканчивается лето-2006. С какими работами в кинематографе и театре оно связано у вас?
Евгений Дятлов: – Начались и продолжаются в сентябре репетиции спектакля «Макбет» по У.Шекспиру, выпуск которого намечен на октябрь. Мне предстоит сыграть там роль Макбета. То, что связано с телевидением: продолжаю сниматься в «Улицах разбитых фонарей», и, наверное, ближе к январю будет ещё один проект, о котором пока рано говорить. Серьёзный проект – заказ Министерства обороны или конструкторских бюро по вертолётам. Посмотрим…
– Что для вас кинематограф сегодня?
– В кинематографе ничему не научишься. Учишься на театральной площадке. В каком-то смысле кинематограф для меня - грань профессии, которую хочется открывать больше и глубже. Кинематограф отличается от театра способом существования в кадре - это не существование на сценической площадке. Кинематограф пока – интересная зона. Очень хотелось, чтобы, в конце концов, быть в нём как рыба в воде.
– Вы снимались во многих телесериалах. Наверное, наиболее длительный из них - «Улицы разбитых фонарей». Что вас подкупает в этом проекте? Какой самый запоминающийся съёмочный день был у вас в этом сериале?
– Запоминающихся дней очень много. А подкупает длительность. Длительность даёт большую дистанцию, и на этой дистанции тебе нужно распределиться. Грубо говоря – то, чем отличается стайер от спринтера. Здесь совершенно иной подход ко всему. К персонажу, герою. Если бы затея была на одну серию или на две, то можно было придумать характер, который был бы вообще не мной. Но держать его три года – довольно сложно. Это должен в какой-то степени иметь мои типичные черты, быть органичным, чтобы образ сохранялся, был бы какой-то частью меня. Плюс ко всему сценаристы это должны всё держать. А у нас такая специфика, что сценарий пишут всё время разные люди. Их Коли Дымовы или Коли Самураи ещё должны быть моими. А у них они бывают очень разные. А я в одном лице должен их совмещать. Поэтому в этом смысле довольно интересная работа. Смешных случаев на площадке очень много. Когда мы снимали «Улицы разбитых фонарей» и шла сцена нападения на инкассатора, мимо проехала реальная погоня. Проехали мимо оперативники, которые стреляли по машине. Некоторые вначале подумали, что продолжаются съёмки. Сцена и весёлая, и страшная, потому что все, в конце концов, попригибались и попадали. А самое главное для меня в сериале – есть возможность встречаться с самыми разными людьми, подчас очень интересными. Эти встречи для меня дороги.
Естественно, привлекает всё, что связано с трудностями. Когда снимаешься в кабинетах – скучно, а когда начинаются истории, связанные с погонями и драками, то тут бывает много интересных моментов. Сложно, тяжело – и это хорошо.
– Были у вас сложности при вхождении в сериал?
– Да, когда ушли ребята - Нилов, Селин, Мельникова и Кузнецов - всё было внезапным. Вопрос продолжения был довольно авральным. Поэтому первые сценарии, которые мы играли, были довольно «сырыми». Была придумана концепция новых людей, даже не концепция, а туманный образ. Один будет якобы Самурай, другой – Порохня. Один будет весёлым любителем женщин, а другой весь погружен в восточную философию. Но оказалось, что сами сценаристы для этого ничего не делали. Поначалу попросту переписывали старые сценарии. Толян заменялся на Колян, а далее всё шло по ранее написанному. Было тяжело, называясь Самураем, не чувствовать никакой поддержки в материале, который нужно было играть. Поэтому мы должны были осваиваться, притираться в «Ментах – 6» («Улицы разбитых фонарей – 6»). Порохне было легче, потому что у него был выписан характер, который по большому счёту был соответствующим Оскару Кучере. Он сам по себе яркий, подвижный. А Колю Самурая никто не знал, что делать ему, как вести, что говорить. Накладывало отпечаток, что никто из сценаристов не исповедует никакой восточной философии, никто не занимался японскими видами борьбы.
– Меч катана из «Улиц разбитых фонарей» вы используете и в «Макбете»?
– Именно для того, чтобы играть в «Улицах разбитых фонарей», я созвонился со всеми моими друзьями и спросил, кто этим занимается. Там ведь не просто каратэ. Этим занимаются все кому не лень. Мне же хотелось для остроты образа найти человека, который погружён в восточную философию и связан с холодным оружием. Мне нашли такого человека. Это замечательный мастер Александр Андреевич Столяров – человек очень-очень квалифицированный, мастер и замечательный педагог. Мы с ним подружились, и я его привёл на постановку спектакля «Макбет». Он отвечает за всё, что связано с фехтованием. В «Макбете» этого много. Мы решили стилизовать спектакль с восточным элементом. Но это не чисто японский стиль, хотя приёмы фехтования у нас были основаны на принципах владения катаной. А в «Улицах разбитых фонарей» наши сценаристы настолько далёки от всего этого… До сих пор мне не удаётся применить этот меч на съёмочной площадке. Я уже даже сам сценарий написал, где будет пропавший меч, ещё чего-то – но у меня пока никак не срастается с ними, чтобы сделать эту серию. Сегодня мы снимаем уже восьмой сезон, которые закончится где-то в апреле-мае 2007. Пока неизвестно, будут ли снимать «Ментов - 9». Может быть, в «Улицах разбитых фонарей – 9», если будем их снимать, в конце концов, появится столкновение капитана Дымова с каким-нибудь ярым апологетом битв и принципов самурая, который должен думать о смерти. Возможно, что-то и получится с мечом. И потом, что такое сериал? Это очень потогонная и быстрая система. Серия снимается в среднем за восемь дней. Очень быстрый процесс. Всего пять дней подготовки. Это не художественный фильм, где можно посидеть и подумать, собраться, прорепетировать раз, два, и если есть какие-то специальные трюки, то нанять мастеров и месяца два хорошо плотненько позаниматься, чтобы быть в форме и выйти во всей красе. Такого в сериале в принципе не бывает, и не будет. Сериал – система вертикали. Наверху никто делать иначе не даст.
– Вы много читали плохих сценариев. Как вы считаете, их обильное количество происходит от несовершенства системы телевидения или от деградации пишущей братии? И как можно эту ситуацию поправить?
– Я вот попрошу вас сделать много резных стульев. Но быстро. Что вы сделаете? Вы сделаете шаблон и к этому шаблону постараетесь найти побольше инструментов, которыми будет просто, в лёгкую, по этому шаблону резать. По этим шаблонам вы начнёте делать эти стулья. Конечно, они будут из типовых материалов и т.д. Вы закроете швы, сверху покроете их лачком… И процесс налажен! Так можно говорить о любом производстве. В частности, и о сериале. В сериале нужны люди, которые ловко и быстро работают по шаблону. Поэтому пишущая братия как раз и заточена на это. А так как сериал - это вертикаль, это значит, давайте быстрее, потому что от этого зависят рейтинги, деньги и т.д. Всё взаимосвязано. Если бы сверху позвонили и сказали: «Не спешите, ребята. Соберитесь, найдите классного сценариста…» Тогда бы сегодня народ бы смотрел, наверное, «Ментов – 2»… Система как раз совершенна для этого, чтобы быстро выдавать на гора. Подобно тому, что «Даёшь стране угля! Хоть мелкого, но много». Система соответствует задачам и целям. И они выполняются. Вот я, например, ужасно жалею, что не попал в фильм «Возвращение» к Андрею Звягинцеву. Там должен был играть отца. Уже принесли сценарий, Звягинцев остановился на моей кандидатуре. Но получилось так, что на это время я уезжал на гастроли в Омск ровно на период съёмочного процесса. Вот так я «слетел» с этого фильма. Я знаю, сколько Андрей Звягинцев работал, сколько по этому поводу перелопатил людей и объектов, своих мыслей и сколько они работали со сценарием. Вот там была другая цель, которая тоже была достигнута.
– Вы очень хотели сыграть в фильме Звягинцева «Возвращение». Оценивая фильм, не умаляя ничьих заслуг, что бы вы добавили от себя, если бы вам пришлось играть главную роль?
– Дело в том, что у меня тоже такая же судьба. Сейчас мама привезла военный билет отца, в котором значится «водолаз-разведчик особого назначения». Отец погиб, когда мне шёл пятый год, а брату - четвёртый. И я помню его как человека неординарного, жёсткого, сироту военных лет. У меня внутри был такой огромный комок, так хотелось играть отца. Я попал в ситуацию, что надо было либо бросать театр, либо сыграть эту «лебединую песню». Чтобы я привнёс? Своего отца. Самое странное, что мой отец утонул. Не в боевых делах, а работая в гражданской профессии. Странная вещь. Помните, в фильме всё тоже связано с водой...
– Среди тех режиссёров, с которыми вам было наиболее интересно работать – вы назвали Бориса Горлова и Игоря Москвитина («Чёрный ворон»). Почему вы так выделяете эту работу, хотя вы не так много там участвовали?
– Я был счастлив работать и с Сергеем Олеговичем Снежкиным в «Убойной силе» и с Дмитрием Месхиевым в «Линиях судьбы». А почему «Чёрный ворон»? Да, всего три серии. Но там была человеческая судьба, линия прочерчена. Я же родился, как и он, в Хабаровске. В Хабаровске мои родственники, моя тётушка жила в Харбине до 1949 года. Эта атмосфера, характер мне были близки. Я люблю, когда всё по жизни совпадает.
– Вами записан совместно с Олегом Погудиным диск «Бирюзовые, златы колечки». Какова его судьба? Чем он для вас дорог? Планируете ли вы выпуск ещё одного диска?
– Дорог он тем, что это - совместная работа. Сейчас мы уже не работам с Олегом Погудиным, в силу даже каких-то амбиций и в силу насыщенных графиков. Это был период, когда было очень тяжело жить. Тогда мне Олег очень помог. У него уже была какая-то концертная деятельность, а у меня – никакой. И мы вместе записали диск, потом мои друзья предложили нам съёздить в Германию. Олег любезно согласился, и мы гастролировали, причём диск был выпущен под все наши туры. Ездили года два. Совместно, кстати, записали песни военных лет, но это на кассетах. Я не знаю, какова их судьба, потому что все они издательски принадлежат Олегу. Что он с ними сделает – не в курсе. Он меня пригласил на «Романтику романса» – несколько передач на радио, они у нас получились неплохие. Они были посвящены Изабелле Юрьевой, и Валерию Агафонову и ямщицкой песне.
– Первый ваш концерт был на территории зоопарка. Как это понять? На территории зоопарка есть сцена?
– Там был небольшой концертный зальчик. И сцена, которую неплохо тогда прокатывали. Позже всё рухнуло. Это было интересно. С этого у меня всё начиналось. Сначала было тридцать человек в зале, 50, 100, и потом из этого зала я уже вышел.
– Этот первый концерт был самым тяжёлым?
– Самый тяжёлый концерт у меня был в переходе. Тогда у меня вообще не было денег. А у меня были молодая жена и ребёнок. В театре – ни просвета. Было начало 90-х годов, когда в театр никто не ходил. Вот это был самый тяжелый концерт. Я вышел в переход, встал, баночку поставил, закрыл глаза – потому что люди ходят, а такого у меня никогда не было – и стал петь. В слепой надежде, что когда открою глаза, будут стоять люди. Открываю глаза – а люди идут. И вообще ничего! Я разозлился, глаза больше не закрывал и начал петь. В общем, в конце концов, остановил их движение. Мне тогда набросали две или три месячные зарплаты. За сорок минут. Это был мой самый потрясающий концерт!
– В доме у вас две гитары. Есть ли у них история?
– Обе эти гитары подарены мне. Я до такой степени благодарен людям, которые их мне подарили! Подарили они их от души, от чистого сердца. Когда мне эти гитары дарились, они оценивали только мой голос и всё. Не было такого: «Хочешь, подарю?». Тогда я не мог купить гитары такого уровня. Они были дорогими для меня подарками, а люди, которые их передали – не музыканты. Эти гитары - то, что мне нужно - рабочие лошадки. Они вытянут в любой ситуации. При этом они некапризные, не жалуются, никогда не расстраиваются. Очень хорошие. Причём одну, «Ямаху», я всё время брал на выступления с Юрием Гальцевым, пел пародии. Она с металлическими струнами. Вторая – концертная. С нейлоновыми струнами «Токомайн», тоже японская. Я их люблю обе. Правда, сейчас больше использую концертную, так что она для меня - как любимая жена.
– Кого, кроме Валерия Агафонова, вы выделяете как замечательных исполнителей русского романса?
– Валерий Агафонов привёл меня к вере в романс. До этого времени я к романсу относился как к чему-то анахроничному, застывшему, как к реликту. То, что слышал в те 80-е годы, ничего не убеждало, я просто этого не понимал. Романс воспринимал как пьесы для упражнения классического голоса. И вдруг услышал Агафонова... Приехал поступать в театральный институт и у сестры нашёл пластинку «Поёт Валерий Агафонов». Раз послушал, два… А потом сидел и весь день слушал один и тот же диск, как это любят делать девушки - слушать одну и ту же песню. Слушал, и слушал, и слушал… Меня «пробило», что человек пел всем своим естеством и так, что я забыл, что это романс, который требует какой-то внутренней подготовки, каких-то расшаркиваний перед исполнением. Просто звучал голос, который меня «убил»… Валерий Агафонов для меня – путеводная звезда. Я обожаю Изабеллу Юрьеву. Именно исполнение ею романсов. Опять же Олег Погудин. Дело в том, что он - мой однокурсник. Его верность романсу для меня – живой пример человека, который посвятил себя этому искусству, глубокое уважение перед ним.
– Пение под гитару сегодня - нестолько необычное амплуа, в отличие от 60-х. Можно ли говорить о возрождении этого жанра?
– Это просто движение по спирали. Бывало и так, бывало и эдак. Гитара и без гитары. Помните, раньше пели под рояль. Сейчас под него вообще никто не поёт, хотя я на своих концертах очень люблю его использовать. Возрождения нет - есть человек. Есть любовь человека к определённому инструменту, как к выразительному средству. Если он это делает честно и со всех своих душевных глубин, то обязательно найдёт отклик в сердцах слушателя. Всё живое откликается на всё живое.
– Чем вам запомнился период игры в «АукцЫоне»?
– Наиболее важен тот факт, что я туда попал и увидел ребят, которые были абсолютно нетривиальны. И этому я у них научился. В своей жизни я им многим обязан. Учился и продолжаю учиться. У «АукцЫона» научился тому, что нет авторитетов. У этих ребят не было авторитетов, подобно «Роллинг Стоунз». Естественно, они все слушали музыку, в какой-то момент пытались подражать чему-то, а потом поняли, что это - глупое дело. И стали сочинять своё. Даже на сегодняшний день я считаю группу «АукцЫон» одной из оригинальнейших команд, самобытных, интересных. Они очень не любят все официальные тусовки любого толка. Официальные, рокерские, радийные и пр. Все, кого я знаю из этой группы – замечательные ребята.
– Ваши пожелания всем почитателям вашего творчества в городе Бийске Алтайского края?
– Самое главное – не поддаваться панике, жить своей жизнью и любить всех тех, кто вас окружает. Любите друг друга. Потому что жизнь короткая. Мне хотелось бы побывать у вас, спеть на концерте, увидеть вас вживую и вживую пообщаться.
Отправлено: 19.04.08 13:33. Заголовок: Евгений Дятлов : Помогите мне найти родню в Челябинске! 10.08.2006
Давнишнее интервью.
Южноуральская панорама" от 10.08.2006
Евгений Дятлов : Помогите мне найти родню в Челябинске!
Именно с такой неожиданной просьбы началось наше общение со звездой сериалов "Черный ворон" и "Улицы разбитых фонарей" Евгением Дятловым - Дело в том, что мой папа родом из Челябинска. Он родился в Новосибирске, но потом его семья переехала на Урал. К сожалению, погиб рано, где-то году в 68-м, шофером был... Ну а мы после этого переехали на Украину из Хабаровска. Увы, все координаты пропали, и я практически ничего об отце не знаю, кроме того, что он был сиротой, служил до шоферства на флоте и был водолазом особого назначения, водолазом-разведчиком. А в Челябинске осталась его сестра, не знаю, правда, жива она сейчас или нет, потому что была старше папы... Улица Российская, дом 6, квартира 36 - вот такой был адрес у нее когда-то. Моего отца звали Дятлов Валерий Аркадьевич, а она Будылина Галина Аркадьевна, и у нее еще дочери есть - Эльвира Баглаевская и Светлана Баглаевская. Это вот мама мне передала, говорит: "Ты же все равно в Челябинске будешь на съемках "Ментов", попробуй, чем черт не шутит, может, и получится кого-нибудь отыскать". И у меня поэтому к вам большая просьба: если вдруг кто-то откликнется, прочитав это интервью, и обратится в редакцию - дайте знать, пожалуйста. Очень уж мне хочется узнать поподробнее про отца. (Уважаемые наши читатели! Если кто-то из вас что-либо знает об этих людях, может что-то рассказать или как-то вывести нас на ник очень прошу позвонить мне в редакцию или отправить электронное сообщение по адресу orlov73@mail. ru).
- Разбросало вас, однако. Вы-то сами, насколько мне известно, в Питере же осели?
- В Москве не получилось. А там я удачно сразу поступил в театральный, и так как-то, знаете, постепенно, постепенно... Работал в театре "Буфф", потом в Молодежном на Фонтанке, а сейчас вот и в нем, и еще в Театре сатиры на Васильевском острове.
- Это притом, что об актерстве, я слышал, в свое время даже и не помышляли.
- (Улыбаясь.) Это да-а. Знаете, даже в голову не приходило! Я же до определенного времени учился на филфаке в Харьковском университете...
- О, так мы, значит, коллеги с вами в некотором роде!
- Получается так. Но потом я перевелся на заочный, отслужил армию, а когда вернулся, вообще пошел на завод. Я тогда жил в городе Никополе Днепропетровской области, а там есть довольно крупный трубопрокатный завод. (Надо сказать, беседа наша проходила во время съемок "Улиц разбитых фонарей" на территории как раз челябинского... трубопрокатного завода! -Авт.;
- Да вы что?!
- (Улыбаясь.) Да. Так что я тут у вас такой... человек неслучайный. Работал в горячем трубопрокатном цеху, трубы обсадные ворочал, можно сказать, которые шли для бурильных установок... В общем, натуральный рабочий человек, заводчанин. Но! Я всегда очень любил петь. И вот как-то однажды, пока менял резцы на станке, помню, я как ЗАТЯНУ в очередной раз! (Смеясь.) И старший по смене, похоже, не выдержал. Подошел ко мне, похлопал так по-отечески по плечу и говорит: "Жень, ну что ты тут делаешь? Езжай в Москву! Езжай и там пой!" И я что-то так подумал: а поеду-ка на самом деле, попробую. Но в Москве не было набора в тот год...
- И вот тогда-то дорожка и повела вас в Питер.
- Но поначалу я тоже искал там только музыкальные факультеты, пока не дошел до Моховой. Смотрю - театральный институт. Взял и зашел. И поступил! Представляете? Абсолютно случайно! Я о театре не имел НИ МАЛЕЙШЕГО представления! И так вот, с первого раза, без всякого блата, без всего...
- Потом когда-нибудь не жалели?
- ...Вообще, актерство безумно интересная профессия. Безумно! В силу того, что она такая публичная, есть масса возможностей пообщаться с людьми совершенно разных профессий, а меня это очень привлекает.. . (Улыбаясь.) Но, в принципе, есть еще несколько профессий, которыми бы я в случае чего с удовольствием овладел.
- Например?
- Ну, скажем, вот все, что связано с военными, - страсть как тянет меня в эту область! Особенно спецвойска, естественно. Потом врачи. Удивительнейшая профессия. Кстати, у меня довольно много друзей среди врачей. Хирурги, психологи... Вот психоаналитик еще как профессия, по-моему, шикарная. Вон как доктор Курпатов тот же. А летчики? Обалденно! (Улыбаясь.) Видите, как мне много всего, оказывается, нравится. Священники у меня вызывают восторг... Да вообще все профессии, которые связаны с человеческим ОБЩЕНИЕМ. С улучшением жизни людей. Вот ЭТО мое, понимаете?.. (Смеясь.) Честное слово, если б не актерство... Но, повторюсь, все произошло НАСТОЛЬКО случайно!
- Не знал, что вы такой общительный человек по жизни.
- Да нет, вы знаете, я б не сказал, что я такой уж... душа компании, да? Типа: "Весь свет на меня! Друзья мои, сейчас я вам подарю сногсшибательное действо, вы уйдете от меня с массой неизгладимых впечатлений!" Нет. Тут другое... Жизнь человеческая меня интересует в первую очередь, вот что. Поэтому, помимо того что я сейчас снимаюсь и играю в театре, я еще и продолжаю петь вовсю, даю концерты, езжу по стране. Но это, хочу подчеркнуть, не творческие встречи с актером, а именно вокальная моя деятельность, это исключительно ПЕСНИ. А пою я много чего: и русские романсы, и русские народные песни, и украинские, и песни 30-х годов, авторскую песню, и, естественно, песни собственного сочинения. И какие-то даже арии иногда!
- Так вы еще и песни сами пишете?
- (Улыбаясь.) Так я же в свое время еще и рок-музыкой успел позаниматься. Между прочим, пел в группе "АукцЫон"!
- ?!! С Веселкиным, что ли?!
- С Веселкиным, да-да-да, с тем самым Вовой...
- Он же недавно ноги лишился, знаете?
- Ноги? Да вы что?! Веселкин?! Нет, я ничего не знаю. А что случилось?
- Под трамвай попал.
- Да вы что... Ой, замечательный человек, такой отзывчивый... Он же так здорово танцевал! Я его знаю еще с тех давних пор, когда "АукцЫон" выпустил два концерта с Рогожиным. Помните такого? Который ушел потом в "Форум" и там прославился. Так вот как раз его место тогда занял я. Пусть и не на большой срок, но тем не менее...
- Но вернемся к кино. Ваша самая любимая роль из уже сыгранных?
- "Черный ворон", безусловно. И еще была такая картина "Первое мая". Жаль, что ее не показывают на наших центральных телеканалах, лишь один раз прокрутили по "России", а теперь почему-то гоняют только лишь на одном из питерских. Да, и еще Украина закупила этот фильм. Очень душевный, мне нравится. .. Вообще душевность - это, по-моему, самое главное в кино, по крайней мере для меня. Ну сколько можно показывать, например, наш спецназ в духе американских экше-нов? Зачем нам эти выдумки? Вы лучше труд их НАСТОЯЩИЙ покажите! Я не понаслышке знаком с подобными людьми, у меня есть среди этих профессионалов очень хорошие приятели. И когда они делятся со мной какими-то ИСТИННЫМИ историями из своей жизни и работы, то, поверьте, это намного интересней, чем сегодняшние попытки догнать и перегнать всю эту ихнюю суперменскую Америку.
- Что касается физической формы, то тут, глядя на вас, мне кажется, что от омоновцев вы точно недалеко ушли!
- (Улыбаясь.) Ну да, я посещаю тренировки. Езжу с друзьями, когда пауза в работе образуется.
- Железки?
- Нет, не железки. Айки-бу-дзюцу.
- Ничего себе...
- Что вы, там такие мастера замечательные! У меня вот товарищ появился - Сережа Никитин, чемпион Европы по боевому самбо, скоро, надеюсь, к нему пойду заниматься. (Улыбаясь.) Не могу я пока, конечно, похвастаться тем, что добился каких-то больших успехов в этом деле, но, знаете, общение с такими реальными профи - уже одно сплошное удовольствие. Причем, подчеркиваю, - не за столом, а именно на тренировках пообщаться. Так интереснее.
- На улице-то хоть раз пару приемчиков приходилось применять?
- На улице? Да не-е-ет, если пару раз когда-то и было, то это так, несерьезно - обыкновенная уличная шпана. Рядовые истории. Я ж сам из маленького городка, и у нас там постоянно было: то район на район, то улица на улицу... А так вот чтобы, типа, я спас автобус от каких-то рэкетиров - да боже упаси! Люди с оружием - подальше от них, и все. Я абсолютно реально смотрю на вещи и поэтому могу спокойно признаться, что против человека с ножом или пистолетом, да к тому же умеющего этим владеть, я не пойду. Это просто бессмысленно. Я в этом деле не профессионал, я элементарно не смогу ему противостоять, вот и все.
- Женя, у вас же два сына?
- Точно. Вот им еще надо уделять внимание, оболтусы растут! - По сколько им уже?
- Одному одиннадцать, Феде, а другому пятнадцать скоро будет. - Взрослые...
- (Улыбаясь.) Ну, студенческие браки, они, конечно, недолговечны, зато оставляют после себя детей. Моя бывшая супруга, как вы уже поняли, тоже актриса. Вот старший сын как раз от нее, от Дарьи Лесниковой, которая в "Брате-2" снялась. Лысая там эта, девица, помните?
- ?! Я не знал...
- (Смеясь.) Да мир-то тесный на самом деле! Видите, от вас вот про Веселкина узнал... Да хорошие парни они у меня! Нормальные. Кстати, старший уже начинает сниматься. Снялся в одном сериале, другом, сейчас вроде у Бекмамбетова проходит пробы, не знаю, чем закончится...
- Протежируете, наверно?
- Нет, абсолютно, вообще никак! Просто режиссеры знают, что он сыночек-то актерский, а это им о многом говорит. Значит, вырос он за кулисами театра, дневал и ночевал на съемочной площадке, терся постоянно в основном среди артистической братии, поэтому такие дети, как правило, как-то меньше боятся камеры, более легки на подъем, более естественные, более раскрепощены, что ли, раскованны... (Улыбаясь.) Я, знаете ли, в школе его протежирую. Потому что меня знают, и когда у него двойки висят за год... - Папа к директору!
- Да, папа к директору, директор на концерты - вот мое протежирование! (Смех.) А все остальное пускай сам делает. (Звонит его мобильный.) 0, как раз и супруга звонит! Наверняка опять чего-нибудь натворили...
- Женя, а мама у вас кто по профессии?
- Она преподаватель.
- Где она, кстати, сейчас?
- Мама на Украине. Но вот уже совсем скоро я ее перевезу к себе. Сами ж, наверное, понимаете, почему... Она согласилась. Впрочем, это было мое настоятельное требование.
- Скажите, что для вас сейчас самое сложное в актерской профессии?
- Самое сложное?.. (Улыбаясь.) "В сущности, наша профессия, - как воскликнул один из актеров, - это изготовление табуретки! Надо знать технологию, главное, чтобы она стояла". Представьте себе, человек делает табуретку, именно ее чертеж у него в голове, а наяву вдруг начинает получаться... какое-то удивительное произведение! Шикарные кресла. Или вообще трон! Понимаете?.. Вот когда, вопреки вдолбленной в твою голову "табуретке", у тебя на сцене получается создать что-то такое на самом деле неповторимое, это и есть высший пилотаж. Поймать, ПОЧУВСТВОВАТЬ эту вот ГРАНЬ, эти вот какие-то неуловимые... вещи, да еще и раствориться в них полностью - это и есть самое сложное, но одновременно и самое приятное в нашей профессии. К сожалению, очень часто у нас выходят одни "табуретки"...
- Везунчиком можно вас назвать?
- Да. Хотя я сам себя так не называю. Но по сравнению с тем, как складываются судьбы у моих товарищей, друзей моих школьных и нынешних, и даже у братьев и сестер, думаю, я везунчик. Даже если, допустим, я больше не достигну в этой профессии каких-то еще высот, все равно я доволен уже тем, где я нахожусь, что я делаю и еще тем, что, по-моему, нужен людям. Вот это меня оч-чень греет.
Отправлено: 24.06.08 12:36. Заголовок: В рамках фестиваля «Нева впадает в Волгу» Саратов посетил Евгений Дятлов - 2006
В рамках фестиваля «Нева впадает в Волгу» Саратов посетил Евгений Дятлов
25.10.2006
Многие знают Евгения Дятлова по ролям в таких сериалах, как «Копейка», «Черный ворон», «Охота на Золушку», «Морской узел», «Агент национальной безопасности», «1-е Мая», «Бандитский Петербург», «Убойная сила», «Госпожа Победа», «Вовочка». Наверняка все помнят веселого паренька из рекламы «Ах, сила лета, ты чудо света». Постоянные зрители канала «Культура» знают Евгения Дятлова как ведущего цикла передач «Век кавалергарда». Но для более искушенной публики Евгений Дятлов известен как великолепный исполнитель русских народных песен и романсов. И такого Евгения Дятлова саратовцы смогли узнать поближе благодаря его концерту в нашем городе в рамках фестиваля «Нева впадает в Волгу».
В репертуаре певца много авторских бардовских песен, песен из кинофильмов. А в Москве, за день до того как отправиться в Саратов, Евгений выступил с программой «Танго 30-х годов». Для саратовцев Евгений Дятлов исполнил цыганские песни «Канареечка», «Очи чёрные», «По ком, по ком слёзы», русские народные песни «Кудельница», «Ну, быстрей несите, кони», «Чёрный ворон», украинские песни «Нiч яка мiсячна», «Неси Галя воды», романсы «Твои глаза зелёные», «Караван», «Вам девятнадцать лет» и многое другое.
Первый фестиваль "Нева впадает в Волгу" состоялся в Саратове в 2002 году и был приурочен к празднованию 300-летия Санкт-Петербурга. Фестиваль организован продюсерским центром «Триумф», традиционно проводится под патронатом Саратовской областной Думы и спонсорской поддержке «БАТ Россия». В Саратове при поддержке «БАТ Россия» уже проходил ряд значимых культурных мероприятий - концерты примадонны мировой оперной сцены Монсеррат Кабалье и «золотого баритона России» Дмитрия Хворостовского. С 1997 года «БАТ Россия» в качестве генерального спонсора ежегодно помогает Собиновскому фестивалю.
В рамках фестиваля «Нева впадает в Волгу» за четыре года в Саратове с концертами побывали солисты Мариинского театра и Метрополитен опера, серебряный голос России Олег Погудин и легенда русского рока Борис Гребенщиков, любимые всеми артисты театра и кино Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили и многие другие. Ближайший концерт фестиваля состоится 3 ноября. В этот день на сцене саратовского театра оперы и балета сольную программу представит коллектив «Ленинградский Дикселенд». Кроме того, в рамках проекта запланированы выступления Санкт-Петербургского театра танца «La Plaza» с программой «От фламенко до джаза» и Юрия Шевчука с группой «ДДТ». Фестиваль завершится в апреле 2007 года. Открылся этом году фестиваль концертом ансамбля «Виртуозы Санкт-Петербурга». Следующим гостем Саратова в рамках фестиваля стал Евгений Дятлов.
«В его глазах есть что-то притягательно-завораживающее, в его улыбке — насмешливо-внимательное, а голос, даже когда он не поет, поражает своей глубиной и выразительностью» - отзывалось о Евгении Дятлове одно из столичных изданий. А как началась актёрская карьера Евгения?
Окраину Хабаровска, где жил с родителями будущий актер, украшали дома барачного типа и интернат для бездомных детей. Костры, что разводились неподалеку, объединяли по вечерам всех от мала до велика, стирая возрастные и социальные границы. Дети быстро учились у старших товарищей премудростям жизни, будь то первая сигарета или глоток вина. Дальнейшая перспектива мальчишки, попавшего в круг пламени тех костров, была определенной, и родители, кто как мог, пытались вывести своих чад за его пределы. Для Дятлова спасительной палочкой стала скрипка. Так, по крайней мере, решила его мама, в семь лет отправившая сына сразу в две школы: музыкальную и общеобразовательную. «Я был лентяем, может, таким и остался, но не люблю систему, не терплю насилие. Я, наверно, увлекающийся, но мне необходимы альтернативные варианты, собственный выбор. Когда дубасят по голове и говорят, что это хорошо, мне в это сложно поверить», — сказал артист, много позже объясняя свое неприятие многочасовых упражнений со смычком в руке. Истинную любовь к музыке в нем пробудила гитара, освоенная в тринадцатилетнем возрасте.
В конце семидесятых гитара казалась символом абсолютной свободы. Для Дятлова она на долгие годы стала и своего рода талисманом, вытягивающим его из житейских пучин. Впрочем, разучивая дома аккорды, он вряд ли думал о столь важной роли инструмента в своем будущем. Он просто видел себя звездой сцены, правда, далеко не драматической, так что театральный институт появился в биографии случайно, когда после окончания школы, уже успев поучиться заочно в Харьковском университете, поработав киномехаником и заспецовщиком труб, отслужив в армии и вкусив прелести ресторанного певца, Дятлов отправился в Петербург. Несмотря на пролетарское воспитание трубопрокатного цеха и грубые реалии выступлений перед жующей салаты публикой, представление о собственной карьере у молодого человека было в ту пору идиллическим. Казалось, достаточно поступить в музыкальное учебное заведение — и мечты воплотятся. Может, так бы и случилось, но в Училище им. Мусоргского не было набора в класс вокала и оценивать возможности абитуриента пришлось педагогам театрального. Они сочли их достаточными для старта в актерской профессии, что не означало отказа начинающего артиста от своих идей: все годы параллельно с занятиями на курсе Куницына он играл в рок-ансамблях. После окончания института и неудачных драматических опытов подобная практика привела его в театр «Буфф». И тут оказалось, что песне уже не под силу удерживать интерес артиста к музыке и профессии, — Дятлову стало необходимо большее.
Звонок от Семена Спивака застал артиста на Украине. За плечами был год без работы, разочарования, ощущение собственного бессилия. Характеристики актера были не из лучших, и потому главный режиссер Молодежного рисковал, приглашая его в свой театр. Риск оказался выигрышем для двух сторон: у Спивака появился блестящий артист, а Дятлов получил роли, благодаря которым, как он говорит, стал приходить в себя. «Работа — это когда ты для себя открываешь новые горизонты. – Заметил Евгений Дятлов. - А как только тебя бросают, неминуемо возникает ощущение остановки. Как будто ты жил и вот уже не живешь. Разве можно дышать, а потом не дышать? Даже если есть признание, но нет работы, во мне все равно все начинает бродить, тосковать. Я хочу работать. Хочу, чтоб я был интересен для режиссеров, с которыми и мне будет интересно. Вопрос же не только в заработке. Когда есть взаимный интерес, происходит развитие двух сторон. Мне необходимо, чтоб открывались новые душевные клапаны».
По информации Центра Общественных Связей «Саратов»
Отправлено: 24.06.08 12:58. Заголовок: Я был лентяем, может..
цитата:
Я был лентяем, может, таким и остался, но не люблю систему, не терплю насилие.
Вот я тоже систему не люблю (как и насилие, впрочем) - а в гороскопах читаю, что сисема очень даже полезна для Рыб. Интересно, для каких?
цитата:
Даже если есть признание, но нет работы, во мне все равно все начинает бродить, тосковать. Я хочу работать.
Будем надеяться, что это желание у Евгения Дятлова не пропадет (учитывая, что он считает, что день нужно проводить так, чтобы вечером еле доползать до кровати), тогда у нас впереди много концертов, спектаклей, телепроектов и фильмов!
Отправлено: 24.06.08 13:24. Заголовок: 11.10.2006: Макбет тренируется в "Лидер Спорте".
Макбет тренируется в "Лидер Спорте".
Для исполнения главной роли в новом спектакле «Театра Сатиры» известный актер и исполнитель романсов Евгений Дятлов готовился не только на сцене, но и в фитнес-центре «Лидер Спорт»…
Единоборства — еще одна страсть Евгения Дятлова. Будучи лично знаком с Павлом Бадыровым и обратив к нему просьбу о поиске достойного тренера, Евгений обрел последних в лице квалифицированных специалистов по боевым искусствам фитнес-центра «Лидер Спорт» Геннадия Шадылко и Сергея Никитина. И вот Евгений Дятлов в «Лидер Спорте», а Шадылко с Никитиным — в кино. Снимаются вместе с актером в сериале «Улицы разбитых фонарей». Но обо всем по порядку…
Единоборства — это увлечение детства? C 1 по 7 класс я ходил на скрипку, а с 7 по 10 — на бокс. Участвовал в соревнованиях. Но где-то в конце 9-го класса стал играть на танцах и бокс отошел на задний план. Потом в армию попал, там немного занимался боксом. После армии поступил в театральный институт, профессия стала отнимать все свободное время и уделять внимание спорту не было возможности. Хотя театральный институт предполагает постоянное движение. Это уже в театре актеры начинают толстеть. Вообще к спорту я отношусь в высшей степени положительно. У меня всегда были друзья-спортсмены. Детство прошло в маленьком городе, все время играли на улице, бегали, носились и кроме спорта в голове особо ничего не было. Почему склонность к боевым искусствам? Все сформировала среда. Городок маленький, постоянная агрессия, драки район на район. Специфика больше способствует не занятиям шахматами или плаванием, а рукопашным боем.
Значит, особенности профессии помешали поддерживать спортивную форму? Когда я приехал в Питер, поступив в театральный, мне все время хотелось заниматься спортом. Я такой человек, когда чувствую, что долго не двигаюсь, внутри все начинает стонать, ныть, тело напоминает о том, что я забываю о нем. Поэтому эпизодические рывки в сторону спорта у меня появлялись, друзья приглашали на тренировки. Кикбоксингом занимался, когда было время. А когда попал в сериал «Улицы разбитых фонарей», то там мой персонаж сторонник всяких восточных единоборств. Я обратился к Павлу Бадырову, с которым познакомился на съемках «Убойной силы» и к которому пропитался большим уважением. Рассказал ему про Колю «Самураю» и попросил направить к профессиональному мастеру, причем меня интересовали не обычные единоборства, а что-то более глубокое. Павел познакомил меня с Геной Шадылко и я стал осваивать кендзюцу и тайдзюцу. Гена свел меня с людьми из своего круга. Я для себя открыл совершенно иной мир, а мои занятия единоборствами стали более регулярными. Гена Шадылко познакомил меня с Сергеем Никитиным, чему я также очень рад. Плюс к тому, я решил привлечь своих новых знакомых к съемкам, чтобы обогатить кадр настоящими мастерами своего дела.
Вот об этом хотелось бы подробнее… К сожалению, удалось потратить на съемки всего два дня. Можно было бы и больше, но это специфика съемок сериала. Надо все делать быстро. Мы обсудили сцену. Цель была органично существовать в кадре, учитывая, что ребята не профессиональные актеры. Ребята играли телохранителей, которые по сюжету «прессуют» Колю «Самурая». Я, естественно, должен был победить. Скрипя сердце, ребята уступили. Думаю, все прошло здорово. Сережа вызвал огромный восторг у наших каскадеров. Увидеть, что получилось, можно будет в декабре (в ближайших номерах мы сообщим более точную дату показа серии с участием тренеров «Лидер Спорта»). Хотелось бы и в дальнейшем при любой возможности привлекать ребят к съемкам. Тем более что артистичность и пластичность обоих налицо.
Вы рассматриваете единоборства с чисто практической точки зрения? Это удивительная и интересная наука в независимости от того, насколько она тебе пригодится в прикладном плане. Самоощущение, самоосознавание и открытие себя самим же собой за счет преодоления определенных трудностей, открытие законов движения тела, реакции организма, очень интересная штука. Очень интересен психологический аспект. Все движенческие реакции в человеке зависят от внутреннего состояния на данный момент, от внутренних комплексов. Все эти вещи пока тишь да гладь не часто о себе напоминают, но бывают ситуации, когда нужно проявлять реакцию. Либо она будет в сторону зажима, ступора и не способности выйти из ситуации, либо ты будешь более или менее эту ситуацию разруливать и не обязательно путем выламывания костей, выдавливания глаз. Главное, что твоя психика будет более мобильна. А бывают еще более страшные ситуации, когда нужно реагировать в какие-то доли секунды. Более тренированный человек в этом случае имеет больше шансов на удачный исход. Так как я когда-то занимался боксом, где превалирует ударная техника, сейчас мне хочется больше овладеть синтезом ударной и борцовской техники, потому что это намного расширяет арсенал действий и возможность быстрого реагирования. В целом мне это очень помогает в профессии. Сейчас мы ставим «Макбет» и там будут сцены боев на мечах, кувырки, много движенческих моментов. Я себя чувствую в этом довольно комфортно именно благодаря тренировкам.
Давно проходилось драться самому? Лет 6 назад. Была какая-то пьяная драка в ресторане. Уже подвыпили, кто-то выронил слово, кто-то не понял, а я не был внутри холоден, спокоен и понеслось. На самом деле есть понятие целенаправленной провокации. Там очень сложно выруливать мирным путем и, долго не думая, надо действовать решительно, иначе плохо кончиться. Или убегать, что тоже не грешно. Я знаю многих людей, которые физически не способны дать адекватный ответ, но почему-то и не убегают. Пока нож не достанут, не разденут. Я говорю: «Чего ж ты не убегал, зачем отвечал, куда идешь. Кому это надо?». А он отвечает: «Да ноги словно ватные были». Или люди, бывает, волнуются за свое реноме. Это тоже на уровне психологии, реагирования на угрозу. Ходить на секцию единоборств еще не панацея, должна быть очень хорошая психологическая подготовка, которой тренерам тоже стоит уделять внимание. А есть ситуации, когда это глупое недоразумение. Очень часто мне приходилось разнимать людей по такому поводу. Как-то ночью мне удалось прямо из окна, увидев драку, успокоить всех и развести по сторонам. Ведь порой из-за какой-то ерунды людям ломают носы, происходит реальное членовредительство, которое может испортить всю жизнь. Спрашивается, зачем? Полная глупость.
Условия, которые созданы для занятий в «Лидер Спорте» Вас устраивают? Замечательные. Мне очень нравится и мягкий и жесткий зал. Можно пойти в тренажерный зал, а после тренировки созданы все условия, чтобы можно было отдохнуть. Хоть клуб находится далеко от центра, а посещается, как я наблюдаю, очень хорошо.
P.S Кстати, 14 октября на сцене «Театра Сатиры на Васильевском» состоится премьера спектакля «Макбет», где заглавную роль играет Евгений Дятлов. В некоторых сценах спектакля актер продемонстрирует навыки, полученные им в зале единоборств фитнес-центра «Лидер Спорт».
Отправлено: 05.09.09 20:58. Заголовок: Дятлова Татьяна Мих..
Дятлова Татьяна Михайловна (Москва) 21.04.2008 15:52
Евгений Валерьевич! Вы анатомически очень похожи на моих сыновей и на моего прадеда.У прадеда был сын Николай,о потомках которого я все знаю,но,возможно,у него были и другие сыновья,о которых мне не известно.Они жили в начале 20 века в Вятке. Очень хочется на старости лет (мне 63 года) восстановить генеалогическое дерево,тем более ,что потомки Николая -все были и есть достойные люди. Извините,если я ошиблась и мы - просто однофамильцы. В любом случае-больших творческих Вам успехов,здоровья и,конечно,побольше радости. С уважением Татьяна Михайловна Дятлова.
Отправлено: 31.01.11 13:28. Заголовок: "Альманах отдыха №5" Ноябрь 2006 г.
"Альманах отдыха №5" Ноябрь 2006 г.
Театр Сатиры на Васильевском. Средний проспект, дом 46, вход со двора. На стеклянных дверях приветствие: «Посторонним вход воспрещен», Но, тем не менее, вооружившись фотокамерой, мы оказались по ту сторону сцены. В самом же помещении «Театра Сатиры» во всю шли ремонтные работы – шумно людно. А уже через час у нашего артиста репетиция… Так что к интервью приступили почти сразу, отвлекаясь лишь на фотосъемку.
- Первый вопрос конечно по поводу предстоящего концерта 30-го октября в БКЗ. Ведь это Ваш первый большой, серьезный зал. Кто еще примет участие в концерте? - У нас будут музыканты, друзья Николая Криворучко: контрабасист, скрипач, так же пианист, гитарист (он же Николай Криворучко), а еще будут тенор-саксофон и кларнет. Что важно заметить – вся эта музыка аранжирована Николаем, и ребята сейчас вырабатывают музыкальное взаимопонимание.
- Какая будет программа? - Программа будет состоять в основном из Танго, из нескольких романсов, и, возможно, из нескольких песен к кинофильмам, которые стилистически рядом.
- А свои песни будут? - Свои песни…, пока не знаю. Мои песни мы пока не успели аранжировать и разложить на все инструменты. Я надеюсь, что мы сделаем такую программу отдельно, но пока я свои сочинения выставлять не буду в данном случае.
- Зал БКЗ большой, а как же традиционные записки? - Ух, я не знаю… Традицией это стало, конечно, но это традиция более домашняя, для камерных залов.
- Как вы охарактеризуете своего зрителя/слушателя в целом? - Зрители у меня довольно-таки спокойные, достойные, знающие себе цену. Конечно, больше женской аудитории, а во-вторых, публика по началу взрослая, скорее всего из-за репертуара, но теперь мы стали уходить от этого, и ввели некую разноплановость. Дальше, скорее всего, буду ориентироваться на свои произведения и на те, что близки к моему музыкальному внутреннему устройству. Таким образом, буду создавать более оригинальные программы, которые не будут связаны с экскурсами в историю.
- Вы в прошлом «рокер», расскажите немножко. - Да, было! Например, я выполняю определенные программы – у меня была программа детства, программа юношества, отрочества… В подростковом возрасте кажется, что ты максимальная индивидуальность, которая со всех сторон обжимается, давится взрослыми, обществом, законами, которые надо выполнять. Надо обязательно получить аттестат, иначе ты будешь изгоем и закончишь на помойке. Это страшно раздражало, потому что запас сил, здоровья, стремлений позволял сказать – «Да я всегда буду таким! И то, что я «такой» мне очень нравится. Я буду жить неважно где, неважно как, неважно по каким законам, и все будет хорошо». Вывод: оказывается, что такое мышление соответствует 70-ти % молодых людей, которые находятся в подобном возрасте.
- А сейчас Вы себя как ощущаете? - Себя? Очень хорошо! Я просто счастлив, мне нравится моя жизнь, и те, кто меня принимает и те, кто не принимает. Я все больше стараюсь освободиться от условностей и требований среды, стереотипов. Если романс – то все, дорогой, попался! Будешь теперь петь бабушкам! Нет, ничего подобного!
- Вы ведь сами не из Петербурга, но Вас все воспринимают, как питерского артиста, какое место в нашем городе любите больше всего? Где душа отдыхает? - Сейчас скажу… В Петербурге мне нравятся крыши, крыши центрального района.
- Ходили по крышам? - Ходил.
- Часто? - Ну не часто, времени нет.
- А сейчас ходите? - Сейчас не хожу. Я бы очень хотел иметь мансарду! Это было бы здорово. Мне очень нравится одна студия, она как раз возле института Герцена, там даже не студия, а магазин… Магазин-студия, там продают рукоделие, выставляются мастера, а наверху кафе и балкончик, я забыл, как оно называется, но раза три я там был, оттуда очень классный вид, с этого балкона. Хотелось бы жить там! Все места в Питере, все, что связаны с историческим городом – замечательные. Он может быть очень лирического настроения, очень философского, он может быть бескомпромиссного… Есть места, где ты можешь довольно-таки четко поразмыслить обо всем.
- А гулять по городу любите? - Гулять – нет… Я вообще такой домосед. Только если надо что-то обдумать, довершить начатую мысль, идею.
- Общалась с Вашими поклонниками на одном из сайтов. Хотят знать, где же Вы любите отдыхать, привозите ли сувениры, подарки? Коллекционируете? - У меня всегда есть такой момент, где бя хотел отдохнуть. Я бы хотел на озеро Байкал. Я там был, но мало. Мне хочется побывать на Камчатке, в тайге. В Японию хочу, в Испанию, но не в туристическую, а в более романтическую что ли. Еще в Исландию, а вот в Индию не очень, может, захочу потом.
- Знаю, что Ваша жена коллекционирует ангелов, вы же их наверняка привозите с гастролей? - А, ну да, вот если я найду какого-нибудь хорошенького, то обязательно привезу!
- А она ездит с Вами в другие города? - Очень часто, очень часто!
- Она Вас ревнует? Столько поклонниц! - Ревнует, да, жестко ревнивый человек!
- Светские мероприятия посещать любите? - Внутри нет ликования никого, бывает хожу, но есть люди, которые готовятся к этому заранее, считают это частью жизни, пытаются таким образом себя подтвердить…Некоторые постоянным участием в таких мероприятиях извлекают для себя реальную пользу, но я, я не такой человек, к сожалению, наверное…
- А свои сериалы смотрите часто? Дадите нам интервью после концерта? - Да, давайте, конечно!
Отправлено: 04.03.11 11:39. Заголовок: Нашла очень интересн..
Нашла очень интересные фотографии к этой статье!
Евгений Гаврилов: – Евгений Валерьевич, заканчивается лето-2006. С какими работами в кинематографе и театре оно связано у вас?
Евгений Дятлов: – Начались и продолжаются в сентябре репетиции спектакля «Макбет» по У.Шекспиру, выпуск которого намечен на октябрь. Мне предстоит сыграть там роль Макбета. То, что связано с телевидением: продолжаю сниматься в «Улицах разбитых фонарей», и, наверное, ближе к январю будет ещё один проект, о котором пока рано говорить. Серьёзный проект – заказ Министерства обороны или конструкторских бюро по вертолётам. Посмотрим…
– Что для вас кинематограф сегодня?
– В кинематографе ничему не научишься. Учишься на театральной площадке. В каком-то смысле кинематограф для меня - грань профессии, которую хочется открывать больше и глубже. Кинематограф отличается от театра способом существования в кадре - это не существование на сценической площадке. Кинематограф пока – интересная зона. Очень хотелось, чтобы, в конце концов, быть в нём как рыба в воде.
– Вы снимались во многих телесериалах. Наверное, наиболее длительный из них - «Улицы разбитых фонарей». Что вас подкупает в этом проекте? Какой самый запоминающийся съёмочный день был у вас в этом сериале?
– Запоминающихся дней очень много. А подкупает длительность. Длительность даёт большую дистанцию, и на этой дистанции тебе нужно распределиться. Грубо говоря – то, чем отличается стайер от спринтера. Здесь совершенно иной подход ко всему. К персонажу, герою. Если бы затея была на одну серию или на две, то можно было придумать характер, который был бы вообще не мной. Но держать его три года – довольно сложно. Это должен в какой-то степени иметь мои типичные черты, быть органичным, чтобы образ сохранялся, был бы какой-то частью меня. Плюс ко всему сценаристы это должны всё держать. А у нас такая специфика, что сценарий пишут всё время разные люди. Их Коли Дымовы или Коли Самураи ещё должны быть моими. А у них они бывают очень разные. А я в одном лице должен их совмещать. Поэтому в этом смысле довольно интересная работа. Смешных случаев на площадке очень много. Когда мы снимали «Улицы разбитых фонарей» и шла сцена нападения на инкассатора, мимо проехала реальная погоня. Проехали мимо оперативники, которые стреляли по машине. Некоторые вначале подумали, что продолжаются съёмки. Сцена и весёлая, и страшная, потому что все, в конце концов, попригибались и попадали. А самое главное для меня в сериале – есть возможность встречаться с самыми разными людьми, подчас очень интересными. Эти встречи для меня дороги.
Естественно, привлекает всё, что связано с трудностями. Когда снимаешься в кабинетах – скучно, а когда начинаются истории, связанные с погонями и драками, то тут бывает много интересных моментов. Сложно, тяжело – и это хорошо.
– Были у вас сложности при вхождении в сериал?
– Да, когда ушли ребята - Нилов, Селин, Мельникова и Кузнецов - всё было внезапным. Вопрос продолжения был довольно авральным. Поэтому первые сценарии, которые мы играли, были довольно «сырыми». Была придумана концепция новых людей, даже не концепция, а туманный образ. Один будет якобы Самурай, другой – Порохня. Один будет весёлым любителем женщин, а другой весь погружен в восточную философию. Но оказалось, что сами сценаристы для этого ничего не делали. Поначалу попросту переписывали старые сценарии. Толян заменялся на Колян, а далее всё шло по ранее написанному. Было тяжело, называясь Самураем, не чувствовать никакой поддержки в материале, который нужно было играть. Поэтому мы должны были осваиваться, притираться в «Ментах – 6» («Улицы разбитых фонарей – 6»). Порохне было легче, потому что у него был выписан характер, который по большому счёту был соответствующим Оскару Кучере. Он сам по себе яркий, подвижный. А Колю Самурая никто не знал, что делать ему, как вести, что говорить. Накладывало отпечаток, что никто из сценаристов не исповедует никакой восточной философии, никто не занимался японскими видами борьбы.
– Меч катана из «Улиц разбитых фонарей» вы используете и в «Макбете»?
– Именно для того, чтобы играть в «Улицах разбитых фонарей», я созвонился со всеми моими друзьями и спросил, кто этим занимается. Там ведь не просто каратэ. Этим занимаются все кому не лень. Мне же хотелось для остроты образа найти человека, который погружён в восточную философию и связан с холодным оружием. Мне нашли такого человека. Это замечательный мастер Александр Андреевич Столяров – человек очень-очень квалифицированный, мастер и замечательный педагог. Мы с ним подружились, и я его привёл на постановку спектакля «Макбет». Он отвечает за всё, что связано с фехтованием. В «Макбете» этого много. Мы решили стилизовать спектакль с восточным элементом. Но это не чисто японский стиль, хотя приёмы фехтования у нас были основаны на принципах владения катаной. А в «Улицах разбитых фонарей» наши сценаристы настолько далёки от всего этого… До сих пор мне не удаётся применить этот меч на съёмочной площадке. Я уже даже сам сценарий написал, где будет пропавший меч, ещё чего-то – но у меня пока никак не срастается с ними, чтобы сделать эту серию. Сегодня мы снимаем уже восьмой сезон, которые закончится где-то в апреле-мае 2007. Пока неизвестно, будут ли снимать «Ментов - 9». Может быть, в «Улицах разбитых фонарей – 9», если будем их снимать, в конце концов, появится столкновение капитана Дымова с каким-нибудь ярым апологетом битв и принципов самурая, который должен думать о смерти. Возможно, что-то и получится с мечом. И потом, что такое сериал? Это очень потогонная и быстрая система. Серия снимается в среднем за восемь дней. Очень быстрый процесс. Всего пять дней подготовки. Это не художественный фильм, где можно посидеть и подумать, собраться, прорепетировать раз, два, и если есть какие-то специальные трюки, то нанять мастеров и месяца два хорошо плотненько позаниматься, чтобы быть в форме и выйти во всей красе. Такого в сериале в принципе не бывает, и не будет. Сериал – система вертикали. Наверху никто делать иначе не даст.
– Вы много читали плохих сценариев. Как вы считаете, их обильное количество происходит от несовершенства системы телевидения или от деградации пишущей братии? И как можно эту ситуацию поправить?
– Я вот попрошу вас сделать много резных стульев. Но быстро. Что вы сделаете? Вы сделаете шаблон и к этому шаблону постараетесь найти побольше инструментов, которыми будет просто, в лёгкую, по этому шаблону резать. По этим шаблонам вы начнёте делать эти стулья. Конечно, они будут из типовых материалов и т.д. Вы закроете швы, сверху покроете их лачком… И процесс налажен! Так можно говорить о любом производстве. В частности, и о сериале. В сериале нужны люди, которые ловко и быстро работают по шаблону. Поэтому пишущая братия как раз и заточена на это. А так как сериал - это вертикаль, это значит, давайте быстрее, потому что от этого зависят рейтинги, деньги и т.д. Всё взаимосвязано. Если бы сверху позвонили и сказали: «Не спешите, ребята. Соберитесь, найдите классного сценариста…» Тогда бы сегодня народ бы смотрел, наверное, «Ментов – 2»… Система как раз совершенна для этого, чтобы быстро выдавать на гора. Подобно тому, что «Даёшь стране угля! Хоть мелкого, но много». Система соответствует задачам и целям. И они выполняются. Вот я, например, ужасно жалею, что не попал в фильм «Возвращение» к Андрею Звягинцеву. Там должен был играть отца. Уже принесли сценарий, Звягинцев остановился на моей кандидатуре. Но получилось так, что на это время я уезжал на гастроли в Омск ровно на период съёмочного процесса. Вот так я «слетел» с этого фильма. Я знаю, сколько Андрей Звягинцев работал, сколько по этому поводу перелопатил людей и объектов, своих мыслей и сколько они работали со сценарием. Вот там была другая цель, которая тоже была достигнута.
– Вы очень хотели сыграть в фильме Звягинцева «Возвращение». Оценивая фильм, не умаляя ничьих заслуг, что бы вы добавили от себя, если бы вам пришлось играть главную роль?
– Дело в том, что у меня тоже такая же судьба. Сейчас мама привезла военный билет отца, в котором значится «водолаз-разведчик особого назначения». Отец погиб, когда мне шёл пятый год, а брату - четвёртый. И я помню его как человека неординарного, жёсткого, сироту военных лет. У меня внутри был такой огромный комок, так хотелось играть отца. Я попал в ситуацию, что надо было либо бросать театр, либо сыграть эту «лебединую песню». Чтобы я привнёс? Своего отца. Самое странное, что мой отец утонул. Не в боевых делах, а работая в гражданской профессии. Странная вещь. Помните, в фильме всё тоже связано с водой...
– Среди тех режиссёров, с которыми вам было наиболее интересно работать – вы назвали Бориса Горлова и Игоря Москвитина («Чёрный ворон»). Почему вы так выделяете эту работу, хотя вы не так много там участвовали?
– Я был счастлив работать и с Сергеем Олеговичем Снежкиным в «Убойной силе» и с Дмитрием Месхиевым в «Линиях судьбы». А почему «Чёрный ворон»? Да, всего три серии. Но там была человеческая судьба, линия прочерчена. Я же родился, как и он, в Хабаровске. В Хабаровске мои родственники, моя тётушка жила в Харбине до 1949 года. Эта атмосфера, характер мне были близки. Я люблю, когда всё по жизни совпадает.
– Вами записан совместно с Олегом Погудиным диск «Бирюзовые, златы колечки». Какова его судьба? Чем он для вас дорог? Планируете ли вы выпуск ещё одного диска?
– Дорог он тем, что это - совместная работа. Сейчас мы уже не работам с Олегом Погудиным, в силу даже каких-то амбиций и в силу насыщенных графиков. Это был период, когда было очень тяжело жить. Тогда мне Олег очень помог. У него уже была какая-то концертная деятельность, а у меня – никакой. И мы вместе записали диск, потом мои друзья предложили нам съёздить в Германию. Олег любезно согласился, и мы гастролировали, причём диск был выпущен под все наши туры. Ездили года два. Совместно, кстати, записали песни военных лет, но это на кассетах. Я не знаю, какова их судьба, потому что все они издательски принадлежат Олегу. Что он с ними сделает – не в курсе. Он меня пригласил на «Романтику романса» – несколько передач на радио, они у нас получились неплохие. Они были посвящены Изабелле Юрьевой, и Валерию Агафонову и ямщицкой песне.
– Первый ваш концерт был на территории зоопарка. Как это понять? На территории зоопарка есть сцена?
– Там был небольшой концертный зальчик. И сцена, которую неплохо тогда прокатывали. Позже всё рухнуло. Это было интересно. С этого у меня всё начиналось. Сначала было тридцать человек в зале, 50, 100, и потом из этого зала я уже вышел.
– Этот первый концерт был самым тяжёлым?
– Самый тяжёлый концерт у меня был в переходе. Тогда у меня вообще не было денег. А у меня были молодая жена и ребёнок. В театре – ни просвета. Было начало 90-х годов, когда в театр никто не ходил. Вот это был самый тяжелый концерт. Я вышел в переход, встал, баночку поставил, закрыл глаза – потому что люди ходят, а такого у меня никогда не было – и стал петь. В слепой надежде, что когда открою глаза, будут стоять люди. Открываю глаза – а люди идут. И вообще ничего! Я разозлился, глаза больше не закрывал и начал петь. В общем, в конце концов, остановил их движение. Мне тогда набросали две или три месячные зарплаты. За сорок минут. Это был мой самый потрясающий концерт!
– В доме у вас две гитары. Есть ли у них история?
– Обе эти гитары подарены мне. Я до такой степени благодарен людям, которые их мне подарили! Подарили они их от души, от чистого сердца. Когда мне эти гитары дарились, они оценивали только мой голос и всё. Не было такого: «Хочешь, подарю?». Тогда я не мог купить гитары такого уровня. Они были дорогими для меня подарками, а люди, которые их передали – не музыканты. Эти гитары - то, что мне нужно - рабочие лошадки. Они вытянут в любой ситуации. При этом они некапризные, не жалуются, никогда не расстраиваются. Очень хорошие. Причём одну, «Ямаху», я всё время брал на выступления с Юрием Гальцевым, пел пародии. Она с металлическими струнами. Вторая – концертная. С нейлоновыми струнами «Токомайн», тоже японская. Я их люблю обе. Правда, сейчас больше использую концертную, так что она для меня - как любимая жена.
– Кого, кроме Валерия Агафонова, вы выделяете как замечательных исполнителей русского романса?
– Валерий Агафонов привёл меня к вере в романс. До этого времени я к романсу относился как к чему-то анахроничному, застывшему, как к реликту. То, что слышал в те 80-е годы, ничего не убеждало, я просто этого не понимал. Романс воспринимал как пьесы для упражнения классического голоса. И вдруг услышал Агафонова... Приехал поступать в театральный институт и у сестры нашёл пластинку «Поёт Валерий Агафонов». Раз послушал, два… А потом сидел и весь день слушал один и тот же диск, как это любят делать девушки - слушать одну и ту же песню. Слушал, и слушал, и слушал… Меня «пробило», что человек пел всем своим естеством и так, что я забыл, что это романс, который требует какой-то внутренней подготовки, каких-то расшаркиваний перед исполнением. Просто звучал голос, который меня «убил»… Валерий Агафонов для меня – путеводная звезда. Я обожаю Изабеллу Юрьеву. Именно исполнение ею романсов. Опять же Олег Погудин. Дело в том, что он - мой однокурсник. Его верность романсу для меня – живой пример человека, который посвятил себя этому искусству, глубокое уважение перед ним.
– Пение под гитару сегодня - нестолько необычное амплуа, в отличие от 60-х. Можно ли говорить о возрождении этого жанра?
– Это просто движение по спирали. Бывало и так, бывало и эдак. Гитара и без гитары. Помните, раньше пели под рояль. Сейчас под него вообще никто не поёт, хотя я на своих концертах очень люблю его использовать. Возрождения нет - есть человек. Есть любовь человека к определённому инструменту, как к выразительному средству. Если он это делает честно и со всех своих душевных глубин, то обязательно найдёт отклик в сердцах слушателя. Всё живое откликается на всё живое.
– Чем вам запомнился период игры в «АукцЫоне»?
– Наиболее важен тот факт, что я туда попал и увидел ребят, которые были абсолютно нетривиальны. И этому я у них научился. В своей жизни я им многим обязан. Учился и продолжаю учиться. У «АукцЫона» научился тому, что нет авторитетов. У этих ребят не было авторитетов, подобно «Роллинг Стоунз». Естественно, они все слушали музыку, в какой-то момент пытались подражать чему-то, а потом поняли, что это - глупое дело. И стали сочинять своё. Даже на сегодняшний день я считаю группу «АукцЫон» одной из оригинальнейших команд, самобытных, интересных. Они очень не любят все официальные тусовки любого толка. Официальные, рокерские, радийные и пр. Все, кого я знаю из этой группы – замечательные ребята.
– Ваши пожелания всем почитателям вашего творчества в городе Бийске Алтайского края?
– Самое главное – не поддаваться панике, жить своей жизнью и любить всех тех, кто вас окружает. Любите друг друга. Потому что жизнь короткая. Мне хотелось бы побывать у вас, спеть на концерте, увидеть вас вживую и вживую пообщаться.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 48
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума