Отправлено: 27.02.09 01:44. Заголовок: Культурная жизнь в Москве и не только
Политехнический музей в Москве может закрыться.
29 января Москва Политехнический музей в Москве может закрыться в 2009 г из-за недостаточного финансирования, передает ПРАЙМ-ТАСС. "На предусмотренные в бюджете средства музей сможет функционировать только полгода", - сообщил генеральный директор музея Гурген Григорян. По его словам, "денег недостаточно даже на банальное обслуживание здания музея: уборку мусора, охрану, электроснабжение и гардероб".
"Мы не в первый раз сталкиваемся с недостатком финансирования", - сказал Григорян. "Однако ранее это удавалось компенсировать за счет арендной платы и доходов от экскурсионной деятельности", - добавил он. Но сейчас "это невозможно из-за того, что арендаторы уходят с площадей". Вызвано это тем, что Росимущество 2-3 месяца назад подняло цены на аренду, которые стали "непреодолимым препятствием для предпринимателей", - пояснил директор музея. "Кроме того, против нас играет и повышение тарифов на коммунальные услуги", - сказал Григорян.
Из-за недостатка финансирования музей не может осуществлять и новые научные проекты. "Мы хотим и дальше развивать опыт учебно-научных лабораторий по физике, химии и робототехники, давно существует идея организовать выставку "Радиоволны российской истории", - рассказал Григорян. "Однако все эти планы пока не могут стать реальностью", - сетует директор музея.
Политехнический музей занимает огромное историческое здание на Новой площади в центре Москвы, где работают десятки постоянных экспозиций и несколько тематических выставок. В этом веке он закрывался всего дважды: в январе 2006 г из-за 30-градусных морозов и в апреле 2004 г, когда там произошел пожар.
Отправлено: 27.02.09 01:51. Заголовок: Петр Первый Зураба Ц..
Петр Первый Зураба Церетели
На днях эксперты и активисты англоязычного сайта «Виртуальный турист» (http://www.virtualtourist.com/) провели голосование «Какой памятник или строение вы считаете самым уродливым?». Десятое место среди построек мира занял столичный Петр I - монументальное творение Зураба Церетели. "А вас тут не стояло...." - лозунг москвичей, протестовавших против установки этого бронзового монстра
Читайте: Туристов напугали памятником Петру Фотографии 1/10
Остальные самые уродливые творения зодчих (всего: 10) можно посмотреть здесь:
Киноклуб «Люмьер» по средам бесплатно показывает русское авторское кино, по пятницам – европейскую и голливудскую классику. Начало - в 19:00. Завсегдатаи советуют приходить заранее, чтобы занять удобные места. Куда идти: Литейный проспект, 58 (в здании галереи «Борей»). Расписание: http://lumiere-bros.livejournal.com, http://vkontakte.ru/club173374.
Кинообсерватория
Галерея экспериментального звука ГЭЗ-21 за символическую плату в 50 рублей приглашает на кино за чаем-кофе-пивом как в будни, так и в выходные. Начало сеансов - в 18:00 или 20:00. Можно попасть на художественные и документальные фильмы. Куда идти: Лиговский проспект, 53 (арт-центр «Пушкинская, 10»), флигель B, 3 этаж. Расписание: www.tac.spb.ru, http://vkontakte.ru/club9925.
Кино, вошедшее в историю
Киноклуб «Синематека» показывает фильмы, вошедшие в историю кино. Перед каждым показом – лекция, рассказывающая о режиссере. Вход свободный. Начало - в 19:00 по вторникам и в 18:45 по пятницам. Куда идти: вторник – досуговый центр «Хэсед Авраам», Большая Разночинная улица, 25 А; пятница – Пушкинская улица, 10, музей нонкомформистского искусства (вход с Лиговского проспекта, 53). Расписание: http://vkontakte.ru/club117675.
Видеоклуб по средам
Каждую среду в 18:30 можно прийти в еврейский общинный центр на бесплатные кинопоказы. Ограничений в киностиле нет: от американской «Операции Эйхманн» 1961 года до «Рио Риты» Петра Тодоровского этого года выпуска. Куда идти: улица Рубинштейна, 3. Расписание можно узнать по телефону 713-38-89.
Кино на факультете
Бесплатные кинопоказы на филфаке СПбГУ. Приглашаются все желающие, даже если вы давно не студент. Захватите какой-нибудь документ, чтобы вас пропустили на вахте.
Показы проходят по пятницам в 18:00. Картины идут на языке оригинала с субтитрами; каждый месяц - со своей тематикой, например, «Фестиваль нуара», «Love Is...», «Американская комедия». Куда идти: Университетская набережная, 11, аудитория 198. Расписание: http://vkontakte.ru/club390579.
Кино от молодых
Каждую первую и третью среду месяца с 19:00 до 22:00 в баре-клубе «PinUp» – бесплатные показы «молодого кино». В программе: анимация, короткий метр, музыкальные клипы. Гости могут общаться с авторами, обсуждать проблемы в искусстве. Куда идти: Моховая улица, 37. Расписание: http://vkontakte.ru/club5011168.
Дискуссионный киноклуб
В институте права имени принца Ольденбургского киноклуб проводит заседания по воскресеньям. Начало в 13:00. Обещают просмотр и обсуждение интересных, провокационных фильмов на темы права. Куда идти: Старорусская улица, 5/3. Расписание: http://vkontakte.ru/club5029355.
Вино-кино
Каждую среду в 20:00 в LoftWineBar на пятом этаже лофт-проекта «Этажи» – бесплатные кинопоказы с приглашенными гостями от OPEN CINEMA club.
Атмосфера демократичная – за бокалом вина и в подушках. Фильмы со всего мира: художественные, документальные, короткий метр, анимация. Куда идти: Лиговский проспект , 74. Расписание: www.loftwinebar.ru, http://vkontakte.ru/club4534316.
Книги и кофе
По будням можно бесплатно смотреть кино в арт-клубе «Книги и кофе» при центре современной литературы с 12:00 до 17:00. Просто придите на чашку кофе и попросите бармена поставить кино. Учтите, что в кафе не курят и алкоголь не продают. Куда идти: набережная Макарова, 10/1. Расписание: www.litcenter.spb.su, http://vkontakte.ru/club2108398.
Кино от «Чеширского кота»
В арт-клубе «Чеширский кот» по понедельникам в 19:30 показывают кино, после чего вечер не заканчивается, а продолжается концертом, совпадающим по тематике с фильмом. Вход – 100 рублей, за которые вы получаете и первое, и второе. Куда идти: Загородный проспект, 32. Расписание: www.catartclub.ru, http://vkontakte.ru/club825518.
FotoWebCafe
В рамках кафе действует киноклуб. Основные направления показов: музыкальное кино с участием легендарных музыкантов, классика кинематографа, шедевры современного кино. Чтобы смотреть кино бесплатно, придется заглянуть в бар, так как кино крутят на его территории. Куда идти: Коломенская улица, 23, ТЦ «Миллер» на Комендантском. Расписание: http://vkontakte.ru/club220358.
День кино – четверг
Каждую неделю по четвергам в клубе «Король Плющ» – европейское, азиатское кино, музыкальные документальные фильмы, анимация, фестивальные фильмы молодых петербургских авторов, короткий метр, фильмы, запрещенные цензурой во многих странах, также архивные работы известных авторов.
Вход свободный. В придачу к фильму – уютные кресла, прохладительные и не только, напитки. Куда идти: проспект Энгельса, 111, корпус 1. Расписание: http://vkontakte.ru/club407767.
23 апреля 2009 года два проекта Телеканала «100 ТВ» были удостоены награды на Всероссийском телевизионном конкурсе «ТЭФИ-Регион» 2008, прошедшей в Ханты-Мансийске.
Телемарафон «Четвертое столетие - судьба Петербурга» одержал победу в категории «Телевидение и жизнь: социальная акция», а передача «100Процентный звук» - в номинации «Развлекательная программа».
Ток-шоу «Жесткий разговор» - финалист в номинации «Публицистическая программа».
Поздравляем наших коллег!
Все победители были награждены неизменным призом «ТЭФИ» - бронзовой статуэткой «Орфей», работы скульптора Эрнста Неизвестного.
На церемонии награждения присутствовали Валерий Татаров и Александр Малич. Они поделились своими впечатлениями.
«Финальные мероприятия «ТЭФИ-Регион» 2008 произвели очень хорошее впечатление, - рассказал Александр Малич. - Честно признаться, я опасался настороженных взглядов со стороны конкурсантов и присутствия духа жесткого соревнования, ведь победа в этом конкурсе почетна для любого телевизионщика. На деле все оказалось иначе: в Ханты-Мансийске царила очень доброжелательная и вполне дружелюбная атмосфера. В номинации «Развлекательная программа» «100% звук» соперничал с пермским проектом «Модности» и нижегородским «Навигатором путешествий». Конкуренты были достойные, и тем приятнее было получить статуэтку из рук члена Академии Российского телевидения, журналиста Первого канала Антона Верницкого. Конечно, это очень радостное событие, и большая победа не только всей команды «100% звука», которую я, пользуясь случаем, благодарю, но и достижение всего Телеканала «100 ТВ»! Также я поздравляю Валерия Татарова и всех, кто делал марафон!»
«Я понял, что мы с Сашей Маличем не уедем без награды уже в первое утро после прилета, - рассказал Валерий Татаров. - Когда мы спустились из номера в ресторан к завтраку, строгая Татьяна Петровна из Оргкомитета «ТЭФИ-2008» отчитывала потупившихся журналистов за то, что те не торопятся на мастер-класс по культуре речи телеведущих. Увидев нас, она моментально смягчилась в голосе и почти ласково пропела: «Ой, а вот и питерские! Ночью приехали, мальчишки?» Поэтому на церемонии награждения я был спокоен. А вот Саша не скрывал волнения. Ему очень нужна была эта награда. Меня волновал только один вопрос. И он был нескромен: «Два или один раз мне придется подниматься на сцену?» Я поднимался на сцену все-таки один раз. В связи с телемарафоном. Признание этой работы было столь очевидным, что Света Сорокина почти крикнула, радостно объявляя победителя: «...И, конечно, это беспрецедентный телемарафон «100 ТВ» в защиту Петербурга!» Мне показалось, что потолок обрушится. Не помню, что именно я говорил при вручении «ТЭФИ»... Что-то про разорванную грудь Орфея... Но меня оправдывает то, что в упор на меня из 5-го ряда смотрел с ленинским прищуром кумир моей юности Владимир Познер. Чуть позже на фуршете я узнаю, что именно он и «зарезал» наш «Жесткий разговор». Познер попенял мне на название, которое мы «позаимствовали» у ВВС. Там тоже есть ток-шоу. И идет оно много лет - «Hard talking». Я сказал, что «это лишь подчеркивает наше простодушие». Но в ответ увидел все тот же укоризненный ленинский прищур. Михаил Швыдкой, чокаясь со мной фужером, по-заговорщицки тихо произнес: «Мы отдаем должное вашей позиции». Телепатронесса Нина Зверева уточнила: «Я уже и забыла, когда телевизионщики были способны на такие акции, как ваш телемарафон. Представляю себе, как это было непросто в Петербурге»... Самое трудное, когда столь уважаемые люди говорят тебе комплименты, - сохранить умное и скромное лицо. Позолоченный Орфей за телемарафон «Петербург. Четвертое столетие» оказался более весомым, чем я ожидал. Но это не просто 5 килограмм, приятно оттягивающие руку всю дорогу от Ханты-Мансийска до Питера. Лично для меня «ТЭФИ» за телемарафон - профессиональное и политическое одобрение статусными людьми отечественного ТВ наших общих усилий по спасению Петербурга от капиталистического наводнения. Может утонуть кто-нибудь один из нас. Но дело будет продолжено».
Следует отметить, что в этом году на конкурс по направлению «Информационное телевещание» было подано 186 заявок от 81 телекомпании, а по направлению «Просветительское и развлекательное телевещание» - 184 заявки от 101 телекомпании. Всего в конкурсе - 18 номинаций.
Важно отметить, что на этот раз жюри, состоящее из членов Академии Российского телевидения, при обсуждении присланных на конкурс работ, приняло решение разделить номинацию Специальный проект «Телевидение и жизнь» по направлению «Информационное телевещание» на две отдельные номинации: «Телевидение и жизнь: социальная акция» и «Телевидение и жизнь: специальный проект». Таким образом, на этом этапе конкурса были выявлены финалисты по 9 номинациям. И как раз одним из них стал Телемарафон «Четвертое столетие - судьба Петербурга»!
Напомним, что ранее, 27 марта 2009 года, наш телеканал получил сразу три награды в различных номинациях на конкурсе «Золотое перо-2008».
«Лучшей телевизионной информационной программой» признана передача «Последние известия». «Лучшая аналитическая программа» - «Итоги недели с Андреем Радиным». «Перспективой года» назван корреспондент службы информационного вещания Телеканала «100 ТВ» Максим Заговора.
Саша не скрывал волнения. Ему очень нужна была эта награда
Очень мне нравится Александр Малич. Я не очень много смотрела передач с ним. Но он запомнился располагающей к непринужденной беседе манерой общения с артистами и аудиторией, грамотной, в меру ироничной речью, знанием материала передачи и, наконец, открытым, подкупающим лицом и улыбкой, что очень немаловажно для ведущего.
Отправлено: 29.04.09 22:21. Заголовок: zina36 пишет: Но он..
zina36 пишет:
цитата:
Но он запомнился располагающей к непринужденной беседе манерой общения с артистами и аудиторией, грамотной, в меру ироничной речью, знанием материала передачи и, наконец, открытым, подкупающим лицом и улыбкой, что очень немаловажно для ведущего.
Да, он очень симпатичный и доброжелательный человек, очень интеллигентный, несмотря на молодость!
Как он умеет общаться с гостями в студии! Смотреть такие передачи всегда очень приятно!
Где-то у нас была совместная фотография с ним после передачи о Евгении Дятлове, которую вел Александр Малич...
26 мая 2009 года состоится единственный в Санкт-Петербурге творческий вечер народного артиста РСФСР Валентина Гафта.
Вечер состоится в центре Санкт-Петербурга (м.Чернышевская) в элегантном, уютном старинном Особняке Нейдгарта (Захарьевская, 31)
Приглашаем гостей с 18.30 на закрытие XIV театрального сезона в "Закулисье" Особняка.
По традиции вечер продолжится зажиганием волшебного огня в камине ( волшебником в этот вечер выступит В.Гафт), и с бокалом искрящегося вина у горящего камина можно будет продолжить неформальное общение с Актёром.
И завершится вечер по желанию "танцевальными посиделками" в баре, с возможностью заказа от чашечки кофе до горячего, с возможностью обсудить только что пережитый вечер. С возможностью "оттопыриться, потанцевать"
Количество мест ограничено Звоните: (812)275-36-90, 904-77-77
Отправлено: 25.05.09 01:30. Заголовок: Хворостовский и Крут..
Хворостовский и Крутой интригуют поклонников
Когда стали распространяться слухи о новом творческом союзе Игоря Крутого и Дмитрия Хворостовского, начался невиданный ажиотаж среди поклонников артистов. Первыми обладателями заветных билетов на концерт, который состоится через полгода, стали Алла Пугачева и Максим Галкин. Заинтригованные зрители оборвали телефоны касс Кремлевского Дворца с требованиями уже сейчас начать продажу билетов, которые на днях и появились. Программа «Дежа Вю» — это совершенно новая концепция музыкально-вокального шоу, над которой полтора года работали композитор Игорь Крутой, поэтесса Лилия Виноградова и знаменитый баритон Дмитрий Хворостовский. Всего в программе 24 композиции, которые будут исполняться на трех языках: итальянском, французском и английском.
01.06.2009 14:00 В рамках празднования Дня города в Михайловском театре состоялась мировая премьера «Анны Карениной» - фильма Сергея Соловьева по роману Льва Толстого. Растроганный режиссер, снимавший фильм десять лет, признался, что предложи ему на выбор: открыть «Карениной» Каннский фестиваль или показать картину в Михайловском, он бы выбрал Петербург. И только об одном жалел: что нет с нами Олега Янковского, еще десять дней назад твердо пообещавшего приехать на премьеру в Михайловский…
- Я давно понял, что картину нужно показывать вместе с тем слоем, который ее породил. Площадь искусств, памятник Пушкину, Русский музей – это и есть тот культурный слой России, который породил это произведение Толстого, этих героев. Если бы мне предложили: «Что ты хочешь: показать картину на открытии Каннского фестиваля, или здесь – в Михайловском театре? Я бы, не задумываясь, выбрал Петербург, и, честное слово, я счастлив. Мировая премьера «Анны Карениной» состоялась в правильном месте. И я благодарен Владимиру Абрамовичу Кехману и всем петербуржцам, что помогли это сделать, - признался растроганный режиссер на премьере.
В Михайловском действительно был кинобум. Отнюдь недешевые билеты смели за две недели до показа, был назначен дополнительный сеанс, и та же история. На площади у театра постелили красную дорожку, установили скульптуру Анны, выставили на всеобщее обозрение уникальные костюмы героев картины, повесили огромные фотографии актеров. Канны отдыхали!
На премьере Сергей Соловьев ответил на вопросы обозревателя «Фонтанки».
После десяти лет мытарств и проблем у картины настал счастливый миг – такая красивая премьера! Но как и где простым смертным увидеть вашу «Анну Каренину»? Вот уже говорят, что сделана английская дубляжная версия…
- Действительно, на Западе интереса к моей картине у деловых людей значительно больше, чем у нас. Наши боятся – а как мы объясним самым простым молодым людям, кто такая Анна Каренина?! Роман Толстого уже мало кто знает. Никому, мол, это уже не интересно.
На днях знатоки телевизионного клуба «Что? Где? Когда?» радовались, как малые дети, когда с превеликим трудом правильно ответили на вопрос: «Кем приходилась Анна Каренина Стиве Облонскому?» А что уж говорить о массовом посетителе нынешних кинозалов, вскормленном голливудскими блокбастерами и поп-корном! - И все-таки я думаю лучше о наших людях. Мне историю рассказали, в которую я отказывался верить. Что, мол, в Питере, в Александринском театре, на вечере Беллы Ахмадуллиной, битком был зал набит, и никто не уходил. Я представить себе такого не мог: ахмадуллинские стихи прочитать-то очень трудно, а тут она дудонила весь вечер, и народ не уходил, все требовали: «Давай еще!»
Значит, публика у нас очень разная. А кинопрокатчики привыкли ориентироваться только на тот слой, что любит поп-корн. Ну, хотят ребята поп-корном нажраться до отвала, и пусть себе едят. И любят они девчонок приглашать за 500 рублей в какой-нибудь лежачий кинозал – есть нынче и такие! Да и пусть лежат, хохочут и жрут поп-корн, запивая пивом или колой. Имеют право! Но еще есть огромное число людей, что не рвутся жевать поп-корн лежа с девушкой в кинозале, а хотят сидеть и внимательно смотреть на экран. Их тоже нужно понять, они нормальные российские люди, конституционно имеют право на свою радость…
В общем, я надеюсь на здравый смысл, на понимание друг друга - не на вражду. Надеюсь нынешней осенью выпустить в российский прокат «Анну Каренину» и «2-АССА-2» - такую свою кинодилогию. Я и еще одну картину снял, это будет чистый сумасшедший дом. Осенью же хочу выпустить третью картину «Агу, или Одноклассники», которая чем-то напоминает «Сто дней после детства». Вот возьму, и эту странную, безумную обойму из трех фильмов выпущу на экраны.
«Анна Каренина» стала картиной, где завершили свой актерский путь Александр Абдулов (он сыграл Стиву Облонского) и сыгравший Каренина Олег Янковский...
- И тот, и другой сыграли блистательно, и они страстно хотели попасть на премьеру в Петербург. Отказались смотреть картину со мной вместе в Москве, в зале Мосфильма. Олег Иванович еще десять дней назад говорил мне: «Нет такой причины, по которой я бы не приехал в Михайловский на премьеру. Как бы себя ни чувствовал… Не могу же себя так плохо чувствовать, что не приеду. Будет мне плохо, наколюсь и приеду!» Но вот, видите, не случилось. Хотя, конечно, и он, и Саша Абдулов здесь, с нами…
Титры фильма пестрят словами благодарности десяткам петербургских музеев, компаний, фирм, частных лиц, помогавших в создании «Анны Карениной»...
- А так и было! Целая когорта художников трудилась с нами. Мы почти не снимали в павильоне, только каренинский дом. Все остальное - подлинные питерские интерьеры. Особая благодарность питерскому художнику г-же Зелинской. Нам она открыла, показала, «сдала» тайный Питер. Так, квартиру Вронского нашли в каком-то немыслимом, полузакрытом НИИ, сломали ноги, руки, пока дошли по каким-то лестницам, покрашенным синей совдеповской краской. Открыли дверь и ахнули: стоит готовая квартира Вронского!
А как помогли нам ваши железнодорожники! Ведь паровозов таких уже нет. Два дня мы снимали эпизод на Витебском вокзале, и несколько раз ко мне подходили какие-то люди: «Снимай быстрей, потому что вот-вот паровоз взорвется! Он уже давно пережил свой век». Найти станцию, где не было бы электрических проводов – легче сойти с ума. Нам же такую нашли, под Ленинградом.
И в Юсуповском дворце, и повсюду, мы чувствовали потрясающее доброжелательное и заинтересованное отношение питерских людей. Не было такого: «А вы чего пришли?!» Киношников ведь боятся как огня: вломятся, нагадят и свернут удочки. А здесь, когда узнавали, что снимаем «Анну Каренину», открывали замки и двери. От Ильи Клебанова, председателя попечительского совета Михайловского театра, исходила идея устроить премьеру именно в Питере.
На что у вас ушло десять лет?
- Толстой писал прозу. Я снимал по прозе кино. Как человек, окончательно испорченный соцреализмом, всю дорогу думал: какая мысль главная меня терзает? Чем ближе конец, тем отчетливей понимал, что ничего не хочу сообщить зрителям, и нет у меня никакой главной мысли. Есть только толстовский текст, его и стараюсь визуализировать. И только недавно до меня вдруг добрела простая и очень ясная мысль: картина-то не про измену!
Вообще не про это. Картина про любовь и цену любви. Про то, чем оплачивается любовь тогда, когда есть она. Когда ее нет, все оплачивается деньгами или еще какими-то прелестями. А когда есть любовь - оплачивается жизнью. И вот она, цена любви, заплаченная Анной: от абсолютно прелестного, благополучнейшего существа до окровавленного куска руки и абсолютно раскуроченного человека.
Правда, что американцы просили Вас изменить финал?
- Предлагали любые деньги. Только измени финал, а то ведь не поймет американский зритель всей этой трагедии. Но мое мнение, что ни одна человеческая жизнь не заканчивается хэппи-эндом. И в то же время вся человеческая история в принципе очень напоминает то, что в конечном итоге как-то может обернуться хэппи-эндом. Просто никто не знает, в чем «хэппи» и в чем «энд»…
Михаил Садчиков, «Фонтанка. ру» Фото Михаила Садчикова
Svoboda , спасибо за сообщение. Сколько уже было киноверсий этого романа и в России, и за рубежом, а все мало. Хочется увидеть фильм Соловьева. И страшно. На афише Анна- Друбич не впечатляет, а Каренина- Янковского и Облонского- Абдулова (оба замечательные артисты, но...) не представляю после совершенно блистательных Гриценко и Яковлева в фильме Хейфеца. Не поняла, кто играет Вронского, но это не суть важно. В свое время мне Лановой не понравился- фатоватый какой-то.
Ну, поживем-увидим. Надеюсь, что с Толстым Соловьев обошелся бережнее, чем Овчаров с Чеховым. Слава Богу, что ЕВД не привелось сыграть Лопахина в этой интерпретации. Боюсь, что его могло постигнуть разочарование, как это произошло с ролью Маяковского в фильме "Есенин". Очень он глубокий и ответственный человек.
Отправлено: 09.06.09 23:59. Заголовок: Юрий Антонов отсудил..
Юрий Антонов отсудил у ВГТРК 25 тысяч рублей компенсации за нарушение авторских прав
Поводом обращения в суд послужила трансляция концерта композитора в 2004 году 09.06.2009 15:06
Юрий Антонов обратился в суд с иском о защите авторских прав Фото: apartment.ru
Верховный суд РФ признал законным взыскание в пользу композитора Юрия Антонова с ВГТРК 25 тыс. руб. в качестве компенсации за нарушение авторских прав. Таким образом, судом была удовлетворена надзорная жалоба Антонова.
Ранее композитор обратился в Симоновский суд Москвы с иском о защите авторских прав и просил взыскать в его пользу 5 млн руб. материального ущерба и 2 млн руб. - в качестве компенсации за моральный вред.
Поводом для обращения в суд послужила трансляция в мае 2004 г. концерта Антонова. Телеканал "Россия" в мае 2004 г. заключил договор с Антоновым, концерт которого был записан, и его трансляция планировалась 9 мая. Концерт был показан по телеканалу, однако 7 из 19 песен были исключены.
Антонов считает, что сокращение концерта и его переработка привели к нарушению замысла автора и его прав. Он также утверждает, что не передавал телекомпании права на переработку концерта, передаёт «Интерфакс».
Отправлено: 21.07.09 12:40. Заголовок: 14:53 16.12.08 DVD с..
14:53 16.12.08 DVD с записью передач телеканала «Культура»
Телеканал «Культура» выпустил DVD-диски с записью некоторых передач телеканала. Пока список изданных программ не очень велик: один из циклов программы «Кто мы?» историка Феликса Разумовского, авторская передача Валентина Непомнящего «А. Пушкин. "Евгений Онегин"», а также фильм-спектакль «Нумер в гостинице города NN».
Цикл программ «Кто мы?» историка Феликса Разумовского обращается к драматическим страницам российской истории. В четырнадцати выпусках сериала «Еврейский вопрос – русский ответ» автор выносит на обсуждение острые, волнующие темы и призывает быть достойными христианами в любом вопросе.
Авторская передача одного из крупнейших отечественных исследователей творчества Пушкина Валентина Непомнящего «А. Пушкин. "Евгений Онегин"» представляет новый взгляд на великий роман.
Наконец, фильм-спектакль «Нумер в гостинице города NN» представляет одну из лучших постановок режиссера Валерия Фокина по мотивам поэмы Гоголя «Мертвые души». В главной роли – Авангард Леонтьев.
Все вопросы о приобретении дисков с записью передач можно задать по телефону: (495) 771-01-54.
Отправлено: 21.07.09 12:42. Заголовок: Пока список изданны..
цитата:
Пока список изданных программ не очень велик: один из циклов программы «Кто мы?» историка Феликса Разумовского, авторская передача Валентина Непомнящего «А. Пушкин. "Евгений Онегин"», а также фильм-спектакль «Нумер в гостинице города NN».
Хорошо было бы иметь возможность купить DVD-диск с любою понравившейся передачей или спектаклем не только канала Культура, но и других каналов!
Телеканал «100 ТВ» приглашает всех желающих принять участие в записи программ из цикла "В ритмах жизни" с участием звезды мировой оперной сцены Василия Герелло и звезды российской эстрады Юрия Охочинского.
Съемка передачи состоится 11-го августа в клубе "Джаггер" по адресу: площадь Конституции, дом 2. Начало записи программы с участием Ю. Охочинского - в 18.00, В. Герелло - в 20.00. (Просьба приходить за пол часа до начала записи.) Интересная беседа с известными людьми будет протекать в легкой клубной атмосфере. В записи программ примет участие джазовый инструментальный ансамбль "Свинг кутюр". По всем вопросам вы можете связаться с администратором проекта Викторией 8-911-8474121
Василий Герелло - замечательный баритон, солист Мариинского театра. Мы слушали романсы в его исполнении в БКЗ на концерте "Весна романса". Юрий Охочинский родился 20 апреля в Ленинграде (Санкт-Петербурге). Самим рождением будущее ребенка было предопределено; во время крещения ребенок громко кричал, на что Батюшка заметил: - Певцом будет! Принадлежит к старинному дворянскому роду Вальбергов-Охочинских. Этому роду уже 3 века. В 1975 году закончив школу, Юрий поступает в Ленинградский Государственный Институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМИК) на актерское отделение, по окончании которого два года работает в рок театре ансамбля "Поющие гитары". Сумев противостоять модным веяньям в поп музыке, певец Юрий Охочинский сохранил свой стиль, и строит свой репертуар на лирических балладах. Красивый тембр, интимный проникновенный бархат в низах, удивительно теплый и нежный в среднем регистре, переходящий в мольбу на верхних нотах, певец продолжает традиции замечательных певцов - "крунеров" романтической песни. http://www.zvezdi.ru/groups/b5396.htm
МХТ знаменит своими классическими постановками Чехова. В этом году зрителей ожидают новые «Иванов» и «Дуэль» Фото: ИТАР-ТАСС
Театр начинается... Почему лето остаётся «мёртвым сезоном» для большинства российских трупп Мария Ческис
Во всём мире театральная жизнь – явление круглогодичное. Летом вовсю готовятся премьеры, проходят разнообразные фестивали, устраиваются представления на открытом воздухе. В Москве же в это время почему-то наступает мёртвый сезон. Театры пустеют, зрителям остаётся ждать сентября: некоторые труппы отправляются на гастроли, но большинство из них – просто в отпуск. С чем связана эта странная традиция и что интересного подготовили наши театры в новом сезоне, выясняла корреспондент «Нашей Версии». Культурный туризм в Европе развивается стремительно и бурно. Посещение летних фестивалей считается здесь одним из вариантов самого престижного отдыха, когда полезное идеально сочетается с приятным: почти все фестивальные города по совместительству являются либо климатическими курортами, либо историко-архитектурными памятниками старины. Причём каждая страна пытается сделать летнюю программу как можно более насыщенной. Театральные, музыкальные фестивали сменяются концертами и постановками на открытом воздухе. В итоге туристу остаётся лишь переезжать из одного города в другой, а устроителям следить за тем, чтобы даты мероприятий не пересекались.
В итоге получается такой замкнутый круг. Туристы в Москве не задерживаются, потому что, кроме архитектуры, смотреть не на что. А те, кто занимается городской культурой, в свою очередь, ссылаются на якобы нехватку публики.
В Москве ситуация диаметрально противоположная. Несмотря на то что летом столицу посещает наибольшее количество туристов, как зарубежных, так и российских, все столичные театры вешают на двери замки. «К сожалению, иностранец, однажды посетивший Москву, как правило, больше сюда не возвращается, – рассказала «Нашей Версии» турменеджер одного из столичных агентств Марина Кожевникова. – За один раз он успевает осмотреть всё, и делать ему больше здесь нечего. И всё из-за того, что летом культурная жизнь столицы фактически останавливается, а туристам остаётся лишь осматривать традиционные исторические места и памятники».
Выбор у гостей столицы действительно небольшой – посещать антрепризные постановки, которые привозят в Москву летом. Причём качество таких спектаклей зачастую оставляет желать лучшего. Зато прибыль они приносят, поскольку смотреть театралам попросту нечего. Называется всё это «деятельностью независимых трупп» или того изящнее – «сезоном антреприз», хотя театральные критики дали этому явлению более чёткое определение – «межсезонный чёс».
«Вообще-то, антрепризные постановки существовали всегда, – рассказал худрук Театра сатиры Александр Ширвиндт. – В своё время, когда стационарных театров было мало и артисты могли подработать летом, а также показать свои постановки в других городах страны, это был не «мёртвый сезон», а гастрольный, антрепризный период. Какой-нибудь замечательный антрепренёр собирал труппу ещё в мае и отправлялся по матушке по Волге с остановками».
Сейчас вся эта гастрольная деятельность, по сути, сведена к минимуму, и летом актёры наших театров просто получают трёхмесячные каникулы. Конечно, никаких конкретных дат отпуска у театров нет – время «мёртвого сезона» никто не контролирует. «Театры вольны сами распоряжаться своим временем, – рассказала начальник отдела по работе с театральными деятелями Москвы и Московской области Союза театральных деятелей России Татьяна Никитина. – Никто не вправе указывать им, когда закрывать и открывать сезон. И, если нужно для ремонта два месяца, они закрываются на это время, но закулисная работа всё равно ведь не останавливается».
Все эти соображения постепенно заставляют театры перестраиваться. Период отдыха уже постепенно сокращается с трёх летних месяцев до одного – «мёртвого» августа. Однако учреждения культуры так долго жили полностью на госиждивении, что даже в изменившейся ситуации навыки умного менеджмента приживаются с трудом. В итоге большинство театров предпочитают сдавать свои сцены и отдавать все дивиденды шустрым антрепризным компаниям.
В кризис столичный Департамент культуры отказался финансировать многие премьеры, но в наступающем сезоне их и так будет немало. В связи с приближающимся юбилеем Антона Чехова многие театры подготовили свои постановки пьес великого русского классика.
Отправлено: 26.09.09 01:01. Заголовок: Встреча с Анастасией..
Встреча с Анастасией Волочковой Анастасия Волочкова История русской балерины
30 сентября, 18:00 Буквоед на Восстания
Немногие из современных «звезд» могут соперничать по популярности, в том числе и неоднозначной, с Анастасией Волочковой. Ее книга предельно искренне открывает в истинном свете то, о чем, захлебываясь во лжи и подтасовках, не переставая пишет в последние годы желтая пресса.
Все, что написано обо мне в газетах и показано на экранах телевизора, зачастую не имеет никакого отношения к действительности.
Я хочу, чтобы у людей складывалось мнение обо мне из личного общения или благодаря моему творчеству.
Эта книга — о моей жизни и моем балете — открывает настоящий образ, а не созданный СМИ, она о том — кто я есть, а не кем кажусь.
Если моя жизнь для кого-то послужит примером, кого-то убережет от ошибок, кого-то спасет от отчаяния, кому-то поможет выстоять… значит, все, что я создавала и создаю, — не зря.
Петербургские милиционеры хотят на День милиции Бориса Моисеева и не хотят Боярского
Расходы городского бюджета на праздничный концерт ко Дню милиции составят 5,6 миллиона рублей. По сравнению с прошлым годом программа празднования подешевела — год назад это же мероприятие оценивалось дороже 7 миллионов.
Как сообщает Горзаказ.Орг, программа торжеств сократилась за счет многочисленных "маленьких радостей": фейрверка, выступлений спецподразделения со спецтехникой, VIP-фуршета, трех-четырех обязательных буфетов, памятных подарков и много другого. А вот требования к эстрадной части концерта изменились мало — не указан в качестве обязательного лишь дымогенератор. Видимо, в кризис решено экономить на дыме.
В 2009 году решено сэкономить и на артистах юмористического разговорного жанра, никак не упомянутых в документах конкурса. Зато ГУВД сумело определиться с персоналиями режиссеров-постановщиков. Как и раньше, особым почетом пользуются заслуженные деятели искусств Российской Федерации. Но теперь приводятся фамилии тех, кто наиболее предпочтителен. Милицейскими фаворитами названы В. Крамер, Г. Шагаев, О. Орлов. В. Васильев. Также составители техзадания указали ведущих концерта. Скорее всего, держать правоохранительные органы в тонусе в перерывах между выступлениями придется кому-то из следующих артистов: А. Урганту, М. Леонидову, А. Кортневу, А. Новикову, А. Ковальчук, Е. Яковлевой, С. Гармашу, И. Урганту, А. Цекало, Н. Стрижак, Н. Поздееву.
Как следует из технического задания к конкурсу, список милицейских кумиров сцены несколько изменился, однако лидерами среди них остался Хор Турецкого, группа "Любэ", Юрий Гальцев и Елена Воробей. А вот "Блестящих" в списке желанных артистов на этот раз не оказалось, так же как и "молодого популярного исполнителя" Дмитрия Колдуна. Впрочем, в немилость у питерских работников эстрады впал не только он, а и более маститые коллеги. За бортом оказались такие знаменитости, как Иосиф Кобзон, Александр Розенбаум, Николай Басков и Михаил Боярский.
Зато в 2009 году внимание городских милиционеров переключилось в сторону Филиппа Киркорова, Александра Пескова и Бориса Моисеева. Именно этих артистов сотрудники МВД хотят лицезреть на своем празднике. Сумеют ли они закрепиться в списке любимцев, покажет время. Но уже сейчас можно констатировать, что изменение вкусов наших правоохранителей по сравнению с прошлым годом позволит сэкономить около 2 миллионов рублей.
КСТАТИ: В фильме "Самый лучший фильм" Борис Моисеев сыграл в небольшом эпизоде роль майора милиции. Получилось очень даже прикольно.
Tricicle заставит Москвичей смеяться каждые 10 секунд 17 ноября 2009 | Культура
Стены столичного Театра Эстрады три декабрьских вечера будут сотрясаться от хохота - испанская комик-труппа Tricicle с 9 по 11 декабря покажет насцене театра свое шоу "100% Tricicle - смех каждые 10 секунд".
Труппа Tricicle состоит из трех актеров, которые избрали своей профессией юмористическую пантомиму. Почти три десятка лет они заставляют публику всех континентов смеяться, не обращаясь к миру звуков. Стиль Tricicle - универсальный юмор вне времени, который понятен жителям любой страны.
Слагаемые многолетнего успеха Tricicle - высокое качество сценария, популярные сюжеты и, конечно, актерский талант его участников. Артисты труппы дают публике возможность непосредственно пережить предлагаемые ими жизненные комические ситуации, а темы их номеров - не актуальные злободневные события, а вечные человеческие причуды. Спектакль "100% Tricicle" - это антология лучших моментов из последних семи спектаклей театра: "Manicomic", "Exit", "Slastic", "Terrific", "Entretres", "Sit" и немного из "Garrick".
На телеканале "ТВ Центр" в пятницу вечером стартует новая еженедельная программа – телевизионный гид по развлечениям по названием "Культурный обмен". Рассказывать и показывать будут известные и популярные теле- и радиоведущие Лера Кудрявцева и Андрей Разыграев.
Принципиальное отличие программы "Культурный обмен" от обычных афиш в том, что зрителям будет доступна максимально подробная информация о тех или иных культурных мероприятиях Москвы. Вплоть до того, какие билеты лучше покупать, во сколько приходить, откуда лучше смотреть и слушать. Журналистов "Культурного обмена" будет интересовать мнение не только экспертов, но и обычных людей – зрителей, билетеров...
– Мы частенько ловимся на рекламу каких-либо мероприятий, которые оказываются совсем неинтересными, – рассказывает главный редактор "Культурного обмена" Нина Савельева. – Или, к примеру, есть устойчивое мнение, что, чем дороже билеты, тем лучше места. Недавно мы с журналистом и оператором сходили на представление Цирка Дю Солей. Купили самые дорогие билеты и оказались очень близко к сцене. А после представления я поняла, что в этом была наша главная ошибка. Если бы мы сели чуть подальше и повыше, то впечатления были бы намного лучше.
Авторы "Культурного обмена" уверены, что смотреть новую программу будет интересно всем зрителям телеканала "ТВ Центр", вне зависимости от того, в каком из российских городов они живут. Ведь они увидят не только своеобразный культурный портрет жизни столицы во всех подробностях, но и интервью с актерами, певцами, музыкантами...
Ведущие программы Лера Кудрявцева и Андрей Разыграев – из разряда людей, которые хорошо знают Москву изнутри. В отличие от многих других представителей московской тусовки, они в состоянии удивляться и радоваться так же, как и простые зрители, и с удовольствием готовы делиться с ними своими впечатлениями.
– Я уверена, что должна получиться очень интересная программа, – говорит Лера Кудрявцева. – Культурных мероприятий в Москве проходит очень много. Мне самой было бы очень интересно смотреть такую программу, как "Культурный обмен".
– Одно дело – смотреть на мелькающие афиши. Совсем другое, когда тебе все подробно покажут и расскажут, – присоединяется к мнению Леры ее напарник по эфиру Андрей Разыграев. – Такой телевизионный гид по развлечениям, думаю, будет очень интересен и полезен абсолютно всем.
Отправлено: 27.11.09 13:25. Заголовок: Цитата: – Одно дело..
Цитата:
цитата:
– Одно дело – смотреть на мелькающие афиши. Совсем другое, когда тебе все подробно покажут и расскажут,
Трудно не согласиться с этим мнением. Жаль, что рассказ будет только о культурной жизни столицы. Хотелось бы увидеть такую программу о петербургских театрах и концертах.
Цитата:
цитата:
есть устойчивое мнение, что, чем дороже билеты, тем лучше места
Это действительно не всегда верно. К примеру цирк на самом деле лучше смотреть повыше. В БКЗ лучше сидеть в центре подальше, чем на 1-ом ряду, но сбоку. Тут много тонкостей.
Сегодня Лариса Луста открывает новую страницу в своем творчестве! Дива российского кроссовера становится рок-дивой! Кроме обладания огромным по силе и диапазону голосом, Лариса удивительно артистична, эмоциональна и мистически красива. Ею восхищались Френсис Гойя и Валерий Леонтьев, Любовь Казарновская и Алла Баянова, Андрей Петров и Валерий Гаврилин... Ей рукоплескал Париж, а французы назвали ее русской Эдит Пиаф. Итальянский музыкальный фонд вручил ей специальную премию. В ее арсенале победы на самых престижных музыкальных конкурсах и награды за благотворительную деятельность. Она собирает аншлаги на знаменитейших площадках мира, снимается в кино, а лучшие фотографы приглашают ее в свои проекты. Ее голосу подвластны и сложнейшие оперные арии, и русский романс, и даже рок.
Летом 2008 года в Финляндии на Helsinki Records Studio была начата запись нового альбома певицы. Первые же песни стали пользоваться огромной популярностью на русском радио в Финляндии. Владелец студии Маки Колехмайнен предложил Ларисе подписать контракт с его продюсерским центром "Maki Kolehmainen Productions Oy Ltd". Так был начат новый совместный музыкальный проект в стиле симфо-рок, лицом которого стала Лариса Луста. В начале зимы 2008 года совместно с финскими рок-музыкантами была записан русский альбом "Танцы на углях". А в 2009 года завершена работа над англоязычной версией пластинки, которая выйдет в расширенном варианте.
Новый альбом - это жесткие гитарные рифы, ритмически поддерживаемые мощным ударным и симфоническим оркестром, хоровые подпевки и, конечно же, непревзойдённо красивый и сильный вокал. Партнерами певицы согласились стать легендарный финский барабанщик Анси Никанен, Лаури Порро ("STRATOVARIUS"), Роберт Энгстранд ("Flower Kings") и другие.
В концерте принимает участие оркестр "Рок-классика".
Отправлено: 17.12.09 02:27. Заголовок: Здание БДТ закроют н..
Здание БДТ закроют на два года
Уже в следующем году начнется реконструкция Большого драматического театра имени Товстоногова. Технические обследования показали: здание нуждается в срочном капитальном ремонте и реставрации архитектурно-художественных элементов интерьеров.
Кроме того, будут проводить реконструкцию сцены, залов и служебных помещений. Как было сказано на специальном совещании, театр планируют оснастить самым современным оборудованием, чтобы там было комфортно не только публике, но и творческому коллективу. На реконструкцию БДТ выделили полтора миллиарда рублей.
Отправлено: 17.12.09 02:34. Заголовок: «Rammstein» сначала ..
«Rammstein» сначала покажет шоу МЧС
Выступление группы «Rammstein» намечено на 26 февраля в Петербургском СКК, шоу состоит из пиротехнических спецэффектов. Сейчас идет процесс его согласования с пожарным ведомством.
Компания-организатор готова продемонстрировать сотрудникам петербургского МЧС планируемые спецэффекты, чтобы те, в свою очередь, приняли решение, какие из них необходимо исключить, а какие оставить. Дело в том, что именно на пиротехнические приемах построено шоу «Rammstein».
Отправлено: 17.12.09 02:37. Заголовок: Кто ходит в гости по..
Кто ходит в гости по утрам?
Диснеевские персонажи Винни-Пух и его друзья приходят в гости к петербуржцам. Сегодня во дворце спорта «Юбилейный» состоится российская премьера уникального шоу из Америки. Над музыкальным представлением работали ведущие постановщики лучших бродвейских шоу.
Вини-Пух, Хнюня и Ушастик не обошлись и без компьютерных технологий. Благодаря цифровой проекции зрители увидят на сцене закат солнца в сказочном лесу, снегопад и полет Винни и Хрюни в небо на воздушных шариках. В основе сюжета - день рождения сказочного медведя, которому, кстати, в этом году исполнилось 84 click here
Отправлено: 05.02.10 18:31. Заголовок: Актеры сбежали из те..
Актеры сбежали из театра
3 Февраля 2010
Антракт закончился, а где все? Фото: zagom.ru
Гастролеры из России, узнав о несобранной кассе, и отказались продолжать спектакль в Симферополе
Антонина ТУРОВСКАЯ
Посмотреть пьесу «Здравствуйте, я ваша теща», которую на выходных должны были показать в Украинском музыкальном театре, пришло несколько сотен зрителей. По крайней мере, 800-местный зал был заполнен более чем наполовину. Симферопольских ценителей искусства привлекли как по-доброму комический сюжет, так и актерский состав: Владимир Долинский, Марина Могилевская, Анна Терехова и другие.
Отыграв первое отделение, артисты ушли на антракт. И тут случилось невероятное, так как досмотреть спектакль крымчанам уже было не суждено. Во время перерыва выяснилось, что кассовый сбор по всем городам Украины
(Симферополь был одним из последних в гастрольном расписании) не покрыл большей части расходов продюсера. Соответственно и актеры получат за свой труд меньшие деньги. Это известие настолько вывело исполнителей главных и второстепенных ролей из себя, что они вышли на сцену и объявили зрителям:
- Просим нас простить, но доигрывать спектакль мы не будем. Вы все замечательные, ваш театр бесплатно предоставил нам и гримерки, и собственные декорации, но возникли финансовые разногласия с нашим продюсером.
- Такое на моей памяти произошло впервые, - прокомментировал ситуацию «КП» директор театра Владимир Загурский. - Помню, в 2000 году Спартак Мишулин отказывался играть без предоплаты, но тогда удалось договориться. Конечно, это не красит артистов перед зрителями. Можно было уже доиграть спектакль. Но и артистов понять можно - кто ж согласится работать «за воздух»?!
То, что актеры позволили себе не отыграть второй акт, - нонсенс, - сказал «КП» заслуженный артист Украины Валерий Карпов. - Просто шоу какое-то, театр в тапочках! Выйти и объявить «денег мало» - потому мы играем.
Потраченных на билеты денег (от 50 до 250 гривен) зрителям не возместили. Даже половину.
Отправлено: 06.02.10 13:15. Заголовок: Владимир Долинский о..
Владимир Долинский объяснил, почему актеры сбежали из театра
Владимир Долинский своей вины перед зрителем не чувствует Фото: Ксения ВОРОНЕЖЦЕВА В скандале с не доигранным спектаклем на Украине артисты своей вины не видят [фото] Ксения ВОРОНЕЖЦЕВА — 05.02.2010
Напомним, 3 февраля в Симферополе именитые московские артисты отказались играть второй акт пьесы «Здравствуйте, я ваша теща». (Читайте "Московские актеры, бросив зрителей, сбежали из симферопольского театра") Труппа отправилась на гастроли на Дальний Восток, и побеседовать с ними нам удалось уже во Владивостоке, куда они приехали с тем же спектаклем.
Главный герой постановки, та самая «теща», Владимир Долинский охотно прокомментировал этот нелицеприятный эпизод.
- В Симферополе мы отыграли два спектакля, должны были играть третий, - рассказывает актер, - Однако организатор гастролей, местный предприниматель по имени Евгений Максименко заплатил нам только за два, сказав: «Я вам отдам потом, мне сейчас подвезут». Сразу хочу сказать, никаких претензий к театру и к его руководству у нас нет, так как они лишь сдавали помещение.
- Как же неудобно получилось... Фото: Ксения ВОРОНЕЖЦЕВА
Актеры знали, что данный субъект бывает отказывается платить, потому предупредили его: «Сейчас мы отыграем первое действие, но если в антракте не будет денег, на сцену мы не выйдем». В антракте Максименко пришел и сказал: денег нет, вышлю потом.
- Он до последнего момента не верил, что мы не будем играть, - вспоминает Долинский, - Но я вышел на сцену, снял женский парик. Зрители начали аплодировать. Я сказал: «Вы напрасно сейчас хлопаете, потому что, это не начало второго акта. Должен сообщить, что и вы, и мы нарвались на жулика, который не расплачивается с нами за спектакль. Поэтому я должен перед вами извиниться, но я подневольный человек и не имею права выйти без указания продюсера, который сказал, что без денег мы не играем. А жулик этот здесь, и я очень рекомендую вам потребовать с него деньги».
Долинский по ходу пьесы предстает в разных образах Фото: Ксения ВОРОНЕЖЦЕВА
Узнать, чем окончилась пьеса, зрители Украины не смогли Фото: Ксения ВОРОНЕЖЦЕВА
Отправлено: 07.02.10 12:45. Заголовок: Не художественный со..
Не художественный совет Алена Карась
"Российская газета" - Федеральный выпуск №5103 (24) от 5 февраля 2010 г.
"Я никогда не говорил, что иду спасать театр. Я всегда хотел просто работать."
Театральный скандал разразился в московском театре имени Станиславского.
Он продолжил череду конфликтов, сотрясавших театральный мир в прошлом году. "Литературная газета" опубликовала письмо сотрудников театра мэру Москвы, где подвергалась резкой критике деятельность нового художественного руководителя Александра Галибина.
Воспользовавшись "высоким" примером своих коллег из Вахтанговского театра, в конце прошлого сезона настрочивших "телегу" на своего худрука Римаса Туминаса, мэтры другого московского театра разошлись не на шутку. Первым в списке стояла фамилия Владимира Коренева, знаменитого Ихтиандра, который в прошлом сезоне сыграл едва ли не лучшую свою роль в спектакле Галибина "Авария" по пьесе Фридриха Дюрренматта.
Эта история, как ни относись к деятельности Александра Галибина на посту худрука, неприятно напоминает предыдущую, а все вместе - сам стиль и характер доносов 30-х годов. И дело здесь не в "них" - власти, идеологии и идеологах, экономической политике и общественной атмосфере. Дело в нас, до отвращения повторяющих одну и ту же поведенческую модель советского образца. Одни пишут доносы вместо того, чтобы публично дискутировать и обсуждать, а другие - публикуют их, даже не удосужившись дать слово оппонентам. Личные обиды легко, как спичка, распаляются и становятся поводом к коллективным угрозам и апелляции к властям.
Послужит ли очередной скандал в театре поводом для решения системных вопросов как этического, так и системного свойства. Мы попросили Александра Галибина дать нам свою версию событий.
прямая речь
Александр Галибин, Художественный руководитель театра им. Станиславского:
- Мне эта история напоминает сказку о рыбаке и рыбке у Пушкина: не хочу быть столбовою дворянкой, а хочу быть владычицей морскою. Когда я пришел, устроил такой рабочий ритм, которого до этого давным-давно в театре не было.
В этом основная проблема. До моего прихода театр выпускал одну постановку в год, а сейчас - все-таки пять. Меняется репертуарная политика, в театр возвращаются люди, которые давно сюда не ходили. В этом театре всех людей вытравливали: Попова, Васильева, Райхельгауза и Морозова, затем - Львова-Анохина, Мирзоева, Козака, Ахрамкову.
В театре фактически руководила группа людей, которые считали, что этот театр их и они могут позволять себе все, что угодно. Но театр - это государственное творческое учреждение, в котором существуют правила, которые должны выполняться согласно коллективному договору.
Когда я сюда пришел, в театре спектакль "Мужской род, единственное число" шел 11 раз в месяц, то есть - через день! Этот спектакль превратился в полную свою противоположность. Семен Спивак, который поставил его когда-то, приехал по моей просьбе, чтобы с ним поработать, но уехал, едва сделав один акт, так сильно разрушена художественная основа спектакля. Я сократил его сначала до 6, потом до 5, а к концу сезона - до 4 раз в месяц.
Все в совокупности вызвало такую реакцию. Владимир Коренев, спеша на самолет, по собственной инициативе сократил спектакль на 40 минут. Вместо того чтобы его уволить, я сделал выговор, который повлек за собой сочинение и публикацию в "Литгазете". Но спектакль этот как шел, так и будет идти.
Я создал Худсовет, которого, по-моему, нет нигде в Москве. В результате этот орган из художественного совета превратился в постоянный не художественный упрек. Он дошел до того, что его члены, пользуясь конфиденциальной информацией, которую сливала бухгалтер, стали заниматься вопросами продажи билетов.
Но в этом театре артисты привыкли регулировать финансовые потоки. Мы создали заново пространство Малой сцены. Когда-то в нем работала студия, которой руководил Михаил Яншин. Я просил литературную часть сделать историю этой студии. Просил сделать и историю театра, к которому я отношусь с огромным уважением. Ничего этого не было сделано. Зато было написано письмо, которое даже не удосужились отредактировать.
Все это время, пока я работал, за моей спиной шла грязная возня. А при этом Владимир Коренев приходил ко мне в кабинет, и мы утверждали ему пьесу к юбилею.
Мои оппоненты хотят жить как при социализме, а при этом получать все дивиденды от рыночной экономики. Но так не бывает.
Несмотря на то что театр катился в пропасть, я никогда не говорил, что иду его спасать. Я всегда хотел просто работать в репертуарном театре, я так воспитан. У этого театра были потеряны все связи - с прессой, с продюсерами, публикой, провинцией, коллегами, критикой, которая сюда не ходила. Мы все это с моими товарищами пытаемся восстановить. Проблем много, но цивилизованно в них разбираться мы не готовы - мы готовы разбираться доносами в духе 37-го года.
Я продолжаю работать в том же ритме и режиме, как запланировал в начале сезона. Сейчас Владимир Петров заканчивает репетиции пьесы братьев Пресняковых "После потопа", после чего я приступаю к работе над пьесой Елены Греминой "Братья Ч.", специально написанной для Чеховского фестиваля. Мы сделаем и спектакль к юбилею Владимира Коренева. Это решение, как и моя воля работать в театре имени Станиславского, нисколько не изменилось.
Отправлено: 09.02.10 00:23. Заголовок: «Это наш театр, а не..
«Это наш театр, а не Галибина»
Открытое письмо коллектива Московского драматического театра им. К. С. Станиславского мэру города Москвы Ю. М. Лужкову
Уважаемый Юрий Михайлович!
Это письмо продиктовано огромной тревогой за наш театр - Московский драматический театр имени К.С.Станиславского. Наш коллектив впервые обращается с письмом в вышестоящую инстанцию.
"Российская газета" - Федеральный выпуск №5105 (26) от 9 февраля 2010 г.
Так уж случилось, что в день официальной премьеры спектакля Романа Виктюка в Архангельском государственном театре драмы им. М.В. Ломоносова в городе вдруг ударили морозы. Столбик термометра упал аж до минус 32, а к вечеру, который в этих краях в конце декабря начинается практически сразу же после обеда, температура на улице понизилась еще на несколько градусов.
По московским меркам подобный сюрприз стихий стал бы верным сигналом - не пускать детей в школу и забросить театральные билеты куда-то подальше за включенный до поздней ночи телевизор. Но не для того в Архангельске так долго ждали завершения реконструкции здания любимого театра, чтобы так вот просто сдаться. Вечером в зале яблоку негде было упасть, и администраторам потребовались даже не просто отдельные приставные стулья, а целые ряды кресел в широком проходе между партером и амфитеатром.
О самом здании Архангельской драмы стоило бы сказать особо, так как без всяких шуток оно стало тут одним из важнейших действующих лиц нынешней постановки Виктюка. Еще вчера это был безнадежный театральный долгострой. Сегодня, шагнув из насквозь промороженного и заснеженного Петровского парка через порог Архангельской драмы, будто бы разом окунаешься в иную реальность. Прямо в фойе бьют ввысь и играют цветными струями по обе стороны парадной лестницы затейливые фонтаны, огни люстр отражаются в зеркалах и полированном камне под ногами, на втором этаже сверкает паркет и среди величавых колонн - роскошный зимний сад.
Говорят, что пьеса Валентина Красногорова "Фуршет после премьеры" не первый уже сезон находится в репертуарном портфеле театра самого Романа Виктюка, но что-то каждый раз мешает реализовать эти планы у себя дома. Фабула пьесы - проще, кажется, и не бывает. По сути дела это развернутый автором в пространстве и во времени один из вариантов хорошо известного театрального анекдота о всерьез задушенной на сцене Дездемоне. И жанр вполне соответствующий - "черная комедия".
Действие начинается с поклонов. Шквал несущихся из всех динамиков оваций накрывает зрительный зал, и со сцены один за другим спускаются раскланивающиеся актеры с громадными букетами бумажных цветов. На лицах следы наспех снятого театрального грима, а под сверкающими шелками и громадными стразами "венецианскими" одеждами видавшие виды драные джинсы. И тут оказывается, что декорации (сценограф Владимир Боер) повернуты к зрителям своей фанерной изнанкой, а сцена и зал в этом спектакле решительно поменялись местами. Актеры готовы отпраздновать триумф своего премьерного "Отелло" прямо среди зрительских рядов, а свет в партере так и останется гореть до самого конца фуршета. И одновременно обнаруживается, что местная Дездемона не может присоединиться к всеобщему веселью, так и оставшись бездыханной на своем бутафорском ложе.
Так уж случилось, что Виктюк поставил спектакль не о тайнах театра, а о театре без тайн. Вернее - легко разменявшем былые свои великие тайны и таинства на разного рода сиюминутные медяки. О театре, который играет еще "Отелло", но гораздо охотнее прямо в своем "храме искусства" отплясывает под песни Верки Сердючки и всеми силами стремится жить по законам шоу-бизнеса. Неожиданно грустные мысли об этом самого Виктюка, знающего о театре вроде бы все, тоже слышны в этой его постановке. Может, поэтому и комедия тут получилась "черной", но не самой веселой.
Говорим: «Есенин», представляем: «Безруков». И где-то в далеком прошлом образ Саши Белого из «Бригады». Роль златокудрого тезки-поэта не дает покоя Сергею Безрукову и в кино, и на театральной сцене: сначала сериал «Есенин», теперь спектакль «Хулиган», где актер читает и поет есенинские стихи.
Это антрепризное представление, премьера которого прошла в московском Театре киноактера, с Безруковым в главной и единственной роли можно было бы назвать черно-белым и горько-сладким, где белыми да сладкими были песни, ну а всем остальным – увы, стихи. Когда Сергей в строгом сером костюме вышел на сцену, расплылся в широкой белозубой улыбке, поморгал огромными ярко-голубыми глазами, провел рукой по золотистым кудрям, повеяло такими штампами, что даже мне, театралу-непрофессионалу, стало скучно. Но когда начал читать… Зритель поверил. Я видела слезы и слышала смех.
А еще – песни, от которых мурашки по коже! Они чередовались со стихами, и каждую из следующих зрители ждали с замиранием сердца. И помощники у Безрукова подобрались: две бэк-вокалистки, оркестр Remolino, шесть сексапильных танцовщиков, парней и девушек, которые то и дело меняли наряды: русские народные на цыганские, испанские на школьно-советские или – почему-то – на длинные белые платья с пионерскими галстуками…
Нет, все-таки Есенин просыпался в Безрукове именно во время песен. «Пей со мною, паршивая сука!» – пел Есенин, тьфу, Безруков. Под занавес захотелось назвать спектакль концертом Сергея Безрукова и кинуться поднимать своим рублем продажи дисков актера – он исполнил на вечере те песни, что вошли в его альбом под названием «Хулиган».
Отправлено: 18.03.10 02:05. Заголовок: Почему кричат москов..
Почему кричат московские актеры? Рецензия Афиша
В конце июля театр «Ex Machina» из Квебека (никогда прежде в театральных столицах мира не числившийся) девять часов подряд играл спектакль Робера Лепажа «Липсинк».
Девять актеров, практически не сходя со сцены, играя по несколько ролей, меняли парики, костюмы, походки, манеру речи, языки, тембры голоса. И всякий раз казалось, что перед тобой новый обычный живой человек. Никто из них — не звезда. Никто со сцены тебе в нос свои умения не тыкал, никто не подмигивал в зал, мол: «правда я здорово по-испански шпарю!» или «а пою как!», или «а танцую!!!» Они органично, чисто и профессионально существовали на сцене ради той общей гармонии, которую тщательно выстраивали вместе с режиссером. И что же? Я первый раз видела, как зал буквально вскочил, аплодируя, еще когда актеры собирались только на первый поклон.
Нашим же мастерам по большей части зрительское одобрение нужно срубить любой ценой чуть ли не за каждую реплику. Вот, например, последняя премьера Театра п/р О. Табакова «Безумный день, или Женитьба Фигаро», которую в мае сыграли аккурат перед Чеховским фестивалем — будто напрашивались на сравнение. Там наша звезда Сергей Безруков в роли Фигаро если уж тараторит нечто бессвязное по-испански, то после каждой выпаленной залпом тирады паузу делает для овации. А потом еще каблуками постучит без всякого ритма — и опять пауза, и в зал глазами сверк-сверк.
Через неделю после «Липсинка» первая же московская премьера — «Аркадия» по Тому Стоппарду в Театре на Малой Бронной. Тут и звезд-то нет, но почти каждый артист, исключая самых молодых — исполнителей главных ролей Антонины Шеиной (Томасина) и Данила Лавренова (Септимус), с первого же выхода сразу начинают орать. И чем громче они кричат (срывая и так не богатые голоса), тем больше сами себе кажутся английскими аристократами. В пьесе Стоппарда все сплошь леди да сэры, а со сцены со всех сторон слюна брызжет.
Допускаю, что эти актеры «Липсинка» не видели. Но ведь театральные вузы они все закончили. Их там что, только кричать учат? Плохо, значит, учат: у профессионального артиста от крика голос не срывается…
Причин беспробудного крика, наверное много, но назову главную. Уже не первому поколению актеров профессионально поставить сценический голос просто некому. Специалисты вымерли. Голоса наших корифеев — поколения Игоря Кваши, Василия Ланового, Олега Табакова, Михаила Казакова — любой чайник до сих пор с закрытыми глазами по первому же звуку отличит: тембры, обертона, интонации… А молодые год со сцены отголосят, и связки садятся. Один только плоский сип остается. Может пора учителей из оперы переманивать?
Театральный скандал: из театра Станиславского уволилась директор
Театр имени Станиславского Фото: zvezdateatr.ru К непростому решению Дайнору Шпокайте привел серьезный конфликт с труппой Елена СТРЕЛЬНИКОВА — 13.03.2010
Начало этому скандалу было положено еще в январе, когда часть театрального коллектива выступила против художественного руководителя Александра Галибина и директора Дайноры Шпокайте, обвинив их в открытом письме "в несостоятельности". Лидером “оппозиционеров” стал Владимир Коренев (знаменитый Ихтиандр из “Человека-амфибии”).
В результате этих распрей Шпокайте написала заявление “по собственному желанию”. Но это не разрядило ситуацию.
"Обстановка в театре по-прежнему сложная и неоднозначная, – комментирует бурю в театре пресс-секретарь Майя Михайлова. – Никаких объяснений относительно ухода директора "по собственному желанию" не было. Но вы не ошибетесь, если предположите, что причина вполне очевидна".
Такие скандалы в театральном мире не редкость. В Москве сейчас по схожим причинам лихорадит еврейский театр “Шолом”, а в Челябинске уже примерно год на ладан дышит театр "Манекен", чья труппа лишилась денежной дотации местных властей, и большая часть актеров была уволена. Там же, в Челябинске, в театре оперы и балета труппа подалась на баррикады, пока руководство не выплатит деньги за январь и февраль. Спектакли большей частью отменены.
А что - может, правду сказал герой фильма “Москва слезам не верит”, что скоро все отомрет, и останется только телевидение? Вот повеселимся-то!
Отправлено: 27.03.10 12:51. Заголовок: Из жизни в театр пер..
Из жизни в театр переходя Александр Калягин размышляет о том, что стоит за последними скандалами в театрах Алена Карась
"Российская газета" - Федеральный выпуск №5142 (63) от 26 марта 2010 г.
Российская газета : Александр Александрович, все чаще резонансными становятся не театральные премьеры, а театральные скандалы. Такое ощущение, что и ситуация в театре Станиславского, и в Нижегородском ТЮЗе, где яркие личности ни к чему, проявляет один закон: игру на понижение художественного качества. Кажется, что это часть глубокого системного кризиса.
Александр Калягин : Во-первых, я хочу поздравить своих коллег с Международным днем театра! Театр для нас - главное. И мы стараемся служить театру честно и преданно. Самое важное, чтобы все были здоровы, чтобы были счастливы, успешны, удачливы!
А теперь о грустном. Проблем в театре с каждым днем становится все больше и больше. Но видны они только тем, кто внутри театра. А внешне все чудесно. Фестивалей множество, и наших российских, и международных. И призы, и премии, и награды! Но это как выставочная экспозиция, как красивый фасад, за которым все по-другому, совсем не празднично. В нашей будничной жизни много горьких слез и совсем мало веселья. Ситуация сложная, и нам самим без вмешательства власти не справиться. До сих пор не выработана разумная, пусть даже приблизительная политика развития театрального искусства. Например, в кино, я считаю, какие-то первые шаги уже сделаны - создан Фонд поддержки кинематографии и уже шесть российских кинокомпаний получат финансирование. Как это будет работать, еще неизвестно, но движение уже намечено.
А в театре тишина! До театра нет никому дела. Нет вообще никакой стратегии развития театрального искусства в стране. А как следствие невнятной позиции мы имеем все то, что имеем - очевидный развал театрального дела в России. И, естественно, что проявляется он прежде всего в кадровых решениях, которые чаще всего ошибочны, потому что случайны. Вы говорите о назначении Галибина в Театр Станиславского, но этот театр лихорадит не первый год - за несколько лет, сколько здесь сменилось художественных руководителей, главных режиссеров? Мирзоев, Спивак, Ахрамкова - режиссеры очень разные. Кто проанализировал причины, по которым никто из них не задержался надолго?
Вы не упомянули о прецеденте закрытия Челябинского театра "Манекен". В Челябинск выезжала конфликтная комиссия СТД РФ, встречалась с мэром города Михаилом Юревичем, который с большим сомнением спросил: "А театр что, нужен?" При таком отношении главы города к театру разве может здесь не возникнуть конфликт? Поэтому разгребать все эти ситуации нам приходится все время. И в Карелии были сложности с русским театром, встречались с министром культуры области, искали компромиссное решение. И в Нижний Новгород вылетала конфликтная комиссия СТД РФ. И здесь те же причины. Назначили директора, совершенно нового в театральном мире, не знакомого с его законами. Убежден, что театральный человек сумел бы занять правильную позицию, он бы знал, на каком языке надо разговаривать с артистами, какие определить приоритеты и т.д. А тут еще режиссер Симакин оказался не у дел, почему бы его снова не сделать художественным руководителем, хотя ведь это должно было быть известно, что при его руководстве нижегородский ТЮЗ работал серо, неинтересно. О ТЮЗе заговорили только когда туда пришел Кокорин.
РГ : Союз театральных деятелей может что-то изменить?
Калягин : Мы никого не назначаем, но мы в курсе театральной жизни страны и могли бы что-то подсказать. Это же все очень серьезно, почему не собрать "консилиум", чтобы принять правильное решение.
Буквально на днях мы встречались с губернатором Нижегородской области В.П. Шанцевым, причем по его инициативе. Ему надо было услышать мнение членов конфликтной комиссии СТД РФ, понять отношение театральной общественности к воюющим сторонам, чтобы взвешенно проанализировать суть происходящего. Я думаю, что Валерий Павлинович примет правильное решение. И вот я спрашиваю себя: а если бы Нижегородскую область возглавлял другой губернатор, которому глубоко наплевать на театр?
РГ : В этом году театры оказались один на один с пожарными. Здания старые, годами их никто не инспектировал. А тут взялись сразу за всех. На три месяца закрыли ярославский театр им. Волкова. Разочарованная публика, подорванная экономика, сорванные премьеры.
Калягин : Если бы я был начальником, отвечающим за противопожарную безопасность, то поступил бы точно также. Особенно после трагедии в Перми. Страшно представить, если возникнет пожар во время спектакля, когда в театре полно зрителей. Директор театра обязан нести ответственность за противопожарную безопасность. Но другое дело, что в этой ситуации театр брошен. Кто подумал о том, где он будет работать в это время? Наконец откуда возьмутся деньги, чтобы осуществить все необходимые противопожарные меры? И заботить это должно не только руководство театра, но и руководство города, области, региона. И это тоже часть общей стратегии развития театрального искусства. Вот недавно мы поздравляли пензенский театр с новосельем - два года назад театр сгорел, но его построили! Быстро построили! А почему? Губернатор был озабочен тем, чтобы театр был восстановлен. А другой губернатор этим не озабочен, у него другие приоритеты, и театр здесь будет гибнуть. У нас не прописана ответственность руководителей - среди показателей эффективности нет ни одного показателя, связанного с культурой. Забота о театральной культуре области - это только личная инициатива губернатора, но не его обязанность по сегодняшнему законодательству. Судьба театра в результате зависит от воли человека, поставленного руководить городом, краем, областью, зависит от его желаний, понимания, пристрастий, но так не может быть. Я об этом не раз говорил...
РГ : Многие деятели театра полагают, что уже через год-полтора театры выдавят в зону автономного учреждения, а там они вынуждены будут превратиться в чисто развлекательное искусство. Есть ли надежда на принятие закона о культуре? Можно ли осуществить театральную реформу? Какой она должна, на ваш взгляд, быть?
Калягин : Мне кажется, все очень просто: старая система разрушена, а новая не выстроена. И это везде: в здравоохранении, образовании, и, конечно же, в культуре. "Модернизация" проходит болезненно, особенно в театральной области.
Театры действительно пытаются "выдавить" в автономное учреждение. Хотя вы помните, как упорно СТД РФ боролся против разрушительного, оголтелого реформирования. Тогда мы добились того, что была принята редакция закона об автономных учреждениях с нашими поправками. И один из пунктов был как раз пункт о том, что театр сам принимает решение, становиться ему автономным учреждением или нет. Поэтому я не понимаю, как власти на местах могут насильственно переводить театры в зону автономного учреждения. Но то, что театр "выдавливают" в зону досуга, это, к сожалению, очевидно.
Я давно писал и говорил о том, что театр выталкивают в сферу обслуживания, низводят его роль до обеспечения досуга населению. И связано это не с формой существования театра. Я думаю, что проблема в отсутствии культурного контекста, в котором должен существовать театр. Театр находится в социуме, пусть он трижды - Храм, но его прихожане и служители живут не в изоляции. Вокруг творится кошмар, не буду останавливаться на деталях, вы сами знаете, как мы все вместе катимся в бездну бескультурья. "Весь мир театр, но труппа никуда не годится", - зло пошутил Оскар Уайльд. Вот нужно, чтобы "вся труппа" была на уровне.
Нужно поднимать уровень культуры в обществе, воспитывать культурного человека, создавать еще в детстве культурную среду. Общество, государство, власть должны понять: без культурного человека невозможны никакие инновации, модернизации, современные технологии. Я даже убежден, что коррупция будет развиваться не такими темпами в обществе, в котором культурный климат благоприятен.
РГ : На последней Олимпиаде все вдруг обнаружили падение нашего спорта. Театр, музыка, балет - это искусства, требующие долгих систематических вложений. Не окажется ли совсем скоро, что и в области театра мы - банкроты?
Калягин : А почему вы не говорите о том, как выступили наши паралимпийцы? Они меня просто потрясли, какие молодцы, вот у кого надо учиться! На каком преодолении эти люди живут, какая сила духа, какая сила воли! Вообще на преодолении наш российский человек многого добивается, есть эта привычка.
Я думаю, что и у нашего театра есть эта сила преодоления, воля к выживанию, саморазвитию, самовозрождению. Театр вечен, как сама жизнь, его нельзя окончательно уничтожить. Да, он скатывается на ширпотреб, его выбрасывают в индустрию развлечений, но где-то в это же время делаются художественные открытия. Мне кажется, нам рано объявлять о своем банкротстве. В нашей стране до сих пор любят театр. Может быть, меньше стали читать, но в театр продолжают ходить. И нам нельзя обманывать зрителей. Мы должны дать им другую, новую пищу. Должны! Вопреки всем тем сложностям, о которых мы говорили весь этот час.
Отправлено: 20.05.10 11:17. Заголовок: Мне кажется достаточ..
Мне кажется достаточно интересным , какова вместимость концертных залов, на подмостках которых выступает сейчас с сольными концертами или раньше выступал Евгений Дятлов.
1. Московский Международный Дом Музыки- ММДМ- Светлановский зал - 1700 мест, Камерный зал - 570 мест. 2. Концертный зал им. П.И.Чайковского - 1500 мест. 3. Театр Эстрады - 1300 мест. 4. Театр Киноактера - 930 мест. 5. Театриум не Серпуховке - 1030 мест. 6. Кино- концертный зал "Мир"-920 мест. 7. Дворец "На Яузе" -820 мест. 8. Большая аудитория Политехнического музея - более 500 мест.
Вместимость аналогичных залов в Петербурге тоже представляет интерес. Интересно бы иметь такую информацию из первых рук.
Отправлено: 20.05.10 12:17. Заголовок: 1. Большой концертны..
1. Большой концертный зал "Октябрьский" 2. Ледовый дворец -13000. 3. Дворец культуры имени Ленсовета - 2400. 4. Дворец культуры имени Горького - 2049. 5. Дворец культуры имени Газа 6. Мюзик Холл - 1500. 7. Театр Музкомедии 8. Театр Эстрады 9. Театр Сатиры 10. Молодежный театр на Фонтанке 11.Измайловский сад 12. Музей кофе 13. Концертный зал Ленинградского Зоопарка
Svoboda , информация интересная, но неполная. Хорошо бы уточнить и заполнить ее цифрами.
Я не поместила в свой список площадки, на которых ЕВД выступал в сборных концертах, например, ККЗ "Россия" в Лужниках, Кремлевский Дворец, и , наконец, новый Крокус Сити Холл, где заявлено его выступление 20 июня на концерте памяти Ю.Визбора "Песни настоящих мужчин". Может, еще что-то забыла.
Отправлено: 27.03.11 12:25. Заголовок: В Международный день..
В Международный день театра вещание начинает новый телеканал "Театр"
Стартует канал с комедии по мотивам пьесы Алексея Толстого "Касатка", которую исполняет молодежный театр на Фонтанке.
Пока телеканал будет вещать только на Москву и Московскую область в сети «АКАДО», однако ожидается, что через полгода он выйдет и на общероссийскую аудиторию, передает ИТАР-ТАСС.
МОСКВА, 25 мар - РИА Новости, Анна Загородникова. Телеканал "Театр" начнет вещание с показа спектакля молодежного театра на Фонтанке "Касатка" в Международный день театра 27 марта в два часа дня на 77 кнопке в сети "Акадо", сообщила основатель телеканала Татьяна Александрова на пресс-конференции в РИА Новости.
Созданный под патронатом Центрального Дома актера, телеканал "Театр" считает своей основной задачей приобщение зрителей к классическому сценическому наследию и их знакомство с лучшими современными работами российских театров.
По словам Александровой помимо "Касатки", комедии о любви по мотивам пьесы Алексея Толстого, 27 марта покажут - поэтический вечер с участием Олега Табакова, Натальи Журавлевой, Марины Брусникиной и многих молодых актеров. А завершит первый день вещания запись юбилейного вечера Алисы Фрейндлих, прошедшего 7 января в Доме актера.
В планах инициаторов канала включить в сетку "Театра" программы, рассказывающие об истории театра, которые будут демонстрировать уникальные архивные материалы о великих мастерах и спектакли выдающихся режиссеров с участием знаменитых артистов. Он также расскажет о драматических, оперных, балетных, фольклорных, чтецких театральных постановках, опереттах и мюзиклах.
"Кроме современных постановок, мы будем показывать и спектакли из архива Гостелерадиофонда России, а в дальнейшем на телеканале будут проходить поэтические вечера и дискуссии", - заявила Александрова.
Она также рассказала, что приблизительно через полгода телеканал перейдет на общероссийскую публику. "Будут показаны спектакли не только московские, но и из других городов России: Санкт-Петербурга, Белгорода, Казани", - поделилась планами Александрова.
Уже на следующей неделе телеканал будет вещать с 12 часов дня и до двух часов ночи.
Очень советую посмотреть спектакль "Касатка"! В Петербурге на него не попасть, билеты раскупают за месяц до дня показа!
Отправлено: 27.03.11 12:45. Заголовок: Marina пишет: Пока ..
Marina пишет:
цитата:
Пока телеканал будет вещать только на Москву и Московскую область в сети «АКАДО», однако ожидается, что через полгода он выйдет и на общероссийскую аудиторию, передает ИТАР-ТАСС.
Будем ждать. У нас Акадо нет. А обещанного полгода ждать?
Отправлено: 08.06.11 23:20. Заголовок: Ч. из Табакерки или ..
Ч. из Табакерки или "Чайка" под кайфом
Игумнова Зоя
03 июня 201
На днях столичная богема стройными рядами отправилась в Камергерский переулок. На сцене МХТ имени Чехова «Табакерка» давала «Чайку». Афиши гласили: «В главных ролях Константин Хабенский, Марина Зудина, Олег Табаков». Такой состав — заведомый успех любой постановки. Но только вот от режиссерского решения Константина Богомолова многие зрители немного опешили, а некоторые даже напряглись.
«Чайка» - постановка масштабная, поэтому потребовала подходящих подмостков , а именно основной сцены МХТ имени Чехова. Птица — символ этого театра. С «Чайки» начинался Художественный театр. Она же изображена на занавесе. Но перед началом спектакля «Табакерки», внимание зрителей было приковано к видеоизображению чайки «по-богомоловски». Припарированная птица, порхала на мушиных крыльях. Видимо тем самым режиссер решил подготовить зрителя к зрелищу. Зрелище соответствовало припарированной чайке с занавеса.
Декорации на сцене напоминали квартиру из фильма «Шумный день», по которой с шашкой бегал молодой Олег Табаков. Перевернутая мещанская мебель, вокруг которой носится девочка в советской школьной форме. Это Маша (Яна Сексте). Она наливает себе рюмку водки, залпом выпивает и закуривает сигарету. Действие «Чайки», по замыслу Богомолова, происходит в наши дни, но текст при этом — чеховский. Аркадину играет Марина Зудина. Ее возлюбленного Тригорина — Константин Хабенский. Ее сына Константина Треплева — молодой актер МХТ Павел Ворожцов. Нину Заречную — студентка РАТИ Яна Осипова. Олегу Табакову в «Чайке» досталась роль доктора Дорна.
Любовный треугольник Заречная — Тригорин — Аркадина в спектакле показан не столь целомудренно, как мы привыкли видеть. В этой постановке поцелуи настоящие, и их много, объятия страстные. Все очень правдоподобно. «Ну, противно смотреть», - делает замечание целующимся Аркадиной и Тригорину доктор Дорн. Зал понимающее смеется. Но это лишь режиссерский разбег. Дальше больше. Тригорин соблазняет юную Нину Заречную, однако в данном спектакле, инициатива исходит от девушки. К слову, Нина в этой «Чайке» не рафинированная селянка, мечтающая о карьере актрисы, а деревенская девушка в теле. Монолог про львов, рогатых оленей, куропаток из уст Яны звучит очень неожиданно, и даже комично. Может именно так задумывал Чехов. Так вот, эту пышногрудую, чернявую красотку, с подведенными, на манер Софи Лорен, глазами, Тригорин заваливает прямо на столе, чем явно вводит в ступор зрителей. Но это еще цветочки, ягодки начинаются во втором акте, когда Нина приходит в дом к Треплеву, изрядно побитая жизнью, садится за стол и строит дорожку из кокаина. От увиденной интерпретации зал буквально ахает. Затем, Заречная под кайфом ложится на стол перед Треплевым, задирает юбку и снимает трусы. Чехов бы перевернулся в гробу от выходок главной героини.
Что до деталей, то никак не поймешь, в какое-все-таки время происходит действие пьесы. То на сцене смотрят ламповый телевизор, по которому Юрий Гагрин рассказывает о своей рабоче крестьянской биографии, то, гости Аркадиной танцуют под «Ласковый май». При всей мешанине режиссерских подтекстов, не оставляет равнодушной работа актеров. Выше всяких похвал Сорин, в исполнении народного артиста Сергея Сосновского. Кстати, он же играет эту роль во мхатовской постановке, которую осуществил Олег Ефремов еще в 1980 году. Спектакль до сих пор идет в театре. Но если в МХТ Сорин Сосновского классичен, то в Табакерке он ходит в трениках с лампасами и поет голосом Людмилы Зыкиной «Из далека долго, течет река Волга». Такие моменты в премьерном спектакле, оправдывают жанр произведения — комедия. У Чехова «Чайка» именно комедия. Но как показывает практика, труднее всего поставить на сцене ровно то, что написал автор. Большинство предпочитают свое прочтение классика. Но даже в такой ситуации актерское мастерство и знание материала еще никто не отменял. Тому подтверждение игра Олега Табакова. Его Дорн, как укор режиссеру, ведь можно без всякой суеты, истерики и снятых трусов, говорить авторский текст так, чтобы зритель поверил, на сцене всё-таки «Чайка».
Отправлено: 14.06.11 23:20. Заголовок: Зрители в Большом хо..
Зрители в Большом хотят подсматривать, а получается только подслушивать
Как утверждают в Обществе защиты прав потребителей (ОЗПП), туда поступает множество жалоб на непредоставление Большим театром «полной и достоверной информации о том, с каких мест не видно полностью или частично сцену», а также на «невозможность возврата купленных билетов». Так написано в сообщении ОЗПП, распространенном вчера.
По мнению юристов организации, Большой театр нарушает закон и не предоставляет потребителю полную и достоверную информацию об услуге, чтобы он имел возможность сделать правильный выбор.
Недавно сотрудники ОЗПП провели собственную проверку и при осмотре зрительного зала Большого театра обнаружили, что сцена с некоторых мест видна лишь на 10–50%. И зрители вынуждены за собственные деньги любоваться оттуда люстрой, висящей над залом, или своими товарищами по несчастью.
«Например, с некоторых крайних (правых и левых) мест бельэтажа сцена оказалась не видна совсем; со значительного количества иных мест она была видна лишь частично. Кроме того, с правой стороны бельэтажа невозможно увидеть транслируемые во время представления субтитры, что лишает возможности потребителей, не владеющих русским языком, понимать происходящее на сцене», — уточняют в ОЗПП.
Больше всего возмущает то, что потребителей никто не предупреждает при заказе билета о «неполноценных» местах.
Около касс продажи билетов в театре, а также на сайте Большого театра представлена лишь цветная схема зрительного зала, на которой места обозначены разными оттенками, что и символизирует разные категории «удобности» мест. Но на схеме не показаны препятствия между зрителем и сценой (люстры, занавеси, пристенки), и очень часто человек может купить билет, а действие на сцене просто не увидеть.
В мае юристы организации уже готовили досудебную претензию и предлагали устранить нарушения в 10-дневный срок, но представители администрации Большого заявили, что не считают необходимым что-либо менять, так как их вполне устраивает существующая ситуация.
В пресс-службе Большого театра «Труду» сообщили, что отказываются от любых комментариев, пока не будет озвучено решение суда.
Отправлено: 15.06.11 00:11. Заголовок: Цитата: поступает м..
Цитата:
цитата:
поступает множество жалоб на непредоставление Большим театром «полной и достоверной информации о том, с каких мест не видно полностью или частично сцену»
А вот Александринский театр пишет про места в ложах 4-го яруса "ложа 2 место 11 неудобное". В Мариинском театре на ярусах во втором ряду зрителям приходится смотреть балет стоя, зато такие билеты дешевле. Вот и выбирай: дорого и удобно или дешево и ничего не видно. Впрочем моя подруга Ира сидела в Мариинке на 9-ом ряду партера и почти ничего не видела из-за широкой спины впереди сидящего богатыря (а она как раз очень миниатюрная девушка).
Цитата:
цитата:
Зрители в Большом хотят подсматривать, а получается только подслушивать
Хорошо, что хотя бы подслушивать удается, а то бывают ещё "звуковые ямы", в которых и подслушать не получится, а об этом уж точно никого не предупреждают.
Кстати, когда я была на экскурсии в Большом Драматическом Театре имени Товстоногова администратор театра рассказала интересную историю. На 3-ем ярусе ближе к сцене были установлены какие-то странные полые ящики. Ну, во время ремонта их, не долго думая, и убрали. После этого в зале появились "мертвые зоны", в которых зрителям почти ничего не было слышно, причем они находились весьма близко от сцены. Восстановить эти сооружения уже не получилось.
Адрес: ул. Берзарина, дом 20, метро "Октябрьское поле". Тел. 8 499 197 48 31.
13 октября состоится концерт в зале этого Дома вместимостью 150 мест. Настоящий камерный зал. Из сайта я поняла, что руководство Дома организует концерты на различных концертных площадках Москвы.
Московский Комсомолец № 25794 от 11 ноября 2011 г.
Культурным учреждениям запретили рекламировать свой репертуар
Зачистка Москвы от перетяжек, билбордов, плакатов и прочей наружной рекламы сильно напоминает методы борьбы с палатками уличного фастфуда, туалетами и киосками по продаже газет, которые год назад были объявлены вне закона. По словам главы Департамента СМИ и рекламы Владимира Черникова, в результате проведенной инвентаризации выяснилось, что 60% рекламы в границах Третьего транспортного кольца размещено нелегально. Сюда же попали Шекспир, Чехов и прочие имена, написанные на афишах московских театров.
Усилиями властей с начала года удалось демонтировать 100 тысяч квадратных метров рекламы на строительных сетках, снять 2500 рекламных щитов, 15 рекламных установок на крышах и два видеоэкрана. В пылу борьбы в «нелегалами» под раздачу попали столичные театры. Накануне ноябрьских праздников большинство московских театров получили гневные предписания. От деятелей культуры потребовали в срочном порядке убрать афиши спектаклей, которые, по мнению чиновников, тоже являются незаконными.
Смешно, ей-богу! Люди, которые занялись укрощением строптивых московских театров, абсолютно не понимают сферы, которой коснулись. Так, соответствующее письмо было направлено директору театра им. Станиславского Феликсу Демичеву. Что ответил бы Феликс Янович, мы не знаем: Демичев скончался в 2007 г. А в театр «На Малой Бронной» пришла бумага, начинающаяся словами: «Уважаемая госпожа Коган!» Вот, наверное, изумился Илья Аронович Коган, директор театра.
А первым на это абсурдное требование прореагировал Олег Табаков, попросивший в ответном письме департамент рекламы пересмотреть принятое решение. Олег Павлович дал понять, что театральные афиши не носят коммерческого характера: «Они всего лишь информируют зрителей о текущем репертуаре».
Видимо, аргументы худрука МХТ дошли до чиновников департамента. На днях Черников подтвердил, что вблизи театров афиши действительно могут рассматриваться в качестве носителей информации. «Вопрос об их размещении решается», — заявил он. Правда, не уточнил, как именно. Ведь, по его словам, ни у одного из 163 театров нет разрешений на расклейку афиш. Директора театров, запуганные в начале ноября санкциями и штрафами, в недоумении.
— А как тогда — вообще не информировать зрителя? — говорит директор «Табакерки» Александр Стульнев. — Месяца полтора назад у нас уже сняли растяжку над улицей Чаплыгина: без всякого предупреждения, ночью городские службы пришли и сняли. А ведь у нас театр находится не в отдельном здании, а в жилом доме, то есть это был единственный указатель. После этого мы согласовали с Мосархитектурой новую вывеску. А теперь если еще и репертуар снять заставят...
— Мы поступили хитро, — рассказала «МК» заместитель директора театра «Школа современной пьесы» Екатерина Кретова. — Портреты ведущих артистов и анонсы постановок мы выставляем в окнах театра с внутренней стороны. Формально фасады здания не используются под рекламу, а зрители видят все, что им нужно.
Конечно, рекламное место можно купить. Но официальная реклама на льготных условиях, которые предоставляются учреждениям культуры, просто разорительна. Да и вообще, понимать под репертуаром театра и фотографиями его спектаклей рекламу — это убийство искусства.
— Чтобы одна уличная перетяжка с анонсом премьеры провисела 10 дней, нужно заплатить 25–30 тысяч рублей, — пояснила Кретова. — Для театра эта сумма заоблачная. Если затраты на рекламу превышают 100 тысяч рублей, нужно проводить тендер для размещения заказа, а это вообще ужас. В какие рамки нас загонят сейчас — даже думать не хочется.
Отправлено: 28.11.11 11:57. Заголовок: 14 ноября 2011 Взгля..
14 ноября 2011 Взгляд из-за кулис
«Машине времени» больше не подпевают
Легендарная группа потеряла своих поклонников
Недавно в одном из лучших концертных залов Петербурга «дала гастроль» знаменитая группа «Машина времени». В зале не было ни единого пустого места, Макаревич со товарищи трудились с безусловным профессионализмом, однако их двухчасовые усилия вызвали двойственные чувства.
«Рабочий у станка стоит на вахте гордо»
За час перед концертом «машинисты» провели серьезную репетицию. Потом Андрей Макаревич заперся в гримерке, Евгений Маргулис направился в курилку, а Александр Кутиков и Андрей Державин пошли встречать гостей у служебного входа. Десятка два товарищей они провели на площадку прямо перед сценой. Даже странно, что Макаревич в своих книгах сетует, будто со сцены видит одни и те же лица! Узнал бы у коллег, отчего так происходит...
В пространстве так называемого закулисья знаменитые музыканты вели себя без малейшего фанфаронства, скромно, приветливо, уважительно. Правда, надо сказать, что им никто и не мешал: ни одного журналиста, ни одного фотографа, ни одного фаната, прорвавшегося сквозь охрану за автографом, в тот вечер рядом с музыкантами не оказалось. Тихим коридором, а потом вниз по лестнице к сцене прошли музыканты сосредоточенно, по-рабочему. И одежда их выглядела рабочей, непритязательной. Разве что бордовая стильная рубашка Макаревича картинно оттеняла седину патриарха отечественного рока. К тому времени, как музыканты начали концерт, зал уже устал слушать музыку «Битлов», пущенную радистом для настроения, и устал аплодисментами вызывать группу. «Машинисты» не спешили выйти к зрителю. Их опасения отчасти оказались ненапрасными.
Петь-то хочется!
Зритель услышал многое из привычного репертуара: «Костер», «Он был старше ее», «Герои вчерашних дней»… Андрей Макаревич имел успех с «Марионетками», Евгений Маргулис - с «Шанхай-блюзом», Александр Кутиков - со «Скачками». Нового было мало. И все шло как обычно в последние десятилетия. Показана добротная работа, к тому же на этот раз с большим вкусом поддержанная «дудками» (духовыми инструментами) и выразительным видеорядом на экране за спинами исполнителей. В ответ на крик из зала: «Голос не тот!» - Макаревич ответил: «Срывается голосок... Не 25 лет, а петь-то хочется!» - и был поддержан дружным смехом зала. Голоса, кстати, у «машинистов», несмотря на то что многим из них к шестидесяти, сохранились вполне, а если учесть, что пели и играли вживую, то даже сверх всяких ожиданий. Правда, чуть чаще, чем в последние десятилетия, лидер группы прихлебывал кофеек, стоявший у подножия ударной установки, гораздо меньше несли на сцену цветов после «Поворота» и почти совсем не включали зажигалки во время исполнения «Свечи». Однако в целом все было как всегда.
«И каждый пошел своею дорогой»
Не хватало лишь мелочей: восторга, восхищения, драйва, душевного единения с залом. «Ностальгический», по признанию Макаревича, Петербург принял «Машину времени» с каким-то изменившимся чувством. Напрасно взывал к залу Маргулис: «Вы же петербуржцы! Вы же можете петь пронзительно!» Публика не отзывалась. Скорее всего, свет рампы мешал увидеть столичным грандам, к кому они взывают. В партере сидели люди, каждый из которых заплатил более четырех тысяч рублей за двухчасовое представление. Вряд ли большинство из них составляли инженеры, рабочие, учителя и водители трамваев. А ведь именно они когда-то и были питерскими студентами и школьниками, которые пели «пронзительно», и именно к ним столь часто приезжала выступать «Машина времени» на заре туманной юности. Почему же они отсутствовали в этот вечер? Скорее всего, трудились допоздна, или сидели в бесконечной очереди в поликлинике, или ломали голову над тем, как же они дошли до жизни такой, что не могут себе позволить купить билет на «Машину времени». Ведь они так вдумчиво долгие годы вслушивались в песни Макаревича, так «дружно рубили канаты», так рвались из «совка». Тогда они чуть ли не каждый квартал слушали кумира живьем и верили, что вот еще попоем - и все будем заниматься дайвингом на Средиземноморье... Те же, кто занял места многолетних поклонников, те, из кого пытались исторгнуть душевность Макаревич со товарищи, с равным благодушием восприняли бы концерт и Кати Лель, и Сергея Пенкина, и Елены Воробей. Да даже ансамбля «Воровайки». Потеряв своего слушателя, «Машина времени» рискует плотно встать в этот ряд. Судя по задумчивому, усталому лицу Андрея Макаревича после концерта, он о чем-то уже догадывается. Без искры задора в глазах он вышел со служебного выхода к заказанному «Мерседесу». Толпа, как раньше, не перекрыла ему дорогу с криками «ура!». Улица была пустынна.
Отправлено: 28.11.11 19:40. Заголовок: Почему же они отсутс..
цитата:
Почему же они отсутствовали в этот вечер? Скорее всего, трудились допоздна, или сидели в бесконечной очереди в поликлинике, или ломали голову над тем, как же они дошли до жизни такой, что не могут себе позволить купить билет на «Машину времени». Ведь они так вдумчиво долгие годы вслушивались в песни Макаревича, так «дружно рубили канаты», так рвались из «совка». Тогда они чуть ли не каждый квартал слушали кумира живьем и верили, что вот еще попоем - и все будем заниматься дайвингом на Средиземноморье...
Вот это очень грустно, но совсем не трогательно!
Цены на билеты становятся все менее доступны широкому кругу зрителей!
Спектакли московских театров можно будет смотреть на YouTube
Опубликовано 13 января 12
Сейчас на видеоканале уже можно посмотреть записи трех постановок
На специально созданном на видеохостинге YouTube видеоканале можно будет посмотреть записи спектаклей, которые идут в театрах Москвы. В столичном департаменте культуры полагают, что данный проект повысит популярность театров и расширит зрительскую аудиторию.
В настоящий момент на канале можно посмотреть спектакли «Сон Гафта, пересказанный Виктюком» (театр «Современник»), «Ревизор» (Театр имени Маяковского) и «Троянской войны не будет» (Театр имени Станиславского). Больше всего просмотров – более семи тысяч 350 – собрал «Сон Гафта». Сколько именно записей постановок планируется выложить на YouTube, не сообщается.
Данный проект является частью государственной программы «Информационный город на 2012 - 2016 годы».
Трансляции театральных постановок в Интернете в последнее время набирают в России популярность. Кроме того, другой вид трансляций позволяет смотреть постановки без их «физического» посещения – например, постановки «Метрополитен-опера» идут в московских кинотеатрах.
Отправлено: 12.05.12 23:48. Заголовок: 12 мая 2012 В Волг..
12 мая 2012 В Волгограде произошел театральный переворот
В Волгограде разрешилась одна из самых главных интриг последних дней – отправлен в отставку художественный руководитель Волгоградского молодежного театра Алексей Серов, коллективу уже представлен новый наставник. Над прежним худруком молодежного театра тучи сгущались давно, а работа театра из-за обострения противостояния Алексея Серова и городского комитета по культуре последние несколько дней была практически полностью парализована.
Сегодня коллективу Волгоградского молодежного театра был представлен новый художественный руководитель – Владимир Бондаренко. Волгоградской публике он хорошо известен как один из ведущих актеров нового экспериментального театра.
В комитете по культуре администрации Волгограда назвали происходящее «нормальным рабочим процессом».
«В театре назначен новый художественный руководитель, Заслуженный артист России, артист с большой буквы, – сообщил V1.ru председатель комитета по культуре Александр Бабушкин. – Мы возлагаем на него большие надежды. У него есть видение развития театра в том же русле, в котором он работал последние шесть лет. Он подхватывает все то, что было с целью развивать, а не ломать или разрушать. Более подробно ситуацию вокруг молодежного театра мы хотим осветить на пресс-конференции, которую проведем в понедельник».
Еще один скандал случился накануне с запланированным вручением десятилетней дочери погибшей в автокатастрофе актрисы казачьего театра Елены Черных планшетного компьютера. Согласно планам худрука молодежного театра Алексея Серова, трогательное событие должно было состояться вчера в здании театра после спектакля «Люблю и ненавижу». Однако незадолго до вручения девочке компьютера исполняющий обязанности художественного руководителя молодежного театра Дмитрий Куделькин запретил проводить эту акцию, заявив буквально следующее: «Я запрещаю, потому что это бюджетная собственность, при мне такого не будет!»
После спектакля на сцену вышел артист Юрий Лазарев и рассказал зрителем о ситуации в театре, после чего посетители театра решили написать открытое письмо во все инстанции с просьбой помочь в нормализации ситуации в театре. Весь вечер проходил сбор подписей под этим обращением, которых набралось порядка 80.
Напомним, что в молодежном театре в последние дни воцарилась тревожная и нервная атмосфера, мешающая нормальной работе храма искусств. Так, по словам V1.ru заведующей литературной частью Волгоградского молодежного театра Анастасии Комковой, накануне чиновниками из городской администрации неоднократно срывались в театре репетиции спектаклей. А в преддверии 9 мая исполняющий обязанности худрука Дмитрий Куделькин просто закрыл двери театра изнутри и не пускал труппу на репетиции. В результате заслуженный артист России Сергей Барковский и народный артист России Юрий Лазарев, прибывшие из Санкт-Петербурга специально для участия в спектакле молодежного театра, вынуждены были репетировать на улице.
Обострению ситуации вокруг молодежного театра способствовало возбуждение уголовного дела в отношении художественного руководителя Волгоградского молодежного театра Алексея Серова по статье УК РФ «Превышение должностных полномочий». По данным пресс-службы администрации Волгограда, решение о начале уголовного преследования в отношении господина Серова было принято по результатам поверки финансово-хозяйственной деятельности театра, проведенной по инициативе городского департамента по делам культуры.
«Выяснилось, что на протяжении последнего времени художественный руководитель театра Серов занимался не только творческим поиском, но и личным обогащением за бюджетный счет, – сообщает пресс-служба мэрии. – Среди многочисленных нарушений наиболее серьезными стали регулярные премии, которые Алексей Серов выплачивал сам себе без согласования с работодателем. Присвоение бюджетных средств происходило в течение двух лет. Всего за проверяемый период руководитель театра таким образом обогатился более чем на 620 тысяч рублей. И это только часть нарушений, вскрытых при проведении проверки».
Сам Алексей Серов считает, что «группа чиновников-временщиков» инициировала возбуждение в отношении него фиктивного уголовного дела для того, чтобы добиться его отставки.
«Мне особенно понравилась фраза (в пресс-релизе мэрии Волгограда): «Он не только занимался художественными поисками, но и обогащался за счет бюджета», – признается бывший худрук волгоградского молодежного театра. – Любой режиссер, артист, музыкант – бюджетник обогащается за счет бюджета, он получает из него зарплату, премиальные. Мне кажется, что в таком случае надо смотреть и оценивать вклад этого художника.
Уголовное дело, на мой взгляд, абсолютно фиктивное. У меня есть предположение, что это было последней попыткой убрать меня из театра».
По словам Алексея Серова, переворот в молодежном театре еще не является свершившимся фактом, поскольку действия волгоградских чиновников получили резонанс в широких кругах российской театральной общественности.
«Надеюсь, что те временные несуразицы, которые происходят сейчас с молодежным театром, не помешают нам творить, играть и радовать зрителя, – говорит он. – В театре назначен новый художественный руководитель, который теперь должен доказать свою компетентность в вопросах художественного управления театром перед сотрудниками театра, зрителями и, не побоюсь этого слова, мной, поскольку я никуда не ухожу. Я смещен с должности художественного руководителя, но обязанностей режиссера, автора спектаклей с меня никто не снимал.
Посмотрим, что скажут чиновники, которые пытались создать крайне кризисную ситуацию в театре и наносили удар по горожанам, а не по мне. У чиновников есть такая особенность, они, сводя счеты с кем-то из деятелей культуры или искусства, обязательно наказывают за это зрителя, в данном случае – горожан, волгоградцев. На работу чиновников волгоградского департамента культуры и примкнувшего к ним министра культуры Волгоградской области Виктора Гепфнера, я думаю, посмотрит не только губернатор, на их работу сейчас начинает смотреть вся Россия. Уже поступило письмо от Александра Александровича Калягина, который внимательно наблюдает за развитием ситуации, поступают письма, звонки из других театров, общественных организаций, от зрителей нашего театра в разных городах. Всем очень интересно, как будут развиваться события».
Труппа Волгоградского Молодежного Театра раскололась
Сегодня молодежному театру явили нового художественного руководителя. Им стал известный волгоградский актер Владимир Бондаренко.
Прессу на представление Бондаренко не пропустили. Пол труппы на собрание пришло загодя, живо обсуждая новую кандидатуру. Позже, во главе с уже бывшим руководителем Алексеем Серовым, появилась другая половина труппы. К ним примкнули и два артиста из Санкт-Петербурга - заслуженный артист РФ Сергей Барковский, знакомый зрителям по сериалу «Бандитский Петербург» и народный артист РФ Юрий Лазорев.
Сергей Барковский дал такой комментарий: "Ситуация ужасающая, здесь твориться произвол. Я считаю, что театр, который угоден зрителю, просто захватили. Здесь бывают полные аншлаги, и в этом заслуга Алексея Серова. Театр сломали на подъеме, когда в работе два новых спектакля и участие в международном проекте".
Народный артист России Юрий Лазарев был менее эмоционален в своей оценке ситуации: «Такая проблема есть и в нашем городе, это попытки свалить очередного талантливого неугодного власти режиссера. К сожалению, такое явление в сфере культуры встречается все чаще. Мне не приятно то, что некоторые артисты на общем собрании стали поднимать грязное белье, выражая свои эмоции, благороднее надо быть, коллеги».
Сам же отстраненный художественный руководитель молодежного театра Алексей Серов уверил, что будет бороться до конца и добьется справедливости.
Отправлено: 15.05.12 21:30. Заголовок: 14 мая 2012 19:00 В..
14 мая 2012 19:00 В мэрии опровергли информацию о срыве репетиций в молодежном театре
Руководитель департамента по делам культуры администрации Волгограда Александр Бабушкин опроверг информацию о сорванных городскими чиновниками репетициях труппы Волгоградского молодежного театра.
«В театре я был за последнюю неделю два раза, 5 и 12 мая, – рассказал V1.ru господин Бабушкин. – 5 мая мы воспользовались тем, что на репетицию собиралось подавляющее число сотрудников театра и объявили о нашем решении по поводу отстранения Алексея Эдуардовича от должности. После чего репетиция состоялась. Второй раз я был в театре 12 числа на представлении нового художественного руководителя. Ни в каких дверях я не стоял, никакие репетиции мы не срывали».
Что касается того, что ряд актеров, в том числе народный артист России Юрий Лазарев и заслуженный артист России Сергей Барковский, прибывшие в Волгоград из культурной столицы специально для участия в спектакле молодежного театра, были вынуждены репетировать на улице, то Александр Бабушкин заявил, что не знает причину, побудившую их проводить репетиции на свежем воздухе. «Давайте спросим актеров, почему они репетировали на улице. Наверно, погода хорошая», – предположил господин Бабушкин.
Худрук Волгоградской «молодежки» не оплатил гостинцу приглашенным артистам
Сегодня народный артист России Александр Лазарев и заслуженный артист России Сергей Барковский вынуждены были оплатить счет за гостиницу из своих личных средств. Как сообщила ВДТВ заведующая литературной частью Волгоградского молодежного театра Анастасия Комкова, новый художественный руководитель Владимир Бондаренко отказался оплатить счет, а также запретил водителю отвезти артистов на вокзал. Они принимали участие в репетициях нового спектакля «Тест» и сегодня должны были вернуться в Санкт-Петербург.
Также Владимир Бондаренко отказался принять бывшего худрука «Молодежки» Алексея Серова на должность режиссера в театр.
Отправлено: 22.09.12 18:42. Заголовок: Оперу «Альберт и Жиз..
Оперу «Альберт и Жизель» с Николаем Басковым тепло приняли первые слушатели Текст: Михаил Белецкий
Опера Александра Журбина «Альберт и Жизель» впервые была представлена в концертной версии на сцене Большого зала Московской консерватории. По имеющимся у нас сведениям, постановка оперы может быть осуществлена на сцене театра оперы и балета в Воронеже. В основе либретто оперы «Альберт и Жизель» - классическая история. Автор сюжета – французский писатель Теофиль Готье, который нашел упоминание об этой романтической паре у Генриха Гейне, который в свою очередь, обнаружил эту историю в преданиях западных славян.
Как сообщает ИТАР-ТАСС, московская премьера оперы Александра Журбина прошла с большим успехом. Публика не хотела отпускать маэстро и артистов. Хор и все участники премьеры исполнили на бис проникновенные финальные строки о девушке, чья любовь оказалась сильнее смерти: «…Но все равно, в мельканье лет и зим, где о любви еще поют свирели, опорой всем, кто любит и любим, пусть будет имя нежное Жизели».
Прекрасный прием получили артисты: тенор Николай Басков – исполнитель партии графа Альберта, сопрано Анастасия Привознова – Жизель, меццо-сопрано Мария Максакова – исполнительница партии Мирты, бас-баритон Сергей Топтыгин (Генриха), меццо-сопрано Людмила Кузнецова, спевшая партию матери Жизели, а также Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского.
По словам композитора, он мечтал создать оперу, которая станет репертуарной в столице и в провинции. Александр Журбин признал, что «Альберт и Жизель» появилась благодаря Николаю Баскову. «Именно он попросил меня написать для него оперу, а потом поддержал мою идею. Я посвятил Баскову это произведение. Опера – его предназначение», - сказал Александр Журбин.
Продюсер проекта Галина Рапопорт, либреттисты - поэт Юрий Ряшенцев и Галина Полиди - разделили с композитором первый успех новой оперы.
Премьера спектакля «Письмовник» по роману Михаила Шишкина состоялась в МХТ им. А.П.Чехова в октябре 2011 года. Режиссер Марина Брусникина рассказывает о работе над этой постановкой, которая продолжалась почти год.
Михаил Шишкин, написавший это произведение, – «грандиозный автор», считает Брусникина. Он пишет «об очень простых вещах», темы, которые поднимаются им, серьезны и глубоки. «Он меня изменил, человечески, этот текст», – говорит режиссер.
«Письмовник» – спектакль многопластовый: отдельную роль в нем играет сильный текст – это роман в письмах, многозначен аудио- и видеоряд, и, конечно, впечатляет игра актеров. Каждый из творческой команды Марины Брусникиной – глубоко чувствующая личность, и это очень хорошо видно на сцене. Взаимоотношения влюбленных, связь между родителями и детьми, жизнь и смерть героев – эти сюжеты взаимосвязаны между собой и, в то же время, самодостаточны.
Александр Голубев, играющий Володю, размышляет: «Это роман о каждом человеке. Работа велась не над романом, а над жизнью каждого конкретного человека». Он замечает, что каждый новый показ спектакля не похож не предыдущий: «Спектакль всегда разный, как жизнь».
Яна Гладких, исполнительница главной женской роли, согласна с ним: «Спектакль, наверное, обо всем». Каждый актер находит в нем важную для себя на данном жизненном этапе тему и развивает ее.
В унисон с коллегами рассуждает и Евгения Добровольская (Ада). Она говорит о том, что у артистов возникает много личных ассоциаций, им «приходится работать практически на подсознании», чтобы донести до зрителя всю полноту чувств.
Уникальность «Письмовника» в том, что он «касается абсолютно всех людей, кто живет в этом пространстве», любой человек сможет понять и почувствовать в нем что-то своё. Брусникина надеется, что публика будет ходить на спектакль, хотя и признает, что он предназначен «для определенного зрителя: для умных людей».
По словам композитора, он мечтал создать оперу, которая станет репертуарной в столице и в провинции
ZINA36! Большое спасибо за обе интересные публикации! Особенно привлекло меня сообщение о постановке новой оперы! Я не поклонница Н.Баскова, но романтический сюжет, повествующий о любви Жизели, символичен и вечен! Балет "Жизель" один из нескольких, самых любимых мною! Интересно было бы и оперу послушать! Надеюсь на представление оперы и у нас в городе.
Отправлено: 22.09.12 23:05. Заголовок: Николай Басков верну..
Николай Басков вернулся на оперную сцену 20 сентября 2012, 16:00 | ИТАР-ТАСС
Под оглушительные овации в Москве завершилась мировая премьера оперы Александра Журбина «Альберт и Жизель» Николай Басков исполняет партию Альберта Под оглушительные продолжительные овации восторженных слушателей в среду вечером в Москве завершилась мировая премьера оперы Александра Журбина «Альберт и Жизель». Зал стоя приветствовал автора, создателей и участников захватывающего музыкального действа о трагической, но прекрасной любви Жизели и Альберта. Новая опера Александра Журбина обрела жизнь в концертной версии на сцене Большого зала Московской консерватории. Ее по достоинству оценили и меломаны, и критики. Публика долго не хотела отпускать маэстро и артистов. И тогда хор и все участники премьеры исполнили на бис проникновенные финальные строки о Жизели, светлая любовь которой оказалась сильнее смерти: «Но все равно, в мельканье лет и зим, где о любви еще поют свирели, опорой всем, кто любит и любим, пусть будет имя нежное Жизели».
Заслуженный успех с маэстро разделили тенор Николай Басков — исполнитель роли графа Альберта, сопрано Анастасия Привознова — Жизель, меццо-сопрано Мария Максакова — исполнительница партии Мирты, бас-баритон Сергей Топтыгин, выступивший в роли Генриха, меццо-сопрано Людмила Кузнецова, сыгравшая мать Жизели, Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского и другие исполнители.
«Видеть такой прекрасный зал переполненным — большая радость, опера — моя любовь, мой самый любимый жанр. В наше время, когда современные оперы не идут на сцене больше пяти-шести раз, я мечтал написать оперу, которая бы стала репертуарной, — сказал, обращаясь к слушателям, Александр Журбин. — Опера "Альберт и Жизель" появилась благодаря замечательному певцу Николаю Баскову, именно он попросил меня написать для него оперу, а потом поддержал мою идею. Я посвятил Баскову это произведение. Опера — его предназначение».
Маэстро пригласил на сцену продюсера проекта Галину Рапопорт, поэта, либреттиста Юрия Ряшенцева, его партнершу по многим либретто Галину Полиди и свою музу — супругу Ирину Журбину.
«То, что было в этот вечер между нами, — чудо, которое сотворил современный классик Александр Журбин», — заметил Николай Басков.
В качестве сюжета оперы «Альберт и Жизель» Александр Журбин выбрал известную историю. Он нашел ее во французской литературе. Автор сюжета — знаменитый писатель Теофиль Готье, который позаимствовал его у Генриха Гейне.
Отправлено: 05.10.12 23:40. Заголовок: В музей — не выходя ..
В музей — не выходя из дома
Уникальную возможность посетить самые известные музеи мира предоставляет глобальная сеть
Одним из интересных проектов является работа компании Google в сотрудничестве с 17 крупными мировыми музеями.
Адрес сайта: googleartproject.com
Он создан таким образом, что вы можете и погулять по принципу Стритвью (используя карты google), и рассмотреть шедевры искусства каждого из музеев в разрешении до 7000 мегапикселей.
Музеи и галереи проекта:
Германия Старая национальная галерея, Берлинская картинная галерея.
США Метрополитен-музей, Музей современного искусства, Коллекция Фрик, Фрир галерея, Смитсоновский институт, Национальная галерея
Великобритания Музей Тейт
Италия Галерея Уффици
Франция Версальский дворец
Испания Музей королевы Софии, Музей Тиссена-Борнемисы
Нидерланды Государственный музей, Музей Ван Гога
Чехия Музей Кампа
Россия Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея
Общая коллекция насчитывает: • 17 000 картин;
• более 12 000 скульптур;
• 600 000 графических работ;
• 300 000 поделок;
• 700 000 археологических ценностей;
• 1 000 000 нумизматических ценностей.
Отдельные музейные проекты
Эрмитаж
www.hermitagemuseum.org
Коллекция музея насчитывает около трех миллионов произведений искусства с каменного века и до нашего столетия.
Сайт представляет собой план Эрмитажа с обзорными видеороликами. Одним из приятных бонусов является возможность посмотреть на город с крыши Эрмитажа, используявиртуальное пространство.
Третьяковская галерея
www.tretyakovgallery.ru
Художественный музей, основанный купцом П. Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. В настоящее время коллекция включает живопись, графику, скульптуру, отдельные произведения декоративно-прикладного искусства XI — начала XXI веков. Сайт галереи включает раздел «Виртуальные выставки» — экскурсии-знакомства с залами музея.
Британский музей
www.britishmuseum.org
Главный историко-археологический музей Британской империи. Здесь собраны произведения искусства Древнего Египта, Междуречья, Античной Греции, Античного Рима, изделия средневековых мастеров Европы и Азии, коллекции монет и медалей, рисунков, гравюр, этнографические коллекции. Посетив сайт, вы можете устроить себе часовой или даже трехчасовой виртуальный тур.
Лондонская Национальная галерея
www.nationalgallery.org.uk
Содержит более 2000 образцов западноевропейской живописи XIII — начала XX века. Картины в галерее экспонируются в хронологическом порядке. На сайте представлен панорамный вид отдельных залов и полотен.
Музей Мадам Тюссо
www.sphericalimages.com
Музей восковых фигур, учрежденный скульптором Марией Тюссо в лондонском районе Мэрилебон, на данный момент имеет филиалы в десяти городах мира. Сайт музея сразу позволяет окунуться в 3D-пространство, поэтому заблудиться не получится. В путешествии по шести залам перед зрителями появляются восковые двойники кинозвезд, музыкантов, политиков, персонажей из фильмов и других известных личностей.
Лувр
www.louvre.fr
Известный на весь мир парижский музей, представляет не только богатейшую коллекцию, но и сам по себе является памятником архитектуры. Экспозиция покрывает огромные географические и временные пространства: от Западной Европы до Ирана через Грецию, Египет и Ближний Восток; от античности до наших дней. Виртуальный Лувр — это прогулка в 3D-формате, которая позволяет не только узнать историю музея, но и детально рассмотреть произведения искусства.
Метрополитен-музей
www.metmuseum.org
Один из крупнейших художественных музеев мира, расположен в Нью-Йорке. Каждый год экспозиция пополняется. Сейчас в постоянной коллекции находится более двух миллионов произведений искусства. Метрополитен по праву гордится своей коллекцией импрессионистов и пост-импрессионистов. На сайте можно просмотреть видеофильмы по выставкам и посетить интерактивный раздел, знакомящий с экспонатами.
Музей кино и телевидения
movingimage.us
Один из самых известных музеев, посвященных кино, находится в Нью-Йорке. Здесь представлена огромная коллекция, рассказывающая об истории кино и телевидения, искусстве его создания, демонстрируются технологические возможности. Включено более 83 тыс. артефактов.
Отправлено: 26.11.12 13:36. Заголовок: Москвичи, очень сове..
Москвичи, очень советую посмотреть моноспектакль Сергея Барковского "Авдей Флюгарин, или Commedia dell'arte из истории российской журналистики"!
26 ноября, 19:00 - редкий гость московской сцены — спектакль актера театра и кино Сергея Барковского «Авдей Флюгарин, или Commedia dell'arte из истории российской журналистики».
Спектакль – лауреат Международного фестиваля моноспектаклей «Монокль» (Россия).
АВДЕЙ ФЛЮГАРИН Спектакль / Моно Москва, Страстной б-р., 8а
Булгарин состоял с Бенкендорфом в тайной переписке. Пушкин начальнику III Отделения писал открыто!
Сценическая версия и оформление Андрея Андреева Моноспектакль Сергея Барковского
Авдей Флюгарин – такое ироничное прозвище дал А.С. Пушкин в одной из своих эпиграмм Фаддею Булгарину, фигуре противоречивой. Первый русский профессиональный журналист, газетный магнат XIX века, издатель самой многотиражной газеты «Северная пчела» – и осведомитель III-го Отделения, состоявший в переписке с А.Х. Бенкендорфом. По его доносам и наветам было запрещено не одно издание, сломана не одна жизнь, но и его собственная судьба оказалась в ситуации унизительной зависимости и несвободы. Комедия масок, в которой Сергей Барковский, мгновенно преображаясь, играет разные лики Фаддея Булгарина, ставшего «кривым зеркалом» для Пушкина.
Отправлено: 15.07.13 23:15. Заголовок: Elena_K, на сборе тр..
Elena_K, на сборе труппы ЕВД, скорей всего, мог и не быть. Он ведь не в штате труппы. Хотя 29 и 30 июня точно был в Москве, потому что игралось "Преступление и наказание"- последние 2 спектакля сезона.
Театральная сенсация: легендарный спектакль Машкова возвращается в репертуар МХТ
Премьера назначена на 13 декабря
Художественный театр готовится к открытию сезона, верстает планы, но уже сейчас ясно, что «гвоздем» станет комедия Рея Куни «№13», которая с сумасшедшим успехом шла в театре Камергерского переулка более десяти лет. Спектакль-легенду возвращает его же постановщик Владимир Машков.
Спектакль-триумф, спектакль-праздник и фейерверк, козырной туз МХТ — так называют «№13» сейчас, и мало кто помнит, каким нападкам подверглась премьера, состоявшаяся в МХТ на второй год правления Олега Табакова. Тогда, на старте своего руководства, он призвал в помощь ученика — Владимира Машкова, и тот поставил бродвейскую комедию Рея Куни. Легкая, звонкая, смешная до коликов в животе, в стиле джаз. Ее тут же критики заклеймили «бульварной», недостойной великих подмостков дома Станиславского. Да и изнутри раздавались недовольные голоса, особенно возбуждал протесты занавес — мхатовская чайка приземлилась на шотландскую клетку. Вопреки недовольным публика сразу оценила искрометную комедию и ревела от восторга. Комедию высокого стиля, размашистого полета, сделанную, как сказал Эльдар Рязанов, «на чистом сливочном масле».
Конечно, успех спектакля обеспечила актерская команда — Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Игорь Золотовицкий, Сергей Беляев, Сергей Угрюмов, Леонид Тимцуник в роли трупа, с которым два с лишним часа носились герои комедии Куни. Десять лет аншлагов, десять лет самых высоких цен на билеты — в кассе и у спекулей. Так почему же такой кассовый спектакль сошел со сцены? Дело в том, что исполнитель главной роли — секретаря помощника министра Джорджа Игдена — Евгений Миронов много снимался, наконец, у него появился свой театр. К тому же постановщик Владимир Машков уехал в США, снимался в Голливуде. В общем, спектакль ко всеобщему неудовольствию закрыли, но Табаков не оставлял идею вернуть «№13» на сцену Художественного с другим составом. Время от времени вел переговоры с Машковым, и вот, кажется, дипломатические усилия Олега Павловича увенчались успехом. «№13» возвращается!!!
Какой будет новая версия? Как мне стало известно, постановочная группа остается в том же составе — сценограф и художник по костюмам Александр Боровский, свет ставит Дамир Исмагилов. Ну а актеры — новый состав, за исключением трех «стариков». На стареньких остаются Сергей Беляев, Сергей Угрюмов и Леонид Тимцуник. На новеньких войдут Игорь Верник (помощник министра), он заменит Авангарда Леонтьева. Станислав Дужников выступит вместо Игоря Золотовицкого, а Ирина Пегова — вместо Марьяны Шульц. А также Кристина Бабушкина, Паулина Андреева.
Остается главный вопрос: кто же тот смельчак, кто решится сравниться с Евгением Мироновым? На это способен только студент — им оказался Андрей Бурковский, который как раз заканчивает последний курс в Школе-студии МХТ на курсе Игоря Золотовицкого. Пока что он только засветился в другом шумном спектакле МХТ — «Идеальном муже». И его выбрал Владимир Машков.
Кстати, возвращение спектакля-праздника будет подарком не только публике, но и самому Владимиру Машкову. В конце года ему исполняется 50, и премьеру «№13» уже назначили на 13 декабря.
Марина Райкина Московский Комсомолец № 26314 от 23 августа 2013 ссылка
Отправлено: 03.09.13 18:58. Заголовок: Художественный театр..
Художественный театр открыл 116-й сезон
Сегодня днём в Московском Художественном театре состоялся традиционный сбор труппы, ознаменовавший открытие 116-го сезона.
Открытию сезона предшествовали гастроли МХТ в Ленинске-Кузнецком, Кемерово и Иркутске, а сегодня вечером будут сыграны первые спектакли сезона в Москве – «Идеальный муж. Комедия» в постановке Константина Богомолова и «Преступление и наказание» Льва Эренбурга.
Сбор труппы начался с минуты молчания – коллектив театра почтил память Народной артистки РСФСР Лилии Толмачёвой, которую театральная Москва проводила в последний путь несколько дней назад, а также память наших коллег, ушедших из жизни в прошлом театральном сезоне – Народных артистов России Марины Голуб и Виктора Сергачёва.
Художественный руководитель театра Олег Табаков поздравил труппу с открытием сезона, напомнил о важных датах 2013 года — 150-летии К. С. Станиславского и 115-летии со дня открытия МХТ, и рассказал о планах театра на ближайший год. Первой премьерой на Основной сцене станет спектакль Константина Богомолова по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы», затем последует новая версия спектакля Владимира Машкова «№ 13» по пьесе Р. Куни. Режиссёр Глеб Черепанов адаптирует для сцены книгу К. ДиКамилло «Удивительное путешествие кролика Эдварда» (черновой вариант спектакля был представлен в июне в рамках режиссёрской лаборатории МХТ «Новые сказки»), а позднее приступит к «Контрабасу» П. Зюскинда (в главной роли – Константин Хабенский). В дальнейших планах театра – «Трамвай „Желание“ Т. Уильямса в постановке Яноша Саса, „Правда – хорошо, а счастье лучше“ А. Н. Островского в версии Романа Феодори; Дмитрий Брусникин будет работать над пьесой финского драматурга Сиркку Пелтола „Маленькие деньги“, Антон Яковлев представит свою интерпретацию рассказа Н. Лескова „Воительница“ (в главной роли – Евгения Добровольская), а Виктор Рыжаков поставит новую пьесу Ивана Вырыпаева „Пьяные“ (спектакль будет создаваться совместно с Центром имени Вс. Э. Мейерхольда и идти на его сцене). Также в планах театра сотрудничество с режиссёром Евгением Арье (пьеса ещё не определена) и писателем Людмилой Улицкой – специально для МХТ она написала пьесу по своему рассказу „Женщины русских селений“.
Особо Олег Табаков упомянул о премьере спектакля Марата Гацалова по прозе П. Луцика и А. Саморядова „Сказка о том, что мы можем, а чего нет“, которая состоится 22 и 23 сентября на Малой сцене. По мнению Олега Павловича, эта постановка даст возможность показать способность Художественного театра к освоению нового художественного пространства.
Марина Брусникина готовит масштабный литературный проект – 6 октября вечер „Пространство прозы“ из цикла „Круг чтения“ объединит не только большую часть труппы театра, но и все три сцены МХТ — с помощью современных технологий зрители, находящиеся в разных залах, смогут стать свидетелями и участниками проекта.
В наступающем сезоне будут продолжены международные проекты МХТ – 17 и 18 сентября зрители смогут увидеть „Брата Эйхмана“ Х. Киппхардта (реж. Ханс-Вернер Крёзингер) в рамках проекта „Немецкий театр. Впервые на русском“, а впереди нас ждут проекты, посвящённые современному театру Финляндии и Испании.
Обширны и гастрольные планы театра: в ближайшие месяцы МХТ посетит Читу, Ярославль, Саратов, Пермь, Екатеринбург, а также Мадрид, Женеву, Цюрих и Прагу.
Продолжая сбор труппы, Олег Павлович поздравил Народных артистов РСФСР Андрея Мягкова и Анастасию Вознесенскую, отметивших в июле свои юбилеи, сотрудников театра, награждённых почётными грамотами Министерства культуры РФ, и представил собравшимся новых артистов труппы – Игоря Миркурбанова, Надежду Борисову, Павла Чинарёва и выпускников Школы-студии МХАТ этого года Марию Карпову и Максима Стоянова.
Завершился сбор труппы открытием выставки в Зелёном фойе, приуроченной к столетию выдающегося советского драматурга Виктора Розова, и презентацией памятного альбома „Счастливый современник. Виктор Розов“ (издательство „Московский Художественный театр“, автор-составитель Виктор Борзенко). Выставка подготовлена Музеем МХАТ и будет открыта в часы работы Музея и дни показа спектаклей на Основной сцене.
Отправлено: 03.09.13 20:44. Заголовок: :sm36: День города ..
День города в Московском международном Доме музыки
Москве с любовью День города в Доме музыки 7 сентября, 18.00
Анна АГЛАТОВА, сопрано Василий ЛАДЮК, баритон Кристина АГЛИНЦ и Илья ВАСИЛЬЕВ, джазовый вокал Участники проекта «НОВЫЕ ГОЛОСА» Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема
Программа мероприятия: 18.00 – 20.00 Развлекательная программа «Музыкальный городок» 20.00 – 22.00 Праздничный концерт
Незабываемый подарок москвичам и гостям столицы приготовил к празднику Дня города Дом музыки на Красных холмах. Впервые у нас пройдет уникальный концерт, настоящий open-air с участием мировых звезд классической и джазовой сцены, вход на который будет открыт для всех.
Под открытым небом перед Домом музыки на площади искусств, которая как бы парит над Садовым кольцом, развернется грандиозное музыкальное действо.
Площадь станет и сценой для концерта, и зрительным залом, и смотровой площадкой на нашу любимую красавицу Москву, откуда каждый желающий сможет насладиться масштабным городским салютом в честь праздника.
Самым настоящим сюрпризом для гостей станет развлекательная программа, придуманная для своих любимых зрителей творческим коллективом Дома музыки, а также возможность самым активным участникам праздника получить памятные подарки и сувениры.
В 18.00, придя на Площадь Искусств на Садовом кольце, вы попадете в настоящий водоворот музыкальных приключений! Вы сможете примерить на себя роль танцора, музыканта, игрока викторин «Угадай мелодию» и «Своя игра», поиграть на ударной установке, побыть настоящей рок-звездой, узнать некоторые тайны Дома музыки, скрытые от глаз простых посетителей и многое-многое другое.
Но и это еще не все! Море детских развлечений, клоуны и великаны, бубны и гармошки, аквагрим и веселые шаржи не дадут вашим детям заскучать, а наш праздник запомнится на многие годы.
В программе концерта, который начнется в 20.00, прозвучат шедевры золотого фонда классики и джаза, лучшие эстрадные мелодии и просто самые любимые песни о Москве. Финальным аккордом праздника станет праздничный салют на набережной реки Москвы.
А для тех, кто имеет статус постоянного зрителя Дома музыки, в честь праздника полагается особая привилегия: получить на выбор билет с внушительной скидкой. Специальное предложение для наших постоянных зрителей:
Дорогие друзья, наши любимые зрители! Мы очень ценим ваше постоянство и привязанность к Дому музыки, и в этот день специально для вас мы дарим музыкальный подарок: возможность приобрести 2 билета на один из лучших концертов этого сезона со скидкой 50%!
Отправлено: 30.09.13 19:01. Заголовок: Сергей Жилин: Вдруг ..
Сергей Жилин: Вдруг вижу – над площадью парит мой четырёхметровый портрет
Пианиста, дирижёра и создателя оркестра «Фонограф-симфо-джаз» Сергея Жилина многие зрители знают по программам «Две звезды», «ДОстояние РЕспублики» и «Голос». У Сергея абсолютный слух и абсолютное чувство вкуса. А за абсолютную работоспособность друзья зовут его Супержилин. График маэстро столь плотный, что интервью пришлось брать по телефону. Мы созвонились в полночь, когда Сергей Жилин ехал в поезде Москва – Санкт-Петербург. Связь часто прерывалась, в трубке был слышен перестук колос. «А зачем вы едете в Питер?» – спросила я его. «Там будет программа «Двадцать минут музыки для Большой двадцатки».
– Вы выступаете в лучших залах России и за рубежом, работаете в самых рейтинговых передачах на телевидении. Именно вас пригласили играть перед главами ведущих мировых держав. Вы чувствуете себя звездой? – Не люблю это понятие. Звёзды – на небе. Я обычный человек. Главное для меня – дело, которым занимаюсь, и то, что получаю от общения со своими коллегами. Для меня важен любой человек, работающий со мной, – барабанщик, скрипач, фаготист, звукорежиссёр. Главное, чтобы он трудился на сто процентов, а ещё лучше – на сто пятьдесят. Я могу понять ошибки людей, когда вижу, что они работают, но у них что-то не получается. Но не прощаю ошибок, если они возникают из-за расхлябанности и лени. Становлюсь чёрствым, жёстким и «забронзовевшим» для тех, кто ничего не делает, а просто сотрясает воздух. Терпеть не могу таких людей! – И тем не менее вы публичный человек, вас узнают на улицах. – Конечно, бывает, что ко мне подходят за автографами или подсаживаются в клубах и говорят: «Я вас где-то видел». Обычно я отвечаю: «Вы меня с кем-то путаете». В ответ некоторые, приглядевшись, замечают: «Нет, не путаю. Вы же… музыкант!» Но порой случается, что меня принимают за кого-то другого – Бориса Немцова, певца Сергея Захарова и даже за Филиппа Киркорова. Я не ставлю целью быть известным. Рад, что у меня есть своя публика и все зрители в зале – мои люди. Во время концерта всё за них отдам. Но после концерта я хочу остаться наедине со своим собственным миром.
– Наверное, когда вы приходите домой, сразу же садитесь за рояль? – Нет. (Смеётся.) Первым делом я открываю холодильник. – Большинство поклонников знают вас как пианиста и дирижёра, и вдруг в прошлом сезоне в программе «Две звезды» вы запели. – Это довольно забавная история. Звонит мне помощник Юрия Аксюты (директор музыкальной редакции Первого канала, – Ред.). «Сергей Сергеич, как вы относитесь к тому, чтобы принять участие в проекте «Две звезды» в качестве вокалиста?» Я смеялся минут пять, потому что никогда не пел. Когда успокоился, мой собеседник вежливо спросил: «Ну, что скажете? Вашей партнёршей будет Анжелика Варум». Тут я понял всю серьёзность ситуации и попросил время на размышление. На следующий день дал согласие. Позднее узнал, что у Анжелики Варум были варианты – она могла петь с Юрием Башметом или Михаилом Горбачёвым.
– У вас почти армстронговский голос – низкий, с хрипотцой. И хотя у вашего дуэта с Анжеликой Варум было много ярких номеров, мне запомнился «Маэстро». – Насчёт голоса – это заслуга нашего замечательного педагога по вокалу Татьяны Лариной, которая потратила на меня часть жизни. Кстати, перед нашим первым выступлением Анжелика предупредила: «Я всегда так волнуюсь, что микрофон в руках дрожит». Я про себя усмехнулся. И вот объявили наш номер. Анжелика поёт первую часть песни на сцене, а я внизу играю на рояле, стараясь передать звучание и манеру игры Раймонда Паулса. И не испытываю ни волнения, ни дрожи. А потом выскакиваю на сцену, беру в правую руку микрофон – и он вдруг начинает ходить ходуном! Я перекладываю микрофон в левую руку, а встревоженная Анжелика подсказывает мне слова. И тут я понимаю, что насчёт волнения она ничего не преувеличила. Вообще с Анжеликой мне очень комфортно работалось – она отличный профессионал, и мы прекрасно понимали друг друга. Надеюсь, что скоро выпустим наш совместный альбом. – Вы заговорили о композиторе и пианисте Раймонде Паулсе. Знакомы с ним? – Да. На самом деле он изменил мою жизнь. Музыкой я занимался с детства, почти с рождения. Когда мне было два года, бабушка, педагог по скрипке, посадила меня за фортепьяно. Позднее было обучение в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Но наступил момент, когда мне, 15-летнему подростку, классическая музыка показалась скучной. Близки были только композиторы-романтики – Григ, Лист, Шопен, Рахманинов. И тут волей судеб я попал на концерт Раймонда Паулса и Аллы Пугачёвой, на котором Паулс играл регтаймы и традиционный джаз. Я был поражён. Он открыл для меня новый мир. Я нашёл ноты джазовых произведений, пособия по джазовой импровизации и стал заниматься этой музыкой. Прошло двадцать восемь лет, и поэт Илья Резник пригласил меня вместе с моим коллективом – оркестром «Фонограф-симфо-джаз» – принять участие в концерте «Два маэстро». «Поехали к Паулсу в Ригу», – предложил Резник, и мы отправились в Латвию. Я позвонил маэстро и рассказал ему о том судьбоносном концерте: «Раймонд Вольдемарович, хочу поблагодарить вас за то, что, услышав вашу игру, стал заниматься джазом». Паулс ответил мне с тонким прибалтийским юмором: «Наверное, я сделал что-то плохое… – и добавил: – Я буду ждать вас у себя в гостях». Мы с Ильёй Резником побывали у него дома, а позднее на концерте в Москве мы вместе с Раймондом Паулсом на двух роялях играли его знаменитое произведение «Полюбите пианиста». Даже в самых смелых детских мечтах я не мог представить подобное!
– Раньше классика казалась вам скучной, но недавно, в августе, на торжественном открытии чемпионата мира по лёгкой атлетике в Москве вы исполняли произведения Рахманинова, Чайковского, Прокофьева, Римского-Корсакова. – Я пытался убежать от классики, а теперь к ней вернулся. В программе моих концертов нередко бывают блоки из классических композиций. Кстати, на открытии чемпионата мира по лёгкой атлетике я играл Пятую прелюдию Сергея Рахманинова, для которой сделал свою оркестровку. Это произведение исполнялось в фортепьянно-оркестровом варианте впервые. – Правда, что когда вы решили стать дирижёром, тренировались перед зеркалом? – Правда. Я дирижировал перед зеркалом, отрабатывал движения, как в карате. Повезло, что я человек эмоциональный. В начале дирижёрской деятельности, когда мне не хватало техники, эмоции перехлёстывали через край, и оркестранты меня понимали. Конечно, для дирижёра важна мануальная техника, но главное для него – понимание, какое произведение он хочет создать.
– На западе давно популярно направление – обработка классики в джазовой манере. Мне нравится слушать Жака Луссьера, сделавшего джазовую обработку произведений Баха, и я очень люблю вашу программу «П.И. Чайковский в джазе». – Основой для этой программы послужили фортепьянные произведения Чайковского из альбома «Времена года», а также «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» в обработке композитора Юрия Маркина. Эту программу очень хорошо принимает публика. Однажды даже был забавный случай. После концерта к нам подошли восхищённые зрители: «Ребята, какие же вы молодцы! Как вы здорово исправили Чайковского!» Идиотизм полнейший. – У вас очень разные программы, и на концертах можно услышать не только джазовые, но и эстрадные композиции. Не зря Юрий Аксюта сказал про ваш оркестр: «Он играет всё, что играется». – Я тонко чувствую реакцию зала – если публика «джазовая», я чаще солирую, если нет – количество моих соло уменьшается. А когда сам веду свои концерты, то, общаясь со зрителями, понимаю, что им интересно. Для меня были очень важны недавние гастроли по Прибалтике, потому что в этих странах сильны джазовые традиции и есть своя очень хорошая джазовая школа. Приезжаю в Эстонию, и мне звонит друг: «Ты где? В Таллине? Я сам родом из Таллина. Сейчас позвоню друзьям, они придут и тебя послушают!» Мы отыграли концерт, на следующий день снова он звонит: «Всё хорошо прошло, мои друзья были очень рады». А я подумал: нигде нельзя расслабиться – об этом сразу станет известно. (Смеётся.)
– Скажите, если не секрет, за кого из участников вы болели в первом «Голосе»? За кого болеете сейчас, во втором сезоне? – После отбора первых пятидесяти участников я уже ни за кого не болел. (Смеётся.) Честно говоря, мне некогда за кого-то болеть, надо работать. Оркестру нужно не только подготовить десятки новых произведений, но ещё и помочь певцам. Ведь часто исполнитель от волнения вступает либо раньше, либо позже. И задача оркестра – поймать его и удержать. Так что оркестр старается подстроиться под певца, где это возможно. Конечно, происходят разные ситуации. Например, был эпизод, когда во время исполнения арии из оперы Бизе «Кармен» одна из участниц первого «Голоса» совсем потерялась. Или другой эпизод. Не все знают, что у барабанщика есть специальный наушник, чтобы слышать метроном. Именно барабанщик задаёт ритм всему оркестру. Но во время прямого эфира один из видеооператоров задел провод, и в момент, когда оркестр начал играть вступление, произошла разгерметизация – барабанщик не услышал клика и буквально на секунду замешкался.
– А что за случай произошёл с Евгением Кунгуровым? – В нашей студии довольно низко висят световые приборы. Низко для таких высоких людей, как мы с Женей. У меня рост под два метра, и у него примерно такой же. Я один раз стукнулся об этот прибор, но слегка, а Женя выходил на сцену, от волнения его не заметил и ударился головой так, что я подумал, у него будет сотрясение мозга. Но после такого удара Кунгуров пел намного эмоциональнее, чем обычно. Мы потом шутили, что травма головы пошла ему на пользу.
– Я слышала, что травма была не только у него. – Однажды на съёмочной площадке я увидел главного редактора программы и пошёл к нему навстречу. Ещё подумал: «Нужно разложить ноты для оркестрантов». И вот делаю шаг и вдруг понимаю, что делаю его в пустоту. Оркестровая яма не была освещена, и я упал туда прямо со сцены – с высоты двух с половиной метров. Музыканты сразу всполошились и бросились на помощь. Я поднялся и почувствовал, что у меня разбито лицо и болит нога. Помню, как Дмитрий Нагиев сказал моему директору Екатерине Еремеевой: «Катя, что же ты за ним не следишь?» И тут же получил в ответ: «Дима, на его месте мог оказаться ты!» Самое неприятное, что это случилось прямо перед съёмкой. Никто не знал, что делать. Ко мне подошёл руководитель программы и осторожно спросил: «Ты меня… видишь? Работать… можешь?» В итоге я всё отыграл и потом поехал в травмпункт, потому что нога подозрительно опухла. Выяснилось, что у меня небольшой перелом, и на следующий день я пришёл в студию на костылях. Увидел на полу множество листов бумаги, на которых было написано: «Серёга, повтори это ещё раз!» Правда, заметив мои костыли, записки быстро убрали. – Ваши коллеги любят пошутить. Они вас никогда не разыгрывали? – Несколько лет назад мы с оркестром «Фонограф-симфо-джаз» выступали в Москве в зале Чайковского на вечере памяти нашего замечательного дирижёра и композитора Юрия Саульского. И вот генеральная репетиция перед концертом. Мы должны играть «Вальс» Саульского, я делаю взмах дирижёрской палочкой – и оркестр играет… Стива Уандера! Я смотрю в партитуру – всё верно, Саульский. Ещё подумал: неужели я такой плохой дирижёр? Пытаюсь показать музыкантам, что надо исполнить, а они играют совершенно другое. Я был просто опустошён. И тут три саксофониста достали маленькие букетики, а из-за кулис вынесли большую корзину с цветами. И я вспомнил: сегодня же 23 октября – мой день рождения! А в другой день рождения я подошёл к залу Чайковского и поймал на себе любопытные взгляды незнакомых людей. У входа встретили мои сотрудники, в глазах – ожидание. Спрашивают: «Ты ничего не видел?» Смотрю по сторонам – ничего, оборачиваюсь и вижу: над площадью Маяковского парит огромный четырёхметровый воздушный шар с моим портретом.
– Что же ждёт нас на концерте в Кремле, который состоится в ваш день рождения? – Мы постараемся сделать неожиданную и интересную программу. На концерте будет много разной музыки – прозвучат известные джазовые, эстрадные и классические произведения. Мы постараемся объединить истории оркестра «Фонограф-симфо-джаз» и популярных телевизионных шоу «ДОстояние РЕспублики», «Голос» и «Две звезды». К нам придут наши друзья: любимые многими поколениями зрителей певцы Иосиф Кобзон и Лев Лещенко, Тамара Гвердцители и Сосо Павлиашвили, Владимир и Никита Пресняковы, артист Евгений Дятлов, а также участники «Голоса» – Настя Спиридонова, Методие Бужор и Севара. И, конечно, придут известные джазовые музыканты: Игорь Бриль, Анатолий Кролл и Борис Фрумкин.
– Готовится ли шутливый номер – песня «Пусть бегут неуклюже пешеходы по лужам», которую вы исполняете на тубе? И услышат ли зрители те произведения, которые вы приготовили для Большой двадцатки? – Насчёт песенки крокодила Гены я пока не решил. Что касается композиций для глав государств, возможно, некоторые из них я сыграю на концерте в Кремле.
Школа-студия МХАТ приглашает на презентацию книги «Семейный альбом. 60+10» и на пресс-конференцию, посвященную 70-летнему юбилею Школы-студии МХАТ. Акция пройдет 8 ноября, в пятницу, в 11.00 в Портретном фойе Московского Художественного театра имени А. П. Чехова.
Вечер к 70-летнему юбилею Школы-студии МХАТ состоится 11 ноября в 19.00 на Основной сцене Художественного театра. К юбилею подключены лучшие творческие силы: режиссер Евгений Писарев, сценарист Михаил Миронов, художник Николай Симонов, балетмейстер Николай Реутов. В вечере примут участие звезды театра и кино, выпускники Школы разных лет: Алексей Баталов, Геннадий Печников, Олег Басилашвили, Сергей Гармаш, Сергей Безруков, Светлана Крючкова, Владимир Машков, Валентин Гафт, Александр Балуев и многие другие. Альма-матер будут поздравлять артисты театров, труппы которых большей частью состоят из выпускников одной из самых прославленных актерских школ страны: Московского Художественного театра имени А. П. Чехова, Московского театра имени А. С. Пушкина, театра «Сатирикон» имени А. Райкина, Театра п/р О. Табакова, Гоголь-центра и других. В вечере примут участие студенты всех четырех актерских курсов Школы-студии МХАТ (мастерские Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого, Дмитрия Брусникина, Виктора Рыжакова, Евгения Писарева). Также мы приготовили для вечера видеохронику прошлых лет Школы-студии МХАТ. Телеверсию вечера будет снимать Первый канал.
К юбилею Школа-студия подготовила подарочное издание – двухтомник «Семейный альбом. 60+10». Первый том повторяет книгу, изданную десять лет назад, в которой самым подробным образом представлен каждый курс каждого из трех факультетов Школы-студии МХАТ за 60 лет. Во втором томе собрана обширная информация о последних десяти годах существования Школы-студии МХАТ: 10 выпусков актерского факультета, 1 режиссерский выпуск, американская студия, курсы продюсерского факультета и факультета сценографии и театральной технологии, обширные интернациональные программы, научная деятельность. Своими монологами-воспоминаниями поделись Кама Гинкас, Евгений Каменькович, Виктор Рыжаков, Михаил Лобанов, Дмитрий и Марина Брусникины, Алла Сигалова, Игорь Золотовицкий, Сергей Земцов, Константин Райкин, Сергей Гармаш, Дмитрий Куличков, Марина Дровосекова, Ирина Керученко, Антон Шагин, Игорь Хрипунов, Казимир Лиске, Олег Савцов, Виктор Шилькрот, Станислав Бенедиктов, Владимир Арефьев, Элеонора Маклакова, Дамир Исмагилов, Владимир Урин, Александр Рубинштейн, Инна Соловьева, Анатолий Смелянский, наши зарубежные коллеги и многие другие.
Издание книги «Семейный альбом. 60+10» было бы невозможно без финансовой поддержки Благотворительного фонда Олега Дерипаска «Вольное дело» — многолетнего партнера Школы-студии МХАТ.
В пресс-конференции и презентации примут участие:
Олег Табаков, художественный руководитель-директор МХТ имени А. П. Чехова Игорь Золотовицкий, ректор Школы-студии МХАТ Анатолий Смелянский, президент Школы-студии МХАТ, заместитель художественного руководителя МХТ имени Чехова Григорий Ивлиев, статс-секретарь — заместитель Министра культуры РФ Евгений Писарев, художественный руководитель Театра им. Пушкина, режиссер юбилейного вечера Владимир Урин, директор Большого театра России, заведующий кафедрой менеджмента и продюсирования исполнительских искусств Школы-студии МХАТ Станислав Бенедиктов, главный художник Российского молодежного театра, заведующий кафедрой художественного оформления спектакля Школы-студии МХАТ Элеонора Маклакова, заведующая кафедрой сценического костюма Школы-студии МХАТ Тамара Румянцева, генеральный директор Благотворительного фонда Олега Дерипаска «Вольное дело»
Российские деятели культуры поддержали позицию президента по Украине
Открытое письмо, распространенное Министерством культуры, подписали 85 деятелей искусства
Москва, 12 марта – АиФ-Москва. Российские деятели культуры выступили в поддержку позиции президента Владимира Путина по урегулированию политического кризиса на Украине и в Крыму.
Открытое письмо распространила пресс-служба Министерства культуры. «Наша общая история и общие корни, наша культура и ее духовные истоки, наши фундаментальные ценности и язык объединили нас навсегда. Мы хотим, чтобы общность наших народов и наших культур имела прочное будущее. Вот почему мы твердо заявляем о поддержке позиции президента Российской Федерации по Украине и Крыму», - говорится в опубликованном письме.
Под текстом подписались руководители крупнейших российских библиотек, театров, музеев, а также народные артисты, режиссеры и другие деятели искусства. Среди подписавшихся, в частности, Юрий Башмет, Федор Бондарчук, Денис Мацуев, Михаил Пореченков, Олег Табаков. Всего 85 фамилий. С полным списком можно ознакомиться здесь:
Деятели культуры России — в поддержку позиции Президента по Украине и Крыму
В дни, когда решается судьба Крыма и наших соотечественников, деятели культуры России не могут быть равнодушными наблюдателями с холодным сердцем.
Наша общая история и общие корни, наша культура и ее духовные истоки, наши фундаментальные ценности и язык объединили нас навсегда.
Мы хотим, чтобы общность наших народов и наших культур имела прочное будущее.
Вот почему мы твердо заявляем о поддержке позиции Президента Российской Федерации по Украине и Крыму.
Отправлено: 12.03.14 13:58. Заголовок: В списке уже 102 фам..
В списке уже 102 фамилии. И это не только москвичи. Насколько я поняла, в списке 16 фамилий деятелей культуры из Санкт-Петербурга. Есть деятели культуры из других городов.
Отправлено: 13.03.14 09:30. Заголовок: Министр культуры Укр..
Министр культуры Украины призывает творческую элиту РФ воздержаться от участия в пропагандистских акциях
"Я глубоко взволнован такой позицией, которая ведет к раздору и откровенно призывает к расколу Украины", - сказал Нищук. .
Обращение деятелей культуры России в поддержку позиции президента Владимира Путина по ситуации в Крыму министр культуры Украины Евгений Нищук называет недопустимой ошибкой.
"Я глубоко взволнован такой позицией, которая ведет к раздору и откровенно призывает к расколу Украины. Миссия культуры останавливать войны, а не раздувать их. Ведь художники всегда стоят на страже мира. Возможно, сейчас они не разобрались в ситуации и поддались дерзкой информационной пропаганде против Украины", - цитирует слова министра пресс-служба ведомства в среду.
"Я призываю творческую элиту России не принимать участие в откровенно пропагандистских акциях, которые могут привести к началу братоубийственной войны и нарушить целостность Украины", - подчеркивает Нищук. Ранее сообщалось, что 85 российских деятелей культуры и искусства поставили свои подписи под письмом «В поддержку позиции президента относительно Украины и Крыма». Свою подпись под этим письмом поставил Сергей Безруков, Олег Газманов, Федор Бондарчук, Олег Табаков и другие известные личности.
Отправлено: 13.03.14 12:27. Заголовок: Белочка пишет: Я гл..
Белочка пишет:
цитата:
Я глубоко взволнован такой позицией, которая ведет к раздору и откровенно призывает к расколу Украины.
Оказывается не экстремистские высказывания людей, пришедших к власти в Украине ведут к раздору, а позиция деятелей культуры!
ZINA36 пишет:
цитата:
В списке уже 102 фамилии.
Сейчас в списке уже 266 фамилий!
ZINA36 пишет:
цитата:
И это не только москвичи.
ZINA36 , так тема называется Культурная жизнь в Москве и не только
Спивак С.Я., художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке. Семенова Л.А., директор Молодежного театра на Фонтанке. Гальцев Ю.Н., художественный руководитель СПб ГУБК «Театр эстрады им. А.Райкина».
Отправлено: 13.03.14 15:23. Заголовок: Наша общая история ..
цитата:
Наша общая история и общие корни, наша культура и ее духовные истоки, наши фундаментальные ценности и язык объединили нас навсегда.
Мы хотим, чтобы общность наших народов и наших культур имела прочное будущее.
Marina пишет :
цитата:
Оказывается не экстремистские высказывания людей, пришедших к власти в Украине ведут к раздору, а позиция деятелей культуры!
А какая позиция этих деятелей - поддержка вторжения в другое государство или призыв к культурной общности,поискам взаимопонимания? Не все так однозначно.Каким они видят это будущее?
Режиссер Могучий призвал не смешивать политику и искусство
Отправлено: 13.03.14 17:00. Заголовок: Белочка пишет: Не в..
Белочка пишет:
цитата:
Не все так однозначно.
Белочка , для меня однозначно, что все эти обращения и поддержки вторичны, а первично отношение новой власти к русским в Украине! И именно это ведет к раздору, а не то, что пишет министр культуры Украины Евгений Нищук!
Белочка пишет:
цитата:
А какая позиция этих деятелей
Об этом пишет в приведенной тобой статье художественный руководитель Большого драматического театра (БДТ) в Петербурге Андрей Могучий:
Итак, какова же позиция (без комментариев, домыслов, искаженных фактов), какова “прямая речь” ТОГО, КОГО Я ДОЛЖЕН ПОДДЕРЖАТЬ? Попытался понять из доступных официальных источников
Но мне кажется, должна быть опубликова официальная позиция Владимира Путина, чтобы те, кто подписывается, понимали под чем они подписываются, а не выискивали текст сами!
Отправлено: 13.03.14 21:23. Заголовок: Marina пишет: для м..
Marina пишет:
цитата:
для меня однозначно, что все эти обращения и поддержки вторичны, а первично отношение новой власти к русским в Украине! И именно это ведет к раздору,
Мне кажется,что культурная интеллигенция пытается исправить грубую ощибку нового правительства(отмена русского языка).Хотелось бы чтобы люди услышали друг друга. 8.03.14
Украинские кинематографисты и театральные деятели обратились к российским коллегам с двумя посланиями.
"Киевский Майдан, ставший символом перемен, собрал под свои знамена людей разных национальностей и верований. Их объединяет вера в прогресс страны, в ценности демократии, высокой культуры. Навязываемые многими российскими СМИ образы Майдана, будто бы сплошь и рядом состоящие из "фашиствующих молодчиков" и "воинствующих националистов", являются не более чем пропагандистским мифом. Националистическая и, тем более, человеконенавистническая риторика никогда не определяла идеологию Майдана. И уж совершеннейшей неправдой является утверждение об ущемлении и даже преследованиях русскоязычных людей. Сложности наступившего переходного периода, безусловно, есть, но они совершенно иного свойства", – говорится в письме, которое подписали режиссеры, актеры, операторы и киноведы.
Ответ российских кинематографистов украинским коллегам. На вечер 8 марта под письмом поставлено более 120 подписей... Upd (13.03) На момент отправки письма было собрано 169 подписей. На данный момент их уже больше 200.
Дорогие друзья и коллеги! С болью прочли ваше письмо и выслушали ваше обращение. Вы справедливо говорите о беспрецедентной антиукраинской кампании, развязанной российскими государственными каналами и о народном восстании против позорного режима Януковича.
Мы, как и вы, категорически против лжи в освещении судьбоносных для Украины событий и тем более против российской военной интервенции в Украину. Нас слишком многое связывает, чтобы мы поверили состряпанной пропаганде.
Поэтому отвечаем лаконично и недвусмысленно: не сомневайтесь в нас. Мы на стороне правды и мы с вами!
Сергей Безруков пишет:(на ФБ) - подписал письмо в поддержку Путина,но мучает совесть.
Как же хочется говорить только об искусстве... читать стихи... ставить спектакли! Жить со всеми в мире и согласии!!! Как говорил один персонаж из известного сериала: "Не буду я оружием торговать, пацифист я!" Но, к сожалению... политика диктует обратное! Меня как актёра любят и в Западной, и в Восточной Украине! Нахожусь в ситуации, как при разводе: с кем ты хочешь жить: с папой или с мамой? С ВАМИ!!! Нет, так нельзя?! Нужно выбирать?! ДА НЕ ХОЧУ Я ВЫБИРАТЬ!!!! Пацифист я!!!!
Отправлено: 13.03.14 22:31. Заголовок: Marina пишет: для ..
Marina пишет:
цитата:
для меня однозначно, что все эти обращения и поддержки вторичны, а первично отношение новой власти к русским в Украине
Я ещё раз повторяю: в Украине к русским относятся так же, как и к украинцам. Не повторяй эту чушь, чтобы не читать вышепроведенных слов из инета. Обращение нашего нового министра культуры Жени Нищука я ещё не читала, но то, что он бы никогда не подписался под подобным обращением (Путина, Януковича) я уверена. И снова "глас вопиющего..."
Сергей Безруков пишет:(на ФБ) - подписал письмо в поддержку Путина,но мучает совесть.
Как же хочется говорить только об искусстве... читать стихи... ставить спектакли! Жить со всеми в мире и согласии!!! Как говорил один персонаж из известного сериала: "Не буду я оружием торговать, пацифист я!" Но, к сожалению... политика диктует обратное! Меня как актёра любят и в Западной, и в Восточной Украине! Нахожусь в ситуации, как при разводе: с кем ты хочешь жить: с папой или с мамой? С ВАМИ!!! Нет, так нельзя?! Нужно выбирать?! ДА НЕ ХОЧУ Я ВЫБИРАТЬ!!!! Пацифист я!!!!
Вот именно! Не надо раскалывать страну на два лагеря! Никто не хочет войны!
Отправлено: 14.03.14 00:33. Заголовок: Обращение инициативн..
Обращение инициативной группы по проведению Конгресса интеллигенции «Против войны, против самоизоляции России, против реставрации тоталитаризма» и письмо деятелей культуры в поддержку позиции Владимира Путина по Украине и Крыму
13.03.2014
«Наша страна оказалась ввергнутой в опаснейшую авантюру, - говорится в Обращении инициативной группы. - Под лозунгом «Защитим русских в Крыму, а также всех украинцев от новой нелегитимной фашистской власти в Украине!» уже произошла фактическая аннексия Крыма. Грубо нарушено международное право, разрушены принципы европейской безопасности и стабильности. Россия стремительно скатывается к новой холодной войне с Западом, тяжелейшие последствия которой невозможно предсказать.
Во всех государственных СМИ России льются безудержные потоки лжи и дезинформации, а также развернута оглушительная пропагандистская кампания против всех, кто пытается поставить под сомнение правомерность действий властей, указать на их пагубные последствия для страны, для народа. Все несогласные огульно шельмуются, называются «пятой колонной» и «фашистами». А несогласных немало. Достаточно почитать неподцензурные СМИ или многочисленные суждения в социальных сетях, чтобы увидеть, что политологи, экономисты, люди, профессионально занимающиеся внешней политикой, да и просто люди, сколько-нибудь наделенные общественной чуткостью, предупреждают, что на Россию надвигается настоящая катастрофа — экономическая, политическая, гуманитарная.
С антивоенными заявлениями выступили писатели Русского ПЕН-центра, Правозащитный совет, объединяющий руководителей наиболее известных правозащитных организаций, кинематографисты, ученые, экологи, звезды русского рока (Гребенщиков, Макаревич, Шевчук, Бутусов) и многие другие.
Мнение интеллигенции, не согласной с политикой, проводимой властями в создавшейся ситуации, должно быть выражено более четко и звучно. А для этого необходимо уже в ближайшие дни провести Конгресс российской интеллигенции с приглашением представителей украинской интеллигенции. На Конгрессе мы не только обсудим сложившееся положение и выскажем свое отношение к происходящим событиям, но и попытаемся найти пути выхода из ситуации, лишающей нашу страну перспектив сколько-нибудь достойной жизни в обозримом будущем...
Такой Конгресс может и должен среди прочего выдвинуть требование прекратить нагнетание пропагандистской истерии, прекратить шельмование несогласных.
Мы приглашаем присоединиться к нам всех, кто поддерживает эту инициативу».
Россия становится черно-белой Знаете, а мне, пожалуй, нравится вся эта история с "твердойподдержкой деятелейкультуры".
Конечно, несколько имен неприятно удивили, но в конце концов забота о репутации - личное дело каждого.
А нравится мне вот что.
Во-первых, срочная потребность в формальном скороговорочном одобрямсе каких-угодно-лишь-бы-побольше мастеров культуры свидетельствует о неуверенности Путина. Человек нервничает. (И правильно делает).
А во-вторых, и это уже серьезно, они сами запустили процесс размежевания на два лагеря. Теперь каждому известному человеку придется выбирать, с кем он и на какой стороне. И вся страна будет смотреть, и все потом будут помнить.
Да, Россия становится черно-белой. "Серая зона" сжимается, скоро ее не будет совсем.
Быть знаменитым красиво. Посмотрим, кого это поднимает ввысь, а кого опускает вниз. Интересно.
Здесь можно писать только по поводу письма деятелей искусств!
Марина, уточните, пожалуйста, по поводу какого письма можно писать, там ведь два: 1. Которое за военное вторжение в Украину (за Путина). 2. Против военного вторжения в Украину.
"Конгресс российской интеллигенции с приглашением представителей украинской интеллигенции." это интересно!
По теме: В Грузии отменили спектакль с участием Безрукова, а в Киеве отменили концерт Мацуева в Киевской национальной опере.
Отправлено: 14.03.14 09:33. Заголовок: Marina пишет: Ну и ..
Marina пишет:
цитата:
Ну и где же доброе отношение?
После таких действий этих, с позволения сказать, "представителей культуры" рассчитывать на доброе отношение. Подставить другую щеку? Вы меня удивляете.
Отправлено: 14.03.14 10:41. Заголовок: Tamara я конечно не ..
Tamara я конечно не спец. Но можно предположить, что если в Крыму Россия арендует военные базы, то наличие военных предполагается, это во-первых. Во-вторых, если в соглашении было прописано количество военных на этих базах, то если бы их было больше, то к нам были бы претензии, но их нет. Все просто говорят о присутствии российских военных. Если же этого не прописано, то в этом случае, тем более какие к нам претензии.
Tamara пишет:
цитата:
После таких действий этих, с позволения сказать, "представителей культуры" рассчитывать на доброе отношение.
А у Вас не демократия в стране, Вы не за нее боретесь? Если у человека отличное мнение, то сразу нужно отменять концерты, снимать все звания? Тем более он из другой страны.
Тамара, по моим постам не нужно судить о моем мнение о ситуации в Украине. Просто отвечаю на выпады. Мнения у меня нет вообще, так как не знаю всей ситуации. И я предполагаю, ее даже не знает и не понимает большая часть украинцев.
Отправлено: 14.03.14 12:10. Заголовок: Marina пишет: То же..
Marina пишет:
цитата:
То же самое можно сказать о том, что происходит в Украине против России!
чТО МОЖНО СКАЗАТЬ, ЕСЛИ МОЗГИ ПРОМЫТЫ. Откуда Вам знать, что происходит в Киеве? В Киеве впервые свергнут бандит- мафиози, но скажу Вам по секрету (думаю это Вас порадует): его то свергли, но банда то осталась да ещё и русско-фашистское нашествие в Крым и Херсонскую область. Да Украине тяжело. Вчера заседал СОВБЕЗ ООН, там Чуркин также бессовестно врёт. Даже в Крым международных наблюдателей ООН и ОБСЕ, чтобы они не видели этого безобразия. Я здесь у Вас, как "новости с фронта", но Вы глухи. Вспомнилось из фильма, где Ролан Быков всё время повторял "А если бы он вёз патроны"
26.03.2014 «Их порывы не поддаются анализу»: что смотрительницы Эрмитажа думают о фотосъемке
Госдума предлагает разрешить свободно фотографировать экспонаты в музеях, не согласовывая съемку с администрацией. Впрочем, и без подобного законопроекта посетители активно снимают на смартфоны, а на отсутствие разрешения на профессиональную съемку в музеях часто смотрят сквозь пальцы. Смотрительницы Эрмитажа рассказали «Бумаге», как выглядят со стороны фотографирующиеся в музее и почему позировать с Ангелом смерти неприлично.
Смотрительница зала античной скульптуры, первый этаж
— Абсолютно все фотографируют: на планшеты, телефоны, фотоаппараты. В особенности туристы с Востока — они снимают все подряд. Не знаю, конечно, что они потом делают с таким количеством снимков. Я лично в музеях снимаю, потом друзьям показываю, выкладываю во «ВКонтакте» или в Facebook и получаю резюме — кто-то в восторге, кому не понравилось, идет обмен.
Люди очень любят фотографироваться у скульптур в моем зале, делают это не без удовольствия. Особенно приезжие, питерцы особо не практикуют съемку. Я, конечно, порой удивляюсь — довольно смешно наблюдать со стороны.
Много странных снимков делают возле Колыванской чаши: фотографируются, подняв руки вверх, пытаясь до нее дотянуться. А в соседнем зале лежит пантера, возле нее туристы тоже как-то пристраиваются. То есть там, где есть животные или что-то экзотическое, посетители начинают позировать. Когда снимаются с Венерой, пытаются ее как-то приобнять. Особенно обезьянничать любят иностранцы, наши-то спокойно стоят — мы более закомплексованные и сдержанные, а те раскрепощенные, поэтому позы принимают, совершенно не стесняясь.
Посетители часто пытаются трогать скульптуры. Но я сама себя недавно поймала вот на чем: мы летом ездили в Пушкин и с приятельницей фотографировались у бюста, и я его почему-то потрогала за нос — отчего-то захотелось, какое-то рефлекторное движение. Мы с этим бюстом даже сфотографировались нос к носу: его профиль и мой. С одной стороны, это невоспитанность, с другой — как-то даже не задумываешься, что это памятник старины, что к нему нужно трепетно относиться и трогать нельзя. Скульптуры ведь очень пластичные, очень живые, с анатомически выписанными ногами и руками, к ним хочется прикоснуться — слишком похожи на правду.
Смотрительница Белого зала, второй этаж
— Люди очень разные: что не сделает один человек, сделает другой. Порой смотришь и удивляешься. Иногда посетители могут зайти в зал для торжественных приемов и начать танцевать. Вот Большой тронный зал: он предназначен для торжественных приемов, награждений и церемоний, и вот заходят молодые люди в этот торжественный зал и начинают кружиться в вальсе. Это, мягко говоря, смотрится странно.
Иностранцы мало снимают себя, они могут заснять то, что им понравилось, какой-нибудь экспонат, а себя нет. Это больше присуще нашим. Наши фоткаются в любом месте, где надо и не надо. Порой встанут к такому экспонату, к которому я не понимаю, как вообще можно подходить фотографироваться. Очень много снимаются в будуаре императрицы. Там много зеркал, и вот посетители и сами себя фоткают в зеркалах, и друг друга. Много фотографий делают в парадных залах, снимаются на фоне трона, например. Вообще, все эти их порывы не поддаются анализу.
Смотрительница зала французского искусства, второй этаж
— Каждый ведь индивидуален, кто-то хочет со скульптурой сфотографироваться, кто-то на лестнице. Нам порой становится странно, когда, к примеру, красивые девушки вот на такущих каблуках становятся и позируют с Ангелом смерти. Они вообще соображают, с чем фотографируются? А им, наверное, все равно — лишь бы запечатлеть себя. Молодые девушки только тем и занимаются, что запечатлевают себя.
Есть любознательные посетители, которые, это видно, приходят знакомиться с искусством. И они действительно вдумчиво смотрят, пытаются что-то для себя уточнить. И вот они фотографируют именно экспонаты. А некоторым не важно, на чем, лишь бы себя любимых снять, а что там будет на фоне — все равно. Но в основном, конечно, публика очень симпатичная и культурная. И мы стараемся этой части не мешать рассмотреть те сокровища, которыми обладает Эрмитаж.
27 марта, в Международный день театра, Российская национальная театральная премия и фестиваль отметили юбилей — с фрондерским шиком и культуртрегерской новацией.
Сцена из спектакля, посвященного 20-летию Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска». Фото: ИТАР-ТАСС
Автором идеи юбилейного спектакля в Театре им. Вахтангова выступил Кирилл Серебренников, постановщиком — Филипп Григорьян, сопостановщиками — снова Серебренников, а также Константин Богомолов, хореограф Анна Абалихина и композитор Александр Маноцков. В музыкальной увертюре Маноцков заменил обязательные праздничные фанфары на 20 труб, следующим же номером программы стал пародийный перформанс «20 режиссеров. 1 церемония». В нем герой Сергея Епишева от лица «Золотой Маски» обзванивал 20 наших ведущих мастеров, от Волкострелова до Васильева (могу перечислить всех, но вы их и так знаете, поэтому остановлюсь на любимой букве «в»), с предложением поставить юбилейный вечер — и натыкался на предсказуемо отрицательный результат разной степени комичности. Васильев, конечно, был «временно недоступен», Волкострелов настаивал на том, что главная идея — это «ничего», а музыкальным сопровождением должно быть произведение Джона Кейджа «4'33''», Вырыпаев не мог уделить предложению должного внимания, потому что беседовал с Богом. Но, кроме шуток уровня первой лиги КВН (в плане остроумия мастерская Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича в этот вечер выиграла с разгромным счетом), были в этом театральном капустнике и идеи, годные к серьезному рассмотрению: скажем, приписанная воображаемому Серебренникову заменить все торжества дискуссиями в фойе и концертом Einstürzende Neubauten на сцене (ручаюсь, что такой концерт интереснее большинства репертуарных спектаклей). Или высказанное от лица Михаила Угарова намерение устроить читку протоколов заседаний «Золотой Маски» за 20 лет: помню, как основатель премии и фестиваля Эдуард Бояков описывал страсти, разгоревшиеся, скажем, в 1997-м, когда три ключевых награды — за режиссуру и актерские работы — отошли благополучно забытой «Женщине в песках» из Омска; уверен, что прения жюри звучали бы увлекательнее Агаты Кристи или Гранже. Или, наконец, беспроигрышному варианту «от Андрея Житинкина» — свести все к глобальному фуршету со стерлядью; вот честное слово, мало что выиграет конкуренцию с ней. Это я к тому, что не все номера программы были равноценны. Что, конечно, нормально. Все оценки субъективны — и если я, например, бурчал на эпизоде Анне Абалихиной, то сотрудницы «Золотой Маски», напротив, утирали слезы умиления, узнавая себя в танцовщицах, взирающих на Страстной бульвар из окна любимого офиса (кстати, это были еще и слезы ностальгии — «Маска» только что переехала в Камергерский). Главное, что в целом все удалось — даже без стерляди; и исполнявшие обязанности фанфар трубы из пролога удачно срифмовались с монологами 20 студентов мастерской Дмитрия Брусникина в Школе-студии МХАТ.
Студенты мастерской Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича представляют «20 костюмов из 20 театров». Фото: РИА Новости
А предшествовала им кода, мини-мюзикл «Успех», исполненный блистательным актером и шансонье Алексеем Девотченко, божественным женским трио из Ксении Лавровой-Глинки, Александры Урсуляк и Лики Рулла и Московским ансамблем современной музыки. «Успех» — трехактная пьеса с жестким и четким социополитическим посылом, прошлась и по тем, кого я считаю своими личными врагами — (не)людям, что отравляют просмотр адским сиянием мобильников («какого хрена смотреть на сцену, когда в айфоне такой фейсбук»), и по подписантам различного рода «одобряющих» писем, и, наконец, по все чаще возвышающим голос апологетам «духовных скреп». Это было эффектное выступление — гимн «Театр добра, вперед!», положенный на легендарный музыкальный номер «Завтра принадлежит нам» из антифашистского мюзикла «Кабаре»; серая масса (или лучше, памятуя роман Гарроса-Евдокимова, назвать ее серой слизью), надвигающаяся на сцену из зрительного зала и вытесняющая актеров, веселье и радость; идеальная метафора фашизации общества.
Номер, который произвел маленький фурор, безусловная удача, попадание в яблочко, заставил часть моих друзей и коллег говорить о том, что это был последний праздник, последнее свободное высказывание. За этим обреченным выводом шло перечисление очередных ужасов: позавчера Таганку обвинили чуть ли не в содомии, а вчера вся королевская рать в лице одиозных деятелей Дмитрия Соловьева и Владимира Мединского пожаловала на «Карамазовых» в МХТ, вооружившись чуть ли не видеокамерами, и что за таким культпоходом последует, даже подумать страшно; будто и не было последних двадцати лет. Если так, то странно, что рать не вывели из зала — несанкционированная съемка спектаклей запрещена. Обвинения кого-либо пропаганде содомии (даже Элтона Джона, не говоря уж о совсем не причастных к подобному театров) от этих людей звучат нелепо — никто не приложил столько сил к пропаганде гомосексуализма, как нынешние депутаты и их законотворчество. В общем, чего и кого здесь бояться? В конце концов, 99,9 процентов изрекаемого этими господами, ставшими жупелами для части моих коллег, звучит также нелепо. Но это тоже нормально; на днях режиссер умного фильма «Иуда» Андрей Богатырев в интервью нашему изданию напомнил, что на людей ищущих и мыслящих всегда найдутся такие, что будут бессмысленно шуметь про «скрепы». Ну и дай им Бог здоровья; в этом и заключается гармония мира. Вопрос только к нам: мы согласны воспринимать их всерьез? Готовы признать за ними право на патриотизм? Согласиться, что завтра принадлежит им? Я — точно нет, хотя бы потому, что никто из них не способен сочинить ничего подобного даже такому гимну, как «Tomorrow Belongs to Me». И никто из них не имеет отношения к настоящему патриотизму. И последних двадцати лет не было только на юбилейном вечере — анонсированный в программке номер Екатерины Гордеевой «20 лет России» куда-то выпал; а так они не просто были — они есть, потому что есть мы. И про то, что такое патриотизм и каким должно быть завтра, знает как раз «Маска» и люди к ней так или иначе причастные. Что лишний раз подтверждает открытый вчера грандиозный сайт «Лучший из миров». Короче, с праздником, дорогие товарищи!
Актер Алексей Девотченко в сцене «Успех» Московского ансамбля современной музыки. Фото: РИА Новости
Российские деятели культуры поддержали позицию президента по Украине
Открытое письмо, распространенное Министерством культуры, подписали 85 деятелей искусства Безруков С.В., народный артист России, Гергиев В.А., художественный руководитель Государственного академического Мариинского театра, Задорнов М.Н., писатель-сатирик, Хазанов Г.В., народный артист РСФСР .
Задорнов: в Латвии хотят запретить въезд Безрукову, Гергиеву, Михалкову
15:31 10/04/2014
Писателя-сатирика Михаила Задорнова хотят лишить возможности въезда в Евросоюз.
Москва, 10 апреля – АиФ-Москва. Российский сатирик Михаил Задорнов рассказал корреспонденту АиФ.ру о том, что его могут лишить вида на жительство в Латвии.
Латвийские власти в ближайшее время рассмотрят этот вопрос. Кроме того, писателя-сатирика также хотят лишить возможности въезда в Евросоюз.
Задорнов уже прокомментировал эту ситуацию, заявив, что не удивлен таким развитием событий из-за его позиции по Украине.
«Мне второй раз запретили въезд в Америку. Получается, я дважды сыграл в черный ящик за то, что очень много говорил против США в своих блогах. Теперь Евросоюз рассматривает меня в качестве претендента в черный список. Но вы посмотрите, что европодлецы делают! В Латвии хотят запретить въезд Безрукову, Гергиеву, Михалкову, Задорнову, Хазанову. Ну, ладно, Задорнову запретят, признают Хазанова нон-грата. Но вот Гергиеву они как «шенген» перекроют? Что, он не будет во всем мире выступать? Я теперь понимаю, зачем нужна реформа образования в России – чтобы создать у нас таких же придурков, как на Западе. Ведь человек без образования отлично поддается пиару». - заявил Задорнов.
Ранее Задорнов публично заявил, что поддерживает присоединение Крыма к России.
Присоединение Крыма к России
В середине марта в Крыму прошел референдум, в ходе которого жители поддержали присоединение к России. После этого президент РФ Владимир Путин и представители крымских властей подписали договор о включении Крыма и Севастополя в состав России. Позже его ратифицировала Госдума и Совет Федерации. Позднее Путин подписал закон о создании Крымского федерального округа.
Отправлено: 29.04.14 09:38. Заголовок: Сергей Безруков пред..
Сергей Безруков предпочел театр кинематографу 25.04.2014
Сергей Безруков(Фото: Александр Куров)
В 2013 году Сергей Безруков стал художественным руководителем Московского губернского театра. В настоящее время актер посвящает театру буквально все свое время. Вчера, 24 апреля, порталу «7Дней.ru» удалось попасть в Губернский на премьеру спектакля «Прекрасное далеко» молодого режиссера Павла Артемьева. В эксклюзивном интервью нашему корреспонденту Сергей признался, что ему пришлось оставить на время кинематограф.
«Мне, конечно же, поступают различные предложения, но сейчас я не хочу сниматься. Кино никуда не уйдет! Периодически бывают роли. Кто бы мог подумать, что мой герой Владимир Шаманов из телевизионного фильма «Прошлым летом в Чулимске» вызовет такой общественный резонанс. Для меня важно найти интересный и полезный проект. Полезный не для себя, а для зрителя», — рассказал Безруков.
К слову, не так давно, 1 апреля, Сергей Безруков и его супруга Ирина перевернули с ног на голову русскую классическую литературу. В первый день апреля в Московском Губернском театре давали спектакль «Нашла коса на камень» по мотивам пьес Островского. Выходя на финальный поклон вместе с актерами, режиссер указал на ложу, где сидел Михаил Задорнов с супругой: «Господа, в зале автор!» Задорнова встретили овациями, писатель-сатирик подхватил шутку — стал кланяться и благодарить за прием. «С первым апреля!» — поспешил объясниться Безруков, но многие уже не расслышали его слов.
Михаила Задорнова окружили восторженные зрители, стали брать автографы и засыпать комплиментами: «Какой вы талантливый, написали такую смешную пьесу». Автором розыгрыша, кстати, оказался не сатирик и даже не режиссер, а его супруга — Ирина Безрукова. Идея родилась спонтанно. «Захотелось немного похулиганить, а Михаил Николаевич с удовольствием подыграл нашей шутке», — призналась актриса в интервью «7Дней.ru».
Отправлено: 24.05.14 00:45. Заголовок: Сергей Маковецкий не..
Сергей Маковецкий не уходит из Вахтанговского театра
Пресс-служба Театра им. Евг. Вахтангова опровергла информацию о том, что Сергей Маковецкий уходит из театра. «Сергей Васильевич не едет на гастроли спектакля «Евгений Онегин» в Америке и Канаде с 29 мая по 10 июня в связи со съемками в фильме «Тихий Дон» Сергея Урсуляка. Но он будет играть Онегина в других спектаклях. Они с Алексеем Геннадьевичем Гуськовым будут играть эту роль в очередь, никто никуда не уходит», – пояснил представитель пресс-службы.
Как сообщили в пресс-службе, весной текущего года Гуськов получил неожиданное для себя предложение от художественного руководителя театра Римаса Туминаса: войти в спектакль «Евгений Онегин» на роль Онегина в составе с Сергеем Маковецким. Гуськов дебютировал в этой роли накануне своего дня рождения – 19 мая. Зрители, пришедшие в этот вечер в театр, не знали, что Онегина будет играть не Маковецкий, а Гуськов, и для них это стало сюрпризом. Вводя на главную роль нового актера, Римас Туминас сделал немного иную версию собственного спектакля, меняя оттенки характера главного героя.
Обманутые зрители готовят бунт из-за отмены концертов
Украинцы не могут вернуть деньги за билеты на отмененные концерты: телефоны прокатчиков не отвечают, а в кассах говорят, что ничем не могут помочь.
Николай Милиневский , Константин Рылев ■ 11 июня | 9:09 В столице зреет очередной бунт. На сей раз среди поклонников звезд, которые отменили свои концерты в Киеве. Люди штурмуют кассы в надежде вернуть деньги за билеты. Билетерши советуют обращаться к прокатчикам, но у тех, как мы проверили, отключены все телефоны: и городские, и мобильные.
Если конкретней, то «поза зоною» оказались: компания «NCA-Украина» (занималась организацией отмененных на сегодняшний день концертов Мирей Матье, «Алисы», симфонического «Кино», «Наутилус Помпилиус» — 30-летие группы»), «Национальная корпорация развлечений» (устроитель концертов Чулпан Хаматовой, Кристины Орбакайте, Надежды Кадышевой и Aerosmith, которые также отменены) и компания «Интер-классик» (занималась гастролями симфонического оркестра «Виртуозы Москвы», но выступление также отменено).
«НЕ ПУЩУ ДОМОЙ»
«Это кошмар какой-то, возмущению людей нет предела», — признались кассиры сети распространения «Киевтикет». На наш вопрос: «Почему вы не вешаете объявления об отмененных концертах?» — откровенно признались: «Вы хотите, чтобы нас убили? Люди и так ломятся к нам в окошки, через сайты узнав об отмененных концертах. А мы деньги за билеты не можем вернуть — их давно забрали организаторы. Одна бабушка грозилась не пустить меня домой, мол, будет ночевать возле будки, пока не вернут ей деньги».
Во Дворце «Украина» билетерши показали бумагу, где они от лица администрации советуют обратиться в милицию. «А людей, конечно, жаль, — признались билетерши. — Был мужчина, который специально приехал из Львова на концерт Мирей Матье (должен был состояться 8 июня). Билет стоил 3900 гривен. Говорил, что он юрист и обязательно в суд подаст. Еще была учительница французского — специально хотела попасть на Матье, чтобы сын услышал настоящую француженку. Не суждено».
Один из пострадавших, представившийся Николаем Павловичем, рассказал: «Я подарил своей жене билеты на концерт Мирей Матье, они обошлись в 2400 грн (2 шт.), но сейчас не могу вернуть деньги, а сумма для меня, пенсионера, немаленькая».
Как только в СМИ появилась информация об отмене концерта Aerosmith 2 июля, на форуме, организованном «ВКонтакте» поклонниками группы, некий Олег Поляшенко пишет: «Я купил три билета!!! Как уже задрало, что нужно еще доказать, что концерт отменен, и не факт, что будет, с кого спрашивать». Сейчас фанаты Aerosmith собираются в соцсетях для подачи коллективного иска, чтобы вернуть деньги за билеты.
КОНЦЕРТНИКАМ НЕЧЕМ РАССЧИТАТЬСЯ
Почему агентства не могут вернуть деньги за билеты, нам объяснил директор одной из концертных организаций: «У прокатчиков нет на счету той суммы, которую нужно вернуть зрителям. Средства, полученные от продажи билетов, сразу вкладываются в аренду зала, рекламную кампанию и предоплату артисту (50% гонорара) и вернуть их уже невозможно. Билеты на многие отмененные концерты продавались плохо, не выкупили даже половины зала. Думаю, что после случившегося многие агентства закроются, объявив себя банкротами».
Отправлено: 14.06.14 01:52. Заголовок: В марте имя Владими..
В марте имя Владимира Спивакова появилось в списке российских подписантов в поддержку действий Путина. После этого в Нацопере приняли решение об отмене концерта «Виртуозов...». На официальном сайте значится: «Национальная опера Украины еще раз подтверждает свою принципиальную позицию о невозможности сотрудничества с подписантами упомянутого обращения. По этой же причине на сцене Национальной оперы Украины были отменены выступления Московского государственного театра «Русский балет» под руководством В. Гордеева (05.03.2014 и 02.06. 2014), Д. Мацуева (27.03.2014) и С. Захаровой (24.04.2014). Эти слова в беседе с нашим корреспондентом подтвердил и заместитель генерального директора Национальной оперы Анатолий Кожуховский: «Да, мы приняли такое решение. И то, что концерт «Виртуозов... » отменен в компании «Интер-Классик» знали, но продажа билетов тем не менее продолжалась». http://vesti.ua/kultura/56198-prokatchiki-zadolzhali-ukrainskim-zriteljam-bolee-milliona-griven Хорошо, что организатор концерта Е.Дятлова не стал вкладывать деньги на рекламную компанию. Я купила билет на концерт О.Погудина в феврале месяце, концерт был отменён, но мне вернули деньги в кассе, в которой я покупала билет.
Розенбаум рассказал об отношении к украинским событиям
12.05.14
Народный артист России Александр Розенбаум сегодня, 12 мая, на встрече с кыргызстанскими журналистами в пресс-центре "ВБ" прокомментировал ситуацию на Украине.
"Революция - как пена в кружке пива: надо подождать, пока она осядет. Любая революция выносит наверх не самых лучших людей. На Украине сейчас беда, она сделана разными людьми. Кому-то очень выгодно раскалывать постсоветское пространство. То, что Крым присоединили к России, я считаю, что это норма. Если не вспоминать далекое тюркское прошлое, Крым относился к России. Украина может быть федерализирована. Украина сильна в своем единстве", - сказал артист.
Он отметил, что в дни траура был на Украине с гастролями. "Я был три дня с концертами, и три дня у меня были аншлаги, там сидели совершенно разные люди", - отметил Розенбаум.
Отправлено: 27.08.14 11:09. Заголовок: Каждый год 27 август..
Каждый год 27 августа на территории Российской Федерации отмечается День российского кино, являющегося профессиональным праздником отечественных кинематографистов, а также всех любителей кинематографа.
Более 15 кинотеатров Москвы и Петербурга бесплатно покажут лучшие отечественные неигровые фильмы последних лет
27 августа в День российского кино в центральных кинотеатрах Москвы и Санкт-Петербурга пройдет Ночь документального кино — «Послание к Человеку», некоммерческий показ лучших отечественных документальных картин, созданных в последние годы.
— Мы решили, что этот знаменательный день — отличный повод дать зрителям возможность посмотреть самые заметные картины документального кино последнего времени, которое до сих пор обделено прокатом, — отметил программный директор санкт-петербургского МКФ «Послание к Человеку» Михаил Железников. — Название нашего фестиваля довольно точно характеризует его миссию, не изменившуюся за 25 лет существования. Поэтому в этой затее с ночью документального кино для нас важно было, чтобы эти фильмы стали достоянием самого широкого круга зрителей. Так как эхо самого фестиваля теперь будет проходить в Москве, ночь документального кино затронет обе столицы.
Программа составлена из знаковых картин ведущих современных режиссеров, представлявших нашу страну на многих международных киносмотрах. Среди них — «Оптическая ось» Марины Разбежкиной (конкурсная программа Лейпцигского фестиваля), «Родина или смерть» Виталия Манского (приз на фестивале в Кракове), «Непал форева» Алены Полуниной (лучший документальный фильм Римского кинофестиваля), «Представление» Сергея Лозницы (призы на фестивалях в Кракове и Иерусалиме) и многие другие.
Особый интерес могут представлять картины, посвященные культовым представителям российского культурного андеграунда — «Олег Кулик: Вызов и провокация» Евгения Митты и «Тимур Новиков. Ноль объект» Александра Шейна.
Акция пройдет на более чем 15 площадках — в кинотеатрах «Ролан», «Иллюзион», «Факел», «Звезда», в Саду имени Баумана, институте «Стрелка», на дизайн-заводе FLACON в Москве и в сети кинотеатров «Формула кино», на студии «ЛенДок» в Санкт-Петербурге. На все показы вход свободный.
Фестиваль "Послание к человеку", который официально откроется в конце сентября, уже начинает проявляться в Петербурге. В день Российского кино в центре "Лендок" пройдет ночь бесплатных показов документальных фильмов. В программе четыре картины, каждая из которых претендует на статус важнейшей для конца нулевых. В частности "Представление" Серея Лозницы, и "Гражданское состояние" Алины Рудницкой.
Алексей Тельнов, директор студии документальных фильмов «Лендок»:
«Много лет, сколько лет этой студии, я сталкивался с тем, что горожане звонили и спрашивали, где можно это кино посмотреть? Как правило, его можно посмотреть только на фестивале документальных фильмов».
На самом деле каждый раз, когда документальное кино выходит у нас хоть на сколько-нибудь большой экран, все ждут ответа на вопрос: нужны ли неигровые ленты петербургскому зрителю. И каждый раз залы заполняются, и каждый раз ответ вроде очевиден, но разовыми показами все и ограничивается.
Отправлено: 31.08.14 00:40. Заголовок: Известные актеры буд..
Известные актеры будут читать «Анну Каренину» вслух в прямом эфире
15:27 28 августа 2014
ЕКАТЕРИНА ШИТИКОВА
Мероприятие продлится на онлайн-площадках в течение 30 часов. Компания Google совместно с музеем-усадьбой «Ясная Поляна» проведет уникальный проект - более 700 человек со всего мира в прямом эфире будут читать легендарный роман Льва Толстого «Анна Каренина».
- Все говорят о том, что люди стали меньше читать, - пояснила «ВМ» директор музея-усадьбы «Ясная Поляна» Екатерина Толстая. – Нам очень важно знакомить прежде всего молодых читателей с произведениями Льва Николаевича, дать им возможность услышать прекрасный текст Толстого, и надеяться, что потом они возьмут книгу и прочитают ее. Соединение классического наследия с современными технологиями привлекает новую аудиторию, это очень важно. Текст великого романа «Анна Каренина», рожденный на бумаге, может сегодня жить и в других формах, например, в форме живого издания в интернете.
Стоит отметить, что «Анна Каренина» – один из самых экранизируемых художественных текстов и один из самых переводимых на иностранные языки романов.
Среди приглашенных участников проекта организаторы называют имена космонавта Георгия Гречко, актрисы Ингеборги Дапкунайте, Елизаветы Боярской, Людмилы Зайцевой, Ольги Дыховичной, Любови Толкалиной, а также актера театра и кино Игоря Петренко.
Чтение романа состоится 3 и 4 октября в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке, Новосибирске, Нью-Йорке, Париже, Лондоне и в других городах мира. Трансляция чтения будет осуществляться на YouTube и Google+.
- Еще пока точно неизвестно, буду ли я участвовать в чтении, - рассказала нашему корреспонденту народная артистка страны Людмила Зайцева. – Но могу сказать, чтение классической литературы полезно во все времена. Если бы люди больше читали классику, мы бы не жили так, как живем сейчас.
Кстати, к участию в читательском марафоне организаторы пригласили всех желающих. Условия акции можно узнать на сайте проекта. Итоги отбора чтецов будут оглашены 10-12 сентября.
Более 700 человек прочтут «Анну Каренину» в прямом эфире 29.08.14 20:53
Более 700 человек прочтут «Анну Каренину» в прямом эфире
Прямой эфир проекта «Каренина. Живое издание» состоится 3 и 4 октября 2014 года. Зрители смогут увидеть онлайн, как более 700 человек со всего мира читают вслух роман Льва Толстого «Анна Каренина». Инициатором акции выступила праправнучка писателя, телеведущая Фекла Толстая.
В проекте участвуют актриса Ингеборга Дапкунайте, поэтесса Вера Полозкова, режиссеры Валерий Тодоровский, Егор Кончаловский, Алексей Попогребский и многие другие.
Для того, чтобы стать частью проекта, необходимо подписаться на его официальную страницу в Google+, начитать на камеру любой отрывок из романа длиной не более минуты и разместить видео на YouTube с хэштегом #КаренинаLive. Заявки принимаются до 4 сентября, сообщает портал ИнтерНовости.
Среди запрещенных к показу сериалы "Бандитский Петербург. Барон", "Улицы разбитых фонарей", "Особенности национальной охоты в зимний период", "Особенности национальной политики", "Ликвидация", "9 рота", "Убойная сила"
КИЕВ, 4 ноя — РИА Новости. Государственное агентство по вопросам кино приняло решение об отмене показа или отказе в государственной регистрации фильмов и телесериалов с участием российского актера Михаила Пореченкова.
Геращенко хочет закрыть Пореченкову въезд в "цивилизованные страны"
Соответствующее решение было принято в ответ на обращение министерства культуры Украины, Службы безопасности, а также Национального союза кинематографистов, сообщил на своей странице в Facebook глава агентства Филипп Ильенко.
"Третьего ноября этого года состоялось заседание экспертной комиссии по вопросам распространения и демонстрации фильмов при Госкино, которая рекомендовала Госкино запретить для кино- и телепоказа публичного коммерческого видео, домашнего видео на территории Украины 69 лент с участием актера, режиссера, продюсера — Михаила Пореченкова", — написал Ильенко.
Среди запрещенных к показу, в частности, сериалы "Бандитский Петербург. Барон", "Улицы разбитых фонарей" (1 сезон), "Особенности национальной охоты в зимний период", "Особенности национальной политики", "Ликвидация", "9 рота", "Убойная сила" (1-6 сезоны).
Ранее Госкино запретил три фильма с участием Пореченкова — "Поддубный", "Белая гвардия" и "Спецназ".
Национальный совет Украины по вопросам телевидения и радиовещания заявил, что считает недопустимым популяризацию в украинском эфире актера Пореченкова, а также других российский деятелей искусства, которые своей позицией и поступками демонстрируют "неуважение к независимости украинского государства и достоинства граждан".
Известный российский актер на прошлой неделе побывал в ДНР на премьере фильма "Поддубный", в котором он сыграл главную роль. Пореченков, по данным СМИ, посетил позиции сторонников ДНР и попрактиковался в стрельбе из крупнокалиберного пулемета. На следующий день стало известно, что МВД и Служба безопасности Украины завели уголовное дело на Пореченкова. По версии главы МВД Украины Арсена Авакова, Пореченков в Донецке "лично принял участие в обстреле подразделения украинских вооруженных сил из автоматического оружия". Следствие планирует обратиться в суд и добиться его розыска с санкцией на арест. На данный момент официальных заявлений о требовании выдать Пореченкова не было. Чем известен Михаил Пореченков
Актер театра и кино, режиссер и продюсер Михаил Пореченков родился 2 марта 1969 года в Ленинграде. В кино он дебютировал в 1994 году в главной роли в фильме "Колесо любви". Известность актеру принесла главная роль в сериале "Агент национальной безопасности" (1998-2004).
Зрителям запомнились главные роли актера в сериалах последних лет "Ликвидация" (2007), "Доктор Тырса" (2010), "Семейный дом" (2010), "Дело гастронома № 1" (2011), "Контригра" (2011), "Убить Сталина" (2013) и др.
Отправлено: 18.01.15 21:46. Заголовок: 29 января в киноклуб..
29 января в киноклубе «Эльдар» пройдет творческий вечер актера и режиссера Сергея Пускепалиса.
Сергей Пускепалис. Фото: Борис Кремер
Живет он в Железноводске, снимается в Казахстане. А в Москву приехал, чтобы представить триллер о подводниках «Черное море» Кевина МакДональда. Главную роль там сыграл Джуд Лоу. В картине снимались помимо Сергея Пускепалиса Константин Хабенский и Григорий Добрыгин.
— Такой творческий вечер — дебют для вас. Придут люди и будут спрашивать, возможно, не про кино, а про то, как жить в России…
— На что смогу, на то отвечу. Пусть люди Библию читают. Там на все есть ответы. Когда будет проходить эта встреча, мне прежде всего хотелось бы знать, что у Эльдара Рязанова все хорошо. Настолько, насколько это возможно. Я встречаюсь с его женой Эммой Валериановной в клинике имени Бурденко, где Эльдар Александрович сейчас находится. Тяжело сознавать, что он болеет. Переживания за очень мной уважаемых людей меня не покидают.
— А что вас связывает?
— Внимание Эльдара Александровича к моей персоне. Мы снимали где-то в морге, когда мне неожиданно позвонил Рязанов и сказал хорошие слова в мой адрес. У меня чуть ноги не подкосились от восторга.
— Он увидел вас в каком-то фильме?
— Да! Мы с ним познакомились на творческом вечере Сергея Урсуляка. Эльдар Рязанов посмотрел «Жизнь и судьбу» и поблагодарил за эту работу. Для меня это было счастьем.
— Вы теперь и сами занялись кинорежиссурой. Это Алексей Слаповский вас сподвиг, или просто пришла пора этим заняться?
— Идея снять фильм меня посещала давно. Все-таки режиссура для меня — основной вид деятельности. Хотя в кино, в отличие от театра, где я давно работаю, своя специфика. Но как бы это сказать… Все подвластно Богу. Просто надо любым делом заниматься тщательно. А с Алексеем Слаповским нас связывает давнее сотрудничество. Я делал в Уфе спектакль по его пьесе «Клинч». Он имел успех. И тогда родилась мысль сделать это для более широкой аудитории, снять кино.
— Я насчитала около 6–7 ваших спектаклей по Слаповскому, что само по себе удивительно. Понятно, что вас объединяет общее саратовское прошлое. Но что так привлекает в его сочинениях?
— Я с Алексеем Ивановичем вначале познакомился даже не как с драматургом, а как с беллетристом. Первая его книжка, которую я прочитал, называлась «Первое второе пришествие». Она навсегда меня изменила. Не могу сказать, что все я в нем до конца понимаю, но в большинстве случаев он так же чувствует, как и я. Только еще правильно умеет это изложить.
— «Клинч» рассказывает о школьном учителе. Теперь вы обречены на сравнения с Александром Велединским и его фильмом «Географ глобус пропил».
— Так или иначе, наши картины будут сравнивать. Только там сыграл Костя Хабенский, у меня — Леша Серебряков. Но у нас история совсем про другое, хотя и на школьную тему.
— Тяжелый материал?
— Совсем нет! Сейчас я монтирую картину и понимаю, насколько все у Леши Слаповского неоднозначно.
— А где проходили съемки?
— Все 26 съемочных дней проходили в Москве. И заканчивать картину будем здесь.
— Многие маститые режиссеры годами не могут найти денег на фильм. А вам, дебютанту, это удалось. Связано ли это с тем, что вы популярный актер?
— Помогло мое знакомство с продюсером Рубеном Дишдишяном. Это был его выбор, его понимание. Деньги на проект выделило Министерство культуры. Мы выиграли конкурс. А потом Рубен от себя что-то добавил.
— Дорогой получается фильм?
— У нас бюджет около миллиона.
— Теперь, наверняка, подсядете на кино.
— Я давно уже подсел. Просто вопрос денег всегда актуален. Либо они есть, чтобы подкрепить идею, либо их нет. Рождаются и другие истории. Я так понимаю, что с продюсерами будет легче разговаривать, когда выйдет фильм.
— Вы живете в Железноводске, в удалении от Москвы. А Алексей Серебряков — в Канаде. А нам внушают, что приглашают в кино из экономии только московских артистов, потому как они под боком. А вам, судя по всему, проблемы с географией не грозят?
— Никаких сложностей нет. Думаю, это не основная причина отказов.
— Вы посмотрели «Черное море» впервые?
— Да. Был показ для своих. Приезжал режиссер Кевин МакДональд. Картину представляли и российские актеры. Не было только Константина Хабенского.
— Какие ощущения? Сложно было работать в большом британо-американском проекте?
— Мы — разные. Другая ментальность сразу чувствуется. Их идеалы отличаются от наших. Но картина очень фактурно снята. Никаких сложностей не возникало ни у меня, ни со мной.
Отправлено: 26.01.15 14:45. Заголовок: 6 февраля 2015. "..
6 февраля 2015. "Китайский летчик Джао Да". Москва
Оркестр хорошего настроения и сценического шоу с берегов Невы "Дунаевский ORCHESTRA" снова навестит столицу с большим концертом и уже второй раз зарядит позитивом в стенах "Китайского летчика". Но на этот раз группа выступит ПОЛНЫМ СОСТАВОМ!
Концерт станет первым после выхода дебютного альбома "Килограмм настоящей любви" выступлением в Москве, и, возможно, именно москвичи впервые увидят заветный диск на физическом носителе! Пока же у вас есть возможность подготовиться, размять кости и прослушать треки в официальной группе "Дунаевский ORCHESTRA" - http://vk.com/dunaevskiio Эти песни обязательно прозвучат на концерте!
РЕЗНИКОВА АЛЛА АБРАМОВНА - продюсер, директор группы
НИКИТА ВАЛАМИН - звукорежиссер
"ДУНАЕВСКИЙ ORCHESTRA" играет живую музыку высшей пробы с русскими текстами - ядерную смесь рок-н-ролла, поп-музыки, джаза, ска, эстрадной музыки, не замыкаясь в рамках жанров, стилей, направлений.
Отправлено: 01.03.15 22:42. Заголовок: Информация для москв..
Информация для москвичей:
Петр Налич, Николай Шамов, Юрий Лукьянин-4 марта
4 марта в 19.30 на сцене Центрального Дома журналиста (Москва, метро Арбатская, Никитский бульвар 8а) состоится концерт с участием ярких талантливых певцов и музыкантов - Петра Налича(тенор, Москва), Николая Шамова(тенор, Санкт-Петербург), Виктории Смирновой(сопрано, Москва), пианиста и дирижера Юрия Лукьянина(Москва), музыкантов оркестра BELSOUND(Москва).
Стоимость билетов - 500, 700 руб.( в кассе зала-последние ряды), 1000, 1200, 1500, 1700 руб.- по тел. 8 9857657900.
Местоположение: Центральный Дом журналиста, Никитский бульвар 8а, метро Арбатская, Москва
Петр Налич, Николай Шамов, Юрий Лукьянин
Концерт, запланированный на 4 марта в Доме журналиста, переносится на 13 марта на другую площадку - Архиповский музыкальный салон (напротив Консерватории), начало в 19.30.
Адрес: Брюсов пер., 2/14, стр.8 (метро Арбатская, Охотный ряд, Библиотека им. Ленина). Все билеты, купленные на 4 марта, действительны на концерт 13 марта. Так как схема зала немного другая, просьба всем, кто купил билеты в Дом журналиста, уточнить новые места в зале Архиповского салона по телефону 8 985 765 79 00.
Заказ новых билетов по тел. 8 985 765 79 00 и 8 909 930 50 26 (администратор зала) , справки по тел. 8 911 264 80 66. Остались свободные билеты по 500, 700, 1000, 1200, 1500 и 1700 руб.
Отправлено: 24.03.15 00:56. Заголовок: Фестиваль «Островски..
Фестиваль «Островский в доме Островского» в Малом театре
Ко дню рождения А. Н. Островского, одного из величайших драматургов в истории, в Малом театре уже более 20 лет каждые 2 года открывается Всероссийский фестиваль, посвящённый его произведениям.
По словам художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина, фестиваль стал одной из неотъемлемых традиций коллектива. За время существования форума, впервые проведённого в 1993 году, в нём приняли участие более 30 театров со всех концов страны.
«Домом Островского» Малый назвали ещё при жизни драматурга. Специально для театра Островский написал 48 пьес, организовывал с актёрами их читки, вёл репетиции. Фестиваль пройдёт на сцене на Малой Ордынке, неподалёку, на Большой Ордынке, находится дом, где жил Островский.
Программа 11-го фестиваля откроется 10 апреля спектаклем «Поздняя любовь» Санкт-Петербургского Молодёжного театра на Фонтанке. На следующий вечер актёры драматического театра им. В. Савина из Сыктывкара представят пьесу «Правда — хорошо, а счастье лучше». Эту же пьесу можно будет увидеть и в интерпретации Курского драмтеатра им. А. С. Пушкина. А в день рождения драматурга, 12 апреля, зрителей приглашают на спектакль хозяев фестиваля «Бедность не порок» в постановке Александра Коршунова. Завершится программа фестиваля спектаклем Рыбинского драматического театра «Волки и овцы».
Перед началом фестиваля, 10 апреля в 13:00 состоится пресс-конференция, посвящённая мероприятию.
Спектакль «Поздняя любовь» в Молодежном театре на Фонтанке
Сцены из жизни захолустья по пьесе А. Н. Островского
Пьеса, которую Островский считал одним из лучшим своих произведений, идёт на сцене Молодёжного театра в постановке Владимира Туманова. Главную роль исполняет известная актриса театра и кино Эмилия Спивак.
Островского недаром называют знатоком человеческих душ. Он видит тайное и явное в человеческой судьбе, замечает малейшие внутренние изменения, а все его герои описаны ярко и живо. Для сохранения авторского взгляда режиссёр специально нейтрализует внешний, бытовой антураж пьесы, стараясь проникнуться ощущением «здесь и сейчас», моментом выбора, глубиной человеческий взаимоотношений.
Минималистичные декорации создают лаконичность и направляют внимание зрителя на отношения между героями. Жизнь в «захолустье» течёт размеренно и однообразно, но даже здесь может пронестись ураган. Героиня Эмилии Спивак — Людмила, девушка из бедной семьи, полюбила Николая, склонного к азарту, риску, а зачастую и к безрассудству. Ради спасения возлюбленного Людмила способна пойти на всё, и её действия не всегда оказываются благовидными.
Пьеса затрагивает вневременные темы: честь и достоинство, нравственные законы и муки души. Но главная её тема — это любовь во всём её многообразии: смешная и трагичная, воображаемая и реальная, продажная и застенчивая. Актёры вместе со зрителями погружаются в лабиринты человеческой души, а образы героев вызывают сочувствие, понимание, смех и надежду на счастливую развязку.
В 2010 году Эмилия Спивак получила за роль Людмилы высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой Софит».
Президент РФ Владимир Путин наградил губернатора Московской области Андрея Воробьева и губернатора Белгородской области Евгения Савченко орденом "За заслуги перед Отечеством", а композитора и певца Юрия Антонова - Орденом дружбы.
Указ президента о награждении государственными наградами РФ опубликован на официальном интернет-портале правовой информации.
А.Воробьев награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени, а Е.Савченко тем же орденом II степени за достигнутые трудовые успехи, активную общественную деятельность и многолетнюю добросовестную работу.
Певец, композитор, член правления международного союза деятелей эстрадного искусства Ю.Антонов награжден за заслуги в развитии отечественной культуры и многолетнюю плодотворную деятельность.
За большие заслуги в области театрального, кинематографического и музыкального искусства почетное звание "Народный артист РФ" присвоено артистке театра "Современник" Ольге Дроздовой, артистам "Академического Малого драматического театра - театр Европы" Сергею Курышеву и Ксении Раппопорт, солисту-вокалисту "Москонцентра" Олегу Погудину, а также артисту Московского драматического театра на Малой Бронной Ивану Шабалтасу.
Госнаградами были отмечены лучшие работники энергетической отрасли, экономисты, шахтеры, строители, работники здравоохранения.
Певец Юрий Антонов Фото: РИА "Новости" ПЕРСОНЫ: Юрий Антонов, Игорь Скляр
АНЖЕЛИКА ЗАОЗЕРСКАЯ
6 апреля Владимир Путин подписал указ о награждении композитора и певца Юрия Антонова орденом Дружбы «За особые заслуги в укреплении мира, дружбы, сотрудничества и взаимопонимания между народами».
— Награды получать всегда приятно, а орден Дружбы в наше время — самая дорогая награда, — рассказал Юрий Михайлович. — Дружба — это дружба. Что может быть важнее нее?! Правда, орден до меня еще не дошел, ибо между указом и награждением — небольшая дистанция, — объяснил Юрий Антонов.
Поделился с «ВМ» Юрий Михайлович и своими соображениями о том, как к его творчеству относится президент.
— Возможно, некоторые мои песни и нравятся ему, — скромно заметил Антонов.
— Юрий — мой друг. Я люблю его песни. Он — один из немногих российских композиторов, который не заимствует мелодии у других авторов. Каждое созвучие Антонова принадлежит только Антонову. Он очень серьезный, верный человек и великий музыкант, — поделился радостью и артист Игорь Скляр.
Кстати, весной этого года у Юрия Михайловича большой праздник — юбилей: 45-летие творческой деятельности в Москве. В столицу он приехал в 1970 году из Ленинграда, где играл в популярном ВИА «Поющие гитары». А до этого жил и работал (одно время преподавал музыку в детской музыкальной школе) в Минске.
С Беларусью Антонов продолжает поддерживать братские отношения до сих пор. Он частый гость музыкального фестиваля в Минске «Славянский базар». Несколько раз был председателем жюри конкурса этого фестиваля молодых исполнителей.
В Беларуси живет родная сестра музыканта — Жанна.
С 14 лет Антонов музыкой зарабатывает на жизнь. А первая запись в его трудовой книжке — руководитель хора в депо города Молодечно.
6 апреля же указом президента звания народных артистов получили актрисы Ольга Дроздова и Ксения Раппопорт, а также известный исполнитель романсов — певец Олег Погудин.
Отправлено: 23.05.15 00:06. Заголовок: Мария Аронова – Лаур..
Мария Аронова – Лауреат премии Всероссийского фестиваля «Виват кино России»!
18 мая в «Ленинград Центре» состоялось торжественное закрытие XXIII всероссийского фестиваля «Виват кино России», были объявлены итоги работы профессионального жюри и зрительского голосования.
На приглашение посетить мероприятие откликнулись признанные мастера кинематографического цеха. В качестве почетного гостя фестиваля присутствовал ректор СПбГИКиТ, профессор Александр Дмитриевич Евменов.
За шесть фестивальных дней на экранах девяти кинотеатров города прошло 136 бесплатных киносеансов, на которых побывало около 30 тысяч зрителей. Организаторы выразили сердечную благодарность за поддержку Министерству культуры России и Правительству Санкт-Петербурга, а также всем друзьям фестиваля, оказавшим ему финансовую помощь.
«Гран-при» фестиваля получил фильм Сергея Мокрицкого «Битва за Севастополь». Призом за лучшую режиссуру и лучшую операторскую работу был награжден фильм «Испытание» режиссера Александра Котта, снятый оператором Леваном Капанадзе.
Приз за лучшую женскую роль присужден Марии Ароновой, создавшей яркий образ командира женского батальона времен Первой мировой войны в фильме Дмитрия Месхиева «Батальон».
Отправлено: 10.06.15 22:07. Заголовок: В День России в парк..
В День России в парках столицы бесплатно покажут «Батальонъ»
10.06.2015
12 июня, в День России, в 12 крупнейших парках Москвы пройдут открытые показы фильма Дмитрия Месхиева «Батальонъ». Исполнительница одной из главных ролей киноленты Мария Кожевникова приглашает присоединиться к просмотру всех, кому небезразлична история родной страны.
Фильм, вышедший в прокат в этом году, основан на реальных событиях и рассказывает о созданном в конце Первой мировой войны женском батальоне под командованием Марии Бочкаревой. Главные роли в киноленте сыграли Мария Аронова, Мария Кожевникова, Ирина Рахманова, Марат Башаров, Евгений Дятлов и другие известные артисты.
«Очень символично, что зрители смогут увидеть наш «Батальонъ» именно в День России! Фильм уже отмечен высокими наградами на российских и международных кинофестивалях в Мумбаи, Гонолулу, Джакарте. Уверена, что все пришедшие на просмотр получат незабываемые впечатления и яркие эмоции, но самое главное – откроют для себя страницы истории, которые до последнего были скрыты, – рассказала информационному порталу газеты «Север столицы» депутат Мосгордумы, актриса, исполнительница одной из главный ролей «Батальона» Мария Кожевникова. – Мы много сейчас говорим о связи поколений, о памяти и уважении к истории и предкам, но это так и останется словами, пока мы не научимся пропускать через себя, сопереживать и делать выводы из тех событий, что были до нас. Я обязательно приду на кинопоказ в парк Горького и приглашаю всех желающих присоединиться к просмотру 12 июня».
Начало сеансов в летних кинотеатрах в 21.00. Вход свободный.
Адреса • Лианозовский парк культуры и отдыха; • парк культуры и отдыха «Бабушкинский»; • парк «Сокольники»; • Сад «Эрмитаж»; • парк культуры и отдыха Фили; • Сад культуры и отдыха имени Баумана; • парк культуры и отдыха «Красная Пресня»; • «Музеон»; • парк культуры и отдыха Таганский; • Перовский парк культуры и отдыха; • парк Горького; • парк культуры и отдыха «Кузьминки».
Музеи Пастернака, Чуковского и Окуджавы в Переделкино объединят в единый музейный кластер
На базе музеев Пастернака, Чуковского и Окуджавы в Переделкино создадут музейный кластер под эгидой Государственного литературного музея (ГЛМ). Для этого самостоятельный Государственный мемориальный музей Б.Ш. Окуджавы будет реорганизован и превратится в филиал ГЛМ. Об этом «Известиям» сообщил глава департамента культурного наследия Михаил Брызгалов.
— Нововведение происходит в рамках плановой оптимизации, мы исполняем поручение правительства. Не все музеи работают сегодня с большой эффективностью исполнения государственного задания. Соответственно принято решение сделать музей Окуджавы филиалом Государственного литературного музея. Смысл оптимизации в том, что административный аппарат уходит, бухгалтерия уходит, музей становится частью крупной структуры, у него появляется больше возможностей для рекламы и привлечения посетителей, а Гослитмузею будет увеличено финансирование, — рассказал Михаил Брызгалов.
Чиновник подчеркнул, что музей Окуджавы продолжит работу в новом качестве, а его директору Ольге Арцимович предложена должность заведующего филиалом. Как считают в министерстве, реорганизация объединит все три музея (дома-музеи Корнея Чуковского и Бориса Пастернака уже принадлежат Гослитмузею) и позволит создать на базе знаменитого писательского поселка музейный кластер. При этом ведомство пообещало увеличить финансирование музея Окуджавы в 2016 году.
Музей Окуджавы в Переделкино стал государственным в 1999 году. Его фонд насчитывает около 2 тыс. единиц хранения поэта и барда.
Государственный литературный музей (ГЛМ) — крупнейший в России музей истории русской литературы. Инициатором его создания и первым директором был Владимир Бонч-Бруевич. Сегодня фонды ГЛМ насчитывают свыше 500 тыс. единиц хранения.
сайт МК РФ По материалам газеты «Известия» Дата создания: 29.12.2015 11:27 ...................................................
Лента новостей Дом-музей Окуджавы вошел в состав Гослитмузея
Несмотря на реорганизацию, музей Булата Окуджавы сохраняет федеральный статус
МОСКВА, 15 апреля. /ТАСС/
. Дом-музей Булата Окуджавы в Переделкине включен в состав Государственного литературного музея, должность директора мемориального учреждения сокращена. Об этом сообщается в пятницу на официальном сайте министерства культуры РФ.
"Изменение статуса коснется штатной структуры музея Булата Окуджавы - так, будут сокращены административный аппарат и должность директора, которую занимала Ольга Арцимович. При этом министерство культуры Российской Федерации готово продолжить с ней сотрудничество, направленное на дальнейшее развитие музея Булата Окуджавы", - отмечается в сообщении ведомства.
В нем подчеркивается, что "несмотря на реорганизацию, музей Булата Окуджавы сохраняет федеральный статус, но в составе Государственного литературного музея", а также отмечается, что в ходе проверки финансовой-хозяйственной деятельности в Федеральном государственном бюджетном учреждении культуры "Государственный мемориальный музей Б.Ш. Окуджавы" за 2014-2015 годы, были выявлены финансовые нарушения. "Эксперты также отмечают, что учет и хранение музейных предметов в музее осуществлялись с нарушениями законодательства Российской Федерации в сфере музейного дела. С этими и другими недочетами в работе руководству предстоит справиться уже в составе Государственного Литературного музея", - подчеркивается в сообщении.
Как отмечают в Минкультуры, включение Дома-музея Окуджавы в состав литературного музея "не лишит его автономии, но даст возможность воспользоваться всеми преимуществами, которыми наделены все дома-музеи, входящие в структуру Государственного литературного музея".
"Присоединение музея Окуджавы к Государственному литературному музею послужит новым стимулом для его развития в составе "музейного кластера" в Переделкино, куда входят Дома-музеи Корнея Чуковского и Бориса Пастернака. В результате у музея появится больше возможностей для рекламы и привлечения посетителей, что позволит решить накопившиеся проблемы", - подчеркивают в Минкультуры.
В конце 2015 года Минкультуры РФ объявило о проекте создания музейного кластера в Переделкине, в который планировалось включить дома-музеи Корнея Чуковского, Бориса Пастернака и Булата Окуджавы. Для осуществления этой идеи Минкультуры предложило включить дом-музей Окуджавы в состав Государственного литературного музея (музеи Чуковского и Пастернака уже имеют этот статус). Против этой идеи выступила вдова барда, занимавшая должность директора переделкинского музея Окуджавы.
Новость интересная. Но все же непонятно, что же для Музея Окуджавы лучше: новый статус в составе Кластера или старая самостоятельность? Вопросов больше, чем ответов. Один из вопросов, на первый взгляд, простой. Будет ли в этом году традиционный концерт 9 мая в честь Дня Рождения поэта
Пока информации нет никакой, а ведь уже апрель на исходе.
Выставка "История советского кино в киноплакате" открылась в Манеже
Культура 13 мая
В Москве открылась выставка "История советского кино в киноплакате", посетители которой смогут увидеть более 300 афиш 1919-1991 годов.
На ней можно увидеть уникальные афиши 1920-х годов, редкие работы времен Великой Отечественной войны, плакаты к знаменитым советским фильмам эпохи оттепели и переломного позднесоветского периода
Выставка "История советского кино в киноплакате", на которой можно увидеть более 300 произведений 1919-1991 годов, открылась в пятницу в Манеже.
"Среди экспонатов - уникальные афиши 1920-х годов в стиле конструктивизма, редкие работы времен Великой Отечественной войны, плакаты к знаменитым советским фильмам эпохи оттепели и переломного позднесоветского периода", - сообщили в пресс-службе музейно-выставочного центра РОСИЗО, который занимался подготовкой проекта. В их числе - плакаты к легендарным фильмам "Девять дней одного года" Михаила Ромма, "Иваново детство" Андрея Тарковского, "Бриллиантовая рука" и "Двенадцать стульев" Леонида Гайдая, "Белое солнце пустыни" Владимира Мотыля и "Не горюй!" Георгия Данелии.
В экспозиции четыре раздела: открывают ее 1920-е годы, где можно увидеть афишу братьев Стенбергов к классике отечественного немого кино "Девушка с коробкой" режиссера Бориса Барнета, киноплакаты Израиля Бограда к первому советскому фантастическому фильму "Аэлита" режиссера Якова Протазанова и знаменитому "Броненосцу "Потемкину" Сергея Эйзенштейна.
Следующая часть охватывает более продолжительный период - с 1930-х по середину 1950-х годов. Здесь демонстрируются афиши к фильмам "Молодая гвардия" Сергея Герасимова, "Золушка" Михаила Шапиро, а также плакаты к фильмам, которые были сняты с проката. Эпоха оттепели представлена работами к фильмам "Полосатый рейс" Владимира Фетина, "Война и мир" Сергея Бондарчука и "Морозко" Александра Роу. Завершает экспозицию раздел с плакатами конца 1960-х - начала 1990-х годов. Среди них - афиши к "Чучелу" Ролана Быкова и "Игле" Рашида Нугманова.
Московский музей дизайна подготовил к выставке образовательную программу, в которой примут участие его директор Александра Санькова, арт-директор электротеатра "Станиславский" Степан Лукьянов, исследователь истории плаката, бывший хранитель плакатного фонда Русской государственной библиотеки Нина Бабурина, искусствовед Александр Шклярук и графический дизайнер Эрик Белоусов.
Выставка, приуроченная к Году российского кино, работает до 13 июня.
В экспозиции более 300 произведений знаменитых художников-графиков — Владимира (1899-1982) и Георгия (1900-1933) Стенбергов, Михаила Хазановского (1912-1990), Бориса Зеленского (1914-1984), Мирона Лукьянова (1936-2007), Василия Островского (1936-2012) и многих других. Это уникальные афиши 1920-х годов в стиле конструктивизма, редкие работы времен Великой Отечественной войны, плакаты к знаменитым советским фильмам эпохи «оттепели» и переломного позднесоветского периода 1970-1990-х годов.
Российские зрители знают и любят легендарные фильмы «Девять дней одного года» (режиссер М. Ромм, 1962), «Иваново детство» (режиссер А. Тарковский, 1962), «Не горюй!» (режиссер Г. Данелия, 1968), «Бриллиантовая рука» (режиссер Л. Гайдай, 1969), «Белое солнце пустыни» (режиссер В. Мотыль, 1970), «Двенадцать стульев» (режиссер Л. Гайдай,1971). Выставка «История советского кино в киноплакате. 1919−1991» — редкая возможность познакомиться с афишами к этим фильмам и с их авторами, а также проследить историю развития графического языка киноплаката, сконцентрировавшего многие передовые идеи своего времени.
История русского киноплаката началась в 1908 году, когда на экраны вышел первый отечественный игровой фильм производства ателье А. Дранкова «Стенька Разин». В то время художественные афиши театральных премьер и цирковых представлений стали неотъемлемой частью уличного оформления. На фоне всего этого многообразия киноплакат должен был выделяться и привлекать зрителя. В Советском Союзе киноплакат был одним из основных визуальных средств агитации за утопическое коммунистическое общество и важным индикатором социокультурных перемен и ценностей. Специфика этого жанра графического дизайна заключается в его тесной взаимосвязи с кино.
Выставка «История советского кино в киноплакате. 1919-1991»
Выставка будет представлена четырьмя разделами: 1920-е годы
В 1920-е годы эстетика монтажного кино потребовала от киноплаката нового изобразительного языка. В этот период монтаж в киноплакате стал важнейшим стилеобразующим фактором; он соединил в одной композиции разномасштабные и разнофактурные элементы. На выставке будет представлена одна из знаковых работ этого периода — афиша братьев Стенбергов к классике отечественного немого кино «Девушка с коробкой» (режиссер Б. Барнет, 1927), а также киноплакаты к первому советскому фантастическому фильму «Аэлита» (режиссер Я. Протазанов, 1924) И. Бограда и знаменитому «Броненосцу «Потемкину» (режиссер С. Эйзенштейн, 1925) В. Силкина.
1930-е — середина 1950-х годов
Для персонажей киноплакатов 1930-х годов характерен пафос и социальный оптимизм героев Александра Дейнеки и Густава Клуциса. Однако к концу десятилетия эстетический уровень плаката снижается, его отличительной чертой становится схематизм. Киноплакат перестает играть заметную роль в художественной жизни.
Киноплакаты военных лет — уникальные свидетельства истории, напечатанные в одну-две краски на простой бумаге. Как и кино, они напоминали о доме, о любви, о том, во имя чего стоило побеждать.
В 1950-е годы киноплакат становится сюжетно-психологическим, раскрывая содержание и дух фильма. Художники-графики используют язык соцреализма, подчеркивая торжественность момента истории.
В экспозиции будут представлены афиши к фильмам «Молодая гвардия» (режиссер С. Герасимов, 1948) Бориса Зеленского, «Жди меня» (режиссеры Б. Иванов, А. Столпер, 1943) Иосифа Герасимовича, «Золушка» (режиссер М. Шапиро, 1947) Льва Офросимова и многие другие. На выставке также можно будет увидеть плакаты к фильмам, которые были сняты с проката.
Выставка «История советского кино в киноплакате. 1919-1991»
1956-1969 годы. Эпоха «оттепели»
Относительная политическая свобода «оттепели» способствовала творческому раскрепощению художников. Плакатисты получили возможность выражать свое мнение, свободу «графического слова», «плакатного языка». Если стиль киноплаката 1920-х годов определял монтаж, то стиль «оттепельного» плаката определяет метафора. Метафоричны содержание, композиция, графика плакатов; портретные образы получают сложную драматургию; широко используется символика. В начале 1960-х годов в главное издательство киноплаката «Рекламфильм» приходит группа молодых талантливых художников — Мирон Лукьянов, Василий Островский, Лилия Левшунова, Вилен Каракашев. Эти художники создали собственный стиль, которому свойственна острота композиционных решений, подчеркнутая условность графического языка.
Зритель сможет ознакомиться с работами к фильмам «Полосатый рейс» (режиссер В. Фетин, 1961) Мирона Лукьянова, «Война и мир» (режиссер С. Бондарчук, 1966) Евгения Гребенщикова, «Морозко» (режиссер А. Роу, 1965) Василия Островского и другими. Конец 1960-х — начало 1990-х годов
Расцвет киноплаката в этот период связан с изменениями, происходящими в обществе и сознании человека. Современность плакатного мышления и широкий диапазон выразительных средств помогли художникам адаптироваться к исторической ситуации. Сюрреалистические комбинации, иносказания, аллегории, символичность — все средства были использованы для создания плакатов, отвечающих требованиям новой действительности. Большую роль в киноплакате начинают играть фотография и живописное изображение. Плакат продемонстрировал новые возможности, которые открывал фотомонтаж, использующий кинокадры и рекламную постановочную фотографию.
Данный раздел выставки будет представлен афишами к таким фильмам, как «Чучело» (режиссер Р. Быков, 1984) Владимира Сачкова, «Игла» (режиссер Р. Нугманов, 1988) Вилена Каракашева, «Униженные и оскорбленные» (режиссер А. Эшпай, 1991) Олега Васильева и другие.
Все фото плакатов и подробности о работе выставки - по ссылке ниже:
Отправлено: 26.05.16 13:14. Заголовок: Билеты на Московский..
Билеты на Московский кинофестиваль — за лучшую рецензию
В Год российского кино КиноПоиск вместе с Министерством культуры Российской федерации объявляет конкурс на лучшую рецензию.
Автор лучшего текста отправится на 38-й Московский международный фестиваль, который пройдет с 27 по 30 июня.
Правила участия в конкурсе Смотрите фильмы российских режиссеров
Выберите любую отечественную кинокартину или мультфильм, вышедшие в 2014 − 2016 годах, и напишите небольшую, но интересную рецензию Напишите отзыв о любой картине
Отправьте текст через форму на странице конкурса. Рецензии принимаются до 12 июня (23:59 по московскому времени) Жюри выбирает лучшие рецензии
Жюри редакции КиноПоиска выберет автора лучшего текста и объявит имя победителя 16 июня Победитель получает билет на ММКФ
Победитель получит возможность посмотреть любые фильмы в рамках ММКФ. В билет также включены переезд и проживание в Москве.
Путин вручил Госпремии в День России 16:17 | 12.06.2016
Президент России Владимир Путин вручил Государственные премии по литературе и искусству, науке и технологиям, а также за выдающиеся гуманитарные достижения, сообщает РИА «Новости». Среди награждаемых режиссеры Сергей Урсуляк и Лев Додин, руководитель Кубанского казачьего хора Виктор Захарченко, худрук Мариинского театра Валерий Гергиев, а также академики Эрик Галимов, Сергей Лукьянов, Евгений Свердлов и Сергей Недоспасов.
Государственная премия РФ является высшим признанием заслуг деятелей науки и культуры перед обществом и государством. Церемония вручения проходит в День России в Кремле. «Эта торжественная церемония — высокое признание их (лауреатов) достижений и заслуг перед Родиной. Искренне благодарю вас за добросовестное и доблестное служение России, обществу и людям. У каждого из вас своя линия жизни, свой путь реализации способностей и дарований. Вас объединяет настоящая одержимость своим делом, преданность. Вы смогли не только осознать свое предназначение и почувствовать его высоту, но достичь этой вершины. Такой творческий подъем дается людям незаурядным, сильным, щедрым и смелым. Тем, кто обладает внутренней свободой и честным обостренным восприятием действительности, для кого труд и профессия становится смыслом всей жизни», — сказал Путин на церемонии вручения Госпремий в Кремле.
В своем выступлении глава государства отметил заслуги каждого лауреата. В частности, Эрик Галимов внес крупный вклад в исследование образования нефти, газа, алмазов, объяснил происхождение гигантских месторождений газа в Западной Сибири. Глава государства отметил научные разработки Лукьянова и Свердлова. «Наши лауреаты создали технологии, которые позволяют находить ключевые гены и выявлять мельчайшие различия в их работе. Это открывает новые возможности в исследовании причин заболеваний, их диагностики и лечения», — отметил президент. После получения награды Лукьянов поблагодарил весь коллектив, который помогал и поддерживал его в разработке, и свою жену.
Глава государства отметил также вклад в науку и ученого Недоспасова, который разработал новые подходы в биотерапии. По его словам, эти разработки открывают широкие возможности для создания современных уникальных лекарств.
Путин отнес Додина к величайшей плеяде режиссеров. «Его спектакли — размышления о добре и зле, о чистоте помыслов и предательстве, о том, что может оставить след в сердце зрителя, заставить его сопереживать, вызвать сильнейшие эмоции и утвердиться в лучшем», — сказал президент. Худрук Кубанского казачьего хора Захарченко, возглавляющий коллектив более 40 лет, написал для хора более 200 музыкальных произведений. «Именно по инициативе Захарченко создана Всероссийская ассоциация русских народных хоров и ансамблей», — отметил Путин.
Что касается Урсуляка, то в каждой его картине отмечается эмоциональный накал и пронзительность, он достойный представитель российского кинематографа, подчеркнул президент. «Государственная премия по праву присуждена за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности Валерию Абисаловичу Гергиеву — художественному руководителю Мариинского театра. Это поистине уникальный, многогранный, я бы сказал, неизмеримый человек. В нем органично сочетаются качества гениального музыканта, организатора и педагога Он берется за самые сложные просветительские задачи и реализует их с блеском и совершенством, с полной отдачей», — добавил Путин. Он напомнил, что под руководством Гергиева проводится множество музыкальных фестивалей. «Благодаря его неоценимому вкладу конкурс имени Чайковского приобрел новое дыхание. Мы помним его благотворительные концерты в память жертв Беслана, наводнения на Кубани, землетрясения в Японии, концерты-реквиемы в Цхинвале и Пальмире», — сообщил президент.
Отправлено: 16.06.16 23:54. Заголовок: Дни культуры Беларус..
Дни культуры Беларуси пройдут в России с 19 по 22 июня, сообщили корреспонденту БЕЛТА в Министерстве культуры Беларуси.
В программе Дней культуры запланировано выступление Национального академического Большого театра оперы и балета Беларуси с балетом "Витовт" на музыку Вячеслава Кузнецова на исторической сцене Большого театра России, а также экспонирование фотовыставки Белорусского телеграфного агентства. Проведение Дней культуры будет способствовать развитию культурного взаимодействия между странами, укреплению контактов и связей между Беларусью и Россией.
Российско-белорусское сотрудничество в сфере культуры успешно развивается. Ежегодно проводятся популярные фестивали, форумы, конкурсы. Крупнейший из них - международный фестиваль искусств "Славянский базар в Витебске", который в этом году отпразднует свое 25-летие. Среди ярких совместных проектов - международные фестивали Юрия Башмета, "Владимир Спиваков приглашает".
Совместными усилиями осуществлен капитальный ремонт юго-восточной казармы мемориального комплекса "Брестская крепость-герой" и открыта новая экспозиция "Музей войны - территория мира". Министерствами культуры Беларуси и России ведется работа над проектом программы Союзного государства "Об увековечивании памяти защитников Отечества и жертв войн", по которой предусматривается выделение средств на капитальный ремонт объектов Брестской крепости "Пятый форт" и "Южные казармы", а также завершение работ в мемориальном комплексе, посвященном Первой мировой войне в Сморгони Гродненской области.
Национальной киностудией "Беларусьфильм" и Телерадиовещательной организацией Союзного государства создан масштабный исторический фильм "Брестская крепость", который с успехом демонстрировался в Беларуси и России. Белорусскими и российскими кинематографистами планируется работа над новым совместным телесериалом о министре иностранных дел СССР Андрее Громыко.
Торжественное вручение премии «Своя колея» за 2016 год
24.01.2017
В канун дня рождения Владимира Высоцкого в театре «Градский холл» состоялось Торжественное вручение премии «Своя колея» за 2016 год.
В этом году премии «Своя колея» исполнилось 20 лет. Ежегодно премия присуждалась трем лауреатам, выбранным голосованием жюри, в которое входят основатели премии «Своя колея» и лауреаты премии.
В этом году Оргкомитет по присуждению Премии Владимира Высоцкого «Своя колея» принял решение о награждении в связи с юбилеем премии четырех лауреатов.
Министр Правительства Москвы, руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский вместе с Народной артисткой России Еленой Камбуровой вручили премию "За бескомпромиссность, огромный созидательный талант, верность дружбе и хранение памяти о Владимире Высоцком" другу Высоцкого и основателю премии "Своя колея" Вадиму Ивановичу Туманову.
Также лауреатами премии за 2016 год стали:
1. Заслуженный тренер России Евгений Васильевич Трефилов.
"За выдающиеся спортивные достижения и верность своим принципам".
2. Дрессировщик Росгосцирка Виталий Иванович Смолянец.
"За человеческий и профессиональный подвиг".
3. Предприниматель Дмитрий Владимирович Юшковский.
"За помощь людям, попавшим в беду, за щедрость и бескорыстие".
Торжественная церемония награждения лауреатов Премии входит в программу Вечера-концерта, телевизионная версия которого будет транслироваться на "Первом канале" 29-го января. В концерте приняли участие: Дмитрий Дюжев, Лариса Долина, Екатерина Гусева, Дмитрий Харатьян, Гоша Куценко, Александр Маршал, Александр Ф-Скляр, Зара, Григорий Лепс, Ольга Кормухина, Александр Градский, проект «Песни нашего века» и др.
Отправлено: 07.02.17 01:42. Заголовок: 24 ноября 2015 23:00..
24 ноября 2015 23:00 Ирина Безрукова вышла в свет после расставания с мужем
Похоже, переживания Ирины Безруковой по поводу развода с Сергеем Безруковым остались позади. Актриса готова снова блистать и наслаждаться жизнью. Недавно Ирина посетила премьеру фильма «Зеленая карета» режиссера Олега Асадулина.
Первый показ картины прошел в столичном киноконцертном зале «Барвиха Luxury Village». Главные роли в фильме сыграли Андрей Мерзликин, Виктория Исакова и Анна Чиповская, которые в этот вечер принимали поздравления от звездных коллег. Среди гостей премьеры также была Ирина Безрукова. После расставания с мужем актриса уже появлялась в обществе, но показ «Зеленой кареты» стал первым официальным выходом в свет Безруковой.
На вопросы журналистов о личной жизни Ирина не отвечала, зато с удовольствием позировала на камеру. В своем Instagram Безрукова также опубликовала несколько снимков с друзьями-артистами.
Ирина Безрукова и Евгений Дятлов instagram.com/bezirina/
После разрыва с мужем у Ирины Безруковой нет отбоя от поклонников
01 декабря 2015
В конце этой весны Ирина Безрукова рассталась с мужем после 15 лет брака. Фанаты переживали за 50-летнюю актрису и искренне ей сочувствовали, но оказалось, что разрыв с Сергеем Безруковым пошел звезде только на пользу. В эфире передачи «Ты не поверишь!» артистка рассказала, как изменилась ее жизнь.
Ирина Безрукова и Евгений Дятлов
С недавних пор Ирина Безрукова — вновь свободная женщина. Теперь, когда артистка рассталась с супругом Сергеем Безруковым после 15 лет брака, у многочисленных фанатов звезды появился шанс завоевать ее сердце. По признанию актрисы, сейчас у нее нет отбоя от поклонников.
«Повышенное внимание, конечно же, есть. Я его получаю. Но теперь все зависит от меня, — заявила знаменитость в интервью корреспонденту программы «Ты не поверишь!» канала НТВ. — Меня окружают очень деликатные мужчины, которые, естественно, проявляют интерес. Но я никуда не тороплюсь».
Вступать в новые серьезные отношения красавица пока не хочет: она с головой окунулась в работу. Безрукова снимается в фильмах и музыкальных клипах, ведет собственную телепередачу и даже осваивает новую профессию: с недавних пор она стала тифлокомментатором и теперь во время театральных спектаклей рассказывает незрячим людям, что происходит на сцене. «Я очень давно не отдыхала. У меня даже не было целого выходного дня», — признается экс-жена Сергея Безрукова журналистам. Но такой ритм жизни актрисе безумно нравится: Ирина с гордостью отмечает, что за последние полгода сделала больше, чем за 15 лет брака.
Подписчики в Instagram отмечают, что в последнее время артистка будто расцвела. Фанаты восхищаются силой воли и мужественностью знаменитости: расставшись с мужем и потеряв единственного сына, она сумела сохранить волю к жизни.
СТАНИСЛАВ ПОПОВ: «РОССИЯ — ОДНА ИЗ ВЕДУЩИХ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ДЕРЖАВ В СОВРЕМЕННОМ КОНКУРСНОМ СПОРТИВНОМ ТАНЦЕ»
15 апреля 2017 года в Москве, Банкетном зале Кремлевского Дворца пройдет Чемпионат Европы по латиноамериканским танцам среди профессионалов.
У нас будет два номера аргентинского танго. Их исполнят Дмитрий Васин и его замечательная партнерша Согдиана — финалисты Чемпионата мира по аргентинскому танго в Буэнос-Айресе. Так называемый Tango Mundial. Интересно, что в одном из танцевальных отделений для публики, которые у нас будут проходить, будет петь великолепная Марина Полтева, или Марина Палома, такое у неё сценическое имя. Для тех кто ее не знает, скажу, что она готовит всех исполнителей на Первом канале в программе «Точь-в-точь». В новогодней программе она замечательно представила Сезарию Эвору с одной из ее знаменитых песен. Это был потрясающий образ. Марина — великолепная исполнительница морны и песен в стиле Сезарии Эворы. Она исполняет композиции из ее репертуара. В нашей программе Марина будет петь целое отделение для нашей публики. А первая мелодия, которую она исполнит, это будет Libertango, а на паркете будут танцевать Дмитрий Васин и Согдиана. В нашей программе возможно еще одно выступление Дмитрия и Согдианы. Мы пригласили нашего замечательного актера, заслуженного артиста России Евгения Дятлова. Он споет замечательную мелодию «Por una Cabeza». И это танго тоже танцуют Дмитрий и Согдиана.
Отправлено: 19.03.17 00:19. Заголовок: Сергей Безруков начн..
Сергей Безруков начнет музыкальную карьеру
Об этом рассказал сам российский артист во время участия в шоу «ОК на связи!».
Сергей Безруков был приглашен на программу «ОК на связи!», которая будет показана на телеканале «Москва-24» 18 марта. Кто не успеет попасть на данный эфир, могут посмотреть его повтор, который должен выйти днем позже в 18:30. На шоу вели беседу на тему искусства, а также о качествах, которые на сегодняшний день присутствуют в отечественном кинематографе. По мнению Безрукова, важной проблемой является сложность проката авторских кинолент. Он пожаловался на непутевые сериалы, которые продвигают на федеральных телеканалах, жадность кинотеатров. Помимо этого он признался, что не планирует участвовать в съемках продолжения «Бригады».
Актер в скором времени займется музыкальной карьерой, он намерен исполнять свои песни: «Готовы пару авторских песен, их писал мой автор. Думаю, через время вы услышите их. Многие призывают меня начать петь на сцене. Пора уже попробовать что-то новое. Сейчас буду исполнять свои песни, а не перепевать чужие».
Ранее актер перепел Высоцкого, исполнял песни, словами которых были стихи Есенина. Но сейчас речь идет об исполнении композиций, написанные лично для него.
Беда в том, что экраны заполнены сериалами разного уровня и отличить, что хорошо, а что плохо, можно только посмотрев их все, а кто в состоянии это сделать?
А где талантливые режиссеры, кроме считанных, которых мы знаем? Но они снимают нечасто и подолгу, а вот те, что кропают милицейские и женские сериалы, вообще никому не известны, а им дают снимать снова и снова!
эти фильмы и сериалами -то назвать нельзя , больше подходит определение "многосерийный телефильм" ... Снимают и показывают сериалов много всяких на любой вкус и цвет .
Отправлено: 19.03.17 22:09. Заголовок: Marina пишет: А где..
Marina пишет:
цитата:
А где талантливые режиссеры, кроме считанных, которых мы знаем? Но они снимают нечасто и подолгу, а вот те, что кропают милицейские и женские сериалы, вообще никому не известны, а им дают снимать снова и снова!
Если говорить о милицейском и женском вообще на телевидении, то согласна. Но ведь речь шла о федеральных каналах, это Первый, Россия. Или еще есть? Там, конечно, и пурги достаточно, но не все же, наверное.
Отправлено: 07.09.17 17:29. Заголовок: Александр Ширвиндт -..
Александр Ширвиндт - о скандале вокруг Кирилла Серебренникова: «Несерьезно и пошло бросаться на амбразуру, не зная, что за этой амбразурой скрывается» Московский театр Сатиры начал новый сезон. По традиции с приветственным словом выступил худрук Александр Ширвиндт
- Говорить елейную лабуду по случаю начала сезона скучно. Тем более сейчас, когда происходит бурление в стране, в мире, в театральном сообществе… Как в этом существовать? Глупо, несерьезно и пошло бросаться на амбразуру, не зная, кто или что за этой амбразурой скрывается. В этой ситуации единственно возможная гражданская позиция — это совесть… - Тем не менее журналистам хотелось подробнее узнать реакцию Александра Ширвиндта на скандал, связанный с Кириллом Серебренниковым.
- Я с удовольствие прореагирую, когда будет больше информации по этому поводу. Пока ее нет. Телевизионные шоу, которые выходят в большом количестве, не открывают нам истину. Но очень принижают престиж театра как явления.
- Либеральная общественность бурно реагирует на арест Кирилла Серебренникова…
- Мне неважна реакция никакой общественности. Я ценю только свою точку зрения.
- Александр Калягин сказал, что из-за финансового скандала в «Седьмой студии» все московские театры теперь оказались под лупой, то есть под пристальным вниманием различных финансовых органов. Ваш театр это уже ощутил?
- Под лупой мы находимся постоянно. Просто лупу переводят с одного театра на другой.
Первой премьерой театра Сатиры, которая выйдет в сентябре, станет спектакль Андрея Прикотенко «Опера нищих» с Максимом Авериным и Светланой Рябовой в главных ролях. Следующая премьера на основной сцене выйдет в декабре. Режиссер Родион Овчинников сочинил социально-сатирическую фантасмагорию «Великий забытый». В спектакле будут заняты Александр Ширвиндт, Федор Добронравов, Александр Олешко, Юрий Нифонтов. Выйдет и моноспектакль народной артистки СССР Веры Кузьминичны Васильевой - "Вера".
Отправлено: 13.06.19 19:12. Заголовок: 11 июня 2019 Поречен..
11 июня 2019 Пореченков стал народным артистом, Ходченкова - заслуженной
Во вторник, 11 июня, в Атриуме Большого театра состоялась церемония вручения государственных и ведомственных наград. Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский передал почетные знаки народного артиста России актерам Михаилу Пореченкову, Александру Вершинину, директору-художественному руководителю филиала Российской государственной цирковой компании Вилену Головко.
В своем выступлении Мединский отметил, что церемония неслучайно проходит в канун дня России. По словам министра культуры, государство уделяет огромное внимание отрасли, сейчас проходит Год театра, а через несколько дней в Санкт-Петербурге откроется Театральная олимпиада. Также близится конкурс Чайковского.
"Спасибо вам за то, что вы делаете! Вручать награды талантам — всегда большая честь и большое удовольствие", — заявил в своей речи Мединский.
Звание заслуженного артиста Российской Федерации получили актрисы Лариса Богословская и Светлана Ходченкова, артист оркестра Государственной академической симфонической капеллы России Николай Лебедев, первый концертмейстер Российского национального оркестра Сергей Дубов.
Также были вручены ордена. Артиста Бориса Клюева наградили орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени, актеру Юрию Куценко, директору Музея современной истории России Ирине Великановой, художнику Андрею Есионову вручили ордена II степени.
Главного художника Российского академического молодежного театра Станислава Бенедиктова наградили орденом Дружбы. В своей речи он отметил, что считает великой наградой дело, которым занимается. "А когда вручают орден с таким замечательным названием "Орден Дружбы" — это вдвойне приятно", — подчеркнул Бенедиктов.
Также ордена Дружбы вручили актрисе Ольге Остроумовой и художественному руководителю театра "ГЛАС" Никите Астахову.
Почетным знаком заслуженного работника культуры России наградили художника-конструктора МХТ имени Чехова Екатерину Кузнецову, а также заместителя генерального директора Российской государственной библиотеки Александру Самарину.
Почетные грамоты президента России получили артист Евгений Петросян, художники Владимир Павлов и Николай Калинин, а также другие деятели культуры.
Благодарность от Владимира Путина была вручена актрисе Ольге Кабо, гендиректору Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского Эдгарду Запашному, артистам Дмитрию Щербину, Александру Гришину, а также художнику Михаилу Коновалову.
Отправлено: 04.04.20 19:46. Заголовок: Владимир Путин подпи..
Владимир Путин подписал указ о присвоении званий артистам
Актеры Анна Ковальчук, Мария Миронова и Алексей Кравченко получили звание народного артиста России. Соответствующий указ подписал президент Владимир Путин. Текст указа опубликован на официальном портале правовой информации.
Звания народного артиста также получили артисты Наталья Савченко и Александр Тихонов, а также дирижер Феликс Коробов. Звания заслуженных артистов получили музыкант Алексей Бычин и артистки балета Валентина Николаева и Ольга Логинова.
Также актеры Владимир Конкин и Андрей Шариков награждены орденом Дружбы. Орден Александра Невского получил музыковед Александр Соколов за вклад в развитие российской культуры.
Отправлено: 05.11.20 18:06. Заголовок: На известном культур..
На известном культурном мероприятии «Звезда Театрала» Муса Бажаев вручил премию за лучший социальный проект, реализованный в театре. Победителем стал Московский губернский театр (МГТ), который обеспечил доступность своих спектаклей для незрячих зрителей. Источник: https://rzn.mk.ru/economics/2020/03/31/bazhaev-musa-yusupovich-i-gruppa-alyans.html
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 121
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Смотреть такие передачи всегда очень приятно! 
Это они детей изображают, очень похоже получилось. 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
<\/u><\/a> 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума