Отправлено: 26.09.17 12:33. Заголовок: Постановка «Прошу слова! Год 1917», посвященная 100-летию революции. 11 и 12 ноября 2017г
Информация Комитета по культуре Санкт-Петербурга
ПРОШУ СЛОВА! Год 1917. Голоса очевидцев и потомков в стихах и прозе, под музыку и без.
11 и 12 ноября 2017 года в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича состоится показ постановки «Прошу слова! Год 1917», посвященной 100-летию революции.
«Голоса очевидцев и потомков в стихах и прозе, под музыку и без» – так определен мультижанровый формат проекта. Зрителей ждет репортаж из эпицентра взрыва; многогранная палитра мнений, собранная по итогам осмысления случившегося, из отрывков документальных свидетельств – поэзии и художественной прозы, мемуаров и манифестов, научных и философских трудов, заметок на лоскутах обоев и оберточной бумаги.
Главные действующие лица – яркие представители эпохи, оказавшиеся по разные стороны исторических баррикад: поэты и писатели, деятели культуры, философы, ученые, священнослужители, революционеры, путешественники. В сценарии использованы фрагменты из произведений Владимира Маяковского, Александра Блока, Осипа Мандельштама, Николая Бердяева, Ивана Бунина, Бориса Пастернака, Владимира Набокова и многих других; отрывки из писем и воспоминаний Герберта Уэллса, Владимира Ленина, Александра Керенского, Патриарха Тихона, Нестора Махно.
Автором сценария и режиссером постановки выступил актер театра и кино Вениамин Борисович Смехов. Исполнителями главных ролей, помимо самого мэтра, станут музыкант и актер Гарик Сукачев, актер театра и кино Евгений Дятлов, популярная актриса российского театра и кино Дарья Мороз, артисты Московского театра на Таганке Мария Матвеева и Дмитрий Высоцкий и другие.
Постановка реализуется по инициативе и при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и в рамках проекта «История российских революций в зеркале культуры (к 100-летию Октябрьской революции)». Проект проходит под эгидой Санкт-Петербургского международного культурного форума.
Отправлено: 18.10.17 16:38. Заголовок: Пресс-встреча с созд..
Пресс-встреча с создателями постановки «Прошу слова! Год 1917»
Кто: Администрация СПб Где: Санкт-Петербург, Большая Морская ул., 39, гостиница «Астория», Бальный зал Когда: 18.10.17 (14:00—15:00)
Журналистам расскажут о создании уникального театрального проекта к 100-летию революции. Как проходила работа с голосами и текстами революционной эпохи? О чем писали и о чем предпочли молчать выдающиеся умы прошлого столетия? Чего опасались, во что верили и что пророчили апологеты и критики революции, вожди и скоморохи, предприниматели и поэты? Какие новые смыслы открылись актерам в процессе работы над проектом? Об этом и многом другом расскажут: - автор сценария и режиссер постановки «Прошу слова! Год 1917», актер российского театра и кино Вениамин Смехов, - представитель Комитета по культуре Санкт-Петербурга, - руководитель творческого бренда Dance Open, продюсер и менеджер проекта Екатерина Галанова, - директор Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича Илья Черкасов, - российский актер, певец и музыкант Евгений Дятлов.
Модератор пресс-встречи - петербургский журналист, театральный критик, редактор отдела культуры интернет-газеты Фонтанка.ру Жанна Зарецкая.
Вениамин Смехов представил музыкально-поэтический спектакль об Октябре 1917-го
Сегодня в Петербурге состоялась презентация театрального проекта актеров двух столиц «Прошу слова! Год 1917».
В ноябрьской революционной афише Петербурга спектакль «Голоса очевидцев и потомков в стихах и прозе, под музыку и без» появился благодаря Вениамину Смехову. Актер в этой постановке выступает также как режиссер и исследователь Октябрьского вооруженного переворота.
В свидетели исторического процесса привлечены Владимир Маяковский, Александр Блок, Осип Мандельштам, Эдуард Багрицкий и другие представители той бурной эпохи. Как уверяют создатели необычного спектакля, который состоится на сцене Большого зала филармонии, зрителя ждет пронзительный диалог из стихов и пьес, брошенные в лицо факты хроники.
Исполнителями главных ролей станут сам мэтр, а также Евгений Дятлов, Дарья Мороз, Гарик Сукачёв и артисты театра на Таганке. Сценография и декорации, музыкальная партитура, световое оформление и визуальные арт-эффекты, как уверяют организаторы проекта, не только сделают его необычным, но и вовлекут публику в ментальную среду 1917 года.
Мультижанровый проект «Прошу слова! Год 1917», который можно обнаружить в афишах Большого зала Филармонии 11 и 12 ноября и который приурочен к 100-летию революции — это весьма нестандартная и при этом интригующая театральная история. Относиться к ней именно так побуждают подробности, которые сегодня на пресс-конференции раскрыл главный участник этого проекта, его сценарист и режиссер Вениамин Смехов.
Начать с того, что вряд ли можно найти более подходящую персону в сегодняшнем российском театре для серьезного и вместе с тем живого, непредвзятого и остроумного разговора на эту нелегкую и до сих пор не осмысленную «датскую» (так в театральном мире именуют спектакли, связанные с громкими датами) тему. Поскольку Вениамин Смехов — это не только граф де ля Фер и благородный Атос, но еще и ведущий артист Театра на Таганке Юрия Любимова, единственного политического театра в СССР. В том театре Смехов был еще и соавтором Любимова по драматургическим композициям (в частности, спектакля «Послушайте!» – посыл этого заголовка очевидно рифмуется с нынешним «Прошу слова!»). Он репетировал в спектаклях, которые были доведены до премьеры и запрещены к показу – «Самоубийце» Эрдмана, «Живом» по Борису Можаеву, «Берегите ваши лица» по Вознесенскому и многих других: по его словам, «Таганкой» занималось восемь представителей официальных структур. Ему случалось делать личный нелегкий этический выбор — в 1985 году он покинул «Таганку» вместе с Леонидом Филатовым и Виталием Шаповаловым, после того, как Любимов был лишен гражданства. А кроме того, Смехов — один из очень немногих артистов сегодняшней «Таганки», который поддержал так называемую «группу юбилейного года» – команду молодых театральных профессионалов, которым было доверено творческое руководство театром в год его 50-летия: Смехов не просто лояльно отнесся к идеям ребят, которую в труппе в целом встретили враждебно, а принял участие в спектакле по документальной пьесе, посвященной непростой внутренней истории любимовского театра. Что отдельно важно, Смехов в свои 77 остается в профессиональном строю и не отказывается от экспериментов: например, играет Пастернака в Гоголь-центре в спектакле Максима Диденко. Словом, Смехов – это человек, которого хочется послушать, потому что ему веришь, и еще потому, что ему есть, что сказать по теме.
Представлять проект Смехов грамотно начал с подробностей, которые удивили лично его. В частности, возраст писателей, поэтов, политических деятелей, известных исторических личностей на момент революции, который он вычислил и написал в скобках рядом с каждой из фамилий действующих лиц. К примеру, Маяковскому в 1917 году было 24 года, Блоку — 37, Ленину — 47, Цветаевой — 25, Мандельштаму — 26, Нестору Махно (он же батько Махно) — 29, Горькому — 49, отцу Сергию Булгакову — 46. Самыми молодыми в списке тех, чьи тексты прозвучат со сцены Филармонии, оказались Набоков (18 лет) и упоминавшийся уже драматург Николай Эрдман (17 лет). А самым возрастным — первый российский нобелевский лауреат, учений-физиолог Иван Павлов — Смехов привел изумительную цитату из его записок: «Революция застала меня почти в 70 лет. А в меня засело как-то твердое убеждение, что срок дельной человеческой жизни именно 70 лет. И потому я смело и открыто критиковал революцию. Я говорил себе: «Чёрт с ними! Пусть расстреляют. Все равно, жизнь кончена, а я сделаю то, что требовало от меня мое достоинство».
Еще Смехова удивила характеристика Ленина, данная ему Пастернаком: «Он был как выпад на рапире». И на юношеский идеализм не спишешь — вполне взрослый человек: поэту в момент революции было 27 лет.
Вообще, на вопросы журналистов Смехов частенько отвечал цитатами. К примеру, на вопрос о том, на чьей он стороне — «красных» или «белых», – вспомнил великого русского поэта Игоря Северянина: «Идеи вздорные, мечты напрасные, //Что в "их" теориях – путь к Божеству? //Сегодня "белые", а завтра "красные" -//Они бесцветные по существу».
Причем, цитаты малоизвестные соединялись его ответах с текстами вроде бы затверженными наизусть, но спикер помещал их в совершенно неожиданный контекст. Скажем, едва ли не самое знаменитое из высказываний классиков о революции – блоковское «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием слушайте музыку революции!» – Смехов напомнил, чтобы объяснить, почему для представления «Прошу слова!» была выбрана сцена Филармонии. Это и была его цель при написании инсценировки — передать «музыку революции», именно как чистую субстанцию, свободную от назидательности и тенденциозности. Более того, со сцены вообще не прозвучит ни одного свежесочиненного слова — только документы эпохи: от Ленина до патриарха Тихона, от Гиппиус до Пастернака, от хроники до народного фольклора. А вот свежая музыка как раз будет — от композитора Вячеслава Ганелина.
В свою очередь, директор Филармонии Илья Черкасов уверил собравшихся, что это первый в его практике случай, когда он в ответ на предложение продюсера Екатерины Галановой поучаствовать в проекте, не потребовал сценария. Имени главного участника проекта оказалось достаточно. «Я предпочел, чтобы эта история осталась для меня сюрпризом, и с нетерпением жду премьеры», – сказал господин директор.
Некоторые сюрпризы — прежде всего, касательно участников постановки и распределения ролей – Смехов все же раскрыл. Кроме присутствовавшего на встрече с журналистами артиста Евгения Дятлова, который поднял важную тему ценности отдельной человеческой жизни, которая в моменты революций падает практически до нуля, на сцену в композиции Вениамина Смехова и с ним во главе выйдут: Гарик Сукачев, Дарья Мороз, артисты Театра на Таганке и, по словам Смехова, любимцы Юрия Любимова, Дмитрий Высоцкий и Мария Матвеева. Что касается распределения ролей, то они останутся интригой. Кроме двух. На одной из репетиций Гарик Сукачев вдруг спросил Смехова-режиссера: «А можно я буду интеллигентным человеком?» – в противоположность привычному образу отвязного хулигана. В итоге Смехов поручил ему Блока, а на себя взял Маяковского — видимо, в память о своей театральной молодости и о знаменитом спектакле «Послушайте!». Он даже с журналистами не удержался. «Послушайте! – заговорил вдруг совершенно особенно, как запел. – Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно? Значит — кто-то хочет, чтобы они были? Значит — кто-то называет эти плево́чки жемчужиной?..»
«А если есть среди вас несчастные, навсегда сраженные «Тремя мушкетерами», – добавил Смехов, проявивший себя на пресс-встрече еще и как выдающийся пиарщик, – то Сукачев — это Д`Артаньян, Высоцкий — Арамис, Дятлов — Портос, Мария Матвеева — миледи, а Даша Мороз — абсолютная Констанция. Про свою скромную роль я, с вашего позволения, умолчу».
...Заместитель председателя комитета по культуре Федор Болтин подчеркнул, что проект «Прошу слова» – инициатива продюсера Екатерины Галановой, которую ведомство с интересом поддержало. «Фонтанка» спросила Екатерину, в чем для нее современность этого безусловно важного с исторической точки зрения проекта.
- Прежде всего, это действительно часть нашей истории, а чтобы понять настоящее, надо исследовать прошлое. В тот период мнения по поводу происходящего разделились не на два лагеря, а на тысячу. У каждого была своя правда. Причем, многие мнения менялись в процессе развития событий. Моя продюсерская идея — а я в самом деле не вмешивалась в творческий процесс, – состояла в том, чтобы посмотреть на события с разных ракурсов, услышать голоса многих из тех, кто жили и творили в то время. Вот эту идею я и озвучила Вениамину Борисовичу. Я прекрасно понимала, что сценарий, который я получу, будет результатом колоссальной работы, что он будет глубоким, серьезным, сильным до слез, до мурашек, но я не готова была к тому, что он будет и смешным, и забавным, и эксцентричным, и неожиданным, и будет вызывать весь спектр эмоций — от стремления погрузиться в философские размышления до гомерического хохота. И при этом он очень тонкий. Я особо хочу подчеркнуть, что у Вениамина Борисовича нет никаких шор, никаких клише — о чем, кстати, свидетельствует тот факт, что Сукачев играет Блока, а он сам — Маяковского, мне казалось, что должно быть наоборот. Но вот в то, что касается распределения ролей, я не лезу совершенно и готова повторить за Черкасовым: «Пусть это для меня останется сюрпризом». Мне же важно, чтобы люди в игровой, легкой форме получили информацию, которая активировала бы мозговую деятельность. Я далека от того, чтобы быть диктаторски нетолерантной. Поэтому для меня принципиально важно, что информация эта подается неназидательно, нелинейно и она многогранна, неоднозначна. Я убеждена, что каждый из нас — творец своего будущего. Поэтому каждый должен сам сделать выбор. И от нашего выбора и наших поступков многое зависит — не только в ближнем круге, но и в дальнем. Это как эффект бабочки, в который я верю.
Отправлено: 19.10.17 22:16. Заголовок: Кто выйдет на сцену ..
Кто выйдет на сцену в постановке "Прошу слова! Год 1917" - не секрет: это создатель спектакля Вениамин Смехов, Гарик Сукачев, Евгений Дятлов, Дарья Мороз, Мария Матвеева и Дмитрий Высоцкий. А вот распределение ролей будет для вас сюрпризом! Кто сыграет Блока? Кто получит роль Ленина? Каким будет в постановке будет патриарх Тихон? Вы все узнаете 11 и 12 ноября! А пока делимся с вами кадрами со вчерашней репетиции Вениамина Смехова и Евгения Дятлова. (с) Владимир Черенков
Отправлено: 24.10.17 21:44. Заголовок: 18 октября 2017 Пре..
18 октября 2017
Пресс-встреча с создателями постановки `Прошу слова! Год 1917`. Актер, певец и музыкант Евгений Дятлов (слева) и автор сценария, режиссер постановки, актер Вениамин Смехов.
Пресс-встреча с создателями постановки `Прошу слова! Год 1917`. Руководитель творческого бренда Dance Open, продюсер и менеджер проекта `Прошу слова! Год 1917` Екатерина Галанова и актер, певец, музыкант Евгений Дятлов.
Пресс-встреча с создателями постановки `Прошу слова! Год 1917`. Руководитель творческого бренда Dance Open, продюсер и менеджер проекта `Прошу слова! Год 1917` Екатерина Галанова, актер, певец, музыкант Евгений Дятлов, автор сценария, режиссер постановки, актер Вениамин Смехов, журналист, театральный критик Жанна Зарецкая, директор Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича Илья Черкасов и заместитель председателя комитета по культуре Санкт-Петербурга Федор Болтин (слева направо).
Вениамин Смехов: Дай бог здоровья нации, у которой лидеры — Гагарин и Высоцкий
Гостя «Фонтанки» артиста и режиссера Вениамина Смехова и компанию Dance Open объединила идея нестандартно и при этом адекватно историческому событию отметить 100-летие революции в ее колыбели. Об этом, а также о «Таганке», Любимове, новых формах и борьбе с ними в России — в интервью артиста.
- Сегодня в студии «Фонтанки» замечательный артист, актер московского Театра на Таганке, кумир многих из вас и мой, конечно, тоже — Вениамин Борисович Смехов. На сей раз он приехал в Петербург не с гастролями — меньше, чем через месяц он представит в большом зале Филармонии театральный проект «Прошу слова!».
– Прошу слова! Здравствуйте, дорогие друзья.
- Единственное, что я еще добавлю, что проект этот посвящен 100-летию события, которое называется Великая Октябрьская Социалистическая Революция. Продюсирует его команда Dance Open во главе с Екатериной Галановой. Билеты уже в продаже, а само событие случится 11 и 12 ноября в большом зале Филармонии.
– Я вас немного поправлю. Я не актер Театра на Таганке, я, в худшем случае, должен быть назван ветераном любимовского театра. А на самом деле, я работал в Театре на Таганке в то время, которое называется «Золотой век Таганки» – так же называются и мои восемь фильмов о дорогом мне театре Юрия Любимова. И что касается названия события октября семнадцатого года, которое стало предметом нашей счастливой одури — желания сделать спектакль, в котором никого не упрекают, в котором нет ни правых, ни виноватых, в котором тема красных и белых отражается почти как в песне из фильма «Бумбараш»: «Белые да красные — ой, все такие разные,// А голова у всех одна, как и у меня». Я предпочитаю называть это событие Октябрьским переворотом. Это и есть, наверное, правильное историческое название — даже для тех, кто пребывает в старинных восторженных чувствах по поводу того, что совершилось в Зимнем дворце век назад. А дальше был этот ужас, который назывался Гражданской войной, и этот страх божий, который назывался крестьянскими бунтами.
Но я категорически не хотел бы давать этому событию однобоких оценок. Мне близка оценка, например, Маяковского: «Лафа футуристам, фрак старья //разлазится каждым швом». //Блок посмотрел – костры горят – «Очень хорошо». И дальше слова Блока: «Пишут... из деревни... сожгли... у меня... библиотеку в усадьбе». А потом в нашем сценарии Маяковский описывает эту же сцену уже не в стихах, а в прозаических воспоминаниях и говорит о том, что эти «Хорошо» и «Сожгли библиотеку» – два ощущения революции, которые связались в поэме Блока «Двенадцать».
В представлении пьесы «Прошу слова!» мы будем участвовать командой артистов, которых многие знают. Но главное — что мы друг друга знаем и любим. Этой командой мы будем произносить слова и очень счастливые, и очень веселые, и даже прикольные, и очень трагические и тревожные. И все это будут слова наших любимых классиков. Там, по-моему, около сорока лиц, возраст которых в 17-м году был от 22-х лет, как Есенину, и до академика Ивана Павлова, которому было около 70. Но там будут слова не только представителей того времени, но и наших замечательных современников — и прежде всего я хочу тут произнести очень дорогое для меня имя Владимира Высоцкого.
Я жил и работал в Театре на Таганке у Юрия Любимова с первого дня, мы были командой, и в этой команде рождались спектакли, в которых тема Октября буквально с первого дня очень ярко звучала. Это были спектакли «Десять дней, которые потрясли мир», «Послушайте!» по Маяковскому и «Мать» по Горькому. Любимов умел мощно выражать сам себя и вместе с тем всю нашу молодую компанию, но он еще и занимался благородным делом реабилитации тех, кто был отвергнут в советское время цензурой — и Вертинского, и Есенина, и темы Серебряного века и Русского авангарда. Для нас это была тема возвращения к прекрасным событиям в искусстве. И как «Таганку» называли «Островом свободы в несвободной стране», так явления Серебряного века и Русского авангарда, где соединились и музыка, и кино, и театр — и Эйзенштейн, и Мейерхольд, и Малевич, и Кандинский, были "обетованной землей" в центре катастрофических во многом событий...
- А театр при этом был в центре этого центра — ведь и Петров-Водкин, и Малевич, и многие другие художники-авангардисты, не говоря уже о композиторах, сотрудничали с театрами.
– Вот эти запрещенные во времена молодой «Таганки» имена отражаются в спектакле хроникой — в нашей пьесе очень много хроники – то есть, ничем не приукрашенной, живой жизни конца октября, – и конкретно словами о том, что приказом Революционного комитета Зимний дворец становится Государственным художественным музеем, а комиссаром по искусству – Казимир Малевич. И «Мистерия-буфф», которая была создана Маяковским к первой годовщине Октября, была поставлена Мейерхольдом в декорациях Малевича, а консультантом по произнесению слов была Лилия Юрьевна Брик, муза русского авангарда и поэта Маяковского. Все это было перемешано тогда, и сегодня мы на сцене устроим перекличку и голосов, и звуков, и музыки, и слов, и частушек — там больше тридцати пленительных частушек. Например, после очень серьезного текста Суханова о том, как Ленин воспользовался помощью Германии, то есть, помощью врагов, чтобы прибыть в Россию, а потом с броневиков – не с одного, а с многих броневиков творил литию на улицах Петербурга, звучит частушка: «Я не за Ленина и не за Троцкого, //А за матросика краснофлотского!» Мы пытаемся добиться ощущения радости, праздничной театральности от постановки в целом – притом, что отражается время страшной трагедии, когда масса необразованных, непутевых, голодных людей бросилась уничтожать помещиков и брать все, что берется. Но тут же у нас звучит текст Герберта Уэллса о том, что самыми живучими в то время оказались театры – только в Петербурге давали по 40 спектаклей в месяц. И Шаляпин, которого Уэллс слушал в Лондоне, поет почти каждый день и требует большой платы за эти выступления. «А если трудно с едой, он требует гонорар мукой, яйцами и тому подобным. И он получает то, что требует», – пишет Уэллс. Это было уважение к искусству, которое в тот момент у власти еще оставалось.
- Я правильно понимаю, что вы как автор сценария «Прошу слова!» говорите о том, что надо отделить политическое событие и его последствия — трагические, кровавые, приводящие в ужас масштабом разрушения — от того колоссального, бурного, хотя и довольно кратковременного расцвета всех искусств, практически небывалого расцвета?
– Знаете, может, кто-то успокоился на тему этого контраста — я нет. Жесточайщее время — 1905, 1906, следующие за ними годы репрессий, уничтожений, беды, провалов: Порт-Артур, распутинщина... Начало нашего спектакля — Маяковский, Блок, но и хроника о том, что царская семья похоронила тело старца, убитого неподалеку от вашей редакции, и что возмущенный народ варварски раскопал тело и надругался над ним, предав огню.
Мы предлагаем зрителю отчет о тех временах. Потому что я уверен, что любому осмысленному гражданину России сегодня интересно понять, что это было. Я этот текст читал в разных компаниях, проверял его на слушателях — и меня радовали реакции: люди слышат там и горе, и счастье, и беду, и радость. И то, что вы спросили, Жанна, – это и есть, может быть, главный парадокс нашей истории: что бы ни творилось на улицах нашей страны, куда бы ни заводили политические амбиции или очередная вредоносная затея по уничтожению человека в России, человек одолевал всё — и опорой ему был тот самый культурный чернозем – неисчерпаемая творческая энергия возрождения. Шостаковича разгромили полностью, уничтожили характер его, сделали его человеком очень больным, – но уничтожить его не вышло, он создавал гениальные произведения до конца жизни. Это уникально: на улице стреляют, ни гроша не стоит человеческая жизнь, а Ахматова, Мандельштам, Прокофьев, Стравинский пишут великие тексты, литературные и музыкальные.
- А Мейерхольд создает новый театральный язык, открывает новые формы, которые до сих пор питают воображение режиссеров — и этот язык, тут не поспоришь, тоже был вдохновлен той революцией.
– Трудно было даже вообразить, что эти всходы будут расти так зелено и пышно, но так было. И было много невероятных совпадений. Например, Вертинский именно 25 октября давал свой бенефис. А очень скоро Александр Николаевич пишет гениальный романс, посвященный погибшим юнкерам: «Я не знаю, зачем и кому это нужно, // Кто послал их на смерть недрожащей рукой. // Только так беспощадно, так зло и ненужно // Опустили из в Вечный Покой». А потом у нас в Театре на Таганке эту песню роскошно пел Золотухин — подражая Вертинскому и в то же время от себя, – хотя в тот момент нам потребовалось заменить некоторые слова, невозможно же было тогда спеть со сцены: «Но никто не подумал просто встать на колени //И сказать этим мальчикам, что в бездарной стране //Даже светлые подвиги – это только ступени //В бесконечные пропасти к недоступной весне!»
Но потом, в перестройку, когда вдруг все стало можно, те, кто любили того же Маяковского как поэта, говорили, что теперь будет плохо, потому что Маяковскому не простят, что он и поверил в революцию, и служил ей. Хотя те, кто знал историю, конечно, понимали, что он давно сам расплатился за свои ошибки самой высокой ценой, какая только возможна — самоубийством. Тем не менее, и сегодня есть книги сплетен. Я недавно увидел книгу «Антиахматова» – прочитал три страницы, мне стало стыдно, и я ее закрыл. Есть книга, где раскрывается тайна службы Высоцкого в КГБ — Высоцкого, который этой же организацией — впрочем, организацию можно было бы назвать условно ЦК-КГБ-СС — запрещался еще восемь лет после смерти. И я очень рад, что по результатам недавнего всероссийского социологического опроса лидерами нации названы Высоцкий и Гагарин. Дай бог здоровья нации, у которой лидеры — Гагарин и Высоцкий.
- Есть ли у вас в спектакле распределение ролей? Вот вы вчера говорили, что Гарик Сукачев у вас Блок?
– Нет, у нас каждый актер отвечает за все темы. И Сукачев читает еще и потрясающее экстремистское стихотворение Нестора Махно, батьки Махно, и он же читает глубочайшие мысли Николая Бердяева. А замечательно смешные Дарья Мороз и Маша Матвеева исполняют частушки, а потом Маша читает безумно жестокое стихотворение Гиппиус, а Даша — безумно жестокое стихотворение Цветаевой. И я любуюсь, видя, как актер может всё. В нашей команде еще – Евгений Дятлов и Дмитрий Высоцкий, артист Театра на Таганке. Это сегодняшний праздник театра. На который есть очевидный запрос. Не было давно в Москве и в Питере такой тяги к театру.
- Это правда. Я каждый вечер сижу в переполненных залах — и не сказать, чтобы билеты были дешевыми.
– Ну да, вы театровед, вы это знаете. Вот и я сегодня отсюда поспешаю смотреть спектакль – сейчас я уже, наверное, могу назвать его моим другом – одного из самых заметных и интересных режиссеров нашего времени Максима Владимировича Диденко. Я уже дважды выступил в его работах – и сам себе не верю, потому что еще в 1998 году я договорился с Юрием Петровичем Любимовым, что, возвращаясь из очередной командировки в Москву, я больше не буду играть Воланда в «Мастере и Маргарите». И на какое-то время престал заниматься актерской профессиоей. А Максим Диденко как ученик пластической школы Антона Адасинского создает спектакли физического действия: «Конармия» с выпускниками курса Дмитрий Брусникина — потрясающий спектакль. А позже уже с выпускниками Кирилла Серебренникова в Гоголь-центре Диденко выпустил один из пяти спектаклей цикла «Звезда», посвященного русским поэтам XX века, – «Пастернак. Сестра моя — жизнь»: сыгран уже, наверное, восемь раз с момента премьеры, и я счастлив, что я согласился в нем работать, хотя мне было очень нелегко.
- И как когда-то в спектакле «Послушайте!» вы играли одного из Маяковских, так сейчас вы играете одного из Пастернаков...
– Да, одного из трех Пастернаков. А теперь Диденко сделал «Десять дней, которые потрясли мир». Это вдова Юрия Петровича Любимова, Катя, Каталин, увидев «Конармию» Диденко, попросила его поставить этот спектакль по книге Джона Рида, посвященный памяти спектакля Театра на Таганке, который вышел в 1965 году. Мы его играем в Музее Москвы, где замечательный художник Алексей Трегубов воссоздал «Таганку» в каком-то разорванном, фрагментарном виде: там и «А зори здесь тихие», и «Гамлет», и «Жизнь Галилея», где Высокий играл Галилея, а я — самую комичную роль в своей жизни, куратора Приули... В общем, я согласился быть у Диденко заключенным в стены «Жизни Галилея», сделанные, как и в нашем спектакле, из тары из-под яиц. Этот спектакль брусникинцев потрясает — финал соединяет всех артистов команды в каком-то метафизическом, я бы сказал, блоковском, абсолютно неописуемом движении: очень красивые мальчишки и девчонки движутся в ослепительное солнце из черной темноты. А сегодня я иду смотреть новый спектакль Максима Диденко в Приюте комедианта – «Собачье сердце».
- Вы удивительным образом все время работаете с молодыми режиссерами, которые в разные годы становились обладателями Молодежной петербургской театральной премии «Прорыв». Это и Дима Волкострелов с Семеном Александровским, которые входили в так называемую «Группу юбилейного года» в Театра на Таганке, и Максим Диденко. И я как один из учредителей этой премии — а другим, кстати, является театр «Приют комедианта», в который вы сегодня идете, – хочу вас за это особо поблагодарить. И спросить: как вам удается сохранять такую открытость новым идеям, новым формам? Я знаю немало людей вашего поколения, которые испытывают к современному искусству, в том числе, театральному, практически идиосинкразию.
– Я не думаю, что это идиосинкразия или аллергия — думаю, что осторожность. Я видел великих людей предыдущего времени, которые спектакль Диденко внимательно смотрели, а потом говорили: «Если сидеть в зале, а оно на сцене — тогда нормально, а здесь глаза разбегаются — и устаешь ходить» (спектакль по Джону Риду поставлен в жанре так называемой «бродилки» или, как сказано на сайте режиссера Диденко, «шествия». – Прим.ред.). И когда великому человеку уже 80 — сейчас, конечно продолжительность жизни стала больше...
- Срок жизни увеличился и, может быть, концы поэтом отодвинули на время, – пел Владимир Семенович.
– В общем, людям непросто было. Хотя нет, вот Наталья Тендрякова, вдова великого русского писателя, которую Окуджава называл «красавица Москвы» – появилась в свои 83, и забыла возраст — такой это спектакль.
- Вениамин Борисович, хочу задать один вопрос, чтобы связать несколько эпох. Вот вы учились в Щукинском училище при Вахтанговском театре, и были знакомы с Цецилией Мансуровой, Борисом Захавой, участниками знаменитого спектакля «Турнадот»: они вам не рассказывали, как они себя чувствовали, когда играли для той самой новой публики, которая никогда прежде не была в театре?
– Такого вопроса я им не задавал тогда, но думаю, что на многие вопросы о том, как такое было возможно, отвечает родоначальник футуризма Давид Бурлюк: «Каждый молод, молод, молод //В животе чертовский голод. //Все, что встретим на пути, //Может в пищу нам идти». Молодость объясняет то, что режиссер Юрий Любимов, которому было 47, но это было его начало как режиссера, выдерживал побоища на Неглинной, в управлении культуры, хотя там издевались над ним, желая довести его до срыва, а потом исключить из партии и, следовательно, выгнать из театра. И то, что выдерживали мы, когда нам объясняли, что Любимов создает прецедент разрушения воспитательной функции партии в СССР. Причем, на нас тоже давили. Однажды секретарь комсомольской организации Театра на Таганке получил выговор.
- А кто был секретарем?
– Секретарями в разные годы были Губенко, Демидова, Золотухин. А я был заместителем. Я вообще вечный заместитель, потому что не люблю быть первым — мне нравится быть вторым. Но мы ничего не боялись, потому что защитой были наши зрители, а среди зрителей были те, благодаря кому театр сохранялся — физики-ядерщики: этих людей побаивались малообразованные великаны Кремля — члены политбюро и прочие. Но и в кремлевских стенах встречались грамотные люди, которые знали, как сделать, чтобы в 1968 году «Таганку» не закрыли, чтобы Брежнев получил нужную информацию в правильный момент – когда не подглядывают враги, – от хорошего человека Самотейкина Евгения Матвеевича, помощника-интеллектуала. Мы все знаем, почему разрешили «Рублева» Тарковского — потому что были люди, которые об этом заботились: с одной стороны, академики, физики, а с другой – «старики», которых не хотели трогать. Скажем, спектакль «Послушайте!» вышел только потому, что лично Виктор Шкловский, Семен Кирсанов, Лев Кассиль, Зиновий Паперный приняли участие в том, чтобы он вышел, – к ним прислушивались.
Были попытки на Любимова накинуть петлю, устроить ему показательную порку — после того, как Юрий Петрович отказался подписать письмо против Солженицина. Пришедшим господам из правильных органов Любимов ответствовал: «Я подпишу, если вы мне дадите почитать». То есть, все, кто подписал письмо протеста, книг Солженицына не читали. Также как сейчас люди не видели спектаклей Серебренникова, Диденко, Рыжакова, не знают о всех поразительных и очень честных рисках Олега Табакова в Московском Художественном театре, где ставили все названные режиссеры и Константин Богомолов. Это всё имена, которые вызывают аллергию, похожую на ту, что вызывала «Таганка». Для России это типичная, к сожалению ситуация, которая повторяется снова и снова. Поэтому, когда у меня было выступление в Новосибирске, через полгода после того, как закрыли "Тангейзер" – я зашел в Новосибирскую оперу и спросил у мужиков-монтировщиков, то есть, главных людей театра: "Ребята, а что случилось со спектаклем, в стране никто ничего не понимает?". Ну и нормальные мужики сибирские говорят: "Товарищ Атос, – они ко мне так правильно обращались, – ну что тут сказать? Четыре раза шла опера, и был атомный успех, водородная бомба счастья, когда театр гудел! Спектакль заканчивался, а народ не расходился. Это же был успех! Я говорю: "То есть, ни одного верующего не было в театре?" – Да все верующие были. – "А кто закрыл?" – А закрыли не верующие. – "А кто?" – Отцы церкви.
Но это говорят мужики. Они не правы. Я шибко боюсь цензуры. Шибко. Так что всё, что я сказал, товарищи, означает только одно: приходите на "Прошу слова!" 11 и 12 ноября в большой зал Филармонии.
Потрясающее интервью! Я очень уважаю Смехова, все его книги читала, в Театре видела. Повезло ЕД с ним работать. Спектакль будет исключительный! Марина, как можно не пойти, если есть возможность?! Каких денег можно пожалеть?! Ведь его никто не запишет!!!
Алина63a , я не понимаю, что мы там будем отмечать? Годовщину ВОР или наоборот реквием по этому событию? Раньше было все понятно: 7 ноября - это праздник, Ленин - наш вождь и революция ведет нас к светлому будущему! Теперь Ленин - немецкий шпион, белые - герои, красные - бандиты?
Я вот не знаю, что говорить своему внуку, кто герой, а кто враг и тех и других жалко, зачем они отдавали свои жизни?
А что, господин Атос мне все это объяснит и укажет правильный ответ? Сомневаюсь, поэтому не хочу разбираться в этой теме, а идти просто ради любопытства - да, денег на дорогие билеты жалко!
Насколько я поняла из интервью Смехова, сам он относится к октябрьскому перевороту отрицательно, но в спектакле собирается взглянуть на это событие глазами его современников, и не только современников. И конечно, скучным это зрелище не будет. Жаль, что мы ничего о спектакле не узнаем, потому что идти некому.
Отправлено: 26.10.17 21:01. Заголовок: Marina пишет: я не..
Marina пишет:
цитата:
я не понимаю, что мы там будем отмечать
Зачем нам что-то отмечать? Это театральная работа ЕВД, проект такой же уникальный, как По дорогам войны. На сцену у него будет не один выход. Тем более, Смехов обещал, что весело тоже будет.
Отправлено: 26.10.17 22:44. Заголовок: Marina пишет: я не..
Marina пишет:
цитата:
я не понимаю, что мы там будем отмечать? Годовщину ВОР или наоборот реквием по этому событию? Раньше было все понятно: 7 ноября - это праздник, Ленин - наш вождь и революция ведет нас к светлому будущему!
Ответ же здесь дан - в публикации на Фонтанка.ру - Сонечка пишет:
цитата:
- Я правильно понимаю, что вы как автор сценария «Прошу слова!» говорите о том, что надо отделить политическое событие и его последствия — трагические, кровавые, приводящие в ужас масштабом разрушения — от того колоссального, бурного, хотя и довольно кратковременного расцвета всех искусств, практически небывалого расцвета?
– Знаете, может, кто-то успокоился на тему этого контраста — я нет. Жесточайщее время — 1905, 1906, следующие за ними годы репрессий, уничтожений, беды, провалов: Порт-Артур, распутинщина... Начало нашего спектакля — Маяковский, Блок, но и хроника о том, что царская семья похоронила тело старца, убитого неподалеку от вашей редакции, и что возмущенный народ варварски раскопал тело и надругался над ним, предав огню.
Мы предлагаем зрителю отчет о тех временах. Потому что я уверен, что любому осмысленному гражданину России сегодня интересно понять, что это было. Я этот текст читал в разных компаниях, проверял его на слушателях — и меня радовали реакции: люди слышат там и горе, и счастье, и беду, и радость. И то, что вы спросили, Жанна, – это и есть, может быть, главный парадокс нашей истории: что бы ни творилось на улицах нашей страны, куда бы ни заводили политические амбиции или очередная вредоносная затея по уничтожению человека в России, человек одолевал всё — и опорой ему был тот самый культурный чернозем – неисчерпаемая творческая энергия возрождения. Шостаковича разгромили полностью, уничтожили характер его, сделали его человеком очень больным, – но уничтожить его не вышло, он создавал гениальные произведения до конца жизни. Это уникально: на улице стреляют, ни гроша не стоит человеческая жизнь, а Ахматова, Мандельштам, Прокофьев, Стравинский пишут великие тексты, литературные и музыкальные.
Marina пишет:
цитата:
Я вот не знаю, что говорить своему внуку, кто герой, а кто враг и тех и других жалко, зачем они отдавали свои жизни?
И не надо ничего говорить внуку от себя ... Просто объективно учите историю - она сама всё расставит по своим местам . Такова жизнь.
Проект называется "Лишь бы не было войны". Военных песен там нет. Только цикл В.Гаврилина "Военные письма" -в 1 отделении и песни первых послевоенных лет о светлых мечтах людей: любви, мире, счастье-во 2 .
В Барнауле, в рамках Шукшинских дней на Алтае в краевом театре драмы состоялся литературно-музыкальный концерт «По дорогам войны". ЕВД читал поэму А.Твардовского "Дом у дороги,"и был впервые исполнен цикл "Военные письма".
Вся эта работа уникальна, пронзительна, захватывает душу.
Проект "Прошу слова" поднимает интересный глубокий пласт нашей истории и культуры и обещает быть интересным. Смехов не историк и его цель, насколько мне понятно, попытаться рассмотреть 1917 год в разрезе судеб разных людей и влияние событий на культуру. Прогнозировать, как все это будет воплощено, трудно. Я бы пошла, если бы это было в Москве.
и гораздо сложнее - как мультижанровый проект. ZINA36 пишет:
цитата:
Смехов не историк и его цель, насколько мне понятно, попытаться рассмотреть 1917 год в разрезе судеб разных людей и влияние событий на культуру.
Венимин Смехов - не только актер театра и кино , но и культуролог и исследователь революции . Анонс с сайта кассир.ру -( ссылка постом выше):
«Голоса очевидцев и потомков в стихах и прозе, под музыку и без» – таков мультижанровый формат проекта,а сюжетную линию заменит живая хронология событий, собранная из фрагментов поэзии и философских трудов; мемуаров и манифестов; заметок на лоскутах обоев и оберточной бумаги…
Сама эпоха заговорит словами Владимира Маяковского, Александра Блока, Осипа Мандельштама, Саши Черного,Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус, Сергея Есенина, Ивана Бунина, Владимира Набокова, Михаила Булгакова, Максима Горького…
Свою роль в хронологической ленте постановки «сыграют» Николай Бердяев, Александр Вертинский, Иван Павлов,Александр Керенский, Владимир Ленин, Патриарх Тихон и Нестор Махно.
Совершенно разные люди по статусу и положению в обществе, образованию, мировоззрению и роду занятий честно ответят на вопрос: «Чем же была революция для них?». Постановка «ПРОШУ СЛОВА! Год 1917» - это исследовательский эксперимент с открытым финалом… Трибуна, где сменяют друг друга участники, очевидцы революции и их потомки. Каков же будет приговор суда истории?… И на чьей стороне окажутся Ваши симпатии, уважаемый зритель?
Вынесите за скобки привычные оценочные трактовки, засевшие в голове еще со школы. Давайте начнем разговор о революции 1917 года с чистого листа!
Вынесите за скобки привычные оценочные трактовки, засевшие в голове еще со школы. Давайте начнем разговор о революции 1917 года с чистого листа!
Вот это трудно сделать. Глубоко засели привычные трактовки. Но интересно посмотреть на привычные вещи с неожиданной, другой стороны. Принять или не принять -это дело другое. Как будет подано!!! Меня немного смущает определение - мультижанровый проект. Что это-смешение жанров? Насколько это будет естественно и оправдано.
Белочка, Вы пишете,что Венимин Смехов - не только актер театра и кино , но и культуролог и исследователь революции . В какой-то степени это так, наверное. Но все-таки, скорей, он не профессионал. За плечами только Щукинское училище и работа в театре и кино в качестве актера и режиссера. Он автор нескольких книг и публицист. Но его работы совсем не касаются темы революции. Это настораживает
Смехов -- прекрасный актер и режиссер, я видела его в спектаклях на Таганке. Он еще и замечательный писатель, я читала все его книги. По ТВ идут его передачи, все интересные. Я уверена, что спектакль будет хороший. Жаль, что ни у кого из нас нет возможности посмотреть. Может. в Москву привезут? Насчет записи, сомневаюсь...
Отправлено: 02.11.17 23:32. Заголовок: «Сами по себе характ..
«Сами по себе характеры того времени — это уже персонажи готовой драмы» Вениамин Смехов рассказывает о постановке «Прошу слова!Год 1917» 02.11.2017
В год столетия революции бренд Dance Open представит в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии постановку «Прошу слова! Год 1917». Режиссер и автор сценария, и, как он сам себя называет, «ветеран»Театра на Таганке Вениамин Смехов рассказал корреспонденту “Ъ-СПб”
— Спектакль «Прошу слова! Год 1917» построен из цитат современников революции — поэтов, прозаиков, философов. Почему вы выбрали для постановки именно такую полудокументальную, «монтажную» форму?
— Во-первых, на данную очень спорную тему этот материал кажется бесспорным, поскольку — «обоюдоострый». Во-вторых, я откликнулся на, как говорил Маяковский, социальный заказ. Поскольку я с юности увлекаюсь Серебряным веком и его великой разноголосицей, для меня суть заказа — не судить, но предъявить все «за» и «против» — увлекательнее и важнее, чем если бы я сам что-то сочинил. Как правило, я сильнее всего заражаюсь идеей, завожусь именно тогда, когда мне предлагают необычную работу. Так было и в Театре на Таганке, когда Юрий Любимов предложил мне сделать пьесу по жизни, судьбе и стихам Владимира Маяковского. Это было в 1966 году, а недавно, спустя 50 лет, меня попросили приехать и прочесть стихи Маяковского в Италии — во время посвященного поэту вечера. И тогда Галина Аксенова, воспитанница ЛГИТМиКа, театровед, киновед и подруга жизни, предложила мне придумать новую микропьесу-композицию для трех актеров. Это был правильный заказ: я завелся, и сложился крепкий сплав, в стихах и письмах, всех мотивов — от рождения до гибели поэта, о его любви и о перекличке с великими голосами соседей по облакам — с Пушкиным, Лермонтовым, Есениным, Пастернаком. Мы сыграли ее один раз в Риме, а потом Ирина Апексимова включила нашу «Флейту-позвоночник» в новый репертуар Театра на Таганке. И теперь мы играем его и в России, и за границей: Воронеж, Тель-Авив, Астрахань, Самара, Нью-Йорк, София, Одесса, Лондон. Извините, если вышло слишком звонко.
А в 2017 году я поработал над двумя заказами — к двум «столетиям»: Юрия Любимова и Октября 1917 года. Первый — это мой эпизод в спектакле Максима Диденко «10 дней, которые потрясли мир» в Музее Москвы, с актерами мастерской Дмитрия Брусникина. Второй — хроникально-музыкально-поэтическая эпопея «Прошу слова! Октябрь 1917».
В этот раз я, конечно, беспокоился, что придется что-то говорить на неприятную мне тему. Я все-таки был воспитан в традиции, когда революцию считали большим грехом и для религии, и в целом для истории России: она была сопряжена с уничтожением веры, с убиением миллионов невинных граждан. Но когда я начал работать над пьесой, то увлекся очень — именно разноголосицей, именно тем, какова эта паутина, эта атомная смесь рискованных, или красивых, или сомнительных высказываний, стихов, прозы об Октябре. Сами по себе характеры того времени — это уже персонажи готовой драмы. Поэтому возможности такого документального и музыкально-поэтического водоворота меня очень увлекли, и я потонул в архивах и в сборниках. Диапазон форм и жанров диктовала сама реальность: от речей Ленина или отца Сергия Булгакова — до газетной хроники и уличных частушек! Получался такой частушечный звон-фон толпы Петрограда. В моем монтаже — больше тридцати частушек, более сорока имен, много стихов и романсов… В результате 50-летний опыт подобных композиций был так полезен, что ничего ярче и сильнее в жизни я, кажется, и не создал. Я буду счастлив, если вместе с командой замечательных артистов сотворится этот «революционный этюд».
— Правильно ли я понимаю, что постановка получилась в большей степени о революции духа, о культурной революции, нежели о революции политической?
— Верно. И получилось так, что на эту постановку в Большой зал Филармонии прийти будет интересно зрителям всех сортов. Ведь это само по себе любопытно: как страстно горячи и страшно далеки друг от друга речи и поступки ближайших соседей по эпохе, как шаровые молнии протестов движутся от известных людей к еще более известным, от малоизвестных — к гениальным, а от тех — куда-то в сторону загадочных, вроде Владимира Ленина… Багрицкий и Махно, Есенин и Бердяев, Блок и Гиппиус, Горький и Цветаева, Эрдман и Северянин, Керенский и Маяковский… Многим будет в радость, что все сближения и отталкивания, сплетение любви и ненависти — подаются в поэтических, музыкальных и танцевальных формах. Это как уличный балаган, в котором находят место и глубокая проза, и дивная поэзия. Набоков, Уэллс или Бунин, Пастернак или Вертинский, оказываясь рядом, оборачиваются новыми неизвестными чертами. Меня спрашивали, может ли эта постановка развлечь зрителей. Я думаю, она обязательно должна и завлекать, и утешать, и развлекать. А тем, кому интересно посмотреть на сильно повзрослевшего графа де ла Фер, будет приятно разгадать секрет моего выбора команды новых мушкетеров. Намекаю по секрету: занятый в постановке «Прошу слова!» великолепный Гарик Сукачев — это серьезный Д’Артаньян, знаменитый Евгений Дятлов — типичный Портос, замечательный Дима Высоцкий — готовый Арамис. Что касается Атоса — тут я промолчу, а что касается миледи Винтер — это, конечно, красавица Маша Матвеева, а чудесная Даша Мороз — это прекрасная Констанция. Так что у нас всего хватает для театральной публики — в том числе и для тех, кто любит музыку, и для тех, кто любит искусство авангарда…
- давайте вспомним и характеристики этих персонажей:
Портос - самый сильный и наивный из известной четверки мушкетеров. Портос, честный и слегка доверчивый, интересуется только материальным благополучием, наслаждаясь вином, женщинами и пением. Его умение хорошо поесть произвело впечатление даже на Людовика XIV на обеде в Версале. По ходу романов он всё больше похож на гиганта, а его смерть сравнима со смертью титана. Его шпага носит прозвище Бализарда — это имя взято из рыцарского романа «Неистовый Роланд» Ариосто, так назывался волшебный меч, которым владел Роджеро.
Атос (граф де ла Фер) - самый благородный из королевских мушкетеров. Он является самым старшим мушкетёром, играет роль отца-наставника для других мушкетёров. В романах он описан как благородный и статный, но также и очень скрытный человек, топящий свои печали в вине. Атос более остальных склонен к грусти и меланхолии.
К концу романа открывается, что он был мужем Миледи до того, как она вышла замуж за лорда Винтера.
Арамис - мушкетер, карьерист, интриган и дамский угодник Мушкетер, фрондер, генерал иезуитского ордена. Самый скрытный и самый хитрый из четверки мушкетеров.
"Петербургский дневник" 3 ноября 2017г. Часть интервью Вениамина Смехова.
- Как происходил подбор артистов? Кто будет участвовать в спектакле?
- Как говорил режиссер Петр Фоменко, 70% успеха спектакля – это назначение на роль. И вы посмотрите, какой у нас список: Гарик Сукачев, Евгений Дятлов, Дарья Мороз, Мария Матвеева, Дмитрий Высоцкий. Например, Гарик Сукачев, который сам по себе великий театр, прочтет стихи Нестора Махно, яркие, веселые, сильные. А потом он же будет читать тексты Николая Бердяева и Ивана Бунина. То же самое у Евгения Дятлова, у которого есть и разухабисто-народные стихи, и сосредоточенное мощное произведение Владимира Высоцкого "Белогвардейская песня". Мария Матвеева и Дарья Мороз врезаются в спектакль с частушками, которые украсит один из лучших мастеров пластики хореограф Ирина Галушкина. Эту огненную смесь жанров, когда артист только что вроде бы дурака валял, а потом вдруг стал серьезен, я уверен, будет интересно смотреть. Потрясающую музыку к спектаклю написал выдающийся композитор Вячеслав Ганелин. Поэтому в Большом зале Филармонии, где состоится премьера "Прошу слова! Год 1917", мы чувствуем себя своими людьми.
Отправлено: 03.11.17 17:34. Заголовок: Алина63a пишет: И ..
Алина63a пишет:
цитата:
И никто не увидит...
Кроме целого зала зрителей!
Мультижанровая постановка «Прошу слова! Год 1917»: Вениамин Смехов, Гарик Сукачёв, Дарья Мороз, Евгений Дятлов, Мария Матвеева и Дмитрий Высоцкий. Только 11 и 12 ноября в Большом зале Филармонии в Петербурге. 03.11.2017
Ешь ананасы , рябчиков жуй, день твой последний приходит , буржуй! ОльгаНик пишет:
цитата:
То же самое у Евгения Дятлова, у которого есть и разухабисто-народные стихи, и сосредоточенное мощное произведение Владимира Высоцкого "Белогвардейская песня".
А какая у Высоцкого есть " Белогвардейская песня" , кто знает :? Я припоминаю только эту -- В куски разлетелася корона..
То же самое у Евгения Дятлова, у которого есть и разухабисто-народные стихи, и сосредоточенное мощное произведение Владимира Высоцкого "Белогвардейская песня"
А что это за "разухабисто-народные стихи"? Даже разухабистых песен, кроме Чубчика, я не припоминаю, а уж стихи... Белочка пишет:
цитата:
А какая у Высоцкого есть " Белогвардейская песня" , кто знает :?
Видимо смешали песни Высоцкого и белогвардейские песни в одну кучу!
Отправлено: 10.11.17 13:03. Заголовок: В Петербурге пройде..
В Петербурге пройдет интеллектуальный квест "Прошу слова! Год 1917" Текст: Мария Щелкунова
В ноябрьской "революционной афише" Петербурга - художественный эксперимент и интеллектуальный квест с открытым финалом. Уникальная постановка "Прошу слова! Год 1917" будет показана в Санкт-Петербурге в Большом зале Филармонии 11 и 12 ноября. Автор сценария и режиссер - культуролог и исследователь революции, мэтр российского театра и кино Вениамин Смехов.
Рассказывает продюсер проекта, руководитель творческого бренда DanceOpen Екатерина Галанова: "стоит ли ворошить историю? Конечно, стоит. Если мы не знаем истории, мы не можем эффективно строить будущее. И уж точно - извлекать уроки из истории гораздо дешевле, чем повторять одни и те же ошибки на новом витке. Невозможно сделать вид, что случившееся столетие назад нас не касается, в огромной империи произошла тотальная перепрошивка всех без исключения сфер - в политике, экономике, социуме, культуре. Она до неузнаваемости изменила пространство не только нашей страны, но и мировое, и мы до сих пор ощущаем последствия. Мы обратились к Вениамину Борисовичу Смехову с предложением сделать совместный театральный проект к 100-летию революции. Вот уже много лет мастер сцены, культуролог, драматург, искусствовед кропотливо исследует эпоху - события и факты, письма, документы, записки, вспоминания. И это завораживает: ведь герои - не безликие массы, снедаемые классовыми противоречиями, а живые люди. Кто-то был более адекватен, кто-то менее - в итоге счастливее не стали ни те, ни другие. Победителей у этой истории нет.
Вениамин Борисович, на мой взгляд, сделал гениальную вещь: отрывки из стихов и пьес, факты исторической хроники, фрагменты из научных и философских трудов, революционные воззвания, проповеди, реплики наблюдателей и черт знает, что еще, он вырвал из контекста и замиксовал в странном соседстве. Маяковский, Цветаева, Гиппиус, Булгаков, Бабель, Бердяев, Вертинский, Ленин, Керенский, Махно, патриарх Тихон и многие другие в сценарии постоянно звучат на контрапункте, отчего тексты обретают новый, едва ли не пророческий смысл. В какой-то момент становится абсолютно ясно, что вовлеченные во все это умные талантливые люди не понимали, что творили! Все они по-своему хотели счастья для России, но рвались связи, все работало только на раскрутку этой чудовищной воронки".
Устроители обещают, что на спектакле будет безумно интересно. Местами - страшно, местами - смешно, очень часто - мелодично и немножко горько. Местами придется покопаться в себе. Работы Смехова на тему революции не только исторически точны и правдивы, но и очень художественны. А в компании необыкновенно талантливых артистов, таких как Вениамин Борисович (он сам выйдет на сцену), Гарик Сукачев, Даша Мороз, Евгений Дятлов, Мария Матвеева и Дмитрий Высоцкий, самокопание - это очень даже полезно.
В проекте очень много музыки: почти весь звездный состав спектакля - люди поющие. Петь будут фрагменты из популярных романсов, песен и даже частушки разухабистой матросни без мата, их в сценарии около тридцати. Идея пригласить в проект Гарика Сукачева была для организаторов неожиданной, но он тоже загорелся и наверняка добавит спектаклю ярких эмоций.
Отправлено: 10.11.17 21:45. Заголовок: В Петербурге состоит..
В Петербурге состоится премьера спектакля "Прошу слова!" с Сукачевым, Смеховым и Дятловым 11 и 12 ноября в Большом зале Филармонии под эгидой Санкт-Петербургского Международного культурного форума состоится премьера спектакля "Прошу слова! Год 1917". Но журналисту "ПД" удалось увидеть фрагменты постановки, точнее, ее репетицию, на день раньше и даже поговорить со звездными артистами. Евгений Дятлов и Дмитрий Высоцкий, облаченные в черные футболки и потертые или разорванные по последней моде джинсы. Гарик Сукачев, как будто по договоренности с коллегами одетый точно также, только еще и несущий на себе с полкило "железа" в виде браслетов, колец и длинной цепочки, ведущей в задний карман брюк. И только Вениамин Смехов – вот он, вечный Атос! - в белоснежной рубашке и с такой знакомой улыбкой на интеллигентном лице – все это мужская часть спектакля "Прошу слова! Год 1917". Его формат автор сценария и режиссер – а это, как нетрудно догадаться, сам Вениамин Смехов – определил как "хроникально-музыкально-поэтическое представление".
Одежда женской части спектакля - Марии Матвеевой - тоже выдержана в темных тонах, а вот Дарья Мороз, может быть потому, что даже во время репетиции ей пришлось несколько раз повторить слово "Красный", облачена к красную плиссированную юбку и серый свитшот с кранным бидоном на груди.
Дарья признается: сценарий, присланный Вениамином Смеховым, понравился ей сразу. А вот концепция постановки по мере обсуждения и репетиций претерпела изменения. Если сначала это было что-то вроде литературной композиции, то потом, благодаря, прежде всего, Вениамину Смехову, стало очевидно – на свет рождается спектакль, слово в котором дадут подлинным свидетелям той эпохи.
"Для меня это что-то новое. Потому что в спектакле заняты, казалось бы, несочетаемые артисты. Но вот именно эта какофония, как мне кажется, присутствовала в том времени, что и отражено в спектакле. Мы не пытаемся выразить свое личное отношение к революции, а хотим показать все многообразие голосов, которые звучали в то время".
Другая звезда представления – Гарик Сукачев – признается: он ни минуты не раздумывал над предложением Вениамина Борисовича. Тем более что в этом спектакле у него появилась возможность показать себя не только эпатирующим музыкантом и хулиганом, но вдумчивым и серьезным артистом.
"Я впервые играю в спектакле как артист, хотя выступать режиссером и сниматься в кино мне приходилось не раз. Но когда Вениамин Борисович предложил мне прочитать пьесу, материал мне так понравился, тем более что и компания артистов подобралась хорошая", - говорит Гарик Сукачев.
Даже на репетиции было понятно: материал пьесы действительно очень разнообразен.
"Например, Гарик Сукачев, который сам по себе великий театр, прочтет стихи Нестора Махно, яркие, веселые, сильные. А потом он же будет читать тексты Николая Бердяева и Ивана Бунина, - рассказал режиссер. - То же самое у Евгения Дятлова, у которого есть и разухабисто-народные стихи, и сосредоточенное мощное произведение Владимира Высоцкого "Белогвардейская песня". Мария Матвеева и Дарья Мороз врезаются в спектакль с частушками, которые украсит один из лучших мастеров пластики, хореограф Ирина Галушкина. Эту огненную смесь жанров, когда артист только что вроде бы дурака валял, а потом вдруг стал серьезен, я уверен, будет интересно смотреть", - подвел черту Вениамин Смехов.
"стоит ли ворошить историю? Конечно, стоит. Если мы не знаем истории, мы не можем эффективно строить будущее. И уж точно - извлекать уроки из истории гораздо дешевле, чем повторять одни и те же ошибки на новом витке. Невозможно сделать вид, что случившееся столетие назад нас не касается, в огромной империи произошла тотальная перепрошивка всех без исключения сфер - в политике, экономике, социуме, культуре. Она до неузнаваемости изменила пространство не только нашей страны, но и мировое, и мы до сих пор ощущаем последствия. Мы обратились к Вениамину Борисовичу Смехову с предложением сделать совместный театральный проект к 100-летию революции. Вот уже много лет мастер сцены, культуролог, драматург, искусствовед кропотливо исследует эпоху - события и факты, письма, документы, записки, вспоминания. И это завораживает: ведь герои - не безликие массы, снедаемые классовыми противоречиями, а живые люди. Кто-то был более адекватен, кто-то менее - в итоге счастливее не стали ни те, ни другие. Победителей у этой истории нет.
Вениамин Борисович, на мой взгляд, сделал гениальную вещь: отрывки из стихов и пьес, факты исторической хроники, фрагменты из научных и философских трудов, революционные воззвания, проповеди, реплики наблюдателей и черт знает, что еще, он вырвал из контекста и замиксовал в странном соседстве. Маяковский, Цветаева, Гиппиус, Булгаков, Бабель, Бердяев, Вертинский, Ленин, Керенский, Махно, патриарх Тихон и многие другие в сценарии постоянно звучат на контрапункте, отчего тексты обретают новый, едва ли не пророческий смысл. В какой-то момент становится абсолютно ясно, что вовлеченные во все это умные талантливые люди не понимали, что творили! Все они по-своему хотели счастья для России, но рвались связи, все работало только на раскрутку этой чудовищной воронки".
цитата:
в спектакле заняты, казалось бы, несочетаемые артисты. Но вот именно эта какофония, как мне кажется, присутствовала в том времени, что и отражено в спектакле. Мы не пытаемся выразить свое личное отношение к революции, а хотим показать все многообразие голосов, которые звучали в то время".
Несколько моментов репетиции -в инстаграме:
aksenovaglashaРепетиция #прошусловаоктябрь1917 смотрите в #питер только два дня - 11 и 12 ноября 2017 года.
Проект, посвященный столетию революции, представляют в Большом зале Филармонии такие популярные артисты, как Вениамин Смехов, Гарик Сукачев, Дарья Мороз и Евгений Дятлов. Формат вечера не очень четок - «Голоса очевидцев и потомков в стихах и прозе, под музыку и без». Вполне может быть, что нам покажут отличный спектакль. А, может, дело обойдется чем-то типа литературного монтажа? Не хочется в это верить - все-таки билеты достаточно дороги. Особо отметим, что организаторами действа стала команда фестиваля Dance open.
Аристократическая музыка
Когда: 11 ноября, 19.00
Где: Малый зал Санкт-Петербургской филармонии
Билеты: 500 - 1000 руб.
Как бы в пику революционным настроениям, которые будут царить в Большом зале Филармонии, в Малом зале на эту субботу назначен концерт, тон которому будут задавать представители аристократическо-музыкальных фамилий Европы. Произведения Вагнера, Штрауса и Листа прозвучат в исполнении виолончелиста Витаутаса Сондецкиса, итальянского пианиста Франческо Либетта и певицы Верен Андроникоф: «потомок княжеского рода Андрониковых и дальняя родственница Вагнера, музыкант блестящего образования и тонкого вкуса» - гласит релиз концерта. Всё это просто прекрасно, особенно если сравнить стоимость билетов на этот концерт с проектом в Большом зале: разница в восемь раз и не в пользу аристократов.
Петербургский уик-энд: городская афиша на 11 - 12 ноября
Эдуард Дворкин , ВК "Прошу слова! 1917". Стихи и воспоминания Блока, Маяковского, Гиппиус, Есенина и даже Высоцкого - в Санкт-Петербургской Филармонии. Гарик Сукачев, Вениамин Смехов, Евгений Дятлов, Дарья Мороз. События 100-летней давности - два часа на одном дыхании!! https://vk.com/id667426?w=wall667426_583
тан пишет:
цитата:
такой красивый был на репетиции...был
ничего , нам не привыкать - уж со всякими прическами его видели.. .
Какое Чудное действо! 11 и 12 ноября в Большом зале Филармонии показывают спектакль «Прошу слова! Год 1917 в рамках проекта «История российских революций в зеркале культуры". Полный аншлаг в зале и восторг публики! А Гарик Сукачев, еще и наиталантливейший актер!!
Автором сценария и режиссером мультижанровой постановки, охарактеризованной как «голоса очевидцев и потомков в стихах и прозе, под музыку и без», стал актер театра и кино, сценарист, культуролог и исследователь революции Вениамин Смехов.
В постановке звучат цитаты из Владимира Маяковского, Александра Блока, Осипа Мандельштама, Саши Черного, Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус, Сергея Есенина, Максимилиана Волошина, Эдуарда Багрицкого, Николая Эрдмана, Ивана Бунина, Бориса Пастернака, Владимира Набокова, Михаила Булгакова, Исаака Бабеля, Максима Горького, Герберта Уэллса, Демьяна Бедного, Николая Бердяева и отца Сергия Булгакова. В проект включены записки и воспоминания самых разных людей – ярчайших представителей эпохи: кумира сцены Александра Вертинского, директора императорских театров Владимира Теляковского, учёного-физиолога Ивана Павлова, предпринимателя и миллионера Павла Рябушинского, а также Александра Керенского, Владимира Ленина, Патриарха Тихона и Нестора Махно.
Главные роли и партии в постановке исполняют сам Вениамин Смехов, музыкант и актер Гарик Сукачев, Дарья Мороз и Евгений Дятлов, артисты Московского Театра на Таганке Мария Матвеева и Дмитрий Высоцкий.
Отправлено: 13.11.17 08:27. Заголовок: Отзывы о спектакле..
Отзывы о спектакле 12 ноября , ВКонтакте:
Милена Рождественская сегодня в 0:25 Час назад вернулась с замечательного действа в Большом зале Филармонии - вечер под названием "Прошу слова!" Вениамин Смехов, Гарик Сукачев, Евгений Дятлов, Дмитрий Высоцкий, Дарья Мороз - стихи, документы, статьи и песни революционных лет и о революции, какой видели ее современники, очень разные, о. Сергий Булгаков, Зинаида Гиппиус, Маяковской, Бунин, Блок и др. Вениамин Смехов поставил и организовал это действо, а мы с сестрой вспоминали старую легендарную Таганку, это и была она, только чуть по-новому, как бы некая реплика к "Десяти дням...", которые я очень хорошо помню на гастролях Таганки в 1960-х гг. Но реплика с обратным знаком. Это память о Ю. Любимове к его 100-летию. Снова монтаж, снова разноголосье, снова первые таганковские спектакли! Все всколыхнулось в памяти и в душе! Талантливейший Гарик Сукачев - таким я его еще не знала, он и актер прекрасный. Явно Смехов спроецировал его на Высоцкого в тех давних спектаклях. О Дятлове и самом Смехове в этом плане и не говорю. Зал был полон, а это второе представление, оно шло только два дня, вчера и сегодня. В общем, впечатление сильное!
------------- Марина Ефимова Прошу слова. Год 1917. Голоса очевидцев и потомков в стихах и прозе,под музыку и без. Вениамин Смехов,Дарья Мороз,Гарик Сукачев,Дмитрий Высоцкий,Мария Матвеева(артисты Таганки),Евгений Дятлов. Браво!👏 фото: - на одной из фотографий можно увидеть камеры , это значит , что в скором времени возможна видеоверсия этого спектакля.
Отправлено: 13.11.17 09:03. Заголовок: Согласна. Сразу вспо..
Согласна. Сразу вспоминается любимовская постановка Десять дней, а еще Послушайте! Смехов все переосмыслил, но таганская выучка очень чувствуется даже в отрывках, которые попали в сеть.
В группе Любимый артист масса фотографий ЕД из спектакля.
Отправлено: 13.11.17 16:18. Заголовок: Евгения Селифанова ..
Евгения Селифанова
Только что посмотрела спектакль "Прошу слова!", в Большом зале Санкт -Петербургской академической филармонии имени Д.Д Шостаковича... До сих пор муррррашки по коже..... 100 лет спустя с начала октябрьской революции, и я здесь в Питере , в те же даты , в самом эпицентре событий 1917года..... Революционные призывы и мольбы, страхи и убеждения – о чем писали и молчали выдающиеся умы прошлого столетия? Об этом и не только расскажет новая постановка режиссера, актера российского театра и кино Вениамина Смехова Прошу слова! Год 1917.
Революция «заговорит» со зрителем голосами десятков свидетелей того времени: писателей, поэтов, философов, актеров, политических деятелей, ученых, священнослужителей и даже миллионеров. В главных ролях: Вениамин Смехов, Гарик Сукачев, Дарья Мороз, Евгений Дятлов , Дмитрий Высотский, Мария Матвеева.
Вконтакте
Алина63a , а вы боялись, что ничего не узнаете о спектакле, вон сколько отзывов!
Отправлено: 13.11.17 22:35. Заголовок: Алина63a пишет: не ..
Алина63a пишет:
цитата:
не отзывы нужны, а хотя бы большие отрывки, если уж весь спектакль никто не записал.
Видимо , Вы плохо читали отзывы и смотрели фото. Любителям снимать не разрешали ,чтоб не отвлекали артистов , но в зале стояли несколько камер , велась проф. запись видео.
Отправлено: 14.11.17 08:54. Заголовок: Белочка пишет: в за..
Белочка пишет:
цитата:
в зале стояли несколько камер , велась проф. запись видео.
Так это классно! Я действительно не обратила внимания, если об этом сообщали. Будем ждать на Культуре. У них продюсер -- боевая баба, судя по комментам в ФБ.
Отправлено: 15.11.17 13:17. Заголовок: «Прошу слова! Год 19..
«Прошу слова! Год 1917»: Октябрь в перекрестье мнений
Вениамин Смехов поставил спектакль о революции 13 ноября 2017
100-летие русской революции в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии отметили музыкально-поэтической постановкой «Прошу слова! Год 1917». Обозреватель «Известий» имел возможность убедиться: чтобы зрители в финале кричали «Спасибо!», спектаклю не обязательно изобиловать высокотехнологичными «фишками». Главное — чтобы автору и исполнителям было что сказать.
«Прошу слова!» длится полтора часа, и всё это время актеры не уходят со сцены. Требуется переодеться — здесь же стойка-вешалка с аксессуарами. Накинул на плечи шинель — генерал. Поменял шинель на халат — профессор у камина. Из декораций — передвижные станки, на которые проецируются революционные плакаты и газетные заголовки. Музыка — электронное марево, созданное композитором Вячеславом Ганелиным, и на этом фоне — пронзительные частушки, трубные возгласы, революционные песни.
В текст документально-художественной пьесы (так обозначен жанр в афише) автор Вениамин Смехов не вставил ни единого своего слова. Исключительно высказывания поэтов, прозаиков, философов; ученых, военных, чиновников, политиков, фабрикантов, священников, депутатов и других деятелей. Сергей Есенин, Осип Мандельштам, Иван Бунин, патриарх Тихон, Павел Рябушинский, Александр Керенский, Владимир Теляковский, Евгений Евтушенко, Фазиль Искандер… Всего более 40 имен. Очевидцы, пережившие Октябрь, и потомки, анализировавшие эти события десятилетия спустя.
Объединяет их тема — всё сказанное посвящено 1917-му и тому, как случившиеся в этом году события взорвали и перекорежили судьбу страны. Жанровый диапазон простирается от частушек и газетных объявлений до поэм и философских трудов. Эмоциональный — от восторженных откровений поначалу влюбленного в революцию Маяковского до саркастической «Баллады о хроническом недосыпе» Наума Коржавина.
Уместить эту разноголосицу в стройную композицию — задача почти невыполнимая. И особой упорядоченности в спектакле действительно нет. Революция — всегда хаос, так почему же размышления о ней должны быть отлиты в железобетонную форму? Впрочем, есть канва, не позволяющая зрителю потеряться, — поэма «Двенадцать» Александра Блока, чьи строки обрамляют композицию и прослаивают ее многоголосую ткань.
Смехов, мастер «монтажного» формата, еще в 1967 году скомпоновал для любимовской Таганки пьесу «Послушайте!» о жизни, судьбе и стихах Маяковского. В сегодняшнем Театре на Таганке идет ее современное продолжение «Флейта-позвоночник». Однако масштаб революционного спектакля, подготовленного Смеховым с подачи фестиваля Dance Open, не идет ни в какое сравнение с его предыдущими опытами.
Поражает широта и разнообразие лиц, реплик, мнений, суждений. Характеры того времени — уже сами по себе персонажи готовой драмы. У каждого своя правда. Актеры ее не то что разделяют, а, как говорит Смехов, «наблюдают и регистрируют». Другими словами, не судят тех, от имени кого читают, но предъявляют все «за» и «против». При этом — актеры есть актеры — у каждого имеется ударный номер, срывающий отдельные аплодисменты.
Гарик Сукачев обрушивает на зал всю мощь собственной энергетики, озвучивая не только разбитных малых вроде Петлюры и блоковского Петрухи, но и Владимира Набокова. Евгений Дятлов ожидаемо преподносит несколько музыкальных композиций, включая своего коронного «Журавля» из кинофильма «Бумбараш». Дарья Мороз тонко иронизирует над верноподданническим «Солдатским хлебом» поэта-летчика Ивана Шамова. Открытие спектакля — пластичный и музыкальный Дмитрий Высоцкий — вдохновенно декламирует «Романс на смерть юнкеров» Вертинского. Сам Смехов читает немного, подчеркнуто неторопливо и преимущественно от имени мудрецов, как то профессор Преображенский и академик Павлов.
«Человеку, происшедшему из зверя, легко падать, но трудно подниматься». Пожалуй, этот афоризм Ивана Павлова можно считать главным выводом только на первый взгляд «безоценочного» спектакля. Революции будят в человеке зверя, и это главный аргумент против революционного передела мира.
100-летие революции вспомнили в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии
Анна Галайда
Отметили дату не фанфарами и речами, чего можно было ожидать от колыбели трех революций, а «голосами очевидцев и потомков в стихах и прозе, под музыку и без» – как подобает культурной столице. Они, голоса, собраны и зафиксированы в проекте «Прошу слова! 1917».
Воспоминаниям о советских литературно-художественных композициях, бессмысленных и безразмерных, еще могут предаться многие. Как показывает опыт, можно забыть имя любимой первой учительницы, но выученные под ее руководством стихи Маяковского или самим прочитанная проза Герберта Уэллса имеют чудодейственное свойство прорастать сквозь толщу десятилетий и всплывать в памяти невредимыми. Можно с проклятьями попытаться выбросить эти воспоминания из памяти. Продюсер Екатерина Галанова решила иначе: она соединила детские воспоминания многих и многих поколений. Ведь лучшие из тех, кто рос в годы революции, воспринимали ее через поэзию Блока и романсы Вертинского, их дети читали Михаила Булгакова и Бориса Пастернака, а внуки – Наума Коржавина и Евгения Евтушенко.
Для Петербурга Галанова-продюсер – фигура хорошо известная: многие годы она проводит крупнейший балетный фестиваль DanceOpen, и его гала давно преодолели форму стандартных концертов, превращаясь в настоящие спектакли. Для революционного проекта был создан мощный саунд Вячеслава Ганелина, минимальными средствами, но властно переделано классическое филармоническое пространство (автор художественного решения, включающего впечатляющие видеопроекции, – Владислав Фролов), актеры одеты в узнаваемом стиле театрального художника по костюмам Марии Даниловой.
Сценарий и постановку осуществил Вениамин Смехов. В артистическую команду вошли вместе с ним Гарик Сукачев, Дарья Мороз, Евгений Дятлов, Мария Матвеева и Дмитрий Высоцкий. Все они практически не уходят за кулисы – переодевания минимальны, и для них прямо на сцене стоят вешалки. Кубы легко трансформируются из стульев в трибуну. Под рукой сами собой оказываются музыкальные инструменты. Революционный ритм, заданный, кажется, «Двенадцатью» Блока, прослаивающими весь вечер, выдержан виртуозно. Композиция оказывается полноценным спектаклем, таким же стремительным, лихорадочным, звонким, пронзительным, как сама революция.
Документально-художественная пьеса (так определяет жанр афиша) Вениамина Смехова впечатляет многоголосием и полнозвучием. Материал для нее, очевидно, собирался не один год. Она включает не только поэзию и прозу, но и рвущие глотки революционные песни и частушки. А рядом с «голосами» Максима Горького и Демьяна Бедного, Ивана Бунина и Владимира Набокова звучат Николай Бердяев и патриарх Тихон, отец Сергий Булгаков и Александр Керенский, Николай Эрдман и директор Императорских театров Владимир Теляковский, нобелевский лауреат Иван Павлов, Нестор Махно и еще многие свидетели революции, начиная с Февраля 1917-го фиксирующие ее хронику, изменение градуса напряжения окружающей реальности и собственных эмоций, пытающиеся осознать произошедшее и предсказать будущее.
Тот ураган прошел. Но не только мало что уцелело – в последующие десятилетия было сделано все, чтобы из необъятной разноголосицы потомки слышали лишь отдельные мнения. «Прошу слова!» возвращает в тот момент, когда Россия разучилась воспринимать разные мнения, и напоминает, какие невыносимо скучные композиции из этой глухоты вырастают.
100 лет Октябрьской революции. Наверное, не осталось ни одного крупного музея в мире, который бы к этой теме не обратился. Вслед за выставочными площадками революционный ажиотаж охватил и известные аукционные дома MacDougall’s и Sotheby’s. Последний свои ноябрьские торги полностью посвятил советскому искусству от авангарда, соцреализма до запрещённого неофициального арта. В число топ-лотов вошли «Рабочие» кисти Серафимы Рянгиной, «Партийное собрание на фабрике» Георгия Рублёва и «Шахтёр» Александра Дейнеки.
А в нашем городе в эти выходные о революции говорили со сцены Большого зала Филармонии, где Вениамин Смехов представил проект «Прошу слова! Год 1917». Вячеслав Резаков продолжит.
Опасения Вениамина Смехова понятны. Единая интонация или что-то другое, столь же тонко уловимое, необходимо, чтобы для разных людей в зале прозвучала столь разнородная компиляция. Годами собирая в нее по кускам факты и мнения, стихи и песни, умозаключения и выкрики, режиссер не ставил целью сварить компот из сухофруктов. Мнения не складываются в окончательный вывод, события не обобщаются в какой-либо трактовке. Чего проще было бы развести текст по сложившимся амплуа – поручить Дятлову петь белые романсы, а Сукачеву – разбитные матросские частушки. Нет, здесь каждому предоставят не просто слово, а сразу все слова, часто прямо противоположные по смыслу.
Зрителям уже «остоюбилейнело» все, что настойчиво прикручивают к 100-летию революции. Но в эти дни самое точное сценическое высказывание на сей счет это. Выбор музыкально –драматической композиции, той самой формы, которая в юбилеи советских лет сотрясала все до одной сцены страны – от школьных актовых залов до дворцов съездов, сам жанр создает яркий пастиш. Произведение, которое не пародирует, а чествует все черты, присущие тому театру в те дни. Скупые декорации сколочены буквально на пару выступлений, маститые актеры, выходящие на сцену, чтоб после пары читок произнести стихи, что называется, на мастерстве.
Правда, где б мы были, если б не контекст времени. В те октябрьские дни актерам вообще приходилось соглашаться на любую халтуру: даже Станиславский читал монологи в чайных за муку… В дни нашего юбилея актеры произносят различные слова о революции. И, чего скрывать, не за муку. Нет, не жаль денег, чтоб посмотреть, как читает Сукачев, впервые подвязавшись на театральных подмостках. Просто если б можно было выбирать чтение, кто-то предпочел бы тогда муку и Станиславского.
Отправлено: 18.11.17 13:05. Заголовок: 18 ноября 2017 Зверь..
18 ноября 2017 Зверье по имени товарищи
Гарик Сукачев призвал петербуржцев к революции
Петербургская филармония, роскошный белый зал — здание до революции принадлежало Дворянскому собранию. Вениамин Смехов собрал здесь в середине ноября друзей-актеров и публику, чтобы поговорить о событиях 1917 года. Сам написал пьесу «Прошу слова», собрав ее из дневников, стихов и речей того нескучного времени, сам поставил на сцене. Гарик Сукачев и Евгений Дятлов, Дарья Мороз, Мария Матвеева, Дмитрий Высоцкий — шесть человек (вместе с самим Смеховым) схватили петербургскую публику и швырнули ее на сто лет назад — в хаос революции, в восторг революции, в ее загадку.
Именно это важно — Смехов принципиально не занимался тем, что объяснило бы причины октябрьских событий. Ни долгая бездарная война и вызванные ею экономические проблемы, ни оскорбительное неравноправие национальных меньшинств (черта оседлости, к примеру), ни глухота правительства к своему народу, ни деньги, врученные немцами большевикам, не поминаются в этом спектакле. В нем нет исторического анализа — есть живая кричащая картина. Мы оказываемся прямо внутри нее.
Роли жестко не закреплены: слова персонажа передаются от одного актера к другому, но все же соблюдаются типажи, остаются предпочтения. Например, «Есть такая партия!» — в ответ на заявление меньшевиков, что в России нет партии, готовой взять на себя всю ответственность власти, — это, конечно, кричит Сукачев. Не документальный портрет Ленина — но фантастическая эта харизма, захватывавшая современников, тот пыл, что мы сейчас назвали бы рок-н-ролльным — шарашит с филармонической сцены. И через несколько минут является сукачевский же Махно: издевательский, пугающий и притягательный, как свобода, перешедшая все человеческие края.
Для себя Смехов выбирает более уравновешенных персонажей. Герберт Уэллс, описывающий валяющиеся на улицах трупы — и все равно зачарованный Лениным («Он видит мир будущего преображенным и построенным заново!»). Патриарх Тихон, уже после революции взывающий к большевикам, уговаривая прекратить террор. Но его герои, в слова которых особенно вслушивается зал, пытающийся объяснить себе, что же там сто лет назад происходило, заглушаются восторженными поэтическими монологами молодежи.
Когда кто-то из актеров начинает говорить, на боковом экране вспыхивает имя его персонажа и цифра — сколько лет было герою. Двадцатичетырехлетний Маяковский, двадцатидвухлетний Есенин, и Махно, между прочим, всего 29. Они празднуют революцию, она принадлежит им (в этот момент — никто из них не знает, что будет дальше). Более взрослые люди пытаются понять их радость (и Блок сидит у солдатского костра, и говорит «хорошо», и вспоминает сожженную усадебную библиотеку) или презирают их (особенно яростна Зинаида Гиппиус («Тем зверьем, что зовется "товарищи", уничтожена наша земля»), но они ничего не решают.
Одно из важнейших достижений спектакля Вениамина Смехова — вот эта четкая констатация: революция победила потому, что ее поддержала молодежь. Ни угрюмые путиловские рабочие, ни щедрые немцы не могли бы ничего сделать, если бы молодые люди России не устали так от прежней власти, не надеялись бы так на перемены. И восемнадцатилетний Набоков, отнесшийся к революции с презрением, — то исключение, что лишь подчеркивает правило, обозначенное в этом спектакле.
Компания артистов, работающих в спектакле, дружна — никто сознательно не тащит одеяло на себя, но понятно, что полного равенства на сцене (как и в жизни) быть не может. Без каких-либо специальных усилий лидерами оказываются Смехов, Сукачев и Дарья Мороз. «Прошу слова» вообще можно было бы назвать ее бенефисом, потому что, в отличие от коллег, она не привязана к какому-то одному типу героев. Вот она — Гиппиус: ледяная злоба, мрачная сдержанность — и тут же поэтический дар, заставляющий забывать о том, что мы сейчас назвали бы политкорректностью, а тогда просто называлось хорошим воспитанием. И вот она — командир женского «батальона смерти» Бочкарева: готовность умереть за царя и отечество. А еще через секунду — просто пьяная баба-частушечница, тетка из тех, для кого пожар в чужом доме — развлечение. Мороз так свободна в своих мгновенных трансформациях (причем без каких-нибудь особенных переодеваний — ну, накинула на плечи шаль, ну, сняла ее), что начинает казаться, что играет она, собственно говоря, не нескольких женщин, живших сто лет назад, а саму Россию, в которой соединяется и мрачный сарказм, и простодушная отвага, и способность отчаянно развлекаться в самых тяжких обстоятельствах.
Но Смехов не ограничивается лишь монтажом документальных свидетельств — он добавляет к ним более поздние тексты, посвященные революции: Владимир Высоцкий («В куски разлетелася корона»), Юлий Ким («Как за меня матушка все просила бога» из «Бумбараша»), Наум Коржавин («Баллада об историческом недосыпе»). Так он пытается отстраниться от чистой хроники, добавить второй план. Собственно, он позволяет публике, уже слишком вовлеченной в события того страшного года, вздохнуть посвободнее. Но добавленные уже глубоко советские стихотворения о Ленине (вроде опуса Александра Яшина, где прославлялась доброта Ильича, что вынес стул стоявшему у его кабинета часовому) передышки не дают: нас настигает понимание того, как конструировался миф вождя. Да, мы оказываемся умнее, чем люди 1917 года — просто потому, что мы знаем, что будет дальше. Но этим простым жестом спектакль предлагает нам подумать и над тем, насколько более умными будут считать себя россияне 2117 года.
Создатели же «Прошу слова» — и Вениамин Смехов, и его актеры, и художник Мария Данилова, и композитор Вячеслав Ганелин — не претендуют на то, чтобы сказать последнее слово о революции. Окончательного диагноза и рецептов у них нет. Поэтому они просто доверяются Блоку — и в финале звучит «Двенадцать», и последние слова в спектакле — «Иисус Христос».
Отправлено: 18.11.17 21:41. Заголовок: Marina пишет: Анна ..
Marina пишет:
цитата:
Анна Гордеева специально для «Ленты.ру»
в статье опубликованы фото Руслана Шамукова. ZINA36 пишет:
цитата:
И ни слова об участии в действе Евгения Дятлова.
да и о других актерах - тоже, хотя все работали дружной командой. Если для некоторых писак Евгений Дятлов " ожидаемо" исполнил что-то из песен, то что же он может сделать "не ожидаемо" , я прям затрудняюсь предположить... . Зрителям понравились все артисты , в том числе и малоизвестные , но очень талантливые актеры Таганки Дмитрий Высоцкий и Мария Матвеева.
Подозреваю, что авторы некоторых публикаций в прессе - неадекватные поклонники наиболее упоминаемых артистов. Алина63a пишет:
цитата:
Какая неграмотная фраза... Правильно было бы -- впервые подвИзался на подмостках.
Если кто не заметил - то этот текст - запись из видеорепортажа т/к Санкт-Петербуг - -см. мой пост выше. Попросившие слова: Вениамин Смехов объединил артистов в революционном спектакле в Филармонии
В видео репортер говорит - "подвизавшись". Вполне возможна и опечатка.
Отправлено: 19.11.17 12:40. Заголовок: Danny Mikshari 11.1..
Danny Mikshari
11.11.17 я побывала на спектакле "Прошу Слова!". Революционные призывы и мольбы, страхи и убеждения – о чем писали, чем жили, что предвидели и о чем предпочли молчать выдающиеся умы прошлого столетия? В центре театрального эксперимента – сам режиссер Вениамин Борисович, музыкант и актер Гарик Сукачев, актеры российского театра и кино Дарья Мороз и Евгений Дятлов, артисты Московского театра на Таганке Мария Матвеева и Дмитрий Высоцкий. О своих впечатлениях: во первых, я была поражена интерьером Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича. Роскошный, потрясающий зал, освещение, атмосфера помогли полностью порузиться в театральный мир и даже забыть, в какой эпохе я нахожусь, ахах)) Во вторых, прекрасная канва событий, великолепное прочтение авторов того века, которых, кстати, я не очень любила из за неглубокого погружения в их творчество в следствие недопонимания того образа жизни, в котором они творили. Спектакль мне помог глубже познать всю фатальность революции, изначального поражения "идеалов" и "диктаторов". Хотя определённой точки зрения по поводу тех событий я не проследила, что считаю очень правильным, так как зритель сам в праве решать, как ему относиться к той кровопролитной войне. И в конце был бонус лично для меня))) Каким то образом я умудрилась получить автографы артистов, что стало прекрасным дополнением)))
Отправлено: 19.11.17 15:57. Заголовок: Татьяна Резанова 1..
Татьяна Резанова 17.11.17. - вот и завершился очередной Лунный месяц, в котором состоялся первый раунд (длинною в 7 месяцев) работы над проектом «Прошу слова! Год 1917». Я как сейчас помню тот апрель , где и с кем я была, о чем просила ... спасиБо этому непростому юбилею, который дал мне шанс со-творить нечто важное! Как проект готовился, уже неважно , но очень ценно, что Петербургский зритель увидел и услышал в Филармонии. Мы слушаем, но не слышим, говорим, но не разговариваем, смотрим и не видим, проходим мимо совершенных ошибок... а есть ли спасение?.. Дорогой ВениАмин Борисович! Только вы могли так тонко и глубоко и при этом объективно напомнить про тот страшный год .... команда ! Всем сил и добра!!!! В непростое время мы живем!... но пока есть театр мы все же живём!
Прошло несколько дней с момента премьеры «Прошу слова! 1917 год», а уже хочется пересматривать , дослушивать , додумывать... как там сказали наши зрители: «У вас идеальный актерский ансамбль, браво! Так тщательно подобрана команда! А какие ещё есть постановки у вашей труппы?!» :-) есть есть постановки! Скоро расскажем!
Вениамин Смехов сделал постановку к 100-летию Октябрьской революции Текст и фото: Евгений Юршин
Большой зал Филармонии в Питере на два дня стал местом баталий одного из этапов развития Российского государства. На его сцене была представлена музыкально-драматическая композиция «Прошу слова! Год 1917».
Режиссёром спектакля выступил Вениамин Смехов. Вместе с ним известные актёры театра и кино, музыканты повествовали о днях великого октября. Полтора часа на сцене без перерывов, в творческом напряжении, звучали голоса Вениамина Смехова, Марии Матвеевой, Евгения Дятлова, Гарика Сукачева, Дарьи Мороз и Дмитрия Высоцкого.
Все персонажи постановки рассказывают свой взгляд на происходящие события революции 1917 года от лица 31-го свидетеля и очевидца событий. В их состав вошли поэты, революционеры, философы и драматурги, прозаики и анархисты, патриарх и первый русский нобелевский лауреат, председатель Временного правительства и глава партии большевиков…
Актер театра и кино, Вениамин Смехов: «Даже гениальный фантаст, Герберт Уэллс, является персонажем нашей драмы, нашего карнавала, нашего политического балагана…»
В спектакле звучат стихи, песни и музыкальные произведения, взгляды современников, манифесты и лозунги. У каждого «своя правда», и каждому будет дано право ее высказать. Постановка вошла в список мероприятий, посвящённых «Истории российских революций в зеркале культуры (к 100-летию Октябрьской революции)».
Огненный осенний марафон команда Dance Open завершила в компании Вениамина Смехова, Гарика Сукачева, Дарьи Мороз, Евгения Дятлова и артистов театра на Таганке Марии Матвеевой и Дмитрий Высоцкого. В Большом зале Филармонии прошла постановка «Прошу слова! Год 1917». По словам самой команды Dance Open, продюсерская роль в создании драматической постановки для них хоть и не нова, но все равно это выход из зоны комфорта. Оба дня, 11 и 12 ноября, постановка прошла с аншлагом. Описать то, как это было, сложно… Накал чувств, любовь и страх, красота и ужас эпохи... Не будем объяснять. Просто смотрите ролик! А скоро можно будет увидеть телеверсию спектакля. Где и когда – объявим отдельно.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 65
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
. 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума