Отправлено: 10.01.12 22:59. Заголовок: Marina пишет: Мы со..
Marina пишет:
цитата:
Мы со свободой тоже принимали участие.
Marina , вообще-то наша фамилия пишется с большой буквы "Свобода"! Или ты пишешь о том, что свободно общалась с творческой группой, в отличие от меня, так переволновавшейся, что ответы актеров на свои вопросы воспринимала сквозь туман. Хорошо, что добрые люди записали беседу, послушаю в спокойном состоянии.
Отправлено: 11.01.12 00:14. Заголовок: Svoboda пишет: Или ..
Svoboda пишет:
цитата:
Или ты пишешь о том, что свободно общалась с творческой группой, в отличие от меня, так переволновавшейся, что ответы актеров на свои вопросы воспринимала сквозь туман.
Вообще-то я не это имела в виду, но общалась действительно свободно и без волнения!
"Жаворонок" Молодежный театр танец Карла и Жанны
08.01.12 спектакль месяца "Жаворонок" Постановка н.а. России Семёна Спивака Жанна - Регина Щукина, Карл - з.а. России Сергей Барковский
Отправлено: 16.01.12 23:10. Заголовок: Жаворонок в Молодёжн..
Жаворонок в Молодёжном на Фонтанке
После спектакля Жаворонок в Молодёжном театре на Фонтанке прошла, ставшая уже традиционной, встреча со зрителями.
Ирина Жукова: По одной из версий шестого января шестьсот лет назад Жанна д Арк родилась, так что я вас всех поздравляю.
Семён Спивак: Я, наверное, всех вас удивлю... Я просто потрясён несколькими артистами, которые после сложнейшей репетиции сегодня сыграли спектакль - и Регина и Рома Нечаев. Просто чтобы работать в театре, нужно иметь силу воли и мне кажется, они сегодня это продемонстрировали. Конечно же, когда режиссёр ставит спектакль, он... я, во всяком случае... ни про какую Жанну д Арк не ставил, а ставил про себя. Потому что человек больше всего знает себя и хочет изучать себя... Потому что хороший спектакль это спектакль, который говорит обо всех. Поэтому я думаю, что спектакль, в каком-то смысле, и о вас... Это пьеса о призвании, о том, что если ты чувствуешь призвание, то, конечно же, призвание, в конце концов, почувствует тебя и придётся тебе пройти по нему до конца...
Сергей Барковский: Во-первых, я поздравляю всех с Рождеством Христовым и хочу сказать, что этот спектакль тоже в каком-то смысле рождественский, божеский, о Боге, о частичке Бога внутри нас, в каждом из нас. Семён Яковлевич сказал о призвании, а призвание чьё? Божье призвание, призвание к твоей сущности. Кто ты есть на этом свете, зачем ты родился? Об искре божьей в Жанне и об искре божьей, которую она зажигает в каждом из главных героев - Бодрикур, мой король Карл и так далее. В каждом человеке, в каждом герое она находит что-то человеческое, божеское. Снимает с него прикрышки, заслонки, освобождает его от всех этих наростов, которыми мы защищаемся от жизни, и раскрывает человека навстречу этой жизни. Мы про это делали спектакль. И, в каком-то смысле, он и призван в каждом из зрителей попытаться эту суть раскрыть. Попытаться открыться миру и снять эти прикрышки и заслонки, которыми мы в обыденной жизни защищаемся... Роли получаются неожиданно, непонятно как. В этом и чудо театра. Можно долбить два года и ничего не выдолбить, не выстрогать, не вырезать. А можно проснуться и... - так вот он какой?! И всё...
Роман Нечаев: У меня всё проще - Серёга Барковский репетировал полтора года, я один раз посмотрел, всё взял...
Сергей Барковский: Не верьте ему - совсем другой Варвик.
Зритель: У меня сегодня маленький юбилей - я двадцатый раз пришла на этот спектакль... Хочу сказать спасибо за прекрасную музыку... Вопрос о трубах. Каждый раз я вижу в них что-то разное - я представляла, что это трубы органа, я представляла, что это клетка в которой сидит жаворонок, я представляла, что это колоннада дворца во втором акте...
Семён Спивак: Какое у вас воображение шикарное!..
Зритель: Мне интересно, есть ли какая-то одна задумка или это какое-то сборное представление о чём-то?
Регина Щукина: Художник Капелюш любит подвешивать сверху всё...
Семён Спивак: Всё происходящее на сцене должно быть многозначно, поэтому очень хорошо, что вы думали что это и колонны дворца и... В этом и талант художника.
Роман Нечаев: Если бы вы в одном спектакле увидели орган, во втором спектакле увидели тот же самый орган и в третьем увидели тот же орган, вам бы стало скучно и вы двадцать раз не пришли бы на этот спектакль.
Сергей Барковский: Театр призван будить фантазию, будить душу, воображение. Если у вас всё это пробуждается во время спектакля и живёт потом, после спектакля сколь угодно долго - день, неделю, месяц, иногда годами люди живут спектаклем - это значит, мы достигли той цели, к которой стремились. Спасибо вам.
Регина Щукина: Третий акт списан из реальных протоколов допросов и там такое гигантское количество текста, что если бы мы даже очень быстро говорили, вы не то чтобы спали... Есть масса документов, говорящих о том, что она, на самом деле, не была ни мужчиной, ни женщиной... Важно только одно... у меня до сих пор это в голове не укладывается - дело в том, что она реально была...
Зритель: У меня кардиологический вопрос: Что у актёра с сердцем происходит, когда он такую роль играет?
Регина Щукина: Артист артисту рознь - кто-то умирает, а кто-то играет, что умирает... Мы стали жить такими мелкими понятиями, такими мизерными... У меня ощущение, что не звучат уже слова - самопожертвование, сочувствие, я даже их не могу вспомнить... Вся проблема в православии в том, что Бог нам дал выбор, мы можем так жить или так...
Сергей Барковский: Он (король Карл) человек не глупый, хотя играет глупца, человек не такой трусливый, каким хочет казаться. Как и все мы, он играет массу ролей - с одним человеком он такой, с другим - другой, как и мы все... Здесь просто преувеличение. Театр это и есть преувеличение. Всё время какая-то лупа над каждым персонажем, чтобы каждый из вас узнавал в нём, в моём Карле, себя, в каком-то смысле. Все мы, в каком-то смысле, ничтожны, все мы, в каком-то смысле, высоки, все мы, в каком-то смысле, раздеваемся душевно, как это делает Карл под влиянием персонажа Регины Щукиной. И все мы прикрываемся, когда это обнажение нам либо невыгодно, либо больно... Он сложный человек, как и все мы.
Роман Нечаев: Для меня этот спектакль самый любимый, самый-самый... Я во втором акте не играю, но я раз сто, наверное, посмотрел его... Выше второго акта я ничего, наверное, в своей жизни не видел.
Зритель: У вас используется приём общения со зрителем...
Роман Нечаев: Это не у нас - это у Ануя. Эта пьеса называется пьеса-диспут. Она написана в шестидесятых годах и это стиль шестидесятников...
Регина Щукина: ...Почему начались все эти сомнения? Потому что когда с ней разговаривали, когда ей говорили - иди, вперёд, делай, так будет... да, страшно, но когда меня ведут за руку - тогда легко... Если бы этот спектакль ставил не Семён Яковлевич, допустим, и играла, допустим, не я эту роль - то это было бы всё иначе... Наталья Дмитриевна Владимирова играла Жанну именно в этой постановке в Театре Ленинского комсомола, который теперь Балтийский дом...
Наталья Дмитриева: Прославленный спектакль, который поставил Геннадий Михайлович Опорков. Это было действительно ближе к исторической драме. И то, что выявлено в нашем спектакле - эта земляная жизнь - мама, папа, юмор... что свойственно Семёну Яковлевичу, всегда и во всём найти землю, настоящность, юмор жизни. И в то же время - высочайшая драма.
Регина Щукина: Когда-то Семён Яковлевич сказал такую фразу, я думаю, она объясняет поведение Жанны д Арк в этом спектакле: - Сильный человек не тот, который не падает, а тот, который упав - встаёт.
Зритель: Почему Бодрикур и Палач - один и тот же актёр?
Евгений Клубов: А вам что больше понравилось?
Сергей Барковский: Знать текст это не самое сложное в театре, не самое главное. Надо играть жизнь за текстом, ситуации, вот что на много важнее и сложнее.
Семён Спивак: Там есть потрясающая фраза: - Когда Он молчит - Он доверяет нам больше всего.
Ирина Жукова: Весной к нам приезжали молодые художники и рисовали наш театр, если вы помните… и вот к нам приехали художники, которые хотят нам сделать подарок.
В день рождения Владимира Высоцкого в Молодежном театре споют его песни. Мудрить с названием не стали: «Вечер памяти Высоцкого» — 25 января
К публике выйдут артисты Молодежки Владимир Маслаков, Александр Рыбаков, Константин Дунаевский, Сергей Малахов, Юрий Сташин, Юлия Шубарева, а также участница группы «Река» Лиина Колесник. Но все же это будет не концерт в чистом виде. Для актеров каждая песня Высоцкого — полноценная драма или комедия, с тысячью смыслов и подтекстов. Так что песни «Старый дом», «Як»-истребитель», «Грусть-тоска», «Песня певца у микрофона», «Большой Каретный» и другие не споют, скорее, а сыграют как полноценные драматические сцены. Как делал это сам Высоцкий, но, разумеется, каждый — в меру понимания и таланта. В том и особенность этого вечера. А еще — в том, что каждая песня будет исполнена под особый музыкальный инструмент — ударные, аккордеон, скрипку, контрабас, гитару и рояль. А особенность песен, как известно, — в том, что год за годам все более осознается их уникальность и пронзительность для наших душ.
Юлия Шубарева на концерте, посвященном памяти Владимира Высоцкого «Вечер памяти Высоцкого»!
"Так дымно, что в зеркале нет отраженья" поет Ю.Шубарева
25.01.12 «Вечер памяти Высоцкого» в Молодежном театре на Фонтанке Владимир Маслаков, Александр Рыбаков, Юлия Шубарева Песня Владимира Высоцкого "Так дымно, что в зеркале нет отраженья..."
Владимир Семенович Высоцкий
Так дымно, что в зеркале нет отраженья...
Так дымно, что в зеркале нет отраженья И даже напротив не видно лица, И пары успели устать от круженья... И всё-таки я допою до конца!
Все нужные ноты давно сыграли, Сгорело, погасло вино в бокале, Минутный порыв говорить пропал... Нет, лучше мне молча допить бокал...
Полгода не балует солнцем погода, И души застыли под коркою льда, И, видно, напрасно я жду ледохода, И память не может согреть в холода.
Все нужные ноты давно сыграли, Сгорело, погасло вино в бокале, Минутный порыв говорить пропал... Нет, лучше мне молча допить бокал...
В оркестре играют устало, сбиваясь, Смыкается круг — не порвать мне кольца... Спокойно! Мне лучше уйти улыбаясь... И всё-таки я допою до конца!
Все нужные ноты давно сыграли, Сгорело, погасло вино в бокале, Тусклей, равнодушней оскал зеркал... И лучше мне просто разбить бокал! И лучше мне просто разбить бокал!
18.02.12 "Отелло" - спектакль месяца. Художественный руководитель постановки - н.а.России Семён Спивак Режиссёр - Алексей Утеганов Отелло - Роман Агеев, Дездемона - Эмилия Спивак
"Отелло" Молодежный театр на Фонтанке
Отелло и его демоны Молодежный театр на Фонтанке
8.02.12 "Отелло" - спектакль месяца. Художественный руководитель постановки - н.а.России Семён Спивак Режиссёр - Алексей Утеганов Отелло - Роман Агеев, гости: Роман Ушаков, Александр Андреев, Александр Рыбаков
Отправлено: 22.04.12 13:24. Заголовок: 1 мая в 18:00 на Бол..
1 мая в 18:00 на Большой сцене: "Я выхожу во двор кричать "Любовь!""
Для вас песни о любви исполнят артисты Молодёжного театра ВЛАДИМИР МАСЛАКОВ, АЛЕКСАНДР РЫБАКОВ, АНДРЕЙ ФИСКОВ, КОНСТАНТИН ДУНАЕВСКИЙ, СЕРГЕЙ МАЛАХОВ, ЮРИЙ СТАШИН, ЮЛИЯ ШУБАРЕВА, А ТАКЖЕ СТУДЕНТЫ 3 КУРСА СПБГАТИ (АКТЁРСКАЯ МАСТЕРСКАЯ СЕМЁНА СПИВАКА) АНАСТАСИЯ АТАЕВА, АНДРЕЙ НЕКРАСОВ, ДЕНИС ВОРОШИЛОВ И ДРУГИЕ.
Прекрасные мелодии, запоминающиеся слова… «О любви немало песен сложено…». Мы готовы слушать их снова и снова, потому что они восхищают нас, вдохновляют и утешают. Каждая песня в этот вечер станет маленькой любовной историей, небольшим спектаклем, который создаётся мастерством сочинителей и исполнителей.
7 мая в 18:00 на Большой сцене - ПЕСНИ О ВОЙНЕ
Исполняют актёры Молодёжного театра: Владимир Маслаков, Александр Рыбаков, Андрей Фисков, Константин Дунаевский, Сергей Малахов, Юрий Сташин, Юлия Шубарева, а также студенты 3 курса СПбГАТИ (актёрская мастерская Семёна Спивака) Анастасия Атаева, Андрей Некрасов, Денис Ворошилов и другие.
Есть такие песни, которые невероятным образом соединяют поколения, потому что говорят о самом главном – о потере друзей, храбрости, верности, победе и памяти. Когда мы слышим эти песни, нам хочется подпевать – они объединяют нас. И мы понимаем, что День Победы – это уникальный праздник, это боль за погибших, благодарность победившим и предостережение для всех живущих.
7 мая в 18:00 на Малой сцене - ПОДРУГИ, Вечер памяти
По страницам книги Светланы АЛЕКСИЕВИЧ «У войны не женское лицо».
Исполняют актрисы Молодёжного театра: З.а.России Зоя Буряк, з.а.России Екатерина Дронова, Александра Бражникова, Анна Геллер, Алла Одинг, Марина Ордина, Надежда Рязанцева, Светлана Строгова.
Книга Светланы Алексиевич - это исповедь более двухсот женщин, которые в сорок первом, девчонками, мечтали о любви и счастье, а стали солдатами. Почти 30 лет назад создано это пронзительное произведение. Четыре долгих года Алексиевич ходила из дома в дом, слушая и записывая монологи простых, не героических, как им самим казалось, женщин. Они плакали. Глотали таблетки. Не хотели вспоминать тот ад, что им пришлось пережить. Так сложилась эта книга памяти. Её не раз инсценировали в театрах нашей страны и всегда с неизменным успехом. Сегодня, благодаря актрисам Молодёжного театра, оживут голоса тех, кого уже нет с нами, тех, кто когда-то написал на стенах поверженного рейхстага: «Пришла в Берлин, чтобы убить войну!».
31 мая 2012 года в 16:00 на Марата, 27 в актовом зале состоится творческий вечер с художественным руководителем Молодежного театра на Фонтанке народным артистом России, одним из самых «магических» режиссеров города на Неве, выпускником ИНЖЭКОНа 1972 года Семеном Яковлевичем Спиваком.
Чт, 03/05/2012 - 14:43 Финал для спектакля подскажет Путин // Культобзор
Сразу четыре премьеры представляет волгоградцам в мае Молодежный театр. Неудержимой энергией чеховского юмора наполнены два шедевра – водевили «Медведь» и «Юбилей», воплощенные ВМТ на вновь открывшейся сцене. Спектакль по одноактным пьесам Чехова полон узнаваемых персонажей и содержит множество ассоциаций с сегодняшним днем.
Шестьдесят седьмой годовщине великой Победы посвящена постановка «Лучшие песни о главном». Актеры Молодежного исполнят песни о любви и смерти.
Совместный проект Волгоградского академического симфонического оркестра и Молодежного театра «Возможная встреча» будет показан 13 мая на сцене ЦКЗ. Показан впервые и только один раз. В спектакле по пьесе Пауля Барца заняты столичные актеры: народный артист РФ Юрий Лазарев и заслуженный артист РФ Сергей Барковский. Прозвучит музыка Баха и Генделя. Дирижер Эдуард Серов.
А 15 мая состоится самая ожидаемая премьера – «Тест» по пьесе Л. Бэрфуса. Это совместный проект ВМТ и института им. Гете. Спектакль, рассказывающий о выборах в одном маленьком немецком городе, творческая группа посвятила Президенту РФ. Финал будет окончательно определен на генеральной репетиции, которая состоится после инаугурации 7 мая. Жанр постановки режиссер Алексей Серов определил как «кабаре».
Отправлено: 04.05.12 00:55. Заголовок: Евгений СОКОЛИНСКИЙ...
Евгений СОКОЛИНСКИЙ. «Куда пойти, или что в театре главное».
Добрые знакомые часто задают критику сакраментальный вопрос: «А куда теперь можно пойти в театр?» При этом вопросе начинаю нервно перебирать ногами, беспомощно разводить руками. Выбор велик. По самым скромным подсчетам, в городе работает около 90 театров. Правда, о большинстве из них публика не подозревает. Более того, просматривая анкету петербургских критиков в № 2 «Петербургского театрального журнала» за 2010 г., убеждаешься: даже критики не бывают в 20–25 из 90.
Только государственные театры выпускают в год порядка 60 премьер (40 — драматические, 20 — музыкальные). Ежегодно в Петербурге проводится около 200 фестивалей (я имею в виду художественные, а не «фестиваль пива»). Уже не говорю о московских антрепризах — зазывными афишами они порой заслоняют рекламу театров-аборигенов. Есть от чего закружиться голове, есть из чего выбрать. Особенно, если вы прожили лет пять в джунглях и, наконец, имеете возможность приобщиться к культуре. Но каковы ваши предпочтения?
Тридцатилетнее детство (Молодежный театр на Фонтанке)
Переходя к третьему театру, Молодежному, я, конечно, немного играю словами. Да, Молодежный, но в отличие от первых двух, Театр на Фонтанке достаточно зрел: год назад справил тридцатилетие. И наряду с недавними выпускниками Семена Спивака в нем солируют актеры, много и успешно работающие на сцене: Татьяна Григорьева, Валерий Кухарешин, Сергей Барковский и др.
Спектакли здесь существуют подолгу, и если даже жизнь какого-то естественным образом пресекается, время от времени к нему возвращаются (как было с «Дорогой Еленой Сергеевной», «Танго»). Каждая работа дорога и любима. Теперь у театра — две сцены, но по-прежнему на популярных спектаклях сидят на ступеньках. Многие постановки пересматривают по несколько раз.
Режиссерский марафон Семена Спивака от первых опусов на малой сцене Ленкома до последней «Семьи Сориано» легко обозреть взглядом. Тридцать один спектакль за тридцать один год. И легко увидеть эволюцию: от первых «протестантских» спектаклей к спектаклям — размышлениям. Нет в них типичных для нашего времени истерики и надрыва. Он не сглаживает противоречия. Просто Спиваку интересно проследить диалектику добра и зла.
Драма, противоречие — в любом из нас. Надо понять логику каждого или почти каждого. Не спешите обвинять. У Яго (Романа Нечаева) есть свои мотивы (ревность к жене), чтобы поступить так, как он поступил. А уж злодеем называть этого инфантила и вовсе смешно. Спиваку хочется объективности. Монологизму предпочитает многоголосие.
Любит многофигурные композиции, синтетическое зрелище с яркими декорациями, песнями, танцами. Зритель в эту композицию обязательно вписан. Где и когда бы ни происходило действие (в Испании, средние века), психологическое сращение зала и сцены обязательно. В результате ни у одного театра Петербурга нет такого числа «фанатов». Пушкинское «Ужасный век, ужасные сердца!» Спиваку тоже не близко. На век нечего пенять. И сердца не кошмарнее, чем были в прошлые эпохи.
Когда многие театры тянутся к триллеру, гротеску, он показывает человека обычного, естественного. А кто самое естественное существо на свете? Конечно, ребенок. Пожалуй, нигде, как в «Дон Кихоте», руководитель Молодежного столь последовательно не развивал излюбленную тему: для спасения человечества надо вернуться к детству. Детство это — правда, искренность.
У каждого театра — свои «боги». Когда я думаю о «богах» Спивака, мне вспоминается название старого итальянского фильма: «Хлеб, любовь и фантазия». Только я бы его немного переиначил: «Смех, любовь и фантазия». Смех звучит на его спектаклях часто, и это смех понимания, облегчения и узнавания. Однажды он признался корреспонденту: «В основе каждого нашего спектакля лежит любовь». Любовь начинается с сюжета. Любовные мотивы определяют почти полностью отношения действующих лиц. Взаимная симпатия героев, артистов наполняет сцену и переливается в зрительный зал.
Хотя мы сегодня слабо представляем, что значит играть и ставить «по Станиславскому», в Молодежном, безусловно, владеют школой переживания, умеют сочинить для каждого персонажа «роман жизни». Грань между образом и актером почти неразличима. В то же время органика — отнюдь не главная цель Спивака. Обыденность никогда не вырождается в натуралистичность. Когда того требует художественная задача, он поставит сиденья вагона метро кругом или углом.
При внешнем простодушии поведения режиссера «метод» Спивака построен на парадоксах. Нарочитая наивность, которая так мила в Измайловском саду, скрывает продуманную и очень подробную партитуру. Режиссерский текст у него достаточно сложен. При этом лучшие работы Спивака — легкие, полетные. Кажется, актеры импровизируют именно сегодня.
Почему спектакли Спивака всегда будут пользоваться успехом? Сценическая правда у него никогда не оскорбительна, не злобна, не безысходна. Не думаю, будто Спивак — такой уж весельчак по природе, как это иногда представляется. Горькие мысли и его посещают. Все-таки зритель знает: придя в Измайловский сад, не уйдет отсюда холодным, опустошенным, равнодушным.
Путь мягкого, веселого театра нелегок. Медийную популярность зарабатывают сегодня не этим, хотя театр известен во Франции, Испании, Китае. Казалось бы, Молодежный — баловень театральной судьбы. Неизменная любовь зрителей, ежегодные зарубежные гастроли, новое здание. Все же он недооценен профессиональным критическим сообществом. К нему относятся снисходительно, но награждать… Актеры, конечно, получают «Золотой софит». Вот и в этом году номинированы два ансамбля: в «Семье Сориано» С. Спивака и «Валентиновом дне» А. Янковского. Но смешно полагать, будто бы ансамбль можно создать вне воли и помощи режиссера. Тем не менее, за все годы существования «Золотого софита» Спивак был лишь однажды номинирован за «Касатку» (награды не получил), а спектакли-долгожители, столь любимые в городе, и не выдвигались в качестве лучших.
Причина этой нескладухи проста. Критиками ценится либо постановка очень оригинальная, либо философски насыщенная, трагического звучания. Как и во времена классицизма, жанры делятся на высокие и низкие. Задушевность, мягкий юмор – вне магистральной линии развития театра. Так получается. Правда, публика об этом не знает. Ей интересен и театр идей, и театр «душевный». Она с удовольствием идет к Додину, но в минуту жизни трудную пойдет «лечиться» к Спиваку.
Тем не менее, если говорить о титульных, представительских фигурах современного петербургского театра, то это Лев Додин (МДТ), Валерий Фокин (Александринка), Андрей Могучий (та же Александринка), Лев Эренбург (Небольшой драматический театр).
ЛИТЕРАТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ И ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКИЙ ЖУРНАЛ АВРОРА № 6 2011
"Плутни Скапена" Молодежный театр на Фонтанке часть1
"Плутни Скапена" Молодежный театр на Фонтанке часть 2
12.05.12 Молодежный театр на Фонтанке Спектакль "Плутни Скапена"
Режиссер Владимир Ветрогонов, актеры: Сергей Бызгу, з.а.России Сергей Гавлич, Анатолий Артемов, Роман Нечаев, Александр Куликов, Евгений Клубов, Александра Бражникова, Надежда Рязанцева, Ольга Феофанова, Роман Рольбин
Отправлено: 10.07.12 11:20. Заголовок: ОТКРЫТИЕ 34 СЕЗОНА ..
ОТКРЫТИЕ 34 СЕЗОНА
1 августа, Большая сцена 19.00
Дорогие зрители и коллеги! Мы рады приветствовать вас в новом, 34-м театральном сезоне!
Открытие сезона состоится 1-го августа. Традиционно, первым спектаклем, который артисты Молодежного сыграют для вас, станет «Касатка». В новом сезоне зрителей ждут новые премьеры и новые впечатления сразу на двух сценах – большой и малой. За два прошедших года Молодёжный театра на Фонтанке полностью освоил Большую сцену, создав уникальный комплекс из двух площадок и зелёного фойе Измайловского сада. На существующей более тридцати лет сцене, которую сегодня мы называем Малой, создавались спектакли, составляющие основу нынешнего репертуара театра. Все эти постановки, среди которых легендарные «Дни Турбиных», «Три сестры», «Жаворонок», «Дон Кихот» и многие другие, «привязаны» к определённому сценическому пространству – их невозможно перенести на Большую сцену. Несомненно, зрители тоже привязаны и к этим спектаклям и к самой Малой сцене, имеющей особую атмосферу приближённости к происходящему. Однако часть спектаклей удачно «переехала» в новое пространство.
В течение 32-го и 33-го сезонов на Большой сцене состоялись первые премьеры: «Севильский цирюльник», «Семья Сориано, или Итальянская комедия», «Время для посещений», «Фантазии Фарятьева». В это же время на Малой сцене состоялось возобновление спектаклей «Пять вечеров» и «Любовные кружева». А под занавес 33 сезона, 12 июня, Семен Спивак выпустил здесь премьеру спектакля «Идиот.2012», ставшего дебютом для студентов его актерского курса.
Большая сцена задействована не только для репертуарных спектаклей – здесь театр принимает гостей, проводит городские правительственные мероприятия. Например, в рамках фестиваля Европейской театральной премии на сцене Молодёжного театра прошли спектакли драматического театра Рейкьявика «Превращение» и «Фауст». Молодёжный театр был официально признан организаторами лучшей принимающей площадкой фестиваля. На обеих сценах проходили спектакли и других фестивалей, церемония награждения премии «Прорыв» и Молодёжной премии Санкт-Петербурга в области художественного творчества.
В 34-ом сезоне работа на двух сценах будет продолжена:
БОЛЬШАЯ СЦЕНА • Вот уже два сезона в театре действует акция «Спектакль месяца» - на двух площадках вместе со зрителями мы обсуждаем увиденные спектакли, и каждый раз это не просто встреча, а активное творческое общение актёров, режиссёров и зрителей. Сразу в первый месяц нового сезона, 15 августа, героем обсуждения станет премьера 2011 года «Время для посещений». • До конца 2012 года запланирован выпуск спектакля «Абанамат», основанный на цикле рассказов Сергея Довлатова «Наши». Режиссер – Лев Шехтман (автор спектаклей «Иов», «Синие розы») • Для большой сцены н.а.России Семен Спивак репетирует пьесу Бертольта Брехта «Добрый человек из Сычуани» с Эмилией Спивак в главной роли. • В планах театра – обратиться к новеллам Э.-Э.Шмитта, режиссер Сергей Морозов (реж. спектакля «Время для посещений»)
МАЛАЯ СЦЕНА • 19 и 25 августа – ближайшие показы премьерного спектакля «Идиот.2012», которым Молодежный театр закрыл 33 сезон. • 30 августа – премьера спектакля «Любовь после жизни» в постановке испанского режиссера Магуи Мира (реж спектакля «Зимняя сказка») по пьесе Хосе Санчиса Синистерры. • В планах театра - подготовка спектакля по всемирно известной повести японского писателя Ситиро Фукадзавы «Сказ о горе Нараяма», реж. з.а.России Михаил Черняк
Отправлено: 12.10.12 20:19. Заголовок: Сегодня в Измайловск..
Сегодня в Измайловском саду торжественно открыли скульптуру Петербургского ангела, работы скульптора Романа Шустрова!
Осень в Измайловском саду! Старое здание Молодежного театра окружено зеленью.
Главный режиссер театра Семен Яковлевич Спивак торжественно открывает скульптуру!
Милый интеллигентный Петербургский ангел!
Скульптор Роман Шустров - автор Петербургского ангела. "Петербургский ангел" является собирательным образом стариков из моего ленинградского детства, носителей особенной душевной культуры и интеллигентности", – пояснил автор скульптуры Роман Шустров.
Цикл рассказов «Наши», состоящий из двенадцати новелл и заключения, на сцене Молодёжного театра стал общей историей для всех героев. Лев Шехтман, создавший пьесу по прозе Сергея Довлатова, сочинил спектакль, в котором ностальгия и юмор неразлучны, семейные отношения узнаваемы, а история страны складывается из судеб героев. Они ни праведники и ни злодеи, потому что Довлатов знает: и рай, и ад - внутри нас самих. А помочь нам в трудные времена может то, что писатель называл «улыбкой разума». Спектакль погружает нас в жизнь, бурную и непредсказуемую, похожую на сообщество большой коммунальной квартиры, где страсти кипят как борщ в огромной кастрюле. А кастрюля та, как утверждал Довлатов, «стояла на медленном огне и тихо булькала…» Сейчас в репертуаре Молодежного театра идут два спектакля в постановке режиссера Льва Шехтмана: «Синие розы» (по пьесе Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец»), «Иов» (по роману Йозефа Рота).
Художник – постановщик – Семен Пастух. Ассистент художника по костюмам – Ольга Морозова. Художник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург. Звуковое оформление – Владимир Бычковский. Хореограф – заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Сергей Грицай. Ассистент хореографа – Надежда Рязанцева. Педагог по вокалу – Ирина Романова.
Отправлено: 22.11.12 17:58. Заголовок: 14 декабря в 19.00 н..
14 декабря в 19.00 на Большой сцене Молодёжного театра пройдёт творческий вечер «Сергей БАРКОВСКИЙ: 20 лет в роли актёра».
Зрители увидят отрывки из спектаклей с участием заслуженного артиста, блистательную импровизацию и домашние зарисовки Сергея Дмитриевича, поздравления от коллег и друзей и много неожиданного! Гостей ждёт погружение в атмосферу юмора, дружеского тепла и настоящего актёрского капустника!
01-12-2012 Семён Спивак Петербургские встречи Часть 1
Семён Спивак Программа - Петербургские встречи (Часть 1) 01-12-2012 В очередном выпуске программы "Петербургские встречи" ведущий Вадим Тюльпанов встретился с народным артистом России Семеном Спиваком. Программа вышла в эфир в субботу, 1-го декабря, в 13:00 на телеканале "Россия К". Отрывки из спектаклей "Крики из Одессы", "Касатка", "Дорогая Елена Сергеевна"
08-12-2012 Семён Спивак Петербургские встречи Часть 2
08-12-2012 В очередном выпуске программы "Петербургские встречи" ведущий Вадим Тюльпанов снова встретился с народным артистом России Семеном Спиваком. Программа вышла в эфир в субботу, 8-го декабря, в 13:00 на телеканале "Россия К". Отрывки из спектаклей "Плутни Скапена", "Гроза", "Три сестры".
Отправлено: 15.12.12 13:28. Заголовок: Вчера состоялся твор..
Вчера состоялся творческий вечер «Сергей БАРКОВСКИЙ: 20 лет в роли актёра»! Это было незабываемо - фейерверк актерского таланта, юмора, импровизации!
Были сыграны отрывки из спектаклей: "Авдей Флюгарин", "Жуковский. Прощание", "История села Горюхина", "Волшебный полет над Багдадом", "Шутники", "Призраки", "Дни Турбиных", "Картины из жизни девицы Любови Отрадиной", "Рыцарь Серафимы", "Двенадцатая ночь, или что угодно"! Показаны фрагменты фильмов с участием Сергея Барковского!
Были поздравления от других театров петербурга и конечно актерский капустник! Замечательный вечер провели зрители со своим любимым актером - заслуженным артистом РФ Сергеем Барковским!
Сергей БАРКОВСКИЙ: 20 лет в роли актёра "12 ночь" танец
14.12.12 Творческий вечер "Сергей БАРКОВСКИЙ: 20 лет в роли актёра" на Большой сцене Молодёжного театра на Фонтанке. Отрывок из спектакля "Двенадцатая ночь, или что угодно" Режиссер Владимир ТУМАНОВ Сергей Барковский, Роман Нечаев, Александр Карпухов
Сергей БАРКОВСКИЙ: 20 лет в роли актёра "12 ночь" письмо
Отправлено: 15.12.12 17:13. Заголовок: ВОЛШЕБНЫЙ ПОЛЕТ НАД ..
ВОЛШЕБНЫЙ ПОЛЕТ НАД БАГДАДОМ Восточная сказка
Продолжительность спектакля 2 часа
"…Судьба и случай никогда не приходят на помощь к тому, кто заменяет дело жалобами и призывами. Дорогу осилит идущий: пусть в пути ослабнут и подогнутся его ноги – он должен ползти на руках и коленях, и тогда обязательно ночью вдали увидит он яркое пламя костров, и, приблизившись, увидит купеческий караван, остановившийся на отдых, и караван этот непременно окажется попутным, и найдется попутный верблюд… Сидящий же на дороге и предающийся отчаянию, сколь бы ни плакал он и ни жаловался, не возбудит сочувствия в бездушных камнях…" Леонид Соловьев "Возмутитель спокойствия"
Режиссер-постановщик - Сергей Барковский Художник - Сергей Егоров Балетмейстер - Сергей Барковский Автор песен - Сергей Егоров В спектакле звучат арабские мелодии в аранжировке Андрея Курбатова
Премьера - 25 декабря 1998 года
Действующие лица и исполнители: Калиф Багдадский - Роман Нечаев, Александр Карпухов, Александр Андреев, Егор Кутенков Визирь - Роман Ушаков, Денис Цыганков Принцесса - Наталья Паллин, Юлия Шубарева, Елена Радевич Старуха - Регина Щукина, Мария Мирош Стражник - Евгений Титов, Алексей Одинг, Юрий Сташин
Действие происходит в Багдаде
Сергей БАРКОВСКИЙ: 20 лет в роли актёра "Калиф-аист"
14.12.12 Творческий вечер "Сергей БАРКОВСКИЙ: 20 лет в роли актёра" на Большой сцене Молодёжного театра на Фонтанке. "Волшебный полет над Багдадом" Сергей Барковский, Юрий Сташин, Роман Ушаков
Отправлено: 15.12.12 21:03. Заголовок: ZINA36 , нет Евгения..
ZINA36 , нет Евгения Дятлова не было, у него же концерт в Нижнем Новгороде 15 декабря, а вечер закончился в 12 часу ночи и потом еще банкет!
Евгения Дятлова можно видеть на экране вот в этом видео, где показали заключительный танец из спектакля "Трехгрошовая опера":
Сергей БАРКОВСКИЙ: 20 лет актерства Трехгрошовая опера
14.12.12 Творческий вечер "Сергей БАРКОВСКИЙ: 20 лет в роли актёра" на Большой сцене Молодёжного театра на Фонтанке. "Трехгрошовая опера", финальный танец
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 47
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума