Отправлено: 07.02.11 17:03. Заголовок: "Жизнь и судьба" по роману Василия Гроссмана 12-серийный телевизионный фильм (продолжение)
В Москве начались съемки фильма по роману Василия Гроссмана
07.01.2011
В Москве при участии телеканала "Россия" начались съемки многосерийного телевизионного фильма "Жизнь и судьба". В основе ленты - знаменитый роман Василия Гроссмана о самых страшных и драматичных событиях Великой Отечественной войны. Снимает картину признанный мастер, создатель культовых лент "Ликвидация" и "Исаев" – режиссер Сергей Урсуляк. И в главных ролях – большая история и большие актеры.
Здание Казанского вокзала в центре Москвы преображено до неузнаваемости. В одной из главных ролей Сергей Маковецкий – он же физик Штрум. "Когда фильм делается по-настоящему, а вы же видите, какая декорация – я когда сюда приехал на съемки, я ахнул, как задекорировали Казанский вокзал – абсолютное ощущение военного времени", - говорит он.
В этом двенадцатисерийном кино не для всех на зрителя решено обрушить до сих пор нигде не обнародованные исторические факты Великой Отечественной – это фильм-гимн малоизвестным людям, спасавшим свою родину без оружия, силой духа. "Я бы очень хотел, чтобы это было интересно, но насколько это будет интересно? Ждать от этого экшна, конечно, нелепо – я хочу, чтобы мы сделали вещь, максимально приближенную к роману, максимально приближенную к миру Гроссмана", - отметил режиссер Сергей Урсуляк.
В этой экранизации будет все: и Холокост с газовыми камерами, и советский антисемитизм с лагерями. Запылившаяся видеокассета будет включена для тех, кому интересно узнать, какой ценой мы побеждали.
"Я вам могу сказать, что стилистически эта картина – не звездная. Мы не хотим делать из этого такой бенефис и какие-то такие дивертисменты. Мы бы хотели, чтобы правдивость, так сказать, была главным критерием нашего рассказа, - говорит режиссер. – А для правдивости часто не очень нужны известные лица".
Каким окажется в результате это кино, сложно представить даже режиссеру – Сергей Урсуляк честно признает, что таких неоднозначных тем на современном российском телевидении ему делать еще не приходилось.
Вести.Ru
Евгений Дятлов в роли командира танкового корпуса, полковника Новикова.
Отправлено: 07.02.13 23:59. Заголовок: Elena_K пишет: В инт..
Elena_K пишет:
цитата:
В интернете ходит информация, что Урсуляку предложили снимать Алмазную колесницу Акунина.
"Йокогама. Набережная Банд. Парад гайдзинов в честь экранизации 'Колесницы'. С русским флагом – Эраст Фандорин".
Иллюстрация из блога Бориса Акунина.
Писатель Григорий Чхартишвили, более известный под псевдонимом Борис Акунин, анонсировал в своем Живом журнале новый телесериал, основанный на приключениях сыщика Эраста Фандорина.
По словам Акунина, 12-серийный фильм будет основан на романе "Алмазная колесница". Режиссером сериала стал Сергей Урсуляк, а продюсером картины - Рубен Дишдишян, совладелец компании "Централ Партнершип". Он уже участвовал как продюсер в производстве других фильмов Урсуляка - "Ликвидация" и "Исаев".
Акунин рассказал, что давно задумывался об экранизации романа "Алмазная колесница", однако сталкивался с тем, что "непросто перенести на экран этакую махину, где основная часть действия разворачивается в Японии периода Мэйдзи. Да и Россия 1905 года с взрывающимися мостами, тонущими баржами и уличными погонями – тот еще кошмар для продюсера". По словам Акунина, съемки японской части действия, как он всегда и хотел, будут проходить в Японии.
"Японская сторона, с которой я провел предварительные переговоры, обещает всяческое содействие: и с локациями, и с павильонами, и с кастингом. Будут мне и ниндзя, и аутентичные якудза, и натуральный Маса. Думаю выговорить себе в контракте право выбора актрисы на роль роковой О-Юми, так что завидуйте", - написал Акунин. Он также задал читателям своего блога вопрос о том, кто, по их мнению, мог бы сыграть Фандорина, которому в одном сюжетном пласте 22 года, а в другом - 49.
Писатель не стал приводить финансовых подробностей проекта, однако отметил, что "старт выглядит серьезно", а бюджет картины охарактеризовал как "достаточный".
Отправлено: 08.02.13 00:26. Заголовок: Насколько я помню, э..
Насколько я помню, эта информация относилась еще к началу прошлого года. В начале уже этого, 2013, я пыталась найти что-то более конкретное о съемках фильма или дате его выхода, но так ничего и не разыскала.
Отправлено: 08.02.13 00:55. Заголовок: Я раньше читала о пл..
Я раньше читала о планах Акунина. В своём ЖЖ он предлагал выбрать актёров на роль Фандорина и описал как он должен выглядеть - представьте себе О.Меньшикова. О Е.Д. он, кажется и не слыхал. ПО КНИГЕ БОРИСА АКУНИНА "АЛМАЗНАЯ КОЛЕСНИЦА" СНИМУТ ДВЕНАДЦАТИСЕРИЙНЫЙ ФИЛЬМ ссылка Кто сыграет Фандорина, которому в одной части действия 22 года, а в другой - 49, пока неизвестно. Писатель полагает, что "нужны два похожих актера - одного на два столь разных возраста не загримируешь".
Напомним, в "Турецком гамбите" Фандорина играл Егор Бероев, в "Статском советнике" - Олег Меньшиков, в сериале "Азазель" - Илья Носков. Но -- писатель полагает, а режиссер располагает. Что касается режиссера, то Сергей Урсуляк в интервью РИА "Новости" уже заявил следующее: "Мы обсуждали "Алмазную колесницу", но это был предварительный разговор. Пожелание и мое, и его, и продюсера присутствует, но это произойдет через год, не раньше". До сентября Урсуляк активно занят работой над фильмом "Жизнь и судьба". Добавлю уже от себя: лично мне кажется, что это заявление Акунина -- чистой воды фальстарт. Что-то мне подсказывает, что этот проект в ближайшее время все-таки не состоится. В силу разных причин, в том числе, боюсь, и политических.
http://pavluchik.livejournal.com/201908.html Вокруг ТВ Сериал Алмазная колесница ссылка Уже предлагают посмотреть: Алмазная колесница, (сериал) 12-серийная экранизация романа Бориса Акунина "Алмазная колесница" о приключениях в Японии Эраста Петровича Фандорина Жанр: детектив, драма, приключения, сериал Год: 2013 Страна: Россия Режиссёр: Сергей Урсуляк ссылка Хотя мы уже отклонились от темы . Что там в планах у режиссёра - гадать не стоит, думаю.
Отправлено: 08.02.13 10:18. Заголовок: Добавлю еще , хоть и..
Добавлю еще , хоть и не по теме . В передаче "Главная роль" Урсуляк говорил о предложении канала Россия 1. Вот подтверждение: Фильмография:режиссер ссылка
Отправлено: 20.02.13 14:06. Заголовок: Выявлены лидеры по ч..
Выявлены лидеры по числу номинаций на награду Ассоциации продюсеров
Лидерами по числу номинаций на профессиональный приз в области телевизионного кино, учрежденный в этом году Ассоциацией продюсеров кино и телевидения (АПКиТ), стали сериалы "Жуков", "Обратная сторона луны", "Остров ненужных людей" и "Жизнь и судьба", об этом в среду на пресс-конференции в РИА Новости объявили представители АПКиТ.
Так, "Жуков" Алексея Мурадова и "Обратная сторона луны" Александра Котта заявлены в категории "лучший мини-сериал". Конкуренцию этим двум проектам в данной номинации составляет также сериал "Анна Герман". Александр Балуев ("Жуков") и Павел Деревянко ("Обратная сторона луны") претендуют на приз за "лучшую мужскую роль". Елена Яковлева ("Жуков") и Йоанна Моро ("Анна Герман") вместе со Светланой Ходченковой ("Краткий курс счастливой жизни") поборются за награду в категории "лучшая женская роль".
Проект "Остров ненужных людей" Эдуарда Парри заявлен в номинации "лучший телесериал" (от 17 серий) наряду с проектом телеканала ТНТ "Интерны" и "Кухней" телеканала СТС. Сериал "Жизнь и судьба" Сергея Урсуляка номинирован в профессиональных категориях — "лучшая режиссерская работа", "сценарий", "музыка", "работа оператора и художника-постановщика".
"Смысл данного события заключается в том, что это премия именно от профессионального сообщества. В ассоциации 24 крупных профессиональных компаний, которые производят 70% объема от всего создаваемого контента", — рассказала советник председателя правления АПКиТ, продюсер Анна Крутова.
Председатель правления АПКиТ при этом отметил, что при выборе номинантов учитывались как бизнес-, так и художественная составляющая проектов.
"Мы оценивали не только прибыльность. Продюсеры — это люди, которые должны сопоставлять бизнес и художественную составляющую. Все проекты, которые представлены? включают двойную оценку, в отличие от ТЭФИ, где люди оценивают художественное качество", — подчеркнул Акопов.
При этом он выразил надежду на то, что премия ТЭФИ, несмотря на проблемы, которые у нее сейчас есть, "все-таки сохранится".
На рассмотрении профессионального жюри новой телепремии, куда вошли представители АПКиТ, были телефильмы и сериалы, вышедшие на телеэфир с 1 января по 31 декабря 2012 года. Победители во всех номинациях определяются в 2 тура, итоги последнего будут известны ровно перед церемонией награждения лауреатов, которая состоится 14 марта 2013 года.
"По масштабу мероприятие небогатое. Это профессиональное собрание, которое будет выглядеть просто, как дружественная вечеринка", — рассказал Акопов. Он добавил, что премия АПКиТ станет ежегодной.
Ассоциация продюсеров кино и телевидения объединяет 24 крупнейшие продюсерские компании, в числе которых "Амедиа", "ВайТ Медиа", RWS, Art Pictures Studio, ЦПШ, "Дирекция кино" и другие.
Сериал "Жизнь и судьба" Сергея Урсуляка номинирован в профессиональных категориях — "лучшая режиссерская работа", "сценарий", "музыка", "работа оператора и художника-постановщика".
Согласна со всеми номинациями, кроме музыки, все-таки музыкальное сопровождение в фильме не добавляло эмоций, а наоборот снижало их своей монотонностью и одинаковостью!
все-таки музыкальное сопровождение в фильме не добавляло эмоций, а наоборот снижало их своей монотонностью и одинаковостью!
А мне понравилось музыкальное сопровождение. В этом случае оно ни в коем случае, на мой взгляд, не должно добавлять эмоций. Их и так много, трагических и острых. Оно должно оттенять их, служить фоном. Этого и добились создатели фильма. Вспомните момент, когда Штрум приходит домой, а женщины провожают героиню Полины Агуреевой. Блестящая , тонкая игра Маковецкого, завершающий сцену эпизод, когда все трое Штрумов, обнявшись, танцуют танго под довоенную патефонную пластинку. Мне очень понравилось. Ну просто слезы на глазах!!!
Блестящая , тонкая игра Маковецкого, завершающий сцену эпизод, когда все трое Штрумов, обнявшись, танцуют танго под патефонную запись. Мне очень понравилось. Ну просто слезы на глазах!!!
ZINA36 , согласна, этот эпизод удачный! Но вот когда идет смертельный бой, а за кадром звучит тихая музыка, это снижает остроту момента! Смотришь уже отстраненно, типа это все равно кино!
Отправлено: 20.02.13 22:14. Заголовок: Marina пишет: вот ..
Marina пишет:
цитата:
вот когда идет смертельный бой, а за кадром звучит тихая музыка, это снижает остроту момента! Смотришь уже отстраненно, типа это все равно кино
Я и с такой трактовкой музыкального сопровождения согласна. Не могу себе представить что-то более экспрессивное, громкое, бьющее по и так напряженным нервам. Такое бывало в советских фильмах про войну. Мне это ужасно не нравилось. Не вязалась бы подобная музыка с режиссерским вИдением событий. А классика вяжется. Философское осмысление и восприятие этих ужасов, крови, смерти, грязи, разрушения только с классикой можно пережить. А кино? Оно все равно кино, хоть с какой музыкой. От этого насовсем не абстрагируешься, по-моему.
Отправлено: 22.02.13 14:20. Заголовок: Фильм «Жизнь и судьб..
Фильм «Жизнь и судьба» увидит весь мир
27 января 2013 г. 14:02
Многосерийный фильм российского режиссёра Сергея Урсуляка «Жизнь и судьба» отобран в конкурсную программу крупнейшего европейский телефестиваля FIPA-2013.
Отправлено: 23.02.13 10:34. Заголовок: «НИ» за 22 Февраля 2..
«НИ» за 22 Февраля 2013 г.»Культура
«Зритель не готов смотреть настоящее кино» Режиссер Сергей Урсуляк Елена РЫЖОВА
26 марта в киноклубе «Эльдар» пройдет творческий вечер Сергея Урсуляка под названием «Главное – ответное движение души…», в котором примут участие друзья и коллеги режиссера, в частности, Михаил Ширвиндт, Полина Агуреева, Сергей Пускепалис и Вера Таривердиева. Незадолго до этого события Сергей УРСУЛЯК дал интервью «Новым Известиям», в котором, в частности, рассказал о том, чего не хватает русскому человеку для счастья, почему в нашей стране недостаточно квалифицированных зрителей и зачем школьникам нужно посмотреть сотню фильмов.
– Сергей Владимирович, поговаривают, что у вас в производстве находится фильм «Алмазная колесница»…
– Разговор о запуске экранизации этого романа действительно был, и я прекрасно отношусь к Григорию Шалвовичу (писатель Борис Акунин. – «НИ») и к Рубену Дишдишяну, который предполагал быть продюсером этой истории, но не сложилось.
– А над чем вы сейчас работаете?
– Сейчас я веду переговоры с каналом «Россия» о новой работе.
– Насколько я понимаю, это будет столь же масштабный проект, как и «Жизнь и судьба»?
– Боюсь, что да.
– Почему боитесь?
– Потому что, вероятнее всего, это будет большая история, которая отнимет много сил. Хотя, наверное, стратегически мне сейчас лучше было бы сделать что-то небольшое и локальное. Но существуют предложения, от которых сложно отказываться – они слишком интересные, поэтому, вероятно, маленькой истории не получится.
– Эта история также будет связана с прошлым?
– Да.
– А нынешнее время вас не вдохновляет?
– Не то что не вдохновляет… Дело в том, что я не очень понимаю, что происходит сегодня – для меня нынешняя жизнь какая-то неопределенная. Ни этически, ни эстетически, ни человечески. И я думаю, в ней должны разбираться молодые ребята, которых сейчас много и которые, в общем, активно пытаются это сделать.
– Но ведь история повторяется, в частности, это касается политического аспекта…
– Вы имеете в виду, что нынешнее время похоже на советское?
– Да. И в первую очередь это касается так называемого закручивания гаек нынешней властью.
– Знаете, в каком-то смысле сейчас закручивание гаек действительно присутствует. С другой стороны, по сравнению с советским периодом сейчас свободы очень много, она объективно существует. Я могу сказать все, что угодно про президента, премьера, правящую партию, и в общем-то ничего в моей жизни не изменится. А при советской власти это было невозможно. Мы свободно перемещаемся по миру, читаем все, что хотим… Другое дело, что счастья при этом нет. И это самая большая проблема.
– А чего не хватает для счастья?
– Для счастья, как мне кажется, нам не хватает общей цели, понимания того, куда мы движемся и для чего мы живем. У страны, у народа должна быть общая перспектива. Сейчас, на мой взгляд, ее нет.
– А может, дело в том, что у людей сейчас нет того, что их могло бы сплотить?
– Мне кажется, люди должны верить в то, что их ждет впереди что-то хорошее, понимаете? Хорошо, когда человек понимает и радуется, что впереди Царствие небесное. Это, конечно, спасает, но многим хочется еще чего-то. Например, понимания, куда мы идем, доверия к тем, кто тебя окружает, ощущения, что существует справедливость. Это же очень важно.
– Писатель Александр Кабаков сказал, что сейчас тема войны и вообще советского прошлого никому не интересна, люди гораздо больше интересуются темой религии. Вы согласны с этим?
– Наверное, в этом есть доля правды: в религии люди ищут опору, если не находят ее в повседневной жизни. И в этом нет ничего плохого. Хорошая литература сегодня вообще не очень пользуется спросом. Не важно, про войну она или про нынешнюю жизнь. Наверное, люди хотят увидеть чудо, поскольку им, вероятно, больше нечем жить.
– Многие режиссеры, создавая свои фильмы, работают с одними и теми же людьми – артистами, операторами, помощниками. Почему?
– Кино – это искусство коллективное в большей степени. Режиссер знает конечную цель – как капитан корабля или штурман, например. Но сам по себе штурман без мотористов, матросов, боцмана, повара, первого помощника и так далее не может привести корабль туда, куда нужно. Необходима команда. И от того, какая это команда, в огромной степени зависит то, каким будет плавание. В кино это очень важно. Что такое оператор для режиссера? Это ближайший человек, на время съемки он становится ближе, чем жена. Это твои глаза. И самое ужасное, что в кино ошибка или недобросовестность человека, о котором никто не знает и в титрах его имя никто не прочтет, в результате может стоить большого позора. Именно поэтому все стараются окружить себя проверенными, верными, понимающими людьми.
– И вы нашли такую команду, костяк актеров?
– Помимо актеров, у меня есть еще и съемочная группа, костяк которой работает со мной долгие годы. Это оператор Михаил Суслов, художники по костюмам, второй режиссер, художник-гример, кастинг-директор. Это те люди, на которых я рассчитываю, которые, собственно, во многом определяют мою работу.
– Вы рассказывали в интервью, что периодически ходите по театрам, театральным училищам. Ищете новую фактуру?
– Во-первых, у меня много знакомых и близких друзей преподают – и в Школе-студии МХАТ, и в Щукинском училище. Во-вторых, я уже несколько лет являюсь членом жюри конкурса студенческих спектаклей «Золотой лист», из-за чего отсматриваю большое количество постановок. А в этом году я еще и председатель государственной комиссии в Щукинском театральном училище, поэтому должен буду посмотреть абсолютно все спектакли выпускников, а это четыре курса. Попутно я, естественно, отмечаю тех, кто мне интересен, кто обращает на себя внимание. Но это не значит, что я специально хожу по театрам и училищам и ищу там фактуру.
– А вы сами не планируете что-то в театре поставить?
– Такие предложения были, но я считаю, что театральный режиссер и кинорежиссер – это две разные профессии. И ремесло театрального режиссера я ставлю гораздо выше, чем ремесло кинорежиссера. Ведь многократно доказано, что театральный режиссер зачастую снимает очень хорошие фильмы, а в театре я не знаю ни одного кинорежиссера, который бы выпустил что-то действительно достойное. По крайней мере достойное его киноработ.
– Вы видите много интересных актеров среди выпускников?
– Я вижу ровно то самое число талантливых артистов, которое было, когда выпускался я. То есть на каждом курсе есть три-четыре человека, которые сразу ярко заявляют о себе. Это не значит, что они единственные, кто ярко заявит о себе в дальнейшем. Более того, яркое начало совершенно не гарантирует такой же дальнейшей жизни. Вообще хорошо, если пять-шесть человек с курса станут артистами. Остальные расходятся по смежным профессиям или вовсе уходят из профессии.
– А вам вообще нравится, что сейчас происходит в театре, или вы считаете, что ему не хватает каких-то глобальных изменений?
– На мой взгляд, любое искусство развивается по своим законам, и лучше не провоцировать эти изменения, то есть не нужно ничего в нем «взрывать». А что касается театра сегодняшнего, то только за последнее время я посмотрел сразу несколько замечательных спектаклей: «Добрый человек из Сезуана» в Театре Пушкина, «Евгений Онегин» в Театре Вахтангова, «Прощание с бумагой» Жени Гришковца… Я посмотрел в Щукинском училище прекрасный спектакль «Бег», который поставил мой друг Павел Любимцев, а также замечательные балеты в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Так что есть на что смотреть, есть куда ходить – все развивается нормально. Рядом с этим, разумеется, много плохого, неинтересного, бездарного, конъюнктурного. Так всегда было и так будет всегда.
– Тем не менее театр принято упрекать в том, что он не хочет двигаться вперед, развиваться, меняться…
– Театр развивается спектаклями. Если, например, какой-нибудь режиссер считает, что театр не развивается, пусть придет и поставит хороший спектакль. А просто говорить о том, что все плохо… Я считаю, что в российском театре все нормально, и смена поколений будет происходить естественным образом. И искусственно ускорять этот процесс не следует, и «выталкивать» стариков тоже не нужно.
– А если говорить про телевидение, что-то изменилось в лучшую сторону за последнее время или там по-прежнему все направлено на развлечение и зомбирование публики?
– Основная тенденция, конечно, такова. Но я не могу сказать, что это применительно к абсолютно всем телеканалам. Хотя бы потому что за последние пять месяцев «Россия» и «Культура» дважды показали очень сложную работу «Жизнь и судьба». А помимо этого многосерийного фильма есть еще ряд не самых плохих и простых картин. Да, тенденция к развлечению существует, но опять же – развлечение развлечению рознь. Например, проекты «Танцы со звездами» или «Голос» – замечательное развлечение. А есть то, что делает нас хуже. Думаю, это все равно будет как-то выправляться, поскольку, на мой взгляд, у общества существует потребность в том, чтобы телевидение все-таки относилось с большим уважением к своему зрителю. И в частности, канал «Россия» пытается это демонстрировать хотя бы запуском таких работ, как «Белая гвардия», «Идиот», «Завещание Ленина», «Штрафбат», «Раскол», «Жизнь и судьба», наконец.
– То есть прослеживается попытка поднять зрителя на более высокий уровень?
– Совершенно верно.
– На ваш взгляд, школьникам нужно посмотреть все сто фильмов, рекомендованных Минкультом?
– В настоящее время самая большая проблема – это отсутствие квалифицированного зрителя. И дело не в том, что нет хороших режиссеров или нет хороших фильмов, а в том, что их смотреть некому. Зритель просто не готов смотреть настоящее кино. Поэтому я считаю, что введение в школьную программу списка ста фильмов – абсолютно правильная история. Нужно показывать школьникам – как младших, так и старших классов – лучшие картины, чтобы они понимали, что такое кино как искусство. Дальше можно спорить и говорить о том, какие именно ленты должны входить в этот список. Меня, например, удивляет, что среди этих ста фильмов нет ни одной картины Владимира Меньшова. Но в принципе, я считаю, что в подобном списке есть необходимость. Как нужно прочитать 100 книг – обязательный минимум. Как нужно водить детей в театры, музеи, приобщать их к классической музыке. Это нужно делать. И это было в советское время, но сегодня утрачено.
– А почему зритель не готов смотреть настоящее кино?
– Во-первых, поход в кино сегодня – очень дорогое удовольствие: отправиться в кинотеатр всей семьей не каждый может себе позволить. Во-вторых, фильмы, которые показывают в кинотеатрах, не удовлетворяют зрителя, разбирающегося в кинематографе. Там в основном демонстрируется кино для подростков. В-третьих, сама культура просмотра фильмов изменилась абсолютно. Посмотрите, в зале разговаривают, комментируют и беспрерывно жуют. И это оскорбляет тех, кто знает, что такое настоящее кино. Поэтому нужно создавать среду, чтобы появился настоящий зритель, а это долгий процесс. 20 лет мы отучали зрителя ходить в кино. Сейчас нужно еще лет 20, чтобы снова заставить его понимать, что такое кино.
– Но ведь мало квалифицированных людей, которые смогут донести школьнику смысл фильмов Тарковского, например. А без подготовки такой материал показывать, наверное, не стоит…
– Правильно. Не нужно сразу показывать фильмы Тарковского – это кроме испуга ничего не вызовет. Нужно начинать с простого, с замечательных мультфильмов, которых у нас достаточно. А дальше двигаться в сторону усложнения демонстрируемого материала. Опять же не обязательно, чтобы каждый школьник понимал Тарковского. Важно, чтобы он посмотрел его фильмы. Поймет его, может, один из ста. И это уже замечательно.
– Это как с хорошей литературой…
– Совершенно верно. Не обязательно, чтобы у каждого на тумбочке лежала «Война и мир», но постараться прочитать это произведение должны все в обязательном порядке. А дальше каждый поймет для себя что-то свое. Один много, другой мало, третий – ничего. Но приобщаться необходимо.
Объявлены номинанты премии Российской киноакадемии "Ника" 06 марта 2013
На старейшую национальную кинопремию "Ника" претендуют пять российских фильмов. Об этом сегодня сообщил художественный руководитель награды режиссер Юлий Гусман, объявляя номинантов 2012 года.
В главной категории "Лучший фильм" на премию претендуют "Белый тигр" Карена Шахназарова, "Дирижер" Павла Лунгина, "Кококо" Авдотьи Смирновой, "Орда" Андрея Прошкина, "Фауст" Александра Сокурова. Прошкин, Сокуров, а также Алексей Балабанов с картиной "Я тоже хочу" выдвинуты в номинации "Лучшая режиссерская работа".
Лидерами по числу номинаций стали "Орда" Прошкина (заявлена в десяти категориях) и "Фауст" Сокурова (восемь номинаци). За звание "Лучший фильм стран СНГ и Балтии" будут бороться пять картин, в том числе "Вечное возвращение" Киры Муратовой и "Все ушли" Георгия Параджанова.
Среди актеров на "Нику" претендуют Олег Табаков, Инга Оболдина, Данила Козловский, Максим Суханов, Анна Михалкова, Роза Хайруллина, Татьяна Друбич и многие другие.
Спецприз кинопремии "Ники" - "Честь и достоинство" - получат Инна Чурикова и Глеб Панфилов. Другая почетная награда - "За выдающийся вклад в кинематограф" отныне будет носить имя Алексея Германа-старшего. В этом году ее получат Вадим Абдрашитов и Александр Миндадзе.
Специальный приз Совета Академии "За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа" получит Сергей Урсуляк за фильм "Жизнь и судьба". "За вклад в кинематографические науки, критику и образование" отмечен ведущий специалист Госфильмофонда Владимир Дмитриев.
Церемония награждения состоится 2 апреля в театре "Московская оперетта".
Отправлено: 15.03.13 19:01. Заголовок: В Москве вручена пре..
В Москве вручена премия в области телевизионного кино, учреждённая «Ассоциацией продюсеров кино и телевидения». Конкурс проводился среди телевизионных фильмов и сериалов отечественного производства, выпущенных в эфир в 2012-м году.
Фильм Сергея Урсуляка «Жизнь и судьба» одержал победу в четырёх номинациях – «лучшая музыка», «лучшая операторская работа», «лучшая работа художника-постановщика». Эдуард Володарский посмертно награжден за лучшую сценарную работу.
Второй раз специальный приз «За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа» будет вручен режиссеру Сергею Урсуляку. Первый раз лауреатом «Ники» он стал в 2007 за работу над телевизионным фильмом «Ликвидация».
С легкой руки сценариста Алексея Пояркова и самого Урсуляка, многие остроумные фразы стали народными. Помнится, ему даже предлагали запатентовать выражение «Картина маслом!», потому что ее стали использовать и в политических, и в экономических статьях. Но на это предложение Сергей Владимирович лишь улыбнулся – какие могут быть расчеты со своим зрителем? Цитирует? Значит, смотрел, а большей радости для режиссера и быть не может.
В нынешнем году Сергея Урсуляка коллеги решили наградить за телевизионный фильм «Жизнь и судьба». Принципиальная для России экранизация эпопеи Василия Гроссмана была принята не столь восторженно, как «Ликвидация». О фильме спорили яростно, отчаянно, что вновь свидетельствует о большом зрительском интересе. Особо страстные подсчитывали страницы, даже фразы, которые не вошли в фильм. Другие искали и находили идеологические «ошибки» у сценариста Эдуарда Володарского, так и не увидевшего телепремьеры. Сергею Урсуляку пришлось за их совместный труд сражаться одному. И делал он это ярко и аргументировано.
Отправлено: 03.04.13 12:00. Заголовок: Второй раз приз «За ..
Второй раз приз «За творческие достижения в искусстве телевизионного кинематографа» вручен Сергею Урсуляку. Впервые лауреатом «Ники» он стал в 2008-м за работу над фильмом «Ликвидация». В нынешнем году коллеги наградили его за картину «Жизнь и судьба».
2 апреля 2013. На ХXVI торжественной церемонии вручения национальной кинематографической премии "НИКА".
Отправлено: 15.04.13 22:07. Заголовок: Сергей Урсуляк: Вект..
Сергей Урсуляк: Вектор я могу определить – все равно вверх
В октябре этого года на экраны вышел фильм Сергея Урсуляка «Жизнь и судьба» по одноименному роману Василия Гроссмана. Роман в советские годы был запрещен, он увидел свет только в 1988 году. Сюжет разворачивается в 1942–1943 годы, в период обороны Сталинграда.
Чем и ради чего живут герои произведения? Есть ли в экранизации концептуальные моменты, которых не было в книге? Что нового может открыть этот фильм современному зрителю? Об этом и многом другом — в интервью с режиссером картины.
— Роман Василия Гроссмана — это густое переплетение глобальных тем, ключевых для понимания русской истории ХХ века: сталинские лагеря, жизнь человека в тоталитарном государстве, Бабий Яр, тема «страха»…Вы отказались от двух генеральных тем романа — темы лагерей и Холокоста — из композиционных соображений или по каким-то другим причинам?
— Из чисто композиционных. На нас никто не давил. Тему Холокоста мы все-таки оставили, она заявлена, конечно, не так ярко, как в романе. Но немецкий и сталинский лагерь мы убрали просто потому, что я не представлял себе как это строить, чем наполнять. Но повторяю: нам никто ничего не запрещал и никто не мешал. Я работал в атмосфере абсолютной свободы. Единственное сомнение, которое возникало у телеканала — как это будет воспринимать зритель. Я им отдал готовую вещь, в которую не было внесено ни одной поправки. Для меня были важны те темы, которые есть в фильме.
Я не хотел показывать Сталина, потому что я не верю ни одному Сталину, которого видел на экране. Я хотел, чтобы то, что я делаю, было максимально достоверным. Больше всего я боялся того, что новизна этого разговора потеряна. Почему я разошелся со многими критиками в трактовках романа? Когда они прочли Гроссмана в 1989 году, то их поразила смелость высказывания: «фашизм и коммунизм — это одно и то же», это казалось главным, а не нравственные поиски героя. И отсутствие этой идеи в фильме сейчас дало возможность им перечеркнуть экранизацию вообще. Хотя на самом деле смыслы Гроссмана гораздо глубже, они менее публицистичны.
На чем строить фильм? Строить можно только на одном: я смотрю на этих людей, я их люблю, и мне их очень жалко, жалко до слез. Вот тогда это будет новым, потому что новым сегодня может быть только эмоция, которая рождается у зрителя. Людей, которые видят каждый день по телевизору смерти, захваты в новостях и в кино, не удивишь, не поразишь натурализмом. У нас уже мозоль на этом месте, только осторожно счищая эту мозоль, можно чего-то добиться.
— К сожалению, многие авторы современного кино считают, что на зрителя можно воздействовать только методом «шоковой терапии».
— Я считаю, что этот метод сейчас не работает. Мне кажется важной традиция отечественного русского или советского кино, оставляющего надежду, и я всего-навсего продолжатель традиции.
— Почему Вы выбрали линию «счастливого» капитана Березкина, которому четыре раза удалось избежать верной смерти, темой, формирующей композицию картины? Ведь в фильме большое количество героев, и все они главные, как сказано в прологе, но именно с Березкина начинается фильм и им заканчивается.
— Потому что Березкин — самый простой, самый народный характер, перепев Ивана-дурака, ему все время везет, но как-то наполовину. Этот персонаж — самый «нижний слой» Сталинградской битвы, и его наиболее подробно выписывал автор сценария Эдуард Володарский. Березкин все время к чему-то стремится, а на его пути встают всё новые и новые препятствия, ему все время кажется, что он несчастен, а на самом деле это самый счастливый человек в нашей истории, ведь он выбирается из всех передряг живым.
Это такое русское счастье, которое через какие-то трудности, «непруху» всё равно пробивается, — очень типичный образ, как мне кажется. Его играет Антон Кузнецов, артист театра «Сатирикон». — Вы почти ответили на мой следующий вопрос: почему именно этому персонажу — единственному в сюжете — удается выбраться невредимым из огня войны и тисков системы?
— Он самый неамбициозный человек, воспринимает жизнь как жизнь, он не отягощен глобальными вопросами бытия, как Штрум или Крымов, у него нет раздрызга между долгом и чувством. Это — «земля», он — простой, добрый, надежный, наивный, хитроватый, широкий, совестливый, готовый к самопожертвованию, справедливый, семейный, всё, что есть в русском человеке. Он под огнем думает: его посылка домой дошла или нет. Я его очень чувствую и очень люблю.
— Эта фольклорная интонация чувствуется в эпизоде, когда капитан Березкин выздоравливает от тяжелой простуды: лежал-лежал в блиндаже, болел-болел, встал, нырнул в ванну с кипятком и вышел обновленным.
— Для меня была очень важна вся эта сцена солдатских писем, которая отталкивается от Березкина.
— В этой же серии Штрум в исполнении Сергея Маковецкого читает знаменитое письмо матери, которое содержит пронзительный рассказ о еврейском гетто. Как Вы искали способ перенести этот текст на экран?
— Письмо матери в романе занимает 11 страниц текста. Поначалу я думал, что все смогу снять. Я поехал на Украину и стал искать, где можно это сделать, смотрел хронику. И в процессе работы понял, что я просто с этим не справлюсь никогда в жизни, что это будет «кино», т. е, я не сделаю это подлинным: не отберу такого количества правильных лиц, не смогу создать правильной атмосферы. Ведь в гетто тоже было разное: там были разные люди, там была своя еврейская полиция, еврейские школы, даже свои театры. Давать это деталями, планами нельзя.
Я понял, что это будет «кино в кино», отдельно от всего остального. Поэтому мы сделали композицию из этого письма и решили разбить её на четыре части. Сначала герой Маковецкого читает, плачет, мы его бросаем, показываем другое, потом возвращаемся и так далее. Больше того, я думал, что последние слова матери лягут на финальный танец героев. Не получается. Уже был материал снят, но я вижу: письмо разбивает, нарушает ритм, разрушает структуру. Тогда я попробовал все это соединить в один кусок: это бесконечно длинно, зритель перестает что-либо воспринимать. Тогда я ужимал-ужимал, дожал до 4, 5 минут.
Потом я стал помогать Маковецкому: возникает хроника сначала на листе бумаги, потом — за его спиной, потом мы вообще уходим в хронику… Все равно получается что-то ненастоящее. И только когда я все убрал, оставив только три хроникальных кусочка, и построил сцену просто на лице и голосе Маковецкого, получилось.
— Мне кажется, что природа и музыка в Вашем фильме создают некое духовное измерение и задают определенный регистр зрительского восприятия.
— Да. Про музыку я точно могу сказать. Это было спланировано. Я считал, что духовную вертикаль должна держать именно музыка, вечная музыка. Это «позвоночный столб». Что касается природы: я изначально поставил условия, что мы снимаем, когда действительно происходили события (сентябрь — это сентябрь, октябрь — это октябрь).
Когда у актеров идет пар изо рта, то это действительно пар, потому что на площадке было холодно. Когда светило солнце, то светило солнце. Я не думал о природе как о дополнительной краске, а хотел, чтобы это были те обстоятельства, в которых актеры существовали. То есть, чтобы актерам не было удобно, чтобы было мокро, грязно, сыро, и тогда они действительно захотят подойти и погреться у костра, а не просто так подойдут.
В этом смысле я сторонник запахов или звуков на съемочной площадке, которые могут не пройти на экран, но дают актерам точное ощущение, точный глаз. Не зря Герман гонял холодный поезд туда-сюда на съемках фильма «Двадцать дней без войны». Актерское самочувствие складывается из очень тонких вещей, непонятных и даже необъяснимых. Я не могу им объяснить, что им нужно играть, но если актер попадает в правильные обстоятельства, то он сам это делает, само собой всё происходит.
— Сцену приезда матери в госпиталь и на кладбище к сыну Вы описываете почти так же подробно, как это делает Гроссман, выражая закадровым голосом точки зрения всех окружающих ее персонажей, испытывающих чувство вины перед ней. Почему для Вас так важен этот эпизод?
— Мне кажется, что это «пиковые» вещи, которые очень важно пройти, и я понимаю, как я могу это сделать. Изначально закадрового голоса и внутренних монологов в сценарии не было, мы с Эдуардом Володарским понимали, что широкий зритель этот прием не воспримет: он либо смотрит, либо слушает.
Как только герои становятся «равными» словам, которые произносят, все становится плоским. А как только я говорю, а при этом думаю другое, когда мысли — контрапункт словам, тогда возникает роман. В третьем варианте сценария мы вернули огромные блоки текста. И хотя мы понимали, что такой ход утяжеляет фильм, но это было возвращение к Гроссману. И закадровый текст остался там, где он мне был необходим — для объяснения каких-то вещей и для подчеркивания взаимоотношений слов и мыслей. — Почему Вы и Эдуард Володарский решили сосредоточить главное внимание на теме войны?
— Структура фильма так сложилась: первые шесть серий — в основном война, а следующие шесть — мир. Мы шли по хронологии — с октября 1942 года до поздней зимы 1943 года. У нас была задача — смягчить жесткость переходов от линии одного персонажа к линии другого, сделать мосточки, чтобы облегчить жизнь зрителю, ведь в сюжете очень разветвленная система персонажей. Зритель привык к линейности повествования.
— В Вашем фильме война показана не так, как принято ее изображать в эпических военных сагах: острое и очень правдивое ощущение присутствия на передовой, под огнем, на виду у противника чередуется с разговорами в блиндажах под чай, водку, квашеную капусту. Соединение пространства смерти и пространства быта — простого, повседневного человеческого общения.
— Да, мы хотели это показать.
— Одна из самых сильных историй в Вашей картине — история защитников сталинградского «Дома № 6, дробь 1» — горстки солдат, выдерживающих напор немцев. Это, в сущности, главный сюжет первой половины фильма. Дом людей, обреченных на гибель, и одновременно пространство свободы, невозможной в советском тылу, которое создает капитан Греков. Этого героя удивительно играет Сергей Пускепалис. Расскажите, пожалуйста, о Вашей работе с ним.
— Сначала я предложил эту роль Владимиру Машкову. То решение, которое я предполагал для него, было бы непривычным для зрителя — человек с отрицательным обаянием, про которого мы потом поймем, какой он чудный. Нам было бы тяжело это выстроить. После отказа Машкова я позвонил Пускепалису, с которым я давно хотел работать, но не был лично с ним знаком.
И тут мне уже не хотелось идти «противоходом», потому что личное обаяние Сережи подходило для этого героя: его можно было любить с самого начала. У него ведь совершенно неактерская природа существования: он очень настоящий.
Я не могу сказать, что мы с ним долго и трудно работали: мы искали краску для каждой сцены, но он сам все прекрасно понимал. Это не была работа на изнеможение — конечно, это было тяжело физически, это было тяжело морально, но мы сразу нашли общий язык.
Мы шли от природы Сергея. Гораздо сложнее было создавать характеры других героев: Лика Нифонтова в жизни прямо противоположна своей героине на экране, Маковецкий — Штрум и Маковецкий в жизни почти не имеют ничего общего. В работе с Пускепалисом все шло от артиста, и мы использовали богатство его индивидуальности, его души. Поэтому заслуга в огромной степени не моя, а родителей Сережи.
— Финал истории «Дома № 6», звучащий как реквием, превращает ее почти в самостоятельный фильм. Развитие этой сцены, в частности, выражает лицо капитана Грекова, потерявшего весь свой отряд, — от скорби и одиночества к радости и счастью соборного единства. Как Вы придумали эту пронзительную сцену, когда в полуразрушенном доме происходит встреча всех погибших, ведь её нет в романе?
— Этой сцены даже не было в сценарии. С самой первой картины у меня есть любимые темы, и одна из них — тема осязаемого ушедшего. Ведь финал «Русского рэгтайма», когда герой видит всех, кого уже нет, по сути то же самое, что Дом Грекова. Это идет от Михаила Афанасьевича Булгакова. Я очень долго хотел поставить «Белую гвардию». Меня очень интересуют сны доктора Турбина, в которых он видит и живых, и мертвых вместе — и своего вахмистра Жилина, и полковника Най-Турса. Турбин обсуждает с ними какие-то вещи, которые только будут.
Меня очень волнует это ощущение — физического соприкосновения с тем, чего нет в реальности. Я подумал, что этот ход можно было бы использовать в нашем фильме. Я срочно позвонил второму режиссеру и попросил всех вызвать на съемочную площадку. Уже съёмка закончилась, все разъехались. Осталось только взорвать этот дом. Все приехали, и я объяснил задачу. То есть, это решение появилось совершенно импровизированно.
Мой второй режиссер Катя Побединская сказала: «Слушай, а ведь котенок тоже погиб». Я говорю: «Срочно звони, чтобы котенка вызвали». Таким образом, я не буквально раздолбал этот дом, а попытался его приподнять до какого-то символа, метафоры.
— В этой сцене Вы очень тонко показали неуловимую грань перехода в другое измерение, где возможна эта встреча «убиенных на поле брани». Ваша картина — доказательство того, что в любом экранном формате, даже в формате телесериала можно выразить самые сложные и глубокие вещи.
— Более того, я думаю, что только так и нужно. Своей работой я стараюсь опровергнуть мнение о том, что телевидение — это не искусство. Это такое же искусство, как кино, как театр…
— Центральный вопрос романа Гроссмана — вопрос совести, который соприкасается с вопросом веры. Чтобы Штрум ни говорил о том, что он не верит в Бога, но он почему-то постоянно о Нем вспоминает и когда, поборов свой страх, делает правильный нравственный выбор, он ощущает Его присутствие. «Мне кажется, что в этот момент Бог смотрит на меня». Как раскрывается в романе и в фильме тема веры и неверия?
— Я не думал об этом глубоко. Я бы сказал, что ощущения Штрума схожи с моими. Я человек некрещеный, невоцерковленный, живущий, правда, в окружении православных родственников — жены и близких. Близкий друг нашего дома — священник, отец Исидор, который часто бывает у нас. Повторяю, взаимоотношения Штрума с Богом схожи с моими. Я Его присутствие ощущаю. В фильме, действительно, проходит эта тема. В сцене, когда Штрум рассматривает картину Жени, он говорит: «Только смелость, а Бога нет».
Я думаю, что Штрум — человек сомневающийся, но всё-таки верующий. Когда Соколов его спрашивает: «Вы верите в Бога?». Штрум отвечает: «Иногда хочется верить». «Если иногда хочется, значит, верите». Я думаю, что в этом ключ понимания религиозности этого героя. Это важная тема. Я не имею права говорить об этом много, потому что у меня нет стройной системы взглядов на этот счет. Это вообще отдельная тема — присутствие Бога в душе некрещеного человека. Но мне было крайне важно сохранить все реплики, обозначающие духовные поиски Штрума.
— Потребность Штрума в вере помогает ему, когда он жестоко раскается в своем малодушии — согласии подписать «подлое» письмо, — простить себя.
— Да.
— Финал вашей картины — очень гармоничный по сравнению с текстом романа. С чем связано это решение?
— Мне важно было сделать финал, который рождал бы нашу общность с героями, а также общность героев друг с другом. Поэтому возникла история с мостом через реку, по которому едет в одну сторону один герой — Крымов, в другую сторону другой герой — Дятлов. Мы даже пытались снять, как из окна поезда Дятлов видит вдалеке маленькую фигурку Березкина, которого он не знает, но это не важно. То есть, я хотел всех соединить.
У Гроссмана почти нет финала. Я ощущал, что этот роман не закончен. Если вспомнить, сколько вариантов финала у нас было с Эдуардом Володарским! Но потом я понял, что только так и надо было закончить. Нравственные мучения Штрума приводят его к нахождению какого-то родного пространства, в котором все это можно пережить. И показать это важнее, чем определить что-то словами.
Я так снимаю — по ощущению, я не формулирую словами. Мне кажется, что правильно вот так — герой скажет: «Поставьте пластинку», подойдет, и они все вместе будут танцевать, каждый о своём. Ведь этот финальный танец тоже был придуман на съемочной площадке. Если бы меня спросили, что он означает, я бы не объяснил. Артистам объяснил бы, конечно, им много не надо говорить.
— Это милосердный финал, и он начинается с прощения Штрума и воссоединения его семьи и заканчивается воссоединением и образом другой семьи — семьи Березкина, прибывшего в отпуск. Не случайно, последние слова фильма: «И только память способна удержать и вернуть прошлое, наполнить смыслом нашу жизнь, все понять и все простить».
— Можно было обойтись и без этого закадрового текста. Но мне он всё-таки был необходим, потому что это итог. — Это чрезвычайно важная позиция для сегодняшнего дня, когда в искусстве и в общественной жизни такие понятия, как милость и прощение — совсем не популярны. И тем острее мы чувствуем потребность в них.
— Искусство — вещь светлая. Я вектор могу определить: может быть, я словами не могу объяснить, но направление — это всё равно вверх. Почему так безрадостно сегодняшнее искусство? Потому что, к сожалению, позиция «вниз, вниз и вниз» сегодня главенствует. И не только в искусстве, но и в публицистике, в литературе, в средствах массовой информации. Человек не может жить без веры, надежды и любви.
— Во многих сценах фильма Вы используете верхнюю точку зрения камеры, «взгляд сверху»: в сцене на кладбище, в во время прогулки героя Балуева в тюремном дворе, в общих планах боевых действий, в кадре, когда русский и немецкий солдат отползают друг от друга, каждый в свой окоп. Зачем Вам необходим был этот ракурс?
— Я не могу объяснить… Потому что мне так необходима была эта музыка. Это небытовая точка зрения, это не точка зрения героя. Это не внутри, а снаружи, так же, как музыка — она не внутри, а снаружи. Это музыка сфер. Я, действительно, закладывал этот ракурс, когда еще работал над сценарием. Это важная точка зрения — «взгляд вверх» и «взгляд сверху на героев».
Актерам я этого не объяснял, потому что разговаривать с группой и актерами надо просто. Я даже себе этого не формулирую. В моих фильмах вообще ничего нового нет, и этот ракурс тем более. Но сегодня он тоже непопулярен, потому что, к сожалению, сейчас жизнь «горизонтальная», а не «вертикальная», точка зрения современных художников «горизонтальная». Это большая ошибка.
Отправлено: 13.05.13 18:52. Заголовок: Российский сериал &#..
Российский сериал "Жизнь и судьба" претендует на премию "Эмми"
Премия "Эмми" считается в США телевизионным эквивалентом "Оскара". Церемония вручения Международной премии "Эмми" состоится в ноябре 2013 года в Нью-Йорке.
Первая экранизация романа Василия Гроссмана "Жизнь и судьба" режиссера Сергея Урсуляка претендует на Международную премию "Эмми" (International Emmy Award) в категории TV Movie/Miniseries (телевизионный фильм/мини-сериал), говорится в сообщении телеканала "Россия 1".
Премия "Эмми" считается в США телевизионным эквивалентом "Оскара". Она подразделяется на Прайм-тайм, Дневную, Международную, Спортивную, Региональную, а также Новостную и документальную премии. Церемония вручения Международной премии "Эмми" состоится в ноябре 2013 года в Нью-Йорке.
Телевизионный сериал "Жизнь и судьба" вышел на телеканале "Россия 1" в октябре прошлого года. Сценарий написал Эдуард Володарский. В картине снимались Сергей Маковецкий (физик Виктор Штрум), Александр Балуев (политработник Крымов), Полина Агуреева (Женя Шапошникова), Анна Михалкова (Мария Ивановна), Евгений Дятлов (Новиков) и Сергей Пускепалис (Греков).
В центре сюжета романа Гроссмана — жизнь семьи Шапошниковых, члены которой проходят через войну и политические репрессии. Сергей Урсуляк, автор известных сериалов "Ликвидация" и "Исаев", ранее рассказал РИА Новости, что снимать кино про войну ему было особенно сложно, потому что с военной тематикой он работал впервые. Режиссер также отметил, что этот новый опыт для него очень важен.
Съемки проходили в Подмосковье и Ярославле. Для достоверного воссоздания событий Сталинградской битвы было создано огромное количество декораций, макетов зданий и военной техники, задействовали ретро-транспорт и специальные кинопостановочные средства.
Роман "Жизнь и судьба" создавался на протяжении 10 лет. В 1961 году рукописи работы были изъяты службами КГБ. Чудом сохранившийся экземпляр впервые был опубликован в Швейцарии в 1980 году. В России роман увидел свет только в 1988 году.
Отправлено: 21.05.13 11:45. Заголовок: «Жизнь и судьба» ст..
«Жизнь и судьба» стал лучшим сериалом
20.05.2013 Сериал «Жизнь и судьба», показанный на канале «Россия» в октябре прошлого года, завоевал три награды зрительского голосования «Народный рейтинг. Телесериалы».
Итоги голосования стали известны на торжественной церемонии закрытия XXI Всероссийского фестиваля «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге.
Сергей Маковецкий и Лика Нифонтова получили призы за лучшее исполнение мужской и женской ролей. Режиссер Сергей Урсуляк награжден как постановщик лучшего сериала по одноименному роману Василия Гроссмана.
Конкуренцию «Жизни и судьбе» составили «Склифосовский» Валерия Девятилова, «Анна Герман» Вальдемара Кшистека и Александра Тименко и «Марьина роща» Александра Хвана.
Всего в смотре «Народный рейтинг» участвовало 30 новых сериалов. Опрос зрительского мнения был проведет организаторами в партнерстве с журналом «Панорама ТВ».
Напомним, «Жизнь и судьба» также вошла в конкурсную программу премии «Эмми», которую называют телевизионным аналогом «Оскара».
Культурный шок : "Жизнь и судьба": далекое прошлое или близкое настоящее
27.10.2012
К.ЛАРИНА: 13 часов 15 минут. Мы начинаем программу «Культурный шок». Как я и обещала, сегодняшняя наша программа посвящена фильму «Жизнь и судьба», премьера которого прошла на канале «Россия». В нашей студии режиссер Сергей Урсуляк.
К.ЛАРИНА: Про актеров, конечно, тоже хочется поговорить подробнее. Потому что там есть с одной стороны грандиозные актерские работы, которые останутся, безусловно, в истории отечественного кинематографа. Я имею в виду то, что делает Маковецкий, Балуев. Настолько все уже привыкли, что в шинели и в кепке какой-нибудь. Но когда человек входит в кадр, ты понимаешь, что это какой-то отдельный мир, и он с собой его вносит. Это невероятной тяжести, мощи, биографии конкретного человека, откуда он все это берет?
С.УРСУЛЯК: Потому что Сашка выдающийся артист, потому что Сережа выдающийся артист, потому что Женя Дятлов замечательный и не раскрытый артист. Потому что Аня Михалкова, потому что огромное количество персонажей 2 плана, люди, появляющиеся на реплику, на эпизод.
Отправлено: 26.05.13 13:19. Заголовок: 24.05.2013 В Петер..
24.05.2013
В Петербурге завершился кинофестиваль «Виват кино России!».
Хотя победителей основной программы уже два года выбирает профессиональное жюри, конкурс телевизионных работ «Народный рейтинг» по-прежнему в руках зрителей. На этот раз абсолютным чемпионом стал сериал по роману Василия Гроссмана «Жизнь и судьба» в постановке Сергея Урсуляка. А лучшим актером был признан Сергей Маковецкий, блистательно сыгравший главную роль.
Отправлено: 12.06.13 11:30. Заголовок: Голосуйте за лучшего..
Голосуйте за лучшего номинанта премии «Национальная гордость России». Номинация «Просвещение»
Сергей Урсуляк, кинорежиссёр.
За то, что перенёс на экран один из самых сложных и самых страшных романов ХХ века - эпопею Василия Гроссмана «Жизнь и судьба» - и таким образом приобщил к нему миллионы. - Если не болтать лапками, мы утонем. Да, «Жизнь и судьба» - вещь тяжёлая, сложная. Но всё равно нужно делать то, что идёт поперёк течения. Невозможно исключительно лишь развлекаться и развлекать - нужно, чтобы люди не только смеялись, но и думали. Это занятие полезное! Все предпочитают идти путём наименьшего сопротивления. Но это же чудовищно! В результате мы имеем абсолютно деморализованное, пресное сообщество людей. У нас в душах атрофировались какие-то важные области. Я считаю, что телевидение должно возвращать такие забытые чувства, как милосердие, сострадание. Сострадание и милосердие - вот чего не хватает сегодняшнему искусству вообще и телевидению в частности. И мне бы хотелось, чтобы нашу картину воспринимали именно такой - милосердной и сострадательной.
Отправлено: 19.06.13 14:56. Заголовок: В сегодняшнем номере..
В сегодняшнем номере Каравана историй -- большая статья Лики Нифонтовой об Урсуляке. Про ЕД она ничего не сказала, но о съемках фильма Жизнь и судьба поведала. Кому интересно, купите журнал.
Фильм «Жизнь и судьба» Сергея Урсуляка удостоен награды за лучший сценарий на XIX Шанхайском международном телевизионном фестивале – главном телесмотре стран Азии. Рассказывают «Новости культуры».
«Поскольку объявление шло на китайском языке, то, в общем, мы не сразу поняли, что мы получили приз, наш приз схватили те, кто выбежал раньше, поскольку нас объявили всех вместе. Потом мы долго отбирали этот приз, показывая эту персональную бумагу, на которой написано, что это приз Эдуарду Яковлевичу Володарскому», - рассказывает режиссер фильма «Жизнь и судьба» Сергей Урсуляк.
Почетную грамоту и сам приз Шанхайского телефестиваля передадут Фариде Тагировой - вдове Эдуарда Володарского. Фильм «Жизнь и судьба» снят при поддержке канала «Россия 1». Он демонстрировался и на нашем телеканале. 12-ти серийная лента стала первой экранизацией запрещенного романа Василия Гроссмана. Написанная в конце 50-х, у нас книга была издана лишь спустя 30 лет. В основе этого масштабного полотна – истории жизни десятков людей на фоне событий Сталинградской битвы.
Отправлено: 21.06.13 15:12. Заголовок: Ну, если бы в Шанхае..
Ну, если бы в Шанхае посоветовались с поклонниками Дятлова, то несомненно, приз за роль настоящего, лучшего полковника-танкиста всех времен и народов присудили бы ему!!!
Alarissa1942 ,приз-то не унесли,успели отобрать А если серьёзно - то половина успеха фильма- благодаря сценарию, и вся команда Урсуляка -отличные профессионалы ZINA36 пишет:
цитата:
если бы в Шанхае посоветовались с поклонниками Дятлова,
А как же А то они там небось не знают кого награждать Вообше-то огромное спасибо Сергею Урсуляку за приглашение в фильм - и благодарность высказывал и ЕВД -а то мог бы и других позвать(того же Лавроненко) Там все актеры замечательно прожили свои роли... Напомню "Чкалова" -вот где ЕВД мог бы что-то получить,но фильм то не все приняли (и причину нашли - плохой сценарий)
Напомню "Чкалова" -вот где ЕВД мог бы что-то получить, но фильм то не все приняли (и причину нашли - плохой сценарий)
Белочка! Сценарий -- само собой. Но, если бы и название оставили рабочее "Крылья", а ещё лучше, как подметил сам Е.В.Д., "Баллада о крыльях", придирок было б меньше(?) Позднее шёл фильм "Страсти по Чапаю". Тут к наличию недостоверных фактов не придерёшься...
А если бы все зависело только от вас, если бы у вас были все деньги или вы руководили бы каналом, как бы вы занялись оздоровлением общества или телевидения? Может быть, через какое-то другое произведение?
Через "Тихий Дон". Я считаю, что это по-настоящему великий роман двадцатого века. Мне нельзя давать большие деньги и заставлять руководить каналом, но, безусловно, 80 процентов того, что существует сейчас на телевидении, с телевидения бы исчезло, если бы мне дали властные полномочия просто хотя бы на час. А люди, которые растлевают наш народ, - не в смысле, что показывают голую задницу, а морально растлевают, - они были бы наказаны мной в течение этого часа, очень жестко.
Отправлено: 07.10.13 19:01. Заголовок: Все теперь сравниваю..
Все теперь сравнивают "Жизнь и судьбу" Урсулюка и "Сталинград" Бондарчука. В жанре технологического реализма «Сталинград» — еще одна попытка продюсера Александра Роднянского заставить российское кино пересечь границы русскоязычного мира и интегрировать его в мировую киноиндустрию. В этот раз он сделал ставку на современные цифровые технологии.
Свой принцип работы над кинопроектами Александр Роднянский сформулировал в книге «Выходит продюсер»: «Кино это как религия. Главный и единственный вопрос — веришь или нет. В историю, в проект, в человека». Федор Бондарчук входит в число тех людей, в которых один из самых опытных и успешных российских продюсеров Александр Роднянский верит: «Он способен создавать фильмы-события». Их первый опыт совместной работы — «Девятая рота». В 2005 году фильму удалось стать лидером кассовых сборов в России. Дальше был «Обитаемый остров», который принес Роднянскому «разочарование и внятный урок». И вот теперь — «Сталинград». Веру в Бондарчука и его проект не смогла подорвать даже крайне неблагополучная прокатная судьба российских военных фильмов последних лет: «Цитадель» и «Предстояние» Никиты Михалкова, «Белый тигр» Карена Шахназарова один за другим не оправдали затрат на свое производство. В заключительных титрах все-таки появляется ссылка на роман Василия Гроссмана «Жизнь и судьба», хотя изначально создатели фильма настаивали на том, что снимают фильм по оригинальному сценарию, написанному Ильей Тилькиным. Еще один упоминаемый в титрах сценарист — Сергей Снежкин. Вдвоем им пришлось придумывать новую версию знаменитой истории о том, как разведывательная группа сержанта Якова Павлова сражалась в жилом доме, сделав его одним из самых важных опорных пунктов в системе обороны Сталинграда. Видимо, оба сценариста не выдержали соперничества с Василием Гроссманом и в конце концов были вынуждены использовать отдельные мотивы из его романа. Но дело в том, что «Жизнь и судьба» всего год назад вышла на телевизионные экраны в исполнении Эдуарда Володарского и Сергея Урсуляка. Да, героическая оборона жилого дома — лишь одна из нескольких сюжетных линий телесериала, но именно она является основной. Тем, кто его смог посмотреть (а таких было не так уж мало — доля российской аудитории отдельных серий достигала 17%), сравнения не избежать.
В «Сталинграде» разведывательной группой руководит капитан Громов (актер Петр Федоров), который, не особо раздумывая, подчиняясь эмоциональному порыву, может повести солдат в атаку, продемонстрировать в бою отличную боевую и физическую подготовку, великолепное владение приемами рукопашного боя и вернуться целым и невредимым. В то время как капитану Грекову (актер Сергей Пускепалис) из «Жизни и судьбы» приходится держать не слишком визуально эффектную оборону не только от немцев, но и от комиссара Крымова, требующего от него своевременной отправки отчетов, политической благонадежности и тотального подчинения. Тот и другой капитаны называют себя «управдомами». В случае с Грековым мы понимаем, что это означает сознательный выход из-под общепринятой военной иерархии, за что он готов заплатить собственной жизнью, тогда как для Громова это не значит ничего. Это просто лишняя деталь. Громов сражается с офицером вермахта Каном, которому приказано любой ценой взять дом, ставший камнем преткновения для немецких войск, и других противников у него нет.
И там и там есть лирические сюжетные линии. В доме Грекова («Жизнь и судьба») она возникает благодаря радистке Кате, появление которой в доме оправдано необходимостью отправлять те самые отчеты для политуправления. В доме Громова («Сталинград») лирический тон задает девушка с тем же именем. Но эту Катю туда никто не посылал. Она живет там своей обычной жизнью с начала военных действий и покидать дом не собирается, к боевой обстановке привыкла. Ей даже удается сохранять весьма привлекательный вид, что и начинает смущать участников разведывательной группы. Они доходят до того, что устраивают Кате день рождения, пекут неказистый, но все же шоколадный торт со свечкой, а молчаливый солдат, в котором Катя опознает бывшего тенора и даже предъявляет афишу с его именем, исполняет для нее оперную арию под собственный аккомпанемент на расстроенном фортепиано. Мало того, он совершает этот акт искусства в полуразрушенном бомбежками доме не просто так, а надев белую сорочку, отглаженный фрак и галстук-бабочку. Насчет бабочки даются специальные пояснения: мол, носил ее с собой с начала войны. Но где артист отыскал фрак и сорочку, киноистория умалчивает…
Еще один роман в «Сталинграде» развивается между мятущимся немецким офицером Каном (Томас Кречман — лучшая актерская работа в фильме) и русской девушкой Машей. Кан по этому поводу мучается, выдерживает упреки от начальства, но прилагает какие-то невероятные усилия, чтобы удержать девушку рядом с собой. Маша его сначала ненавидит, а потом привязывается к немцу, начинает на него полагаться и из-за этого и погибает от пули, выпущенной снайпером из дома Громова.
Война и в том, и в другом фильме — фон для человеческого существования. Кинорежиссеры Сергей Урсуляк и Федор Бондарчук делают акцент на отношениях между людьми, которые возникают в экстремальной обстановке. Но если для Урсуляка война — это ежедневный труд, то для Бондарчука это приключение с риском для жизни. Съемочная группа «Сталинграда» приложила немало усилий для того, чтобы проработать все детали, но в тот момент, когда приходилось выбирать между достоверностью и эффектностью, судя по всему, они делали выбор в пользу последней. Вот только когда один немецкий офицер объявляет о проведении почти ритуального человеческого жертвоприношения перед тем, как идти в бой, а другой провозглашает Адольфа Гитлера богом, это слишком режет слух.
Весь фильм Федора Бондарчука смотрится как набор сцен, призванных, с одной стороны, поразить зрителя масштабом съемок, качеством картинки и звука, а с другой — вызвать у него предсказуемую эмоциональную реакцию. Это по-голливудски просчитанное кино. На протяжении почти всего фильма видеоряд сопровождает музыка Анджело Бадаламенти, задающая эмоциональный тон той или иной сцене. И это тоже прием, нечастый для отечественного кинематографа.
Мы можем наблюдать, как режиссеры нового поколения создают новый миф о Великой Отечественной войне. Им уже совсем не обязательно передавать события прошлых лет как можно реалистичнее и при этом не забывать подчеркивать роль Верховного главнокомандующего. Главное — зацепить зрителя любой ценой, привлечь его внимание. И здесь во главу угла ставятся технологические трюки. В случае «Сталинграда» речь идет и о съемках в 3D, и адаптации к широкоэкранному формату IMAX, который призван обеспечить максимально качественное изображение и звук. В фильме 230 планов с компьютерной графикой, в том числе сцена с горящими заживо красноармейцами, которые в языках пламени продолжают идти в атаку на вражеские позиции и тем самым наводят ужас на немцев. И это тоже, признаться, выглядит не слишком достоверно, но ведь речь идет не об исторической, а о художественной реальности, где всегда есть место вымыслу. Тем более что в российском военном кино на смену реализму социалистическому пришел реализм технологический, который требует от художника не «правдивого, исторически конкретного изображения действительности», а превращения любого фильма в «завораживающее зрелище».
Elena_K , спасибо за публикацию. Хотела пойти посмотреть этот фильм, но прочитав статью, расхотела. Не нужен мне этот по-голливудски просчитанный фильм со всей современной технологией. И эффекты вопреки правде тоже не нужны. Видимо, ничего нового Федор Бондарчук не сказал, сняв этот фильм.
Отправлено: 07.10.13 19:32. Заголовок: ZINA36 , полностью с..
ZINA36 , полностью согласна. Голливудские спецэффекты в данной теме меня тоже не радуют. Может быть, позже (правда не знаю когда) и посмотрю, но не сейчас точно. Скорее всего пытаются привлечь молодежь.
Наверное, так. Но современную молодежь тоже не проведешь. Зачем им эрзац, если можно посмотреть оригинальный голливудский фильм в любом формате и зачастую, в этом же кинотеатре и за те же деньги. Молодые в большинстве своем не задумываются над отечественной историей.
Видимо, оба сценариста не выдержали соперничества с Василием Гроссманом и в конце концов были вынуждены использовать отдельные мотивы из его романа. Но дело в том, что «Жизнь и судьба» всего год назад вышла на телевизионные экраны в исполнении Эдуарда Володарского и Сергея Урсуляка. Да, героическая оборона жилого дома — лишь одна из нескольких сюжетных линий телесериала, но именно она является основной. Тем, кто его смог посмотреть (а таких было не так уж мало — доля российской аудитории отдельных серий достигала 17%), сравнения не избежать.
Для меня дом Павлова защищал именно капитан Греков (актер Сергей Пускепалис), другого актера я не представляю!
А голливудские эффекты только отвлекают от сопереживания героям!
Не нужен мне этот по-голливудски просчитанный фильм со всей современной технологией. И эффекты вопреки правде тоже не нужны.
Elena_K пишет:
цитата:
Голливудские спецэффекты в данной теме меня тоже не радуют... Скорее всего пытаются привлечь молодежь.
ZINA36!Elena_K! Полностью согласна с вами! Не для спецэффектов такая тема! Молодёжь-то спецэффектами привлечь можно, но глубина трагизма до неё не дойдёт! Снимали бы со спецэффектами про инопланетян да динозавров.
Отправлено: 08.10.13 01:53. Заголовок: Elena_K пишет: Мы м..
Elena_K пишет:
цитата:
Мы можем наблюдать, как режиссеры нового поколения создают новый миф о Великой Отечественной войне
Смотрела раньше трейлер этого "Сталинграда" - жуткая голливудщина,
цитата:
Было бы странным не вспомнить в связи с этой подлой подделкой Фёдора Бондарчука его отца Сергея Фёдоровича Бондарчука. Для того, чтобы узнать чем была Великая Отечественная, достаточно пересмотреть его "Судьбу человека" (1959) и "Они сражались за Родину" (1975).
Сегодня читала новости - в Петербуге плакали после просмотра фильма. Не хочется много говорить,но здесь очень хорошо написано - ни убавить,ни прибавить...:
"Жизнь и Судьба" по Василию Гроссману, снята гениально режиссером Сергеем Урсуляком, (сценарист Эдуард Володарский не дожил до премьеры) актерский состав просто бесподобен, играют так, будто живешь с ними на этой войне. посмотри и сравни. Там 13 серий. Но даже одна сильнее бондарчуковского пафосного кирпича P.S. А за офицера вермахта в картине, федьке надо голову оторвать. Неужели не нашлось истории советского офицера. Я не готов сопереживать страданиям фрица , банально, но их не звали в Россию. Что за хрень. Он еще бы рассказал историю как страдал какой нибудь немецкий упырь в концлагере, когда гнал людей в душегубку.
Из группы СЕРГЕЙ УРСУЛЯК. Кино - жизнь и судьба. Вконтакте.
Отправлено: 31.10.13 19:02. Заголовок: Телекритики назвали ..
Телекритики назвали лучших по итогам телесезона 2012/2013
Журналисты, пишущие и рассказывающие в эфире о телевидении отметили своими наградами телевизионные достижения прошедшего телесезона. С подробностями церемонии — обозреватель РИА Новости Арина Бородина.
Сегодня в Фонде "Академия Российского телевидения" в 12-й раз прошла ежегодная церемония вручения приза "Клуба телепрессы".
"Клуб телепрессы" — неформальное объединение телекритиков и журналистов, пишущих и рассказывающих о телевидении в разных изданиях, радиостанциях, интернет-СМИ, информагентствах. В настоящий момент в составе "Клуба телепрессы" журналисты "Ведомостей" (Ксения Болецкая), "РИА Новости" (Арина Бородина), "Новой газеты" (Ирина Петровская), "Эхо Москвы" (Ксения Ларина), "Радио Свобода" (Анна Качкаева), "Российской газеты" (Юрий Богомолов), "Московского комсомольца" (Александр Мельман), "Огонька" (Юлия Ларина), "Московских новостей" (Алена Солнцева), "Собеседника" (Ольга Сабурова), "Медиа Профи", "Телескопа" (Евгений Кузин) и The New Times (Ольга Галицкая). По итогам каждого телесезона создатели программ, проектов и телеканалов выбираются в трех номинациях: событие, программа, персона сезона. Если в какой-то из номинаций не набирается необходимого количества голосов, приз не вручается. Кроме того "Клуб Телепрессы" вручает Специальные призы и отмечает антисобытие телесезона. Награждение проходит в офисе Фонда "Академия Российского телевидения".
По итогам телесезона 2012/2013 в номинациях "Событие сезона" и "Персона сезона" премии не вручались.
Спецпризы
Режиссеру Сергею Урсуляку (многосерийный телевизионный фильм "Жизнь и судьба", "Россия 1") — "за глубокое понимание и прочтение романа Василия Гроссмана и соразмерное отражение средствами телекино идей сложнейшего произведения ХХ века".
Отправлено: 16.11.13 14:35. Заголовок: Сергей Урсуляк: «Не ..
Сергей Урсуляк: «Не бойтесь приглашать людей талантливее вас»
01.08.2013
Анна ЧУЖКОВА
Урсуляк: Я не педагог. Эта встреча — авантюра. Разница между нами только в возрасте. Вы находитесь в гораздо более выигрышном положении. Как говорил Марк Твен, лучше быть молодым щенком, чем старой райской птицей. От того, что снял некоторое количество фильмов, не стало легче и понятнее жить. Собственно говоря, на этом лекция окончена.
студенты:Одна из ярчайших Ваших картин — «Ликвидация». Как работали над фильмом? Урсуляк: Был интересный момент с выбором главного героя. В сценарии описан персонаж огромного роста, с зычным голосом, способный гнуть подковы. Выбор больших артистов невелик: они все на виду. Но кто-то был занят, в ком-то я сомневался. А продюсер в задушевной беседе подсказывал: может быть, герой будет не такой крупный, вдруг он похож на Машкова?..
Надо сказать, у меня есть мерзкое свойство. Считаю, что замечательно разбираюсь в артистах, и дико не люблю, когда советуют. Расцениваю это как покушение на творческую свободу. И перестаю питать всякие симпатии к этому актеру. А вообще я к Володе замечательно относился, с ним уже работал. Тем не менее совет позвать Машкова с каждым днем становился все более настойчивым и меня смущал. К тому же Володя живет в Лос-Анджелесе и вызывать его для проб как-то странно… Сопротивлялся, оттягивал момент. Уже начались сепаратные переговоры у меня за спиной. Но Машков — человек совестливый, позвонил напрямую: «Ты что, не хочешь со мной иметь дело?» Это было так неожиданно, при этом очень по-человечески. Растерялся: «Конечно, приезжай!» Потом схватился за голову: все-таки Машков — не богатырь. Но работа с Володей — огромное счастье. Мой вам совет — не бойтесь приглашать людей талантливее вас.
студенты:С какими актерами Вы работать принципиально не станете? Урсуляк: Не люблю хамов, равнодушных, циничных. Не выношу пьющих. Ненавижу артистов, которые ощущают себя звездами. В актере должна быть вибрирующая струна, волнение, желание услышать подсказку. Меня не смущает, если у человека не выходит с первого раза. Люблю открытых к диалогу.
При этом не провожу пробы. Я ведь сам актером был, помню мучительное ощущение: быстро делается мизансцена. И вроде ты уже на пляже, но в комнате, тебе жарко — а на самом деле просто стыдно, ты ее любишь — при этом в первый раз видишь. Жуткий киношный кошмар! Стараюсь избегать такой халтуры.
студенты: Как Вы работаете со сценарием? Урсуляк: Совсем недавно сотрудничал с выдающимся Володарским. Был уже написан первый вариант «Жизни и судьбы». Прочитал — ахнул. Это невозможно экранизировать: много литературы. Стал сокращать. Поехал к Эдуарду Яковлевичу с поправками. Он раздражался, возражал, но понимал: делать картину мне. И шел навстречу.
Для меня, как выяснилось, самый непродуктивный путь — писать сценарий самому. Потому что во время съемок не с чем бороться — поспорить не с кем. А когда работаешь даже с очень хорошим чужим текстом — злишься, чертыхаешься и костеришь отсутствующего на площадке автора. Часто просто от незнания, как снять.
студенты: Расскажите про актерский костяк, с которым работаете. Урсуляк: Что касается актрис — все просто. Мне должны нравиться женщины, которые у меня снимаются. Полину Агурееву очень люблю. Но более неподатливой актрисы сроду не встречал. Ей все время что-то «кажется». Еще книжек начиталась — беда. Привыкла жить в другой системе координат — в секте Петра Фоменко. Это закрытое безотходное производство: сами набирают, учат, играют, смотрят. Накануне съемок она еще вспомнила про гастроли длиной в полтора месяца — у меня волосы вылезли. Так что после «Долгого прощания» дал слово больше никогда ее не снимать. И Ксению Раппопорт, и Лику Нифонтову, и Аню Михалкову не засунешь абы куда в любую чушь — собой развалят. Дурацкие слова «ротом» произнести не смогут. К сожалению, мне предстоит расстаться со своим коллективом и искать других. У девушек уже приличный пробег... А история, которую собираюсь делать — совсем молодая.
студенты: Актер не должен предлагать свои идеи? Урсуляк: Я не сторонник актерской свободы. Но когда вижу — роль сделана, артист уже стоит на взлетной полосе, могу позволить сыграть, как он хочет. Особенно если это сложная сцена, скажем, истерика Володи Машкова по поводу гибели его друга Фимы.
Но актеры разные. Иногда входят в клинч: «Я считаю…» Боже сохрани вас спорить! Спокойно: «Давай снимем два варианта: мой и твой». Оба кадра окажутся на монтажном столе, и вы запросто выберете свой. Актеров нужно любить, жалеть, но не давать им распускаться. Это все-таки Божьи цветы. Вы же с одуванчиком не входите в сложные взаимоотношения.
студенты: С выпускниками без опыта актерские агентства работать отказываются. Как искать работу? Урсуляк: Сложный вопрос. Сталкиваюсь с ним ежедневно: в семье, кроме собаки, все актрисы. Дочери регулярно ездят на какие-то кошмарные кастинги. Но это как в любви: не выходишь, не выходишь замуж, а потом раз — и взяли. Не надо терять надежду. А вообще артисту все-таки нужно работать в театре. Это постоянный тренинг, к тому же на большой аудитории. Сейчас мой кастинг-директор проехал по театрам от Иркутска до Москвы. Нужны лица, не очень изможденные столичной жизнью.
Сергей Урсуляк: Я работаю для телевидения, потому что хочу иметь живую реакцию живых людей - и в большом количестве
Кинорежиссер, сценарист, продюсер Сергей Урсуляк: о своей 12-летней актерской карьере, будущей экранизации «Тихого Дона», романе Шолохова как семейной саге, фестивальном кино и госфинансировании и дочерях-актрисах Александре и Дарье Урсуляк. А также: современные Ромео и Джульетта на сцене «Сатирикона» и фестиваль «Сталкер» в Челябинске.
«Жизнь и судьба». Телесериал по роману Василия Гроссмана Режиссер Сергей Урсуляк. Сценарий Эдуарда Володарского. 2012.
Никита Михалков все время возмущается, что, мол, настали такие времена, когда каждая козявка, ничего не понимающая в искусстве, получила возможность публично озвучивать свои невежественные суждения, - то ли дело прежние времена, когда «к рупору» подпускались только люди знающие. Что ж, отчасти Михалков прав... хотя, мне кажется, он процентов на 50 тоскует по таким знающим, которые знали, что его, Н.С. Михалкова, критиковать не следует, или следует критиковать нежно и осторожно.
Но так или иначе, теперь другие времена, со всем хорошим и плохим, что они принесли.
Это я к тому, что собираюсь писать о фильме Урсуляка совершенно безответственно. Я читал роман Гроссмана и люблю его, но не стану выискивать в его массиве нужные цитаты: лень. И чужих рецензий о «Жизни и судьбе» я не читал: не хочется этого делать, пока сам не высказался. Значит, я могу повторить, и наверняка повторю, что-то уже сказанное. Хуже того – мне даже лень искать нужные цитаты из классиков, например, Л. Н. Толстого, которые пригодились бы в тексте. Так что выдержки из Л.Н. и кто там еще из великих мне понадобится - будут моего личного производства, так уж и знайте.
Если посмотреть любой эпизод «Жизни и судьбы» (в дальнейшем – ЖИС) отдельно, когда ты еще не видел всего фильма, то кажется, что Урсуляк снял картину выдающуюся: все так правдиво, так точно, артисты так замечательно играют. Но когда смотришь все вместе – что-то не то. Почему? Неужели один эпизод портит другой? Конечно, нет. Проблема в том, что между кусками нет единства, а раз так, то расслабляешься и начинаешь относиться ко всем этим замечательным частностям как к чему-то необязательному: вот это хорошо и то правдиво, но можно было бы заменить чем-то другим, таким же хорошим и правдивым. И начинаешь постепенно скучать, тем более что сквозного завершенного сюжета в каждой из линий нет. Если сравнивать ЖИС, как это часто делают, с «Войной и миром» (в дальнейшем – ВИМ), то у Толстого такие сюжеты есть: Наташа полюбила Андрея, потом изменила ему, потом вышла за Пьера. Долохов развратник и гуляка, но на войне оказывается героем. Все это интересно чисто сюжетно. В ЖИС Гроссмана этого нет, если посмотреть холодными глазами – это довольно нудное произведение.
Но если не холодными – то совсем не нудное. Потому что все разрозненности Ж объединяет С – Судьба. Вроде как ток пропустили через воду и все там ионизировалось.
Что же это за ток? Это ток потрясенности автора тем, что он постиг во время войны. Ведь Гроссман был человеком, верившим в социализм, для которого социализм был оправданием той нелегкой жизни, которой он, как и миллионы других, жил. Но прежде он думал так: «Да, жизнь тяжела, страшна, потому что таков человеческий удел, что жизнь страшна, так всегда было на протяжении человеческой истории. И люди раньше жили без толку, т.е. какой-то толк был, но очень слабый и медленный, потому что человечество действовало неслаженно, мешая друг другу. А социализм – первая попытка сделать жизнь не страшной, а счастливой, и сделать это как-то толково, организованно. Поэтому, хоть этот социализм и сам по себе достаточно страшен, но надо терпеть; страшность социализма – это просто давление отбойного молотка, разбивающего цемент неправильного векового миропорядка: разве же можно разбить этот цемент, надавливая на него нежно?»
И вот война, Гроссман корреспондент, постоянно ездит на фронт, туда, сюда. При этом он очень толковый человек, технически грамотный, бывший инженер, и очень серьезный человек, который не просто стремится написать в «Красную звезду» очередную ура-патриотическую статью, а хочет во всем разобраться. И что же он видит? Тщательно все анализируя, пристально вглядываясь в то, как народ воюет и за счет чего страна, получившая такой шоковый удар в начале войны, не распадается, а, наоборот, сплачивается, превращается как бы в единый замечательный муравейник, - наблюдая за этим, он приходит к потрясающему выводу, что все хорошее достигается не благодаря, а вопреки советской власти! Да, заградительные отряды, штрафбаты, расстрелы на месте – но дело не в этом: никакой страх не заставил бы людей воевать с такой инициативой, с огнем, с решимостью пожертвовать собой. Люди делают на каждом шагу, на каждом клочке земли то, что надо делать, наперекор всем усилиям сидящего на их шеях начальства подавить всякую «партизанщину», заставить их поступать как роботы, как рабы. Если бы у этих захребетников вышло, как им хочется, немцы давно были бы в Москве: какое счастье, что у них не всё получается!
Так, значит, дело не в социализме, а силе самой жизни? Выходит, жизнь как таковая, «дикая», незаорганизованная жизнь не ужасна и не бестолкова, как уверяли большевики и писатель Максим Горький, а мудра, способна самоорганизовываться, изобретать в роковые часы верные, единственные способы лечить, спасать самое себя? А более конкретно, людям не нужно постоянное навязчивое руководство и мелочное надоумливание – предоставленные сами себе, они, как распеленутый ребенок, быстро научаются самостоятельно передвигаться. Это, собственно говоря, никакая не новая мысль – это толстовская мысль в ВИМ.
Но одно дело роман про 1812 год, другое – увидеть этот удивительный феномен мудрой, могучей самоорганизации жизни собственными глазами. Шок. Внезапно разоблачена некая огромная, по-геббельсовски (! – недаром сходство Совка с рейхом) изощренная, иезуитская ложь. Представьте изумление, негодование и радость человека, которого десятилетиями кормили лекарствами, уверяя его, что без них он тут же умрет - и вдруг, оказавшись на необитаемом острове, где никаких аптек нет, он обнаруживает, что не только не умирает, но его наконец перестало тошнить, он прекрасно себя чувствует! Так что же эти сволочи столько лет пичкали меня своими отвратительными красными пилюлями?!
Что есть дом номер 6 в ЖИС, как не этот самый необитаемый остров? Рота, батальон или какое там подразделение под командованием Ивана Грекова оказалось полностью окруженным на переднем крае Сталинградского фронта – и, о господи, окружение оказалось благом, счастьем – оно изолировало этих мужиков от советского начальства! И как они держатся, как сноровисты, находчивы, бодры, даже веселы; как они понимают своего командира с полуслова, с какой готовностью подчиняются самым жестким его приказам – подчиняются, потому что видят - это не очередная советская дурь, а так надо, ну нет другого выхода, кроме как жизнь сегодня положить – не дашь же фрицу прорвать оборону, в самом деле. Таким образом, все подробности, которые примечает Гроссман в ежедневном подвешенном существовании вцепившейся в пядь земли дюжины солдатиков – это не быт войны, но анализ поведения, анализ творческого потенциала наконец свободного, предоставленного самому себе и воле судьбы человека.
Что же в фильме? Грекова играет Сергей Пускепалис. Это невероятно по-мужски обаятельный и правдивый артист, какое-то чудо киногеничности и органики. И другие исполнители – например, Константин Шелестун в роли Климова – хороши. Но Урсуляк как бы не понимает, для чего он их показывает, ради какой сверхзадачи. Вместо наблюдения за тем, как воюют свободные люди – любование замечательными русскими людьми, восторг перед ними. Умиленные лирические кинопортреты всяких замечательных простых людей, киноэтюды o добрых душах на злой войне. Очень хорошо, но это же все-таки не документальный фильм, где изображение говорит само за себя, а всего лишь художественный фильм «под документ». Пусть это кому-то покажется циничным, но не удержусь от того, чтобы сказать: то, что артисты изображают сплошь добрых солдат, еще не значит, что все они такими и были. Впрочем, ладно, соглашусь: русские люди – самые великие и терпеливые на свете, и самые добрые, и лучшие солдаты, - но надo ли было делать огромный фильм, чтобы это в сотый раз повторить? Чтобы долго и упорно доказывать, что и на войне люди мечтали, надеялись, влюблялись? «Кто сказал, что надо бросить песни на войне?» - Лебедев-Кумач сочинил это в 1943-м году. Песен, правда, в ЖИС нет, зато много музыки. Урсуляк нашел слишком легкий и тривиальный способ сшить лоскуты в одеяло: это мелодия Баха в исполнении рояля, постоянно и навязчиво звучащая в местах, которые представляются ему значительными или трогательными. Бах выступает у Сергея Урсуляка в роли Судьбы, которая проявлялась у Василия Гроссмана совсем иначе - через глубокие авторские размышления, пристальный анализ мотивов человеческих поступков, сопоставления, философствование. Урсуляк философствования не любит. Бах вполне способен заменить эту тягомотину. Умные споры ученых из лаборатории Штрума под стакан водки водянисты и необязательны. Кусочки гроссмановского текста, иногда звучащие за кадром, выполняют роль чисто декоративную. На фоне матери, упавшей на могилу сына, диктор красиво и задумчиво проговаривает кусочек ее обращенного к тому, кто лежит в земле, внутреннего монолога: «Меня никто никогда не любил, кроме тебя...»; на самом деле, ее много кто любил и любит – мать, муж, дочь - просто ей хочется сейчас произнести, как заклинание, такие жалкие, злые слова.* Психологическая правда подменена мелодекламацией.
Тот, кто видел фильм, заметит: «Ну почему это Урсуляк не понимает всех тех вещей, о которых ты, умник, говоришь? Вполне понимает. Неужели ты забыл разговор Грекова с долдонистым политруком Крымовым? Там Греков и про свободу излагает, и про то, как у него уже эти формализм и брехня советская в печенках сидят. Так что с идейным наполнением все в порядке, дорогой».
Нет, не в порядке. Потому что в фильме мухи отдельно, котлеты отдельно. Нельзя, чтобы все время было умиление под музыку, а между ним комками – идейное содержание: идеи никого не колышут, если не стали непосредственной реальностью произведения.
Тут надо сказать о роли сценариста Володарского. Он недавно умер, и вроде не годится вспоминать о мертвом нехорошо, но я говорю не о человеке, а о его работе. Володарский был ремесленником: штрафбат, гулаг, тоталитаризм, формализм, коррупция, русская идея, что хотите – ни разу не сказав по поводу этих явлений ни грамма нового, своего, он использовал их как козырные карты, как гвозди для сколачивания своих бесчисленных сценариев. Да, он был легким, ловким мастером, но за ним надо было следить, как хозяйка приглядывает за работой сантехника Афони. Под присмотром и при участии Германа или Михалкова он мог сработать качественно. Работая с Володарским надо было знать, чего от него добиваешься, не то он такую халтуру нагородит! Урсуляк не знал. Он рассчитывал – ладно, Володарский что-то напишет, отчасти по Гроссману, отчасти от себя; потом он, Урсуляк, выберет хороших актеров – он это здорово умеет, - потом тщательно, с душой все снимет, потом прошьет снятое музыкой. Да, главное, чтобы все, каждый кадр, был тщательно проработан и предельно правдив, как у Германа в «Двадцати днях без войны». Такой подход оправдал себя в «Долгом прощании», и в «Ликвидации», и в «Исаеве». Даст бог, и на этот раз получится.
Ан нет, слишком серьезный, занудливый, дотошный автор попался, Гроссман Василий Семенович, этого музыкой не проложишь, плевать ему на Баха. И плевать ему на то, как Володарский-Урсуляк плавно, как фигуристы на льду, перескальзывают от одной глобальной проблемы к другой: тоталитаризм, бюрократизм, репрессии, замаскированное классовое неравенство, антисемитизм, etc., etc. Отстрелялись по мишени 1 – переходим к мишени 2. Гроссману такое не нужно. Это в лучшем случае – даже в достоверной, спорить не станем, постановке Урсуляка – всего лишь Ж. А где, спрашивается, С?
Гроссману надо, чтобы во всем сквозила одна тема – тема самодостаточности жизни, вечно преодолевающей мертвечину конкретных форм, в которую стремятся заковать ее все и всяческие чиновники, эти надсмотрщики жизни. Которые, если глубоко задуматься, тоже не совсем виноваты, они люди как люди, и должен же кто-то придавать текучему веществу жизни какие-то формы, иначе нельзя, - но что поделаешь, если любая из этих форм очень быстро затвердевает, превращаясь в ложь и оковы для людей? Да, вот так оно идет: жизнь всегда перерастает формы, в которые, как ножку китайской принцессы в тесный башмачок, стараются ее заключить организаторы. Диалектика, ничего не поделаешь. Поэтому не стоит показывать чиновников слишком уж сатирически или презрительно – это просто чайники, в которых кипятится жидкость жизни; на чайниках всегда бывает накипь.
Да, самостийность, самодостаточность бытия. Надо, чтобы эта тема пронизывала, пропитывала все. Чем разрозненнее будет материал, тем лучше. Если материал однообразен – он един просто за счет своей механической схожести. Нет, пусть он будет лоскутен, разношерстен – предельно несхожие между собой люди, места, дела, ситуации, - но если все это предстанет единым, вот тут-то и проявится мощная, как прорастание цветка сквозь асфальт, как чертополох в толстовском «Хаджи-Мурате», сила живой жизни. Как сказал Лев Николаевич: «Теперь, оказавшись на войне, Пьер все более убеждался в действии той невидимой, но вездесущей силы, которую ничто не может остановить – это она определяет исход сражений и ход всех без исключения событий на свете, она, а не решения генералов, царя или Наполеона. Сила эта звалась необоримым течением жизни».
Володарский-Урсуляк вынули этот стержень, соединявший у Гроссмана все разрозненные события, и они распадаются, как слетели бы буквы с магнитной доски, у которой вдруг иссяк магнетизм. Ну Штрумы, ну Шаповаловы, ну Соколовы. Показано все очень хорошо, артисты играют здорово. Но интриги нет, развития нет, триумфа нет. Одну-две серии можно перескочить, ничего не упустишь ни в ходе сюжета, которого нет, ни в ходе мысли, которой тоже нет. Нет центральной мысли Гроссмана о том, что вот все люди живут по-своему, но над всеми над ними, как мост, как радуга, как вольтова дуга висит, правит ими и объединяет их в народ, в часть человечества один и тот же неуловимый, непобедимый, неотменимый закон. Не возникает ощущения, что перед нами не просто всякий честной народ как может колотится, а это общий поток жизни несет его, как волна песчинки, проходит через сердца людей, заставляет их чувствовать, думать, страдать и делать выбор, подчиняясь судьбе или сопротивляясь ей, – чаще всего, как в жизни, местами уступая, местами сопротивляясь.
А в общем, что сказать, картина хорошая. Теплая, человечная, добросовестно сделанная. Иногда подступают слезы. Потрясающий финал, такой, какой должен был бы быть у несостоявшегося великого фильма «Жизнь и судьба». Вообще последняя серия лучше всех предыдущих. Тут, наконец, появляется некая драматургия, сложность отношений между людьми и сложность мысли. Урсуляк, видимо, хороший, искренний человек и безусловно большой профессионал. Но он, как бы сказать, слишком легкомысленный или легко мыслящий человек, не надо ему взваливать на плечи слишком весомые темы. А еще в том беда, что он человек такого времени, когда никто, никто, и он в том числе, не верит в необоримую силу жизни, судьбы и правды. Когда кажется, что всё умерло навсегда. В такое время и с таким взглядом на действительность не стоит браться за экранизацию романа Гроссмана, ничего не получится, кроме груды разрозненных банальностей.
Сказанное вовсе не означает, что фильм по этому роману сегодня не ко времени. Как раз наоборот. Но снять его должен тот, кто сохранил веру в жизнь и судьбу.
И последнее. Мои главные упреки к фильму - нет единства, не чувствуется дыхания Судьбы. Кто-то возразит: «А по-моему, есть и чувствуется. Как ты докажешь, что прав? Но допустим, что ты даже прав. Тогда скажи, как можно передать в кино такие материи, как дыхание Судьбы? Это же не роман, а фильм. Урсуляк сделал, что мог, и сделал хорошо»
Отвечаю.
1) Доказать не могу. Мой текст, как я предупредил в самом начале, безответствен и субъективен. Как, впрочем, любая рецензия. Любое суждение об искусстве – всего лишь мнение. 2). Как можно было передать дыхание Судьбы, не знаю. Но если Урсуляк избрал "Жизнь и Судьбу" с серьезными намерениями, он должен был знать. (Это-то и было самым интересным в предвкушении премьеры его фильма: какой же ключ подобрал этот талантливый человек? Ключ, музыка Баха в таком-то ключе, порядком разочаровал).
Впрочем, все-таки я могу дать ответ. Вот я все время повторял, что в фильме замечательно играют актеры. На если уж по большому счету, не так-то они замечательно играют. То есть они замечательно играют на уровне сценария Володарского, но не романа Гроссмана. Урсуляк хороший, интеллигентный режиссер, но он не обладает адской физиономической и социальной проницательностью Алексея Германа. В романе есть политкомиссар Гетманцев, хохол, обаятельный, сложный, широкий и трусливый, душевный и подлый человек, аппаратчик с еще не до конца истребленной душой, напоминающий Хрущева. В фильме это просто притворщик и подлый лицемер. Не объемно, неинтересно, не то. Вот если бы Герман поставил «Жизнь и судьбу» (на что потратил бы каких-нибудь 100 лет), у каждого генерала, комиссара, следователя, аппаратчика, чиновника, физика и антисемита в тамбуре вагона было бы такое лицо, такие глаза... не лица и не глаза, а туннели из Жизни в Судьбу.** Тогда не понадобились бы ни Бах, ни Вивальди, ни кусочки красиво произносимого гроссмановского текста за кадром. Но чтобы откопать такие туннели, надо быть суперрежиссером, каковым Урсуляк не является, не в упрек ему будь сказано. Но все же великий роман требует великого экранизатора.
* Я считаю, что Лика Нифонтова играет Людмилу Николаевну, жену Штрума, замечательно: женщина, зацикленная на любви к сыну, страхе за его жизнь; остервеневшая в этих чувствах, подозревающая мужа в том, что он к своему пасынку равнодушен. «Как вы прошли через проходную? Там же никого не пропускают». Да она прошла бы и через ад, если бы это могло помочь ее Толе. Но ничего не может помочь, Толя умирает. Сцена на кладбище, которая могла бы быть потрясающей, опять испорчена проклятой музыкой. Неужели режиссер не понимал, что соль солить не надо - ничего солоней слез пережившей сына матери не бывает? Она покрывает могилу шерстяным платком, чтобы Толе было теплей: без музыки это было бы проявлением крайнего исступления горя, жестом на грани безумия – с музыкой выглядит красивым символом в духе киностудии Довженко: пiсня про рушник).
** Маковецкий великий артист, но Штрум был бы лет на пятнадцать моложе, не имел бы дерганой ленинской походки и имел бы еврейское лицо, примерно такое:
Это Матвей Бронштейн, физик уровня Ландау и его друг, муж Лидии Корнеевны Чуковской, расстрелянный сами видите в каком году. -------------------------------------------------------------------------- Автор С. Бакис
Отправлено: 24.11.13 19:59. Заголовок: Эта рецензия была на..
Эта рецензия была написана год назад, свежее впечатление, может оттого и кажется немного сумбурным. На самом деле тягучая музыка мне несколько мешала,да и в любом фильме есть свои достоинства и недостатки,чего-то больше,или меньше.
Если кому интересно,можно там же прочитать размышления на тему экранизации ."Тихого Дона" Урсуляком.,
Отправлено: 24.11.13 21:15. Заголовок: Alarissa1942 и мне ..
Alarissa1942 и мне не только не мешала, но и каким-то странным образом помогала связать те далекие дни войны и современность, хотя сама по себе написана в очень далекие времена. Но ведь настоящее искусство вне времени и пространства. Оно оживает в душе неожиданно, и душа откликается, не спрашивая, какой сейчас век и какая страна.
Отправлено: 26.11.13 19:03. Заголовок: Объявлен "длинны..
Объявлен "длинный список" номинантов на премию "Золотой орёл"
В Москве объявлен «длинный список» номинантов на премию Национальной академии кинематографических искусств и наур России - «Золотой орёл». Рассказывают «Новости культуры».
Всего на награду претендуют 33 российские ленты. В том числе «Сталинград» Фёдора Бондарчука, «Легенда №17» Николая Лебедева, «Географ глобус пропил» Александра Велединского. В категории «лучшая мужская роль» приз может получить актёр Жерар Депардье, сыгравший главную роль в фильме «Распутин». А в номинации «лучший телефильм» за победу будет бороться сериал «Жизнь и судьба» режиссёра Сергея Урсуляка. Шорт-лист номинантов на премию, по словам руководителя экспертного совета награды Кирилла Разлогова, станет известен через две-три недели. Торжественная церемония награждения состоится 29 января в первом павильоне «Мосфильма».
Отправлено: 27.12.13 19:03. Заголовок: «Золотой Орел 2014»:..
«Золотой Орел 2014»: «Легенда № 17» - лидер по числу номинаций
27 декабря 2013 года Национальная Академия кинематографических искусств и наук России подвела итоги первого тура голосования и представила номинантов Национальной Премии в области кинематографии «Золотой орел» за 2013 год. Торжественная церемония вручения премий состоится 29 января 2014 года в 1-м павильоне киноконцерна «Мосфильм».
На соискание Премии за 2013 год рассматривались: - отечественные кинофильмы, впервые публично показанные в России с 1 ноября 2012 года по 31 октября 2013 года (а также все фильмы предшествующего года, которые по тем или иным причинам не были рассмотрены на соискание премии по итогам 2012 года); - телефильмы и сериалы, первый показ которых был завершен в период с 1 сентября 2012 года по 31 августа 2013 года; - зарубежные кинофильмы, выпущенные в российский прокат с 1 ноября 2012 года по 31 октября 2013 года.
Всего по итогам года Экспертный Cовет рекомендовал для голосования: - 32 полнометражных игровых фильмов, - 48 неигровых фильмов, - 16 мини-сериалов (до 10 серий включительно) и 16 сериалов (10 и более серий) из премьер сезона 2011-2012 гг. - 10 анимационных фильмов, - 18 игровых зарубежных фильмов в российском прокате.
Лучший телевизионный сериал (более 10 серий)
Жизнь и судьба Режиссер: Сергей Урсуляк Продюсеры: Антон Златопольский, Сергей Шумаков
Марьина роща Режиссер: Александр Хван Продюсеры: Екатерина Ефанова, Валентин Опалев, Влад Ряшин
Склифосовский Режиссер: Андрей Селиванов Продюсеры: Александр Кушаев, Ирина Смирнова
Лучшая женская роль на телевидении
Агуреева Полина (Жизнь и судьба) Михалкова Анна (Жизнь и судьба) Сотникова Вера (Людмила)
Лучшая мужская роль на телевидении
Балуев Александр (Жизнь и судьба) Деревянко Павел (Обратная сторона луны) Маковецкий Сергей (Жизнь и судьба)
Отправлено: 20.01.14 22:52. Заголовок: 1 и 2 февраля в 21:0..
1 и 2 февраля в 21:00 зрителям телеканала "Культура" будет представлена возможность увидеть современную экранизацию знаменитого романа"Жизнь и Судьба", снятую в 2012 году режиссером Сергеем Урсуляком.
В ролях: Сергей Маковецкий, Александр Балуев, Сергей Пускепалис, Евгений Дятлов, Лика Нифонтова, Антон Кузнецов, Полина Агуреева, Анна Михалкова.
Художественному фильму "Жизнь и Судьба" будет посвящен и спецвыпуск программы "Наблюдатель" 1 февраля, 22:20.
1 и 2 февраля в 21:00 зрителям телеканала "Культура" будет представлена возможность увидеть современную экранизацию знаменитого романа" Жизнь и Судьба", снятую в 2012 году режиссером Сергеем Урсуляком.
Marina! Спасибо за информацию! Здорово! Хоть без рекламы можно будет посмотреть!
Отправлено: 26.01.14 14:20. Заголовок: Отзывы о фильме: Ma..
Отзывы о фильме:
Masyania
Это стоит того, чтобы жить.
Мне этот сериал посоветовали посмотреть родители, сказав, что режиссер тот же, что и «Ликвидацию» снимал. А значит и актеры все почти те же. Я как истинный фанат сериала про послевоенную Одессу не могла не посмотреть… И была в шоке.
После столь шутковатых хитросплетений «Ликвидации», где все, и дружба Фимы с Гоцманом и их говор несмотря на период истории, в котором это все творилось, вызывали улыбку на лице, а здесь…
Браво режиссеру, сценаристу и всем тем, кто это создал — я готова рукоплескать стоя. В первой же серии меня поразило, как люди относились к войне. Мать отправляя сына на фронт, говорила не о любви к сыну или о стремлении выжить и вернутся. Она сказала: «Ничего не бойся — войны не бойся, умереть не бойся». Она понимала, что СЫН МОЖЕТ НЕ ВЕРНУТЬСЯ! Это не те фильмы, что говорят о патриотизме и бесстрашии, о нет. Это обычные люди, которые боялись, умирали и даже не понимали за что.
А дальше больше. Истинных коммунистов сажали за измены государству только за то, что их брали в окружение; мировых ученых не признавали только за их национальность и так далее, и так далее. Меня очень впечатлила именно житейская сторона войны. Как жили в тылу, с чем боролись они в те тяжелые годы.
Это стоит того, чтобы смотреть.
Это стоит того, чтобы жить.
miracle_filme
Это все о них…
О победителях, предателях, всех тех кто жил в годы Великой войны. В картине вы не увидите главных героев, и автор говорит об этом в самом первом фильме первой части. Экранизация поделена на фильмы, а фильмы на части. Всего представлено шесть фильмов. Однако отдельными историями их не назовешь.
Нам рассказывают об ученном физике-ядерщике Штруме Викторе Павловиче (Сергей Маковецкий), чья судьба здесь не менее трагична, так как его природная борьба за справедливось и заступничество за слабых, заставляет его жить по совести, что в сталинское время было довольно сложно. А также главным героем картины является батальонный комиссар Николай Крымов (Александр Балуев), человек, на долю которого выпали тяжёлые испытания после обвинения его в пособничестве немцев перед самым началом решающего наступления Советских войск. Героиней в фильме является и жена комиссара — Евгения Шапошникова (Полина Агуреева). И все эти герои по своему хороши, может, по своему плохи. Но, как говорит автор, они герои, какими бы не были они людьми — они герои.
В произведении показано, что и в мирной жизни и на войне есть настоящие люди, такие как герой Евгения Дятлова — полковник Новиков, командарм танковой корпуса; герой Сергея Пускепалиса — капитан Греков, и многие другие. В фильме показано кто есть кто на войне. Показано, что в любой ситуации, и в мирное время и военное, настоящий человек — останется человеком! Показаны испытания, которое выпали на долю народа во время войны и во время сталинского режима, их победы и поражения, их радость и боль, их надежды на будущее и Победу.
Не знаю, к сожалению или к счастью, но с книгой я не знаком. Но благодаря работе Сергея Урсуляка читать произведение, как мне кажется, незачем. Так как передано оно режиссером отлично! Браво! Гораздо интересней будет изучить работы Василия Гроссмана, посвященные периоду 1941-1945 г. г. — «Народ бессмертен», «Сталинград», «Годы войны».
Итог — однозначно к просмотру! Достойное кино — достойное произведение.
Фильмы на подобную тему, всегда заслуживают самой высшей оценки!
Отправлено: 26.01.14 16:31. Заголовок: цитата Это не те фи..
цитата
цитата:
Это не те фильмы, что говорят о патриотизме и бесстрашии, о нет. Это обычные люди, которые боялись, умирали и даже не понимали за что.
Не согласна, что сериал не говорит о патриотизме и бесстрашии. Как раз об этом тоже говорит, но не плакатно и ходульно, а очень естественно, вникая в природу этих понятий. И все персонажи - это необычные люди в том плане, что каждый из них нес свою судьбу и понимание происходящего. И они понимали, за что воюют, несомненно.
цитата
цитата:
Не знаю, к сожалению или к счастью, но с книгой я не знаком. Но благодаря работе Сергея Урсуляка читать произведение, как мне кажется, незачем. Так как передано оно режиссером отлично! Браво!
Конечно, к сожалению Не прочитав роман Гроссмана, как можно судить о том, что оно передано отлично? Не говоря о том, что miracle_filme кажется, что и читать незачем.
Церемония вручения премии «Золотой орел». ОНЛАЙН-трансляция 29.01.2014 18:40 ----- 20:00 Для вручения очередной награды на сцену поднимается Владимир Хотиненко. "Мне тоже 9 дней назад исполнилось 62 года" - поддержал шутку коллеги Ярмольника Хотиненко. Решается судьба следующего "Орла" - за лучший телесериал (больше 10 серий): «Жизнь и судьба», «Марьина роща», «Склифосовский».
20:01 Победитель - "Жизнь и судьба"! За наградой выходит режиссер Сергей Урсуляк с коллегами. "Спасибо продюсеру этой картины и каналу Россия. Я бы не стоял здесь, если бы не они. Я благодарен группе. Без группы режиссер может только объявлять - почему не получилось".
20:07 Телеведущая Анастасия Чернобровина должна объявить победителя в номинации "Лучшая мужская роль на телевидении". Претенденты - Александр Балуев, Павел Деревянко, Сергей Маковецкий.
20:08 "Жаль, что надо назвать только одно имя. Но я за него болела. Сергей Маковецкий!" - объявляет Настя.
20:09 На сцене снова появляется режиссер Сергей Урсуляк. Он забирает приз за Маковецкого, сыгравшего роль Виктора Штрума в его сериале. А сам Сергей сейчас в воздухе, он летит в Париж.
20:10 Сейчас будет объявлена актриса, сыгравшая лучшую женскую роль на телевидении. Ее объявит Владимир Винокур. Полина Агуреева, Анна Михалкова, Вера Сотникова - кто же из них получит приз?
20:11 "Я не ожидал, что у меня женская номинация будет. Смотрю на Никиту Сергеевича и радуюсь, потому что не так давно, в 1975 году подошел и сказал - тебе надо одному работать, а не в коллективе".
20:12 Владимир Винокур продолжает держать аудиторию в напряжении и рассказывает анекдот.
"- Я вас где-то видела?
- Может, в кино?
- Точно! А вы в какой кинотеатр ходите?"
20:13 И, наконец, приз уходит Полине Агуреевой! Она сама выходит за статуэткой. В своей речи актриса благодарит режиссера Урсуляка. Это уже третья статуэтка, которая отходит создателям телесериала "Жизнь и судьба"!
20:15 Первый блок наград вручен, первые победители уже определены. Небольшой перерыв во вручении премии. Молодой певец Вахтанг поет песню "Чита-Маргарита".
Отправлено: 30.01.14 19:03. Заголовок: Из текстового репорт..
Из текстового репортажа Золотого Орла 2014
"Лучший телесериал. «Жизнь и судьба», «Марьина роща», «Склифосовский» Владимир Хотиненко выходит назвать победителя. Ему тоже 9 дней назад исполнилось 62 года. "жизнь и судьба".
Сергей Урсуляк благодарит продюсеров и канал "Россия", свою группу, без которой режиссер способен только объяснять, почему не получилось. Продюсеры и здесь анонсируют будущие проекты: Сергей Урсуляк снимает еще один большой проект и сюда приехал прямо со съемочной площадки. Название не говорят. Сергей Шумаков говорит, что проект начался с Эдуарда Володарского и предлагает вспомнить его аплодисментами "
Так что, работа во всю кипит, осталось дождаться распределения ролей.
В МОСКВЕ СОСТОЯЛАСЬ ТОРЖЕСТВЕННАЯ ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ НАЦИОНАЛЬНОЙ ПРЕМИИ В ОБЛАСТИ КИНЕМАТОГРАФИИ
В Москве состоялась торжественная церемония вручения престижной премии «Золотой Орел», генеральным спонсором которой выступил банк ВТБ. На звание «лучших» в разных номинациях претендовали картины, уже завоевавшие внимание и любовь широкого зрителя. О новых героях российского кинематографа – рассказывают «Новости культуры».
Церемония вручения премии проходит в легендарном – самом первом из мосфильмовских павильонов, где работали выдающиеся режиссёры. Первый бал Наташи Ростовой Сергей Бондарчук снимал именно здесь. Но дело не только в этом. За время своего существования Золотой орёл, а премия, напомню, учреждена в 2002 году, действительно набрал высоту.
Приручивший уже не одного «Орла», Владимир Хотиненко признается, получить премию, конечно хорошо, но главное, что «Орёл», в принципе, летает. А Владимир Наумов сказал, что «Золотой орёл» определяет не только создателей фильмов, но и тех, кто их посмотрел.
«Это взаимный обмен, никто об этом не знает, никто не голосует. Голосует время», – говорит Владимир Наумов.
Один из продюсеров картины «Географ глобус пропил» Валерий Тодоровский пришёл болеть за себя и за всю команду фильма. Даже надел на церемонию свои любимые ботинки и костюм, который называет счастливым. Быть может, на удачу? Не как талисман, а тяжелая артиллерия в поддержку фильма «Легенда №17» на церемонию пришёл и знаменитый хоккеист Вячеслав Фетисов. Что оказалось большой неожиданностью для создателей фильма. Радовались, но, всё же, мечтали быть окрылёнными буквально.
«Будет очень приятно, я буду очень рад», – говорит Данила Козловский.
«Конечно, приятно получать призы, но это, в общем-то, немножко лотерея, чуть-чуть игра, а вот номинация – это очень серьёзно», – добавляет Николай Лебедев.
Открыл торжественную церемонию министр культуры Владимир Мединский. Он зачитал приветственное слово от Владимира Путина, с пожеланиями удачи. Которая в этот вечер благоволила Сергею Урсуляку. Его работу «Жизнь и судьба» назвали лучшим телевизионным сериалом. С 1 февраля картину смогут увидеть зрители телеканала «Россия-К».
«Золотой орел» достался Константину Хабенскому за лучшую мужскую роль. Актёр сыгравший того самого географа, что глобус пропил на церемонии не присутствовал, награду за него получал режиссёр картины Александр Велединский. Который на эту сцену поднялся вновь, как автор лучшей режиссёрской работы.
За своим уже вторым золотым орлом на сцену поднялась Елена Лядова. Она получила награду за лучшую женскую роль. Лучшим оператором стал Максим Осадчий – за работу над фильмом Фёдора Бондарчука «Сталинград». Почётного «Золотого орла» – за неувядаемый талант, за мужество – вручили Георгию Данелия. У Марка Захарова спецприз – «За вклад в российский кинематограф». А «Золотой орёл» за лучший игровой фильм улетел к «Легенде №17».
Фильм-обладатель «Золотого орла» в номинации «Лучший телевизионный сериал» – «Жизнь и судьба» Сергея Урсуляка будет демонстрироваться на нашем канале с 1 по 6 февраля.
ЗОЛОТАЯ СЕРИЯ РОССИИ. "Жизнь и Судьба". Художественный фильм (Россия, 2012).
Отправлено: 05.02.14 16:50. Заголовок: Физика жизни и судьб..
Физика жизни и судьбы
4 февраля 2014 ЕКАТЕРИНА ГОНЧАРОВА
Канал «Россия К» показывает 12-серийный художественный фильм «Жизнь и судьба» режиссера Сергея Урсуляка по одноименному роману Василия Гроссмана.
На церемонии вручения Национальной премии в области кинематографии «Золотой орел», состоявшейся на минувшей неделе в Москве, картина была признана лучшей сразу в трех номинациях.
— Считаю, картина «Жизнь и судьба» развенчивает миф о телефильмах, которые автоматически записывают в сериалы, — рассказал «Вечерке» на церемонии вручения премии Евгений Дятлов, исполнитель роли полковника Петра Новикова. — Успеху картины способствовала безупречная работа режиссера Сергея Урсуляка и всей актерской команды.
Ранее картину по достоинству оценили в Лос-Анджелесе.
— «Жизнь и судьба» стал второй за всю историю российского кино военным телесериалом, номинированным на премию «Эмми», телевизионным аналогом премии «Оскар», — не без гордости говорит режиссер.
Сюжет картины разворачивается в период обороны Сталинграда: физик-ядерщик Виктор Штрум, в исполнении Сергея Маковецкого, работает над созданием атомной бомбы. Его родные и близкие погибают в застенках НКВД, а он под давлением Сталина вынужден сотрудничать с властями ради свободы и науки. Сценарий экранизации «Жизнь и судьба» стал последней работой знаменитого драматурга и прозаика Эдуарда Володарского, ушедшего из жизни в ночь с 8 на 9 октября 2012 года.
— Фильм не только о войне, но и о судьбах людей, — рассказывает актриса Полина Агуреева, исполнительница одной из главных ролей. — Сергей Урсуляк — честный и правдивый режиссер.
Именно эти качества помогли ему снять подлинную историю. РОССИЯ К 22.05
Лика Нифонтова: «Трудно попасть в картину мужа» 19.02.2014
Лика Нифонтова — красивая, яркая, «штучная» актриса, которая стала украшением картин режиссера Сергея Урсуляка «Ликвидация», «Жизнь и судьба». Ее образы волнующе женственны и пластичны — в них видится ее собственная сущность: природная и актерская. Недавно фильм «Жизнь и судьба» получил премию «Золотой орел» как лучший российский сериал. Он был показан в рамках Берлинале-2014, его купили для показа на телеканалах несколько зарубежных стран. А это значит, что актерский талант Лики Нифонтовой и режиссерское мастерство ее супруга Сергея Урсуляка перешагнули российские рубежи, чем все мы можем гордиться.
— Скажите, Лика, у вас бывает ощущение, что судьба вас чем-то обделила?
— Жизнь очень многослойна, и мне кажется, нельзя мучиться от того, что тебе чего-то не хватает. Большинство проблем начинается, когда человеку кажется, что судьба его обделила. О себе могу сказать: я живу сегодняшним днем! Мне, конечно, хочется, чтобы все было хорошо и завтра, и послезавтра. Но больше всего радуюсь действительности.
— Не могу не сделать комплимент вашему супругу. Сергей Урсуляк — замечательный режиссер, а это значит, что вы «обречены» играть в хорошем кино. Как вам работается вместе?
— Мы работаем вместе еще со времен «Сатирикона» — это был наш общий театр. А на съемочной площадке у Сережи вообще потрясающая обстановка! Можно спросить у разных актеров, которые у него снимались, и вы наверняка услышите, что это большое счастье — попасть к Сереже в картину. Может быть, одна из причин та, что он сам актер и знает, как нужно работать с артистами.
Как режиссер он создает идеальные условия для того, чтобы каждый мог играть с полной отдачей. Сейчас много хороших актеров, но, к сожалению, совсем нет материала, и я считаю это самой большой проблемой в нашем кино. А Сережа, помимо всего прочего, дает возможность артисту работать с хорошим художественным материалом — это дорогого стоит. Я невероятно ему благодарна за то, что он доверяет мне интересные, сложные роли. Смею надеяться, что его не подвожу.
— Вы имеете в виду свою роль в его картине «Жизнь и судьба»?
— Да, конечно. У меня был очень сложный образ Людмилы Штрум, главная роль, интересная работа в этом материале. Я и в театре обожаю сложные характеры, далекие от меня. А тут Сережа дал мне эту возможность! И надо сказать, что на этой картине он был не так строг ко мне, как всегда, потому что очень не любит тратить на меня пленку и свое время — он обожает работать с другими артистами. А я должна делать все очень быстро и сама понимать, как лучше, желательно, чтобы вообще не нужно было мне ничего объяснять. Что касается фильма «Жизнь и судьба», тут он очень доверительно отнесся ко мне, дал возможность прочувствовать образ, собраться…
— А с другими режиссерами вам работать легче?
— Когда я работаю у Сережи, у меня двойная ответственность. Могу сыграть невероятное количество ролей в кино, в театре, но все равно будут говорить, что я жена Сергея Урсуляка. Я, конечно, хочу, чтобы всегда был хороший результат, но актеры отвечают только за свое дело, за свою роль. И в кино мы в большей степени зависим от режиссера, чем в театре. Знаете, есть знаменитая театральная поговорка: «Я вам не мешал репетировать? Вы мне не мешайте играть!» И когда выхожу на сцену, я — хозяйка положения, и все зависит от меня. А на съемочной площадке ты можешь очень хорошо сделать свою работу, но потом, на выходе, видишь немножко другой результат…
— Как вы отнеслись к тому, что ваш муж в экономически тяжелые 90-е годы сменил профессию — из актеров ушел в режиссеры?
— Я видела, что он занимается как бы не своим делом. И это при том, что Сережа великолепный комический артист, просто потрясающий! Он не раз доводил меня до гомерического хохота своей игрой. А когда я пришла на премьеру спектакля «Геркулес и авгиевы конюшни», где у Сережи была роль Полибия, я так смеялась, что на две недели раньше срока родила нашу дочь Дашу! Но все равно было ощущение, что он занимается не своим делом. Он не любил повторяться. Премьеру спектакля играл в хорошем настроении, на второй раз уже мучился, а на третий он уже просто ненавидел спектакль!
Сережа уже тогда писал сценарии и очень хотел поступить на режиссуру, у него были две неудачные попытки попасть во ВГИК. Но когда он принял окончательное решение стать режиссером, я поняла, что нужно его просто поддерживать. Ведь очень важно, чтобы человек занимался своим делом. У нас была маленькая дочь, эти девяностые годы… Но я верила, что мы как-нибудь проживем! Мы в то время давали по три-четыре концерта в день, зарабатывали, как могли — играли в столовых и чуть ли не в коридорах, одним словом, везде! И когда Сережа поступил на Высшие режиссерские курсы, ему надо было уйти из театра. Но я была счастлива, потому что понимала: наконец-то открылись для него эти двери!
— А дочь Даша, наверное, с пеленок мечтала стать актрисой?
— С Дашей сначала все было красиво: она поступила в РГГУ на историко-филологический факультет, и мы с мужем были счастливы. Мы думали: как это замечательно, если человек будет заниматься иностранными языками! Но на четвертом курсе она нам сказала, что хочет попробовать поступить в театральный вуз. Надо сказать, что она поступила почти во все вузы, куда подавала заявку. Но в итоге пошла к великолепному педагогу Щукинского училища Владимиру Владимировичу Иванову. Сейчас Даша учится на четвертом курсе, уже играет в театре имени Вахтангова в «Окаемовых днях», в спектакле с Владимиром Этушем, и в театре «Сатирикон» в спектакле «Ромео и Джульетта» исполняет роль Джульетты. Я вижу, как горят ее глаза, как она счастлива, и приходя к ней на спектакли, мы убеждаемся, что она все сделала правильно.
— Вы верны «Сатирикону»…
— Я очень благодарна Константину Аркадьевичу Райкину, который взял меня в труппу тридцать лет назад — тогда он только создавал свою команду, а я только что окончила институт, это был 1984 год… Я очень люблю свой театр, и у меня здесь очень разноплановые роли. Помимо таких серьезных ролей, как Гертруда в «Гамлете» в постановке Роберта Стуруа, а также ролей в спектаклях Юрия Бутусова, у меня огромное количество и комических ролей. Если бы у меня была возможность делать это и в кино, я была бы невероятно счастлива! Но кинорежиссер использует актрису, как ему хочется, как ему удобно.
Может быть, пока нет материала, чтобы использовать меня в смешных ролях? Но я обожаю играть комические роли! И считаю, что самое тяжелое — заставить человека смеяться, а не плакать, как думают многие! В «Сатириконе» остаются те, кто «одной группы крови» с художественным руководителем. Я здесь работаю именно потому, что мы с Константином Аркадьевичем совпали. И независимо от того, сколько мне лет, я должна быть в хорошей спортивной форме.
— Диета?
— Для меня слово «диета» — самое страшное, что может быть! У меня сразу портится настроение, я могу даже заболеть. Просто стараюсь не объедаться. Если ты в хорошем ритме существуешь, если у тебя есть элементарная возможность поплавать в бассейне, это уже большое дело.
Я вообще преклоняюсь перед женщинами, которые в преклонном возрасте очень хорошо выглядят и остаются в прекрасной форме… Но я не очень люблю, когда у меня одновременно идут предпремьерные репетиции спектакля и съемки в кино. Мне сложно это совмещать.
Не люблю состояния загнанности — сразу же начинаю чувствовать, что чего-то недодаю в доме, нервничаю… Мне жаль, если не успеваю приготовить еду. Для меня крайне важно, чтобы дома все было в полном порядке.
— Если не секрет, над чем сейчас работает ваш супруг?
— Над «Тихим Доном». Это глобальный проект, и я очень хочу, чтобы он у него все получилось.
— Вы играете в этом фильме?
— Нет. В этом проекте у него молодые актеры, с которыми он очень много общается… У него нет проб и кастингов. Сережа подолгу общается с каждым актером — разговаривает, репетирует. На репетициях он «вычищает песок» и находит то золото, которое, надеюсь, потом зрители увидят в новой картине.
Марина Долгорукая
фото Вадима Тараканова и пресс-службы телеканала «Россия»
Премьера документального фильма о жизни Василия Гроссмана состоялась в ЦДЛ
Закадровый текст в фильме Елены Якович читает режиссер Сергей Урсуляк, поставивший многосерийную киноэпопею «Жизнь и судьба». Сам он в тот вечер в ЦДЛ быть не смог: допоздна занят на пробах своего нового проекта «Тихий Дон».
василий гроссман, фильм, премьера Московский Комсомолец № 26461 от 22 февраля 2014 г.
«Жизнь и судьба» - долгожданная премьера, которая состоялась на канале «Россия-1» 14 октября 2012 года. Экранизация одного из самых лучших романов писателя Василия Гроссмана. Некоторыми литературными критиками и зарубежными авторитетными изданиями этот роман признан лучшим за прошлое столетие!
Фильм снял сильный режиссёр Сергей Урсуляк, запомнившийся удачным сериалом «Ликвидация», сценарий написан уже покойным Эдуардом Володарским, в картине приняли участие многие признанные российские актёры, такие как Сергей Маковецкий, Евгений Дятлов, Александр Балуев, Анна Михалкова, Владимир Жарков, Вера Панфилова и многие другие.
Фильм действительно хорош – слишком много правды и глубочайшей боли за истерзанную нашу Родину собрано в книге «Жизнь и судьба». Зрителю показана реальность второй мировой войны со всеми ужасами страшной трагедии. Центральная тема – Сталинградская битва. Известно, что роман очень биографичен и многие персонажи были срисованы с настоящих людей. Думаю, что каждому, кто ещё не видел, нужно посмотреть этот сериал, особенно молодёжи, потому что с годами некоторые уже не слышат эхо былой войны. А его надобно слышать, чтобы никогда такое больше уже не повторялось. Война – это страшно, а всё начинается с простой агрессии, с жажды власти и преступного желания отнять чужое, присвоив его себе.
Сегодня День российского кино. «Woman's Day» вспоминает, какие актеры и в каких фильмах снимались в нашем городе и области.
Евгений Дятлов с Сергей Урсуляк Фото: архив «Телесемь»
Режиссер Сергей Урсуляк снимал под Рязанью 12-серийный исторический сериал. Деревня Веретье Спасского района на время съемок стала прифронтовым селом. На улицах стояли старые грузовики, привезенные из Москвы пушки и пара легковых автомобилей 1940-х из рязанского автоклуба. Именно на «черном воронке» ГАЗ М-1 и въехал в деревню Евгений Дятлов. Он играл роль полковника танковых войск Петра Новикова. Несколько дублей подряд ему пришлось толкать машину, буксовавшую в глубоком снегу.
Съемки шли как раз на Масленицу в 2011 году, поэтому по окончании съемочного дня сотрудники «Мосфильма» соорудили чучело, подожгли его и полакомились напеченными буфетчицей блинами.
Отправлено: 22.09.15 13:38. Заголовок: В Самаре пройдет тво..
В Самаре пройдет творческий вечер участников съемок фильма "Жизнь и судьба"
22.09.2015 11:05
В среду, 7 октября, в 18:30 клуб любителей кинематографа и медиаискусств "Треугольник" открывает шестой сезон и приглашает на творческий вечер участников фильма "Жизнь и судьба" по одноименному роману Василия Гроссмана, сообщила пресс-служба Агентства социокультурных технологий. В 2011 году в Самаре состоялись съемки многосерийного фильма по роману Гроссмана "Жизнь и судьба" режиссера Сергея Урсуляка. Жители исторического центра города, а также знаменитые актеры самарских театров, начинающие актеры - студенты Самарской академии культуры и искусств, настоящая военная часть Куйбышевского района Самары - приняли участие в съемках. Такие звезды, как Сергей Маковецкий, Евгений Дятлов, Лика Нифонтова, Полина Агуреева, Вера Панфилова, Альбина Тиханова, приезжали на съемки в Самару и на время превратились в куйбышевцев. Для Самары съемки стали событием огромного масштаба. Улицы Ленинская, Фрунзе, Льва Толстого, Ульяновская, Садовая на время вернулись в военные 40-е. Самара превратилась в Куйбышев, а также в Саратов, Казань. Идея провести творческий вечер, посвященный съемкам фильма Сергея Урсуляка "Жизнь и судьба", принадлежит Центру Российской кинематографии "Художественный". Вечер пройдет при поддержке руководства театра драмы им. Горького и театра "СамАрт". В творческом вечере примут участие актеры театра "СамАрт". Каждый расскажет о своих эпизодах в фильме и поделится воспоминаниями о забавных случаях, произошедших на съемочной площадке. Зрители смогут увидеть кинокадры с участием наших актеров, местных жителей, загримированных и переодетых в костюмы времен Второй мировой войны. Своими воспоминаниям об участии в фильме поделится зав. труппой театра "СамАрт" Мила Борисовна Каминская, а также все остальные участники и свидетели съемочного процесса. Ведущий вечера - филолог, историк литературы, педагог, журналист, краевед , ведущий передачи "Очарованный странник" на телеканале "Губерния" Михаил Перепелкин
Ссылка почему-то не копируется. Может, кто-то сможет?
Отправлено: 13.10.15 13:35. Заголовок: Жизнь и судьба: сама..
Жизнь и судьба: самарские эпизоды "В зале на экран транслируются кадры из фильма, где мелькают Сергей Маковецкий, Лика Нифонтова, Полина Агуреева и Евгений Дятлов…" http://novayasamara.ru/events/14306
"Зрители, заполнившие большой зал «Художественного», увидели кадры из фильма «Жизнь и судьба» с участием как столичных актеров (Сергей Маковецкий, Евгений Дятлов, Лика Нифонтова, Полина Агуреева, Анна Михалкова), так и самарских (Игорь Данюшин, Александр Амелин, Маргарита Шилова и др.). Гости вечера поделились воспоминаниями о процессе съемок и высказали свое отношение к войне и к ее отражению в романе Гроссмана." http://sgpress.ru/Kul_tura_Samary/Samarskaya-ZHizn-i-sudba71243.html
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 68
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
От такого предложения вряд ли он откажется.......
Браво! 
А то они там небось не знают кого награждать 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума