Отправлено: 17.06.09 01:12. Заголовок: Роман с Ромео и Джу..
Роман с Ромео и Джульеттой
Григорьев Вячеслав
«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте». Известный режиссер Роман Виктюк поставил шекспировскую трагедию о любви и смерти. Премьера спектакля прошла 15 июня на сцене Российского Академического Молодежного Театра. Оригинальность постановки начинается с названия. Свой спектакль Роман Виктюк назвал коротко, будто на молодежном слэнге – «R&J». А жанр определил как «гормональная комедия», как будто намекая на бури гормонов, несущих молодое поколение в бездну любви.
«Великий Шекспир говорил, что любовь – это смерть. И когда есть в молодых это понимание жертвенности… Может это 1-2 секунды в жизни… В эти моменты в душе открывают такие выси, куда могут попадать только великие души поэтов», – сказал режиссер.
Концепцией постановки спектакля стала трагическая история XVII века. В открытом море на медленную гибель был обречен корабль с командой молодых матросов. Чтобы отвлечь их от пьянства и драк, капитан стал репетировать с ними пьесу Шекспира «Гамлет». «И капитан понял, что надо отвлечь их от мыслей о смерти. И даже наоборот – обнажить их души для принятия смерти. А это может только Шекспир. И они играли «Гамлета». И они погибли, не зная, что подготовка к смерти была срежиссирована капитаном. И они ушли в вечность. Это не быль. Это правда» – рассказал режиссер о прошлом и добавил о настоящем: «В наш век пол не имеет значения. Это предвидели все великие философы прошлого. Как играет Джульетту Неведров – а я видел десятки Джульетт – не играла ни одна. Я это ут-вер-жда-ю».
«Господи, я искренне раскаиваюсь, что согрешил против тебя. Все мои грехи заслуживают твоего справедливого наказания… ». Спектакль начинается со слов будто бы предсмертного покаяния моряков. Отвлекаясь от страшных мыслей, они разыгрывают сцены из «Ромео и Джульетты», когда сюжет уходит на задний план, а на переднем обнажаются эмоции и чувства в их чистом виде.
Паруса, натянутые, как гамаки. Корабельная лестница и канаты, свисающие сквозь них. Синие спортивные маты. Они же – надгробные плиты с другой стороны. Колокол. Это тот минимум декораций, которые понадобились, чтобы рассказать новую версию шекспировской истории любви, полную юношеского максимализма и остроты чувств.
«R&J» – спектакль актерских дебютов. Свои первые роли сыграли Иван Ипатко (Ромео), Роман Полянский, Алексей Литвиненко и Станислав Мотырев. С этого спектакля с театром Виктюка начал сотрудничать актер театра и кино Игорь Неведров (Джульетта). С этими молодыми артистами режиссер разгадывал современную актуальность пьесы, которая была написана более 400 лет назад. Новая версия «Ромео и Джульетты» – это спектакль о молодых и для молодых. О тех, кто и сегодня верит во всепобеждающую силу любви.
«Любовь в этом мире столь редкий цветок, и она агонизирует. Надо сегодня – в эти времена победы тот минимум декораций, которые понадобились, чтобы рассказать новую версию шекспировской истории любви, полную юношеского максимализма и остроты чувств.
На прощанье Роман Григорьевич поделился своей радостью. Его «бродячий» театр, показывающий спектакли на сценах разных театров, через год обретет свой собственный домик в Сокольниках.
Отправлено: 17.06.09 11:04. Заголовок: У Романа Григорьевич..
У Романа Григорьевича как всегда в спектакле играют мужчины с обнаженными торсами! Интересно, а танцы в этом спектакле есть? Танцы в его спектаклях всегда просто потрясающие!
Отправлено: 17.06.09 12:26. Заголовок: zina36 , может стоит..
zina36 , может стоит попробовать посмотреть? Я видела "Антонио фон Альба" с Еленой Образцовой, про Нуреева, "Саломею", а "Служанки" смотрела три раза! Все очень понравилось! Только спектакль про Эдит Пиаф с Нуцей в главной роли не понравился.
Отправлено: 18.06.09 00:37. Заголовок: Marina , ты забыла у..
Marina , ты забыла упомянуть спектакль "Мастер и Маргарита".
Рецензия на него: • МАСТЕР И МАРГАРИТА •
Факты, Киев, 13 декабря 2001
В СПЕКТАКЛЕ "МАСТЕР И МАРГАРИТА" РОМАН ВИКТЮК ВЫБРОСИЛ ГЕРОЕВ БУЛГАКОВА НА СВАЛКУ... Скандалист Роман Виктюк посетил Киев со свитой Воланда, назначив встречу в Национальной опере
О чем подумает среднестатистический околотеатральный обыватель, когда прочтет: Виктюк поставил "Мастера и Маргариту". Правильно, в его воображении, испорченном новаторством Виктюка, Воланд в балетной пачке влюбится в Мастера, а мужеподобная Маргарита (возможно, коротко остриженная и с бицепсами) укусит за ухо "сатанистку" Геллу, таким образом выплеснув свою запретную страсть. Однако на этот раз Виктюк решил обмануть поклонников и эпигонов. Он поставил спектакль про натуралов. В результате, правда, обманул сам себя. Потому что герои Булгакова интересуют режиссера, словно прошлогодний снег. Роману Григорьевичу наверняка пришлось долго тужиться над текстом романа, чтобы впоследствии... украсть у себя самого декорации из старой "Лолиты" (пирамиду), украсить сцену кумачом, отрубленными головами статуй Сталина и Ленина, а также озвучить действо советскими патриотическими песнями и документальной записью голоса Сталина. За бессмысленным антуражем, видимо, призванным символизировать ненависть Виктюка к советской власти, потерялись все... Мастера и Понтия Пилата (любопытно, что общего?) одновременно играет Николай Добрынин (сегодня он активно снимается в телесериалах). С вялым равнодушием его Понтий отправляет на погибель наивного Иешуа (дебют смазливого Дмитрия Ермилова). Добрынин -- артист талантливый, но, говорят, ситуацией в театре Виктюка жутко не доволен и с нового года намерен смыться на вольные хлеба. С прежней женой -- дочерью Маргариты Тереховой -- Добрынин давно разошелся и теперь живет со стюардессой. Еще раньше у него был бурный роман с одной известной киевской журналисткой, расставшись с которой он от сожаления искусал себе локти. Маргариту сыграла способная Елена Морозова, засветившаяся недавно благодаря образу лесбиянки Маргу в скандальном фильме о любовницах Бунина "Дневник его жены". Ее одели в тряпки из секонд-хенда, потому что сценические наряды потерялась в пути. Воланд в виктюковском "Мастере" понравится меньшинствам, а не булгаковедам. Субтильный красавчик, затянутый в черное, уместнее смотрелся бы в конторе "Секс-эскорт по ночам -- для стареющих дам", а не на булгаковском балу, которым правит Виктюк. На этом так называемом балу Сатаны отрубленные головы сатрапов-вождей оживают и пускаются в свистопляску... Не обошел Виктюк и вальяжную Геллу. Артистку Людмилу Погорелову режиссер одел в спортивные штаны, вручил ей лопату и завершил имидж эмблемой "Олимпиада-80". На лице бывшей артистки киевской Русской драмы (она уехала в Москву за Виктюком и там вышла замуж за художника Владимира Бояра) заметен ужас оттого, что ее героиню как бы подобрали на свалке... На самом деле Роман Григорьевич выбросил булгаковских персонажей на историческую свалку. Говорят, новой постановкой Виктюк рассчитался с Властью, долгие годы гнобившей ориентацию знаменитого маэстро. Но если это и битва, то с шашкой наголо. Срубив голову бутафорскому Сталину, проблему Власти все равно не решишь. К тому же Виктюк явно невнимателен к тексту. Неоднозначный Пилат -- воплощение Власти в романе -- озабочен не только тем, как бы кого потиранить. В потемках души не прочь прогуляться по лунной дорожке с мучеником Иешуа. А тут Виктюк с топором... И Сталиным. Тоньше надо быть, Роман Григорьевич. Тень "отца народов" столь глубоко внедрилась в сознание мастера, видимо, еще и потому, что Виктюк уже лет пять живет в квартире, где раньше жил Василий Сталин. Некоторое время Роману Григорьевичу грезились призраки прошлого. И даже мышь, прогрызшая плинтус, казалась Виктюку приветом "оттуда". Теперь, вроде бы, все успокоилось. В квартире на Тверской поменялись аура и рюшики на подушках. Постоянно обновляются любовные текстовки на телефонном автоответчике. И по-прежнему в его жизни много света... Так и слепят глаза монеты, вырученные от продажи ушлым продюсером того же "Мастера". Света так много, что, право, пора бы подумать и о покое. P.S. Сражаясь с Властью в "Мастере и Маргарите", Виктюк и не заметил, как сам стал винтиком в механизме... На московской премьере спектакля Владимир Путин осыпал почестями и поздравлениями новоявленного "диссидента".
Отправлено: 16.09.09 23:17. Заголовок: Спектакли под грифом..
Спектакли под грифом «Лучшие»
«Золотую маску» привезли в Петербург. Обычно одноименный театральный конкурс и фестиваль проходит весной в Москве и собирает лучшие постановки сезона. Однако сегодня в честь 15-летия «Золотой маски» в Петербурге стартует специальный фестиваль, состоящий из лучших спектаклей России пяти последних лет.
Всего в программе фестиваля 13 спектаклей из десяти театров, в основном столичных. Региональных коллективов только два: это драматический театр имени Пушкина из Магнитогорска и театр кукол «Огниво» из подмосковных Химок.
Как передает НТВ, петербургские постановки в ретроспективу не включены, так как организаторы решили показать в Северной столице то, что ее жители раньше не могли увидеть в рамках одного фестиваля.
Тем не менее руководители «Золотой маски» отметили: с Петербургом у конкурса особые отношения. В 2000 и 2001 годах здесь проводился проект «Лучшие российские спектакли», а в 2003-м и вовсе полная конкурсная программа. Кроме того, в последние годы подавляющее число номинантов «Золотой маски» петербургские коллективы.
В Петербурге открылся XV Театральный фестиваль "Золотая маска"
Организаторы фестиваля привезли в Петербург лучшие спектакли, которые были поставлены в России за последние пять лет. В афише - почти сплошь имена известных московских театров и режиссеров.
- Мы ориентировались на требовательного петербургского зрителя. Хотя привезти, например, яркие музыкальные постановки региональных театров невозможно по финансовым соображениям, - сообщила на пресс-конференции Мария Ревякина, генеральный директор фестиваля.
Зрителей ждет настоящий театральный праздник - "безумие", как выразился актер Евгений Миронов. В самое ближайшее время в Петербурге состоятся три фестиваля: "Золотая маска", "Александринский" и "Балтийский дом".
Кстати, именно спектакль "Господа Головлевы" с участием Евгения Миронова открывает программу "Золотой маски".
У актера к фестивалю чувство особое. Он рассказал журналистам, как несколько раз номинировался на "Маску" и не мог получить ее. А мама упрекала его за отсутствие престижной театральной награды.
- Все у тебя, Женечка, есть, а "масочки"-то нету! А как она хорошо бы на стеночке смотрелась, - смеясь, изображал маму Миронов.
Аншлаг в театрах, которые стали площадками "Золотой маски", обеспечен. Уже сейчас в кассах почти не осталось билетов.
Евгений Миронов, которому предстоит сыграть Иудушку Головлева в первые два дня открытия фестиваля, признался, что немного волнуется: этот спектакль режиссера Кирилла Серебренникова показывали на выезде только один раз.
- Это серьезная работа, у нас долго не получался финал, и мы шли к нему полгода. Спектакль питерский, тема питерская, и я надеюсь, зритель его примет. Иудушка Головлев - это "антимышкин", и я играю его с удовольствием, - признался актер.
16.09.2009 | Последние известия В Петербурге покажут лучшие спектакли
ВИДЕОСЮЖЕТ
«Золотая маска» в Петербурге. Показывают 14 лучших спектаклей, которые были удостоены этой премии за последние 5 лет. У театралов есть три недели. Мария Чайковская узнала обо всём раньше других. К примеру - зачем это зрители будут сидеть прямо на сцене.
Алексей Кравченко, заслуженный актер России:
«Не всё так просто. Просто так выйти на сцену нельзя. Просто так вообще выходить на сцену нельзя, но в Питере градус нерва больше почему-то».
Таким вопросом Алексей Кравченко задается уже второй раз за этот месяц. Отыграв «Трехгрошовую оперу» на сцене БДТ, труппа Московского художественного переместилась в «Балтийский дом». Пока - только с репетицией.
Сегодня народная артистка Алла Покровская еще забывает слова. Завтра, уже на премьере, обыграет любую паузу - сомнения нет. В Петербурге спектакль «Господа Головлевы» режиссера Кирилла Серебренникова дают впервые. Кроме Москвы, его показывали лишь единожды - в Риге. Слишком сложная постановка, слишком сложные декорации, слишком много этих сложных условий.
Мария Чайковская, корреспондент:
«Вот он - большой зрительный зал «Балтийского дома». Хотя билеты на спектакль «Господа Головневы» давно все проданы, даже в премьерный вечер он будет пустовать. По задумке, все зрители будут сидеть прямо на сцене. Для этого специально арендовали около 200 стульев».
Герой Иудушка Головлев Евгения Миронова, если на первый взгляд, точный прототип его телевизионного князя Мышкина. Впрочем, сам артист уверяет: напротив, на сцене - полная противоположность. И загадочно добавляет: этот спектакль - настоящий петербургский.
Евгений Миронов, народный артист России:
«Это не комедия, которую Петербург с поднятой бровью принимает. То, что там у вас, в Москве, смешно, нам - нет. Тут, я думаю, оценят, я на это очень надеюсь».
В 2007-ом году «Господа Головлевы» как лучший драматический спектакль получил национальную премию «Золотая маска». Теперь именно этим спектаклем решили открыть в Петербурге ретроспективный показ лучших театральных постановок, удостоившихся этой награды за последние 5 лет. Евгений Миронов с трепетом вспоминает, как получил долгожданную, пока единственную, «Маску» - за лучшую мужскую роль: «Мама мне говорила: всё есть, а «масочки» нет, а она любит блестящие вещи, как бы хорошо на стеночке весела».
Всего за 3 недели в Петербурге 10 театров представят 14 лучших спектаклей. МХАТ имени Чехова, театр Табакова, мастерская Петра Фоменко - 9 из 10 театров московские. И лишь один – провинциальный, из Магнитогорска.
Мария Ревякина, генеральный директор фестиваля «Золотая маска»:
«Есть работы из провинций, которые невероятно интересны, в частности - музыкальный театр, но привезти сюда музыкальный театр, например, из Новосибирска, вы понимаете, это 150 человек, это огромнейшие расходы».
Последний раз этот фестиваль посещал Северную столицу в год ее трехсотлетия. Теперь юбилей у премии – «Золотой маске» исполнилось 15 лет. Однако в другие российские города театральный фестиваль не доедет. Впрочем, повезет Прибалтике. После Петербурга театры отправятся на гастроли в Ригу, Вильнюс, Таллин.
Отправлено: 24.09.09 11:23. Заголовок: «Пиквикский клуб» в ..
«Пиквикский клуб» в стиле МХТ
Видеосюжет
Московский художественный театр завершил гастроли в Петербурге. Всего за две недели на сцене БДТ публике представили пять самых ярких постановок, в том числе «Белую гвардию» и «Крейцерову сонату».
Кроме того, Петербургу на несколько дней вернули его любимцев — Константина Хабенского и Михаила Пореченкова. Завершились гастроли премьерой — «Пиквикским клубом».
Почему и для Петербурга, и для МХТ эта постановка особенная, знает корреспондент НТВ Павел Рыжков.
Московский художественный театр привез сразу несколько премьер. На закрытие гастролей оставили спектакль «Пиквикский клуб». Московские критики особо отыгрались на персонажах Диккенса в новой трактовке театра.
Их сравнивали со старой постановкой МХАТа, где играли Грибов и Кторов. В Петербурге особо ждали этого спектакля, ведь на сцене БДТ когда-то шел свой легендарный «Пиквикский клуб».
На последнем представлении МХТ зал был переполнен. Поставили даже несколько дополнительных рядов. Как объяснили сами актеры, для спектакля, который принимает публика, нужна не реклама, а сарафанное радио. Для благодарного зала актеры играют словно на бис.
В новом «Пиквикском клубе» звучат легендарные хиты «Битлз» (The Beatles). Так, по замыслу постановщика, нам должна быть ближе и понятней Великобритания. Поэтому действие даже не переносили, а просто приблизили по времени. Теперь герои Диккенса путешествуют вокруг Лондона где-то во второй половине ХХ века.
Михаил Трухин, исполнитель роли Сэма Уэллера, слуги мистера Пиквика: «Природа английского юмора не познана и не освоена нами в полной мере. Мне кажется, это очень тонкие материи. Это не совсем американский и русский юмор. Это абсолютно другие вещи».
Михаил Трухин играет одного из самых комичных персонажей Сэма Уэллера, слуги Мистера Пиквика. В роли самого Пиквика Александр Феклистов. Конечно, невозможно обойтись без аналогий.
Поэтому в программке фотографии мхатовских исполнителей спектакля 1934 года. Грибов — Пиквик, Сэм Уэллер — Кторов. Интересно, что к той инсценировке имел отношение и Михаил Булгаков. Он, говорят, дописал и сыграл роль председателя суда, которой нет у Диккенса. Того самого, который ненавидит всех животных.
По этой же инсценировке ставился и спектакль БДТ в 1978 году, специально для Николая Трофимова. Режиссер современной трактовки говорит, что и в мыслях не было состязаться с великими. Это некий молодежный сценический вариант.
Евгений Писарев, заслуженный артист РФ, режиссер-постановщик: «Даже Саша Феклистов не такой пожилой дедушка, чтобы играть Пиквика. Поэтому возрастной ценз я понизил. Это легкомысленная жизнелюбивая история, смысл, которой очень прост. Жизнь прекрасна».
Правда, как посчитал режиссер, для спектакля, где говорят о счастье, классических хитов недостаточно. И если на сцене нет желтой субмарины «Биттлз», то необходим автобус в полсцены.
Двухэтажный автобус-даблдеккер для современных зрителей стал символом Лондона. Но, наверное, и не важно, на чем путешествуют бессмертные герои. Главное, что они снова на сцене. И публика, видя коллекцию чудаковатых типажей, которые были собраны и в старом мхатовском спектакле, и в БДТ, вновь не может сдержать улыбку.
Отправлено: 24.09.09 22:53. Заголовок: МХТ не удалось превз..
МХТ не удалось превзойти легендарную постановку БДТ с Трофимовым, Басилашвили, Волковой, Ковель, Штилем и другими корифеями БДТ. В небольшой роли был занят и молодой Юрий Стоянов.
Ч. Диккенс «Пиквикский клуб» Постановка Г.А. Товстоногова Художник Э.С. Кочергин Композитор С.Е. Розенцвейг Режиссер Е.М. Арье Режиссер-ассистент Л.П. Шувалова Премьера — 14-19 апреля 1978 года.
МХТ не удалось превзойти легендарную постановку БДТ с Трофимовым, Басилашвили, Волковой, Ковель, Штилем и другими корифеями БДТ.
Я видела этот спектакль, никогда не забуду как играли Олег Басилашвили, Николай Трофимов, Михаил Данилов, Валентина Ковель, Андрей Толубеев... Svoboda пишет:
цитата:
В небольшой роли был занят и молодой Юрий Стоянов.
Отправлено: 26.09.09 01:10. Заголовок: Marina пишет: Вот С..
Marina пишет:
цитата:
Вот Стоянова не помню.
Посмотри спектакль по ссылке, указанной выше и ,наверное, найдешь и Стоянова. Я начала смотреть и с трудом оторвалась, иначе не встала бы на работу. Какая там очаровательная Ольга Волкова!
Отправлено: 06.10.09 00:56. Заголовок: Посмотрела три спект..
Посмотрела три спектакля из тех, что были привезены в Петербург: "Кармен. Этюды", "Рассказ о счастливой Москве" и "Самое важное".
Кроме того удалось попасть на "Трехгрошовую оперу" в БДТ, зрители просто ломились на этот спектакль с Хабенским в главной роли!
Безусловно понравился только спектакль "Самое важное" театра "Мастерская П. Фоменко"!
Действительно сюжетные линии причудливо переплетены и герои незаметно переходят из дореволюционной России в социалистическую реальность, потом в годы гражданской войны и еще куда-то.
Но любые времена изображают настолько талантливо, что интерес не ослабевает в течение всего спектакля, идущего почти 4 часа!
Очень хорошо играют сестры Кутеповы и Марлен Джабраилова, которую я узнала только по спектаклю, показанному каналом Культура "Три сестры" Чехова и там она мне запомнилась! Не знаю, играет ли она в кино, никогда не замечала, но актриса очень талантливая!
Фотографировать было строго запрещено, поэтому я сняла только поклоны и еще не могла удержаться, чтобы не снять Полину Кутепову в роли самозабвенной учительницы, которая в смешных музейных тапках с упоением водит пионеров по музейным залам, не замечая летящих в нее бумажек и прицепленной к ее спине карикатуры!
В огромном мохеровом берете болотного цвета, с красным хлюпающим носом и со старомодной брошкой на груди, эта учительница настолько узнаваема из недавнего прошлого, жалкая, но бескорыстно любящая детей и добрая, что для меня она стала самым сильным впечатлением в спектакле!
Отправлено: 19.01.10 01:22. Заголовок: Посмотрела еще два с..
Посмотрела еще два спектакля Театра студии Олега Табакова "Старший сын" и "Волки и овцы".
"Старший сын" в целом понравился, не понравилось как режиссер увидел образ старшего Сарафанова, получился очень жалкий и опустившийся человек, которого действительно очень трудно любить, можно лишь жалеть. Все-таки в фильме Сарафанов в исполнении Евгения Леонова был очень милый и симпатичный человек и такой образ мне гораздо ближе!
Старший сын - Театр-студия п/р О. Табакова
Режиссер-постановщик - Константин Богомолов Художник - Лариса Ломакина Действующие лица и исполнители : Бусыгин - Юрий Чурсин Сарафанов - народный артист РФ Сергей Сосновский Сильва - Евгений Миллер Васенька - Андрей Фомин Нина - Яна Сексте Макарская - Светлана Колпакова Кудимов - Алексей Комашко Сосед - Алексей Усольцев Две подруги - Наталья Костенева / Олеся Ленская Премьера спектакля состоялась 13 ноября 2008 года
Бусыгин и Васенька.
«Лично для меня это очень важная и этапная работа на пути постижения профессии, — сказал Богомолов. — Думаю, что не только я, но и артисты понимали, как много дает такая блистательная драматургия для их развития. А пьеса “Старший сын” абсолютно гармоничная».
Он также добавил, что для него эта история об одиночестве — «я бы даже в этом смысле назвал Вампилова русским Беккетом. Практически все герои пьесы бегут от одиночества, они стремятся согреться человеческим теплом, вниманием, пониманием».
Как рассказал режиссер, идея постановки принадлежала Олегу Табакову, в биографии которого творчество Вампилова сыграло далеко не последнюю роль — его «Провинциальные анекдоты» стали одной из первых постановок театра «Современник».
Пьеса Вампилова «Старший сын» стала известной после выхода одноименного фильма, в котором снялись такие актеры, как Евгений Леонов , совсем молодые тогда Николай Караченцов и Михаил Боярский.
Но на постановке Богомолова экранизация не отразилась, более того, режиссер подчеркнул, что фильм ему не нравится и он кардинально отличается от первоисточника.
Спектакль "Волки и овцы" просто шокировал и оставил чувство недоумения. Я ожидала классическую пьесу Островского, а получила какой-то фашистский трагифарс! Зачем-то время перенесли в 20 век, Мурзавецкая и Купавина танцуют эротические танцы в дезабилье с Чугуновым, появилась очеловеченная собака в исполнении Яны Сексте, с которой Апполон Мурзавецкий вступает в брак и сам становится собакой. И все это на фоне звучащих фашистских маршей! В общем такой модернизм мне совсем не по душе!
Отправлено: 19.01.10 18:16. Заголовок: Не выплеснули ребенк..
Не выплеснули ребенка Независимая газета, 02.11.2009 Рецензия на спектакль Волки и овцы
Константин Богомолов, штатный режиссер Театра п/р Олега Табакова, выпустил в подвале на Чаплыгина очередную, пятую премьеру. На этот раз выбор пал на пьесу Островского – «Волки и овцы», сюжет которой режиссер не стал переносить в наши дни, но и не оставил «на месте».
В одной из последних сцен, когда петербургский чиновник Беркутов (Сергей Угрюмов) с вещественными доказательствами в руках уличает Мурзавецкую (Роза Хайруллина) в афере с векселями и вынуждает ее вопреки интересам сосватать его богатой вдове Купавиной (Дарья Мороз), режиссеру Константину Богомолову мгновенное превращение Мурзавецкой из волка в овцу, очевидно, показалось недостаточно мотивированным. В спектакле перед самым приходом Беркутова 65-летняя помещица предается любовным утехам со своим молоденьким дворецким Павлином (Ильяс Тамаев). Беркутова она встречает, еще не совсем придя в себя, – актриса выбегает, не одевшись, в одной сорочке, беспомощно потирает лоб, силясь понять, что происходит, и отвечает невпопад. В этом эпизоде Роза Хайруллина, одна из лучших российских актрис, выдает больше всего эмоций – на протяжении же всего спектакля она играет, кажется, одними только глазами да голосом, даже интонируя в одном звуковом диапазоне.
Константин Богомолов свободно обращался с классическими текстами и раньше – в прошлогодней премьере по «Отцам и детям» Тургенева он посмеялся надо всеми персонажами, сделав из них карикатуры, но при этом точно следовал всем сюжетным перипетиям. В результате поступки, прописанные Тургеневым, с придуманными Богомоловым образами героев часто расходились. В «Волках и овцах» персонажи, за исключением племянника Мурзавецкой Аполлона (Дмитрий Куличков), вполне каноничны, но вот мотивированные вставки на любовной сцене Мурзавецкой и Павлина заканчиваются.
Наверное, развивая характеристику, которую Мурзавецкой дал покойный муж Купавиной, называвший ее ханжой (а крестится она беспрестанно), Богомолов делает ее любовником и управляющего Чугунова (Александр Фисенко). Чугунов к тому же состоит в связи и с Купавиной. Короткая сцена, в которой Беркутов так же быстро, как и с Мурзавецкой, расправляется с Чугуновым, вынудив того уменьшить сумму подложного векселя в разы, обрастает ворохом ненужных подробностей. У Чугунова появляются беременная жена с младенцем на руках и ребенок постарше. Из свертка с младенцем Беркутов вытаскивает «потерянный» Чугуновым вексель, а старшему приносит паровозик в подарок, жена бросается догонять помощника Беркутова, чтобы отдать ему ручку, и едва не забывает забрать младенца…
Среди персонажей, оставленных в спектакле (а ненужные, как говорится, вычеркнуты), пострадал один Мурзавецкий, зато как! У него обнаруживается гипертрофированная любовь к собаке. Собаку играет Яна Сексте. Не понять наверняка, то ли это собака (лает, кусается), то ли женщина (в платье, к тому же Мурзавецкий никак с ней не намилуется). Меропе – над сценой поднимается табличка «Сон Меропы» – снится, как Мурзавецкий женится на собаке, а под конец он сам наяву превращается в пса. Так и хочется сказать, что это превращение из другой истории – по Кафке.
Вместе со своим постоянным соавтором Ларисой Ломакиной Константин Богомолов придумал, что спектакль должен быть черно-белый, с редкими красными пятнами. Красной полосой разделены две половины сцены – черная и белая. На волках – Мурзавецкой, Чугунове, Беркутове – все черное, овечки – Купавина, Лыняев – в белом. Но такое старательное следование делению на черное и белое, лобовое столкновение хитрости и простодушия наскучивает, как только становится ясен принцип.
В «Волках и овцах» режиссер переполняет действие немецкой кабертной музыкой, намекая, как поняли более проницательные зрители, на антитиранический характер режиссерского послания. Может, так Богомолов и хотел. Так бороться с нынешним слиянием Церкви и государства, органов с бизнесом, и т.д., и т.п. – наверное, можно. Но – имея в виду, что в основе все-таки Островский, – не очень интересно.
В здоровом теле – здоровый дух. Ни одно «дело» – ни одна липовая бумажка, ни один подлог, ни одна махинация – не обходится без бодрого, делового совокупления. Герои Островского повязаны этим свальным грехом, точно сорокинские опричники из знаменитой антиутопии. Едва успевая застегнуться, мечется деляга Вукол Чугунов (Александр Фисенко) между истовой монашкой Мурзавецкой в черной комбинации и томной волоокой красавицей Купавиной (Олеся Ленская) в сексапильном белье. Отработав обязательную сексуальную программу, этот двойной агент крутит взаимоисключающие делишки – деньги не пахнут.
Едкая смесь религиозного мракобесия и нацистского духа разлита в этом «Замоскворечье» образца ХХI века. Спектакль раскрашен в цвета нацистской символики (бело-красно-черный), озвучен нацистскими маршами, осенен тучей крестов, которые кладут, оборотясь к подвешенным стульям, простым аль с позолотой.
Девять дней провел в нашем городе Московский театр-студия под руководством Олега Табакова
Благодаря этим гастролям город на Неве вновь встретился с любимыми артистами – Мариной Зудиной, Олегом Табаковым, Юрием Чурсиным, Сергеем Безруковым.
Кроме того, он познакомился с интересным молодым режиссером Константином Богомоловым. Помимо его спектаклей «Волки и овцы», «Старший сын» и «Безумный день, или Женитьба Фигаро» петербуржцы увидели три спектакля другого режиссера нового поколения, литовца Миндаугаса Карбаускиса: «Дядя Ваня», «Рассказ о счастливой Москве» и «Рассказ о семи повешенных». Два последних Петербург имел возможность посмотреть совсем недавно, когда осенью его привозили из столицы в рамках празднования юбилея «Золотой маски».
«Дядя Ваня», которым «Табакерка» закрыла гастроли, оказался очень неожиданным для Карбаускиса спектаклем. Затянутым, лишенным чувства времени и его дыхания, с невыразительной актерской игрой и невнятным центральным героем – Иваном Войницким в исполнении Бориса Плотникова. И даже профессор Серебряков (Олег Табаков) не «вытянул» ситуацию. Сама по себе роль Табаковым сделана интересно. Его профессор – не брюзга, не мучитель, не вредный, он не испорчен большим городом и большими деньгами. Табаков играет самого обычного человека, который стареет, чувствует, что силы его оставляют с каждым днем, однако при этом могущий сохранить не только здравый рассудок, но и самоиронию.
«Рассказ о семи повешенных» и «Рассказ о счастливой Москве» – спектакли, сделанные Карбаускисом по прозе, что по определению сложнее. Однако в них есть колорит, сила, мысль, движение. Поэтическая драматургия Чехова, идеальная как до-мажорная гамма, оказалась для него откровенно неинтересной. Этого молодого человека пока что, просто в силу возраста, больше волнуют вопросы жизни и смерти, чем скрупулезного проживания каждого дня – с рассвета и до заката.
Спектакли, которые представил Константин Богомолов, если смотреть их подряд, ставят в тупик. Складывается ощущение, что их поставили три разных режиссера. «Безумный день, или Женитьба Фигаро» – постановка, в которой партнерами оказались учитель и ученик, то есть Олег Табаков (граф Альмавива) и Сергей Безруков (Фигаро), уместнее было бы назвать хорошо сделанным актерским капустником, нежели драматическим спектаклем. Незатейливая конструкция находится на сцене с первого до последнего мгновения действия. В жидких струйках воды, текущей из краников по краям нарисованной декорации назойливо моют ночной горшок.
Сергей Безруков, как хороший артист, старается одухотворить историю, замоченную в сортире. Порой ему это даже удается. Но тягаться с Олегом Табаковым, который в этом спектакле играет сексуально озабоченного Карабаса-Барабаса, ему, конечно, не под силу. Не допуская скабрезностей, обходя все острые углы, Олег Павлович смачно и очень точно играет все состояния своего персонажа: от страстного увлечения молоденькой кокоткой до признания простой жизненной истины: молодое тянется к молодому.
На «Старшего сына» после фильма с Евгением Леоновым в главной роли замахиваться сложно и страшно. Режиссер Константин Богомолов рискнул. Не сказать, что эта попытка оказалось провальной, но и большой удачей ее назвать было бы неправдой. Это нормальный, «смотрибельный» спектакль.
Центральным художественным событием этих гастролей стал премьерный спектакль «Волки и овцы». Сопровождаемый немецкими бодрыми маршами, оформленный в строгой серо-черно-красной цветовой гамме, эта постановка настолько «оживила» Островского, что Александр Николаевич оказался много актуальнее и современнее, чем самая что ни на есть «новая» драма.
Люди – волки и овцы. Никто ничего не делает просто так, по зову сердца. И деньги сиротам раздаются ворованные или полученные при помощи шантажа, и браки без расчета все реже и реже случаются. По Богомолову – люди, как ни страшно это признавать, совсем не братья и сестры, они продолжают быть волками и овцами. И если жить довелось с волками, выть придется по-волчьи. Никуда от этого не деться.
Спектакль "Дядя Ваня" Большой драматический театр им.Товстоногова Государственный академический театр имени Евг.Вахтангова (Москва) Сцены из деревенской жизни в 2 действиях.
Не удивляйтесь, если придя в театр им. Евг. Вахтангова на спектакль «Дядя Ваня», вы не узнаете знакомых персонажей, а известные слова зазвучат неожиданно. Нет, Римас Туминас не совершил акта вандализма, он не переписал текст, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд. Герои А.Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления. В творчестве А.П.Чехова находят предтечу театра абсурда: говорят одно, делают другое, думают третье. «Дядя Ваня» Туминаса о том, что думают герои Чехова и в чем признаются только в минуты душевного потрясения. Они порой косноязычны, как дядя Ваня, или излишне брутальны как Астров, но их признания вырываются из души яростно, как человек из душной комнаты на свежий воздух. Режиссер и исполнители любят своих героев — таких разных, одиноких, порой смешных. Да, да, смешных! А.П.Чехов свои пьесы называл комедиями. Режиссеры и зрители гадали, почему эти истории, наполненные страданиями, недосказанностью, заканчивающиеся всегда на пронзительно-грустной ноте — комедии? Для Туминаса пьесы Чехова — путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка — приближение к смыслу этого загадочного слова комедия, так противоречащего контексту сюжета. Как тут не вспомнить слова А.С.Пушкина: «Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров и нередко близко подходит к трагедии».
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 30
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Только если вместо ночного сна... 
Надеюсь увидеть вас снова в Петербурге! 
Я ожидала классическую пьесу Островского, а получила какой-то фашистский трагифарс! 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума