Отправлено: 25.01.10 22:57. Заголовок: Владимир Семенович Высоцкий, его песни и жизнь
Посмертное признание поэта и его влияние на культуру Основная статья: Память о В. С. Высоцком
Официальное признание к Высоцкому пришло только после смерти. Сначала это были отдельные шаги: в 1981 году был опубликован первый крупный сборник произведений Высоцкого, «Нерв», и вышла первая полноценная («диск-гигант») советская пластинка. В 1986 году Высоцкому было посмертно присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1987 посмертно присуждена Государственная премия СССР.
Потом поток набрал силу: в честь Высоцкого назван астероид «Владвысоцкий» (2374 Vladvysotskij). на всей территории бывшего СССР установлены более 20 памятников (и столько же памятных досок), ещё 4 памятника поэту есть за рубежом; имя Высоцкого носят более 30 улиц (в том числе в Болгарии и Германии); почти 20 скал и пиков, перевалов и речных порогов, каньонов и ледников названы в честь Высоцкого. Его имя присвоено даже горному плато на архипелаге Огненная Земля; именем Высоцкого названы театры, корабли, кафе, сорта цветов; его памяти посвящены несколько спортивных турниров; существует, как минимум, 4 музея Высоцкого (из них наиболее известен «Дом Высоцкого на Таганке»).
В 1987 году вышел первый фильм о Высоцком — «Четыре встречи с Владимиром Высоцким», режиссёра Эльдара Рязанова. В дальнейшем разными режиссёрами было снято ещё более 10 документальных фильмов, а по роману «Чёрная свеча» Владимир Яканин снял художественный фильм «Фартовый».
Количество книг о Высоцком растёт постоянно, — о нём пишут и его жёны, и друзья, и исследователи творчества.
Творчество Владимира Высоцкого, способствовавшее более широкому признанию авторской песни, косвенно помогло и становлению советского рока. Его стихи оказали прямое влияние на таких рок-музыкантов, как Александр Башлачёв, Юрий Шевчук («ДДТ»), Константин Кинчев («Алиса»), Андрей Макаревич («Машина времени») и Игорь Тальков. Так, например, видна прямая связь со стихами Высоцкого таких песен, как «Время колокольчиков» Башлачёва, «Сумерки» Кинчева, «Цыганочка» Юрия Шевчука. Косвенно Высоцкий повлиял и на Виктора Цоя («Кино»), Бориса Гребенщикова («Аквариум»), Юрия Клинских (Хой) («Сектор газа»), Егора Летова («Гражданская оборона») и многих других.
После смерти Высоцкого его памяти посвящены стихи и песни многих поэтов (например, Б. Ахмадулина, А. Вознесенский), бардов (например, Ю. Визбор, Б. Окуджава, М. Щербаков), рок-музыкантов (например, А. Башлачёв, А. Макаревич) и других.
Образ Владимира Высоцкого также использован: в фильме Ивана Дыховичного «Копейка» — в роли Высоцкого Иван Арташесов; в сериале «Галина» — в роли Высоцкого — ?; в сериале «Лучший город Земли» — как прототип[источник не указан 143 дня] актёра Виктора Савицкого (в роли Алексей Горбунов); как прототип главного героя повести А. и Б. Стругацких «Гадкие лебеди» Виктора Банева. С разрешения Высоцкого в повести в слегка изменённом варианте используется его песня «Сыт я по горло, до подбородка ...».
В 2010 году выйдет художественный фильм «Чёрный человек», о тех 5 днях, когда Владимир Семёнович пережил клиническую смерть.
Отправлено: 22.03.08 03:12. Заголовок: Песни Владимира Высоцкого.
Газета "Донбасс". Приключения Высоцкого в Донбассе.
Для артистов обращение к песням Высоцкого - это своего рода экзамен на искренность и профессионализм, подвергнуть себя которому решаются не многие. Перепоешь Высоцкого и облажаешься - позор на всю жизнь. Зато если получится хорошо - честь тебе, хвала и всеобщее признание. Самым смелым оказался Григорий Лепс, который записал целый альбом "Парус" из песен Высоцкого. Слушатели признали его одной из самых удачных перепевок великого барда. А Юрий Шевчук по мотивам "Моей цыганской" написал "Цыганочку" (которую включил в свой альбом 2007 года "Прекрасная любовь"). "Нам Высоцкий как-то спел про кабаки да храмы. Жаль, увидеть не успел нынешнего срама..." - поет рокер, известный своей огромной избирательностью и в людях, и в искусстве. А в последние недели песня Высоцкого "Лирическая" ("Здесь лапы у елей дрожат на весу...") попала на верхушки хит-парадов. Всему виной - Диана Арбенина и Евгений Дятлов, исполнившие ее на шоу "Две звезды". Едва допев до конца, Арбенина не смогла сдержать эмоций и расплакалась прямо на сцене. Всё это вселяет надежду на то, что "нынешний срам" еще не окончательно нас испортил, если мы не разучились плакать от песен Высоцкого и готовы ради него подвинуть в хит-парадах даже самых раскрученных поп-исполнителей.
25 января 2008 года ему бы исполнилось семьдесят лет. Из них сорок два года он прожил на земле, остальные двадцать восемь - в сердцах миллионов людей по всему миру. И если следовать утверждению "человек жив, пока о нём помнят", то Владимир Высоцкий - поэт, певец, актёр, артист - и сейчас живее всех живых. Потому что его голос звучал и звучит не только в кабинах дальнобойщиков, не только на вечеринках 70-х, но и в студенческих общагах, и даже в навороченных плейерах пятнадцатилетних школьников, уж поверьте мне на слово. Потому что в самом что ни на есть гламурном шоу "Танцы со звёздами" Наталья Могилевская и Влад Яма танцевали танго под "Канатоходца" и потом долго не могли внятно отвечать на вопросы - до такой степени их подчинила себе эта песня. Потому что в не менее пафосной программе "Две звезды" Диана Арбенина и Евгений Дятлов настолько проникновенно спели "Пусть лапы у ели дрожат на ветру", что расплакались не только зрители, но и жюри...
Несмотря на похожую хрипотцу в голосе, как у Высоцкого, для меня это исполнение несравнимо с тем, как поет Евгений Дятлов! Нет в нем ни его душевности, ни настоящей страсти, одна наигранность.
Особенно мне нравится, как Евгений заканчивал песню словами "... если терем с дворцом кто-то занял..." именно в дуэте с Дианой на шоу "Две звезды"!
Посмотрела, послушала... Слишком хлопочет лицом, слишком старается петь проникновенно, изображая неземную любовь. Перефразируя известную строку из песни хочется сказать"Хоть похоже на голос Высоцкого, только вовсе не Высоцкий". Впрочем, возможно я слишком строга к Джигурде, после "Короля ринга-2" отношусь к нему с предубеждением. Его позерство, скандальность, самолюбование вызвали негативную реакцию.
Допускаю что у него есть своя аудитория, и кому-то нравится то, что он делает.
Отправлено: 15.01.09 16:11. Заголовок: В. Высоцкий Кони при..
В. Высоцкий Кони привередливые
Исполнялось автором начиная с 1972 г. Текст приводится по единственному известному беловому автографу. Наиболее ранние рукописи опубликованы в кн. "Рукописи В.Высоцкого из блокнотов, находящихся на Западе".
Всеволод КОВТУН
Вдоль обрыва, по-над пропастью, по самому по краю Я коней своих нагайкою стегаю — погоняю, — Что-то воздуху мне мало — ветер пью, туман глотаю, Чую с гибельным восторгом: пропадаю! Пропадаю!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее! Вы тугую не слушайте плеть! Но что-то кони мне попались привередливые, — И дожить не успел, мне допеть не успеть.
Я коней напою, Я куплет допою — Хоть немного ещё постою на краю!
Сгину я, меня пушинкой ураган сметёт с ладони, И в санях меня галопом повлекут по снегу утром. Вы на шаг неторопливый перейдите, мои кони! Хоть немного, но продлите путь к последнему приюту!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее! Не указчики вам кнут и плеть! Но что-то кони мне попались привередливые, — И дожить не успел, мне допеть не успеть.
Я коней напою, Я куплет допою — Хоть немного ещё постою на краю!
Мы успели — в гости к Богу не бывает опозданий; Что ж там ангелы поют такими злыми голосами? Или это колокольчик весь зашёлся от рыданий? Или я кричу коням, чтоб не несли так быстро сани?
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее! Умоляю вас вскачь не лететь! Но что-то кони мне попались привередливые... Коль дожить не успел, так хотя бы допеть!
Я коней напою, Я куплет допою — Хоть немного ещё постою на краю!
Отправлено: 06.03.09 05:51. Заголовок: Песня о новом времен..
Песня о новом времени (Как призывный набат, прозвучали в ночи тяжело шаги...)
Как призывный набат, прозвучали в ночи тяжело шаги — Значит скоро и нам уходить и прощаться без слов. По нехоженым тропам протопали лошади, лошади, Неизвестно к какому концу унося седоков.
Наше время иное, лихое, но счастье, как встарь, ищи! И в погоню летим мы за ним, убегающим, вслед. Только вот в этой скачке теряем мы лучших товарищей, На скаку не заметив, что рядом товарищей нет.
И ещё будем долго огни принимать за пожары мы, Будет долго зловещим казаться нам скрип сапогов, О войне будут детские игры с названьями старыми, И людей будем долго делить на своих и врагов.
А когда отгрохочет, когда отгорит и отплачется, И когда наши кони устанут под нами скакать, И когда наши девушки сменят шинели на платьица, — Не забыть бы тогда, не простить бы и не потерять!.. 1967
Впервые эту песню Евгений Дятлов исполнил на концерте "Ветка сирени" в театре Эстрады, в Москве 4-го марта 2009 года.
Отправлено: 25.01.10 23:59. Заголовок: А как Вам представля..
А как Вам представляется Безруков в роли Высоцкого? Остались ли еще подобные образы, которые оказали значительное воздействие на человечество, на которые не посягнул бы Безруков?
Отправлено: 26.01.10 00:11. Заголовок: Иногда кажется, что ..
Иногда кажется, что ему,бедному, лишенного юности и разумного периода становления личности, подобные "эпохальные" роли прочат не путь к Славе , а , наоборот, к болезням. Боюсь,его психика скоро не справится с амбициями его и его папеньки- режиссера всех его постановок.
Отправлено: 26.01.10 00:31. Заголовок: zina36 пишет: Это с..
zina36 пишет:
цитата:
Это слишком эпохально. Политические деятели все же. Безруков все по писателям, поэтам
Ну так надо же ему куда-то расти, он еще молодой!
Или думаете, пока всех великих поэтов и писателей не переиграет, к политическим деятелям переходить не будет? И будут у нас все поэты на одно лицо и ростом метр с кепкой...
Ах, да- участковый!Бандит Саша Белый,поэт-певец земли рязанской и всей России Сергей Есенин, потомок арапа Петра Великого-наше все- Солнце русской поэзии- Александр Сергеевич Пушкин. Емельян Пугачев - бунтарь,Иисус Христос-Спаситель!(Иешуа Га-Ноцри - в версии романа)Куда выше! Вот, до Петра Первого по физическим параметрам не дотягивает.Увы!
Отправлено: 09.05.10 23:59. Заголовок: Здесь можно послушат..
Здесь можно послушать в исполнении Владимира Маслакова в сопровождении Александра Рыбакова (клавиши) и Константина Дунаевского (контрабас) песни Владимира Высоцкого "Певец у микрофона", "Песня о земле", "Дом", "Грусть моя,тоска моя", "Горная лирическая".
Отправлено: 07.07.10 12:10. Заголовок: «Невское время»: В Л..
«Невское время»: В Ленинграде-городе…
25 января 2008
Сегодня Владимиру Высоцкому исполнилось бы 70 лет. На берегах Невы существует не менее 200 адресов, связанных с именем легендарного барда
В Театре имени Ленсовета не нашлось комнаты в общежитии
К сожалению, сейчас уже невозможно установить, когда он впервые появился на берегах Невы
- По-моему, до моих с ним поездок Володя в Ленинграде не был, - говорит сокурсник Высоцкого по школе-студии МХАТ ленинградец Роман Вильдан. - Со мной же, пока мы вместе учились, он ездил всякий раз на каникулы, начиная с 1959-го года, после третьего курса. У нас и останавливался.
Вильданы жили на 7-й Красноармейской, в доме 9, квартира 10.
Роман Вильдан также вспоминает, как они, несколько старшекурсников, целой компанией приезжали показываться в ленинградские театры. В БДТ, Театре комедии, Комиссаржевке вакансий не оказалось. В Театре имени Ленсовета москвичу Высоцкому вынуждены были отказать по причине «отсутствия общежития».
Первая песня – из ленинградского автобуса
Владимир Высоцкий неоднократно в своих выступлениях рассказывал (с небольшими вариациями), где и как им была написана первая песня:
- Случилось это в Ленинграде где-то в 1961 году. Дело было летом, ехал я в автобусе и увидел впереди себя человека, у которого была распахнута рубаха, и на груди татуировка - женщина нарисована была, красивая женщина, и внизу написано: «Люба, я тебя не забуду!» Я написал песню, которая называется «Татуировка», но, правда, вместо Любы для рифмы поставил - Валя.
- Дома я был один, - рассказывает старший брат Романа Вильдана Ричард. - Мне-то Володя и рассказал про человека, который ехал в автобусе в майке. А после взял подвернувшийся под руку узкий и длинный листик бумаги, сел за стол и написал на нем текст. Я так полагаю, что текст у него уже в голове сложился. Володя направился к пианино, открыл крышку и стал подбирать мелодию. Гитары у нас не было.
Первая роль – на «Ленфильме»
Владимир Высоцкий сыграл свою первую роль (именно роль, а не эпизод) в картине киностудии «Ленфильм» «713-й просит посадку».
Подбором актеров занималась второй режиссер Анна Тубеншляк. В Московском театре имени Пушкина она обратила внимание на молодого человека с гитарой, у которого было «очень любопытное, неординарное лицо».
Борис Чирков (легендарный Максим), поинтересовался у Тубеншляк:
- Кого выудила?
- Высоцкого.
- Он парень одаренный, но ты с ним натерпишься...
Много позже, когда Высоцкий снимался в фильме Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек», они с Мариной Влади зашли в ленфильмовское кафе. Владимир Семенович увидел Тубеншляк и закричал на весь зал:
- Маша, это же Анна Давыдовна! Она привела меня в кинематограф! Зачем ей это было нужно, одному Богу известно!
Костюм американского моряка, которого предстояло играть Высоцкому в «713-м», шился по эскизу Марсэна Гаухмана-Свердлова. На примерке актер сорвал с головы белый чепчик и шмякнул им об пол:
- Что это за клоунский... поварской колпак?!
Если бы режиссер фильма Григорий Никулин не разнял спорщиков, выяснение отношений закончилось бы дракой. Высоцкий боялся даже в роли показаться смешным. На вторую съемку он покорно надел чепчик.
- Старик, извини, я был не прав, - сказал он Марксэну. - Я узнавал…
«713-й просит посадку», Высоцкий – руки Людмилы Абрамовой
Во время съемок фильма «713-й просит посадку» Высоцкий, по словам его матери, Нины Максимовны, присмотрел себе спутницу жизни.
Владимир Высоцкий и Людмила Абрамова снимались в одном фильме, но знакомы не были.
Поздним вечером перед входом в гостиницу «Выборгская», где жила съемочная группа, на пути Абрамовой неожиданно возник незнакомый молодой человек - рубаха в крови, на лице кровь, запах алкоголя:
- У вас деньги есть?
- Ни копейки!
- Одолжите у кого-нибудь.
- Мне не у кого.
- Одолжите у администратора!
Людмила подошла к администратору и попросила денег («Я так и сказала: денег, не называя конкретной суммы») - до утра, под залог паспорта.
- Знаю, для кого вы просите! Не беспокойтесь, милиция уже вызвана, он за все заплатит: и за драку и за разбитую посуду!
Как потом выяснилось, драка была из-за какой-то ерунды: кто-то кого-то не уважал, а, если и уважал, то недостаточно.
Людмила неожиданно для себя, предложила незнакомцу:
- У меня есть кольцо золотое! Отдайте его - тут, наверно, на все хватит. Высоцкий несколько секунд молча смотрел на девушку, молча взял кольцо с аметистом и, даже не поблагодарив, ушел. Вскоре он появился в номере Абрамовой, в одной руке - гитара, совершенно разбитая, в другой - бутылка коньяка.
- На сдачу дали! - объяснил, ставя коньяк на столик.
Высоцкий сел на кровать, больше некуда было, и запел.
- Володя пел с такой страстью, с таким темпераментом, каких я никогда в жизни не видела и не слышала, - признавалась Абрамова, - потом резко оборвал песню и сделал предложение: «Выходи за меня замуж!»
- Я согласна...
«Это одна из лучших аудиторий»
На базе ДК работников пищевой промышленности в самом начале 1960-х энтузиасты создали клуб бардовской песни «Восток».
Когда Высоцкий приезжал на съемки, они уговаривали его: Володя, выступи у нас, желающих послушать тебя - тьма! Высоцкий обещал, да все времени не находилось. Настойчивость и регулярные уговоры увенчались успехом. 18 января 1967 года в «Востоке» он выступал в первый раз. Тогда еще песен на концерт из двух отделений у него еще не набиралось. Активисты клуба стали вызванивать своих, питерских, бардов.
- Что? Я с Высоцким?! Нет уж, извините...
Не побоялся стушеваться на фоне «первой гитары страны» только Валентин Вихорев, лирик по своей сути.
Сменивший его на сцене Высоцкий взял на гитаре несколько аккордов и категорично заявил:
- Так. Ну, я лирических песен не пою!
Следующее выступление Владимира Высоцкого в «Востоке» состоялось в октябре 1967-го. Он пел в первом отделении. Второе отделение концерта началось со странного объявления: выступят ленинградец и москвич. Терпеливо был выслушан ленинградец Валерий Сачковский. У зрителей еще была надежда, что москвичом окажется Высоцкий, но им оказался Владимир Туриянский. К концу второй его песни зал наполовину опустел. Кто-то крикнул:
- Давай Высоцкого!
Туриянский обиделся:
- Высоцкого можете слушать дома! В записи…
Полтора месяца спустя он вновь в ДК пищевиков.
- У меня еще от прошлого раза осталось ощущение, что это - одна из самых лучших аудиторий у вас, - скажет он.
А пять лет спустя концерт Высоцкого в «Востоке» не разрешили, и тогда состоялся «выездной» лесной концерт. На платформе в Сосново слушателей встречал человек в одних плавках, с конспиративным плакатом «Свадьба» в руках (под таким «псевдонимом» организовывался концерт) и указывал путь к озеру Лампушка.
Странное зрелище представляла собой пестрая толпа, топающая сперва вдоль железнодорожных путей по песку и щебню, а после по лесной тропе: туристы с рюкзаками и... разряженные дамы на шпильках.
В перерыве Высоцкий признавался:
- Я, можно сказать, каждую ночь пишу по песне - по две, и все - брак, и все наутро - в корзину.
Коллекционер Михаил Крыжановский тяжело вздохнул:
- Мне бы эту корзину!
«Прошу вас прекратить концерт. Я не хочу положить партийный билет на стол!»
Концерты во Всесоюзном научно-исследовательском и проектном институте алюминиевой, магниевой и электродной промышленности (ВАМИ) организовывал Эдуард Крейнин. Вначале Высоцкий деликатно отказал:
- Я бы с удовольствием, но у меня практически нет свободного времени.
Крейнин достал карманный календарик и авторучку:
- Володя, давайте посмотрим по числам, может, все-таки выкроете денек. Такого-то числа можете?
- Занят.
- А такого-то?
- Тоже. У меня репетиция.
Эдуард Крейнин:
- Я двигаю ручкой по календарику и вдруг замечаю, что Высоцкий смотрит не в календарик, а на ручку. Незадолго перед тем я вернулся из Финляндии, где и купил эту ручку.
- Володя, вас что, заинтересовала моя ручка?
Тот таиться не стал:
- Да, вы знаете: я коллекционирую авторучки.
- В таком случае она ваша!
Во время одного из выступлений Высоцкого Эдуарду Крейнину передали записку руководства: «Прошу вас прекратить концерт. Я не хочу положить партийный билет на стол!..» Крейнин растерялся: что делать? Высоцкий - на сцене, да и программа подходит к концу... Он, в свою очередь, написал и передал записку Высоцкому, дескать, зал неожиданно понадобился для проведения профсоюзного собрания - надо закругляться...
Высоцкий, естественно, все понял. Настроение у него испортилось, но концерт он довел до логической точки, и слушатели ни о чем не догадались.
«А я ребят военных попросил. Они во всякую погоду летают»
Режиссер Иосиф Хейфиц рассказывал о съемках ленфильмовских картин «Плохой хороший человек» и «Единственная» с участием Высоцкого:
«Договорили, что он прилетит в день съемки утренним самолетом. Нетрудно представить себе нервное напряжение съемочной группы. Если эта съемка по каким-либо причинам сорвется - собрать всех участников не удастся раньше чем через месяц. А это уже ЧП.
В то злополучное утро поднялась метель. Ленинград самолетов не принимал, аэропорт слабо обнадеживал, обещая улучшение обстановки во второй половине дня. Однако даже при максимальном напряжении снять сцену за полдня не удастся.
Все сидели в павильоне с опрокинутыми лицами, проклиная погоду и не находя выхода.
И вдруг вваливается Володя, на ходу надевая игровой костюм, а за ним бегут костюмеры, гример, реквизитор с термосом горячего кофе. «Володя, дорогой, милый! Каким чудом? Администрация с аэродрома звонит - надежды никакой нет!» - «А я ребят военных попросил. Они во всякую погоду летают».
Хейфиц также рассказывал и о неосуществленном замысле:
«Был пасмурный весенний день, снежная каша на тротуарах. Слышу - догоняет меня мчащаяся машина, близко к тротуару. Оглядываюсь и сторонюсь, чтобы не обрызгало. Резко тормозит заляпанный грязью, что называется, по самые уши серый «Мерседес». Выскакивает Володя. Здороваемся, и я говорю: «Легок на помине! Володя, я задумал экранизировать бабелевский «Закат» и «Одесские рассказы». И вы будете у меня играть Беню Крика». Он широко улыбнулся и не раздумывая грохнулся на колени прямо в снежную кашу...»
«Снимай!» – орал он оператору, падая с 7-метровой высоты
Высоцкий был уже знаменитым исполнителем, сочинителем, а с ним заключали договоры по самой низкой ставке. Он переживал. Не из-за денег - мизерные гонорары унижали. Поэтому Владимир Семенович тщательно готовился к разговору с главным редактором «Ленфильма» Ириной Головань, от которой зависела тарификация его как автора песен для кинофильма «Интервенция».
Он очень «деликатно» пропел песни. Головань указала Высоцкому на несовершенство и корявость его стихов, дала несколько конкретных рекомендаций. Тогда Высоцкий вынул из папки черновик и сказал:
- Вот посмотрите и убедитесь. С того, что вы мне предлагаете, я начинал - и получились гладкие, хорошо отполированные, никого не задевающие стишата. Корявость и жаргон возникли как результат, как моя собственная интонация, прорыв к моему слушателю... - И добавил: - По-другому я делать не буду!
В трюковых сценах «Интервенции» Высоцкий обходился без подмены каскадером. По сценарию его герой Бродский прыгает с балкона, но, пробегая по перилам, Высоцкий сорвался.
- Снимай! – орал он оператору, падая с 7-метровой высоты, и тот снимал.
Картина оказалась «не проходной». Высоцкий сочинил письмо на имя генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева:
«Уважаемый Леонид Ильич! Мы, артисты разных поколений, разных театров, объединенные одной работой по созданию фильма «Величие и падение дома Ксидиас» (таково рабочее название картины. – Прим. ред.), убедительно просим Вашего личного вмешательства в определение судьбы нашей работы. Над работой, в которую вложено огромное количество творческой энергии и государственных средств, нависла серьезная опасность. По воле людей недальновидных могут свестись к нулю напряженные усилия большого количества творческих работников…»
Режиссер картины Геннадий Полока отправился с письмом в ЦК. Но оно так и осталось без ответа. А фильм пролежал на полке 18 лет.
А из соседней квартиры стучали в стенку…
Организатором одного из концертов Высоцкого в Ленинграде была альпинистка Светлана Лепко, они познакомились на съемках «Вертикали». Высоцкий бывал у нее в «распутинском» доме, на улице Дзержинского, 64. Старец за полвека до того жил этажом выше.
Он пел, а из соседней квартиры стучали в стенку:
- Выключите магнитофон!
Людям в голову не могло прийти, что за стенкой – «живой» Высоцкий.
«У меня все песни о любви!»
Последняя встреча музыканта Михаила Кане с Высоцким оказалась совершенно случайной. Михаил зашел перекусить в молочное кафе «Ленинград» (Невский пр, 96) и очень удивился, увидев за столиком никем не узнаваемого всенародно прославленного барда. Высоцкий был один.
Неоднократно пел Высоцкий и в квартире Нины Ургант на проспекте Римского-Корсакова.
- Возвращаюсь домой и вижу, что Володя поет моей собаке Зурикелле! Я опешила: «Ты почему поешь собаке?» - «Нина, посмотри, как она слушает! Она меня понимает!» - «Посмотри в окно! Там полный двор народу - они тебя слушают!..»
«Володя, ну что ты так кричишь! Спой какую-нибудь песню о любви», - иногда просила Нина Николаевна. «Нина, ты не понимаешь, у меня все песни о любви!»
Концерты во Всесоюзном научно-исследовательском и проектном институте алюминиевой, магниевой и электродной промышленности (ВАМИ) организовывал Эдуард Крейнин.
Нашей старшей сестре повезло, она работала в этом институте и была на этом историческом концерте.
Отправлено: 23.08.10 00:33. Заголовок: 09.08.10 Не лезьте ..
09.08.10 Не лезьте Высоцкому в душу!
Когда-то это должно было случиться. Но почему-то казалось, что до того момента, как наши кинематографисты рискнут замахнуться на личность Владимира Высоцкого, должно пройти значительно больше времени. Тем не менее прецедент создан - работа над фильмом о Высоцком приближается к концу.
Второй после Пушкина
А начиналось все, как и положено в российском кинематографе, с небольших скандальчиков. Менялись режиссеры и сценаристы картины, ее формат и названия, заканчивались деньги и приостанавливались съемки. Но это все мелочи жизни, рабочие моменты. В результате продюсера фильма Анатолия Максимова (в багаже которого такой коммерчески успешный проект, как «Адмирал») устроил сценарий, написанный сыном Высоцкого Никитой, а в режиссеры был приглашен создатель «Бумера» Петр Буслов. Из всех трех персонажей самые большие опасения вызывает именно имя первого - дешевый пафос и псевдопатриотизм максимовского «Адмирала» тянут скорее на комикс, чем на историю жизни такого противоречивого человека, каким был адмирал Колчак. Хотя, надо отдать должное, интерес как к личности Колчака, так и к российской истории в целом фильм все-таки вызвал.
Пройдет ли такой художественный прием в случае с Высоцким - большой вопрос. Да и ни в какой особой популяризации Высоцкий не нуждается - пожалуй, после Пушкина не было в отечественной истории человека, к которому у нашего народа было бы столь трепетное отношение. А отсюда - и знание мельчайших деталей жизни кумира. К тому же живы еще люди, которые знали Высоцкого лично, и у каждого из них свой взгляд на то, каким должен быть фильм о нем. Да и должен ли он быть вообще?! Ведь сам Высоцкий в одной из своих песен сказал: «Я не люблю, когда мне лезут в душу...» Ну а художественный фильм - это, как ни крути, то самое залезание в душу.
Спасибо, что не Джигурда!
Основной же скандал вызвало назначение актера на главную роль. Поначалу ходили слухи, что Никита Высоцкий хочет пригласить на роль отца аж самого Мела Гибсона. Но, видимо, Гибсон оказался не по карману. После затяжных проб ставку делали на Владимира Вдовиченкова, актера, игравшего и в «Бригаде», и в бусловском «Бумере». Опять не срослось. В результате Высоцкого сыграет... Сергей Безруков. Актер, конечно, талантливый, но дискредитировавший себя именно своей всеядностью. Сегодня проще назвать выдающуюся личность, которую Безруков еще не играл, чем перечислить тех, в кого он уже успел перевоплотиться. Хотя после роли Иешуа ему уже, наверное, ничего не страшно.
С другой стороны, надо еще сказать спасибо, что роль не отдали Никите Джигурде, который, говорят, по этому поводу просто рвал и метал. Впрочем, это его обычное состояние.
Ну а премьера картины под рабочим названием «Высоцкий: слава богу, я жив!», действие которой разворачивается в 1979 году в Бухаре, где Высоцкий пережил клиническую смерть, состоится уже весной следующего года. Тогда и можно будет сказать, стоила ли игра свеч.
Отправлено: 10.02.11 20:57. Заголовок: Тайна «кто сыграл Вы..
Тайна «кто сыграл Высоцкого» шита белыми нитками (ВИДЕО)
4 февраля 2011, 13:13 [ «Аргументы.ру» ]
25 июля нынешнего года на российские экраны выйдет фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой». Дата приурочена к годовщине смерти Высоцкого. Событие уже сейчас ожидается с громадным интересом, поскольку это первый игровой, а не документальный, фильм о Высоцком. Специалисты заранее прочат ему статус лучшего российского фильма 2011 года.
Создатели фильма, дабы еще сильнее подогреть интригу, старательно держат в тайне, кто сыграл в картине главную роль. Благодаря тщательно наложенному гриму актер удивительно похож на прототипа, но грима для придания столь потрясающего сходства пришлось наложить так много, что угадать личность актера непросто. И пошла гулять по интернету масса всевозможных догадок – Сергей Безруков, Владимир Вдовиченков, сын Высоцого Никита, написавший сценарий к фильму, а то и вовсе некий артист, пока еще не известный, или даже человек, вообще не являющийся профессиональным актером.
Безруков изначально представлялся как наиболее вероятный «кандидат в Высоцкие». Но создатели и это учли: включили в трейлер картины сцену, где рядом идут «Высоцкий» и Безруков. Однако, даже несмотря на этот трюк, тайна оказалась шита белыми нитками: проболтались участники массовки из Бухары (где снимался фильм), да и некоторые посвященные уже успели выдать конфиденциальную информацию. Это все-таки Безруков! Он сыграл две роли. Первая — это сам Высоцкий, а вторая — актер, которому поручили заменить Высоцкого в спектакле, после того как тот его сорвал или что-то в этом роде. Голос главного персонажа, конечно, на голос Безрукова не похож, но уже по трейлеру нетрудно догадаться, что озвучивал его Никита Высоцкий.
Высоцкий. Спасибо, что живой. (трейлер, 2011) HD 1080
Высоцкий. Спасибо, что живой. (2011) Режиссер: Петр Буслов Премьера: 25 июля 2011
Alarissa1942 , это ваша любимая песня В.С.Высоцкого?
Marina! У меня много любимых песен Высоцкого, трудно выбрать одну из них: "Песня самолёта-истребителя"; "Песня о погибшем лётчике"; "О конце войны"; "Песня о земле"; "Баллада о любви"; "Белый вальс"; "Купола"; из к/ф "Вертикаль" --- трудно остановиться... И сатирические, и шуточные... "Кони привередливые" мне представляются как апофеоз творчества поэта и артиста!
Отправлено: 30.07.11 21:49. Заголовок: Оригинальное, ранее ..
Оригинальное, ранее не знакомое, исполнение песни Высоцкого на французском языке под названием "Письмо", но мелодия та же, что и к "Песне о погибшем лётчике.
Поёт Ив Дерозье родился в Монреале (Канада).
В конце 90-х Дерозье увлекся шансоном, особенно - творчеством русского советского поэта и барда Владимира Высоцкого. В течение 3 лет шла работа над альбомом с его песнями. В работе ему помогали переводчица стихов Анни-Пенелоп Дюссо и аранжировщица бразильского происхождения Биа. Альбом вышел в 2002 г. и имел успех у поклонников жанра.
"... послушала оба варианта, но песня Высоцкого мне нравится гораздо больше! Замечательная песня!"
Marina! Высоцкий --- несомненно!!!
Вариант Дерозье подкупает тем, что это его собственный перевод той же песни Высоцкого (название возможно изменено согласно перевода, в котором исполнителю помогала Анни-Пенелоп Дюссо(?)) Замечательно то, что даже на другом континенте ценят и помнят поэта!
Отправлено: 25.01.12 13:35. Заголовок: 25 января — день рож..
25 января — день рождения Владимира Высоцкого
25 января Владимиру Высоцкому исполнилось бы 74. Чем не повод пройтись по нескольким памятным адресам?
«Я шел спокойно — прямо в короли»
ТАГАНКА. Для среднего и старшего поколения москвичей это слово прежде всего означает театр Юрия Любимова. Созданный в 1964 году, своим «вольнодумством» он взрывал все устои и предлагал зрителю совершенно новый театральный язык. Изначально он строился как поэтический театр, и Высоцкому там было самое место. На Гамлета с гитарой ломилась вся Москва – билеты перепродавались и доставались через десятые руки. 18 июля 1980 года актер вышел на сцену в последний раз. Следующий «Гамлет» был назначен на 27-е, но к ночи этого дня сюда, к театру, уже стекались толпы людей – прощаться с Владимиром Высоцким. О его смерти сообщила лишь «Вечерка», да и то всего парой строк, но этого оказалось достаточно, чтобы весь город пришел хоронить своего кумира. Ни один билет на несостоявшийся спектакль не был сдан.
Театр на Таганке
А через год, в июле 1981-го, в репертуаре Таганки появился спектакль «Владимир Высоцкий», придуманный Любимовым в память об актере и поэте. С его стихами и песнями, сценами из его спектаклей, записями его голоса. За 30 лет, что прошли с тех пор, почти полностью поменялся состав, друзья-актеры состарились, многих уже нет в живых, а сам «шеф» недавно и вовсе покинул свое детище. Но, по традиции, 25 января в афише – «Владимир Высоцкий». Со сцены снова будут звучать рвущие душу строки поэта, официально не признанного при жизни, но обожаемого миллионами.
«Всеми окнами обращен в овраг»
Масштабы народной любви очень хорошо ощущаются в «Доме Высоцкого на Таганке», что в двух шагах от театра. В экспозиции этого центра-музея – множество писем Высоцкому от самых разных людей: и восхищенного школьника, и анонимного доброжелателя, который советует актеру пересмотреть репертуар предстоящего концерта на предмет «благонадежности». А еще – письма на бланках с печатями от директоров трестов и предприятий с просьбами направить к ним артиста Высоцкого. Такие вот реальные картинки из советской жизни, которые молодежи наверняка покажутся экзотикой, а у посетителей постарше вызовут волну отнюдь не ностальгических воспоминаний.
Мемориальный кабинет Высоцкого
При входе на экспозицию – одна из гитар Высоцкого и его известный по многим снимкам буклированный пиджак. Масса интересных фотографий, плакаты, сценические костюмы, в том числе из «Гамлета», даже детские пинетки и трогательное письмо 9-летнего Володи маме из Германии, выведенное почти каллиграфическим почерком, хотя и с ошибками: «Живу хорошо, ем чего хочу». В этом доме Высоцкий никогда не жил и не работал, просто, по мнению создателей музея, он точно передает атмосферу той старой, послевоенной Москвы, в которой поэт рос и персонажей которой так точно изображал в своих песнях. Родился он на Третьей Мещанской в роддоме № 8, где теперь один из корпусов больницы МОНИКИ (ныне улица Щепкина). Раннее детство провел в «доме на Первой Мещанской, в конце…» (теперь тут дом 76 по пр-ту Мира). А вот юного Высоцкого лучше всего помнит Большой Каретный.
«Где твои семнадцать лет?»
Если из метро «Цветной бульвар» сразу же повернуть налево, то, пройдя мимо «Академкниги» вглубь двора и поднявшись по ступенькам, можно выйти на Большой Каретный переулок. Удивительно, но при всех стройках последних лет тут все еще можно почувствовать «ту самую» Москву. В этих дворах лазили по крышам, играли в казаки-разбойники, «догонялочки» и «расшибец». На доме № 15, где Высоцкий жил с отцом и мачехой с 1949 по 1955 год, – памятные таблички.
Дворик на Большом Каретном, 15
Здесь, в Большом Каретном, завязывались дружбы на всю жизнь. С Игорем Кохановским (ему посвящена песня «Мой друг уехал в Магадан»), Анатолием Утевским (это у него, работавшего в МУРе, был тот самый «черный пистолет»), Левоном Кочаряном (режиссером, на квартире у которого Высоцкий познакомился с Тарковским и Шукшиным).
Через Малый Каретный и Лихов – прямая дорога к саду «Эрмитаж», который вся братия считала вторым домом. В те годы это была самая популярная эстрадная площадка столицы. Тут же рядом – легендарная Петровка, 38. Мог ли юный Володя Высоцкий, знакомый со всей окрестной шпаной, предположить, что когда-нибудь блестяще сыграет муровца, капитана Жеглова? И что ему все-таки поставят памятник у Петровских ворот?
«Путь к последнему приюту»
В 1975 году Высоцкий, всю жизнь маявшийся без своего угла, переехал в трехкомнатную квартиру в доме № 28 по Малой Грузинской, принадлежавшем кооперативу Союза художников-графиков. Окна кухни выходят на католический собор, где тогда размещался НИИ «Мосспецпромпроект». При Высоцком на костеле, теперь уже возвращенном польской общине, не было таких великолепных шпилей, а сквозь проржавевшую крышу пускали корни молодые деревца.
Дом Высоцкого на Малой Грузинской
В этой квартире у поэта наконец появился свой кабинет. Его обстановка воспроизведена все в том же центре-музее на Таганке (на Малой Грузинской музей сделать не разрешили – все же квартира в жилом доме, да еще на 8-м этаже). Простые грубые стеллажи с книгами: Пушкин, Достоевский, Булгаков, Шекспир, Ахмадулина, альбом Шемякина и даже путеводитель по олимпийской Москве. Обстановка весьма аскетичная, если не считать старинного письменного стола, кресла с высокой спинкой, зеркала и серванта. Все это Высоцкий и Марина Влади купили на распродаже мебели из квартиры знаменитой четы Александра Таирова – Алисы Коонен. И еще в кабинете – узкая кушетка с клетчатым пледом, на которой Высоцкий умер.
Ваганьковское кладбище – недалеко от Малой Грузинской. Могила поэта сразу возле входа. Здесь до сих пор живые цветы и негаснущие свечи. И спеленатый бронзовый Высоцкий с нимбом гитары и лошадиными мордами за спиной.
Отправлено: 25.12.12 16:34. Заголовок: Прошлогодняя Своя ко..
Прошлогодняя Своя колея. А сам канал посвящен В. Высоцкому. Может кто-то найдет для себя что-то новое и интересное.
Своя колея 2011. Ко дню рождения Владимира Высоцкого Эфир: 30 Января 2011 Треклист: Григорий Лепс - Моя цыганская Сергей Безруков - Певец у микрофона Гарик Сукачёв - Татуировка Дмитрий Дюжев и "CASUAL" - Лирическая Эдуард Хиль - Моим друзьям Мельница - Баллада о борьбе ... Владимир Шахрин и "CASUAL" - Проложите, проложите Александр Маршал - Он не вернулся из боя "Uma2rmaH" - Дом хрустальный Олег Митяев - Весёлая покойницкая Гарик Харламов - Почему аборигены съели Кука Вячеслав Бутусов и Ксения Бутусова - Песня Кэрролла Александр Ф. Скляр и "CASUAL" - Дорожная история Оксана Акиньшина - Песня про белого слона Валерий Золотухин - Скажи ещё спасибо, что живой Сергей Безруков и "CASUAL" - На большом каретном
Описание: В проекте будут вспоминать, цитировать и исполнять Владимира Высоцкого, которому 25 января исполнился бы 73 года.
О премии: Ежегодно в канун дня рождения Владимира Высоцкого Фонд Высоцкого вручает премию его имени. Премия "Своя Колея" была учреждена в 1997 году Благотворительным Фондом Владимира Высоцкого, Министерством Культуры РФ и Комитетом по культуре г.Москвы. Идея премии принадлежит сыну поэта Никите. Премия вручается людям, которые не изменяют своим убеждениям, кому сегодня, возможно, захотел бы посвятить песню В. Высоцкий; людям, чья жизнь и творчество созвучны темам его поэзии. "Это не премия за достижение в области литературы и искусства, - отмечает Людмила Абрамова (бывшая жена Высоцкого). - Главным критерием для нас в определении лауреатов были люди, способные твердо следовать в жизни своей колее, несмотря ни на какие препятствия и повороты судьбы". Лауреатам вручается почетный знак, номерная золотая медаль, на одной стороне которого высечен профиль Высоцкого, нарисованный им самим, с его автографом.
Гости премии: Сергей Шакуров, Оксана Акиньшина, Владимир Ильин, Владимир Меньшов, Сергей Безруков, Пeтр Буслов, Дмитрий Дюжев, Елена Ваенга, Григорий Лепс, Вячеслав Бутусов, Николай Расторгуев, Сергей Шнуров, Гарик Сукачeв, Владимир Шахрин, Олег Митяев, Александр Ф. Скляр, группы Uma2rman, Станислав Говорухин, Вениамин Смехов, Карен Шахназаров и многие другие.
В концерте принимают участие: Гарик Сукачeв, Александр Ф. Скляр, Вячеслав Бутусов, Владимир Шахрин ("Чайф"), Елена Ваенга, Григорий Лепс, Олег Митяев, Сергей Безруков, Шнур, Оксана Акиньшина, Сергей Шакуров, Гарик "Бульдог" Харламов, Иван Бортник, Валерий Золотухин и другие
Мне есть, что спеть, представ, перед Всевышним, Мне есть, чем оправдаться перед ним.
25 июля – день памяти Владимира Семеновича Высоцкого. С 1980 года уж 30 с лишним лет минуло. С одной стороны совершенно ясно, что песни его продолжают звучать и дома, и в залах, и на улице, и интерес к ним не угасает. С другой стороны не совсем ясно, кто же он такой и какова его роль в русском искусстве?
Поэт – он? Или - бард? Вот в чем вопрос!
Люди просто слушают его песни, а на мой вопрос «кто такой Высоцкий?» обычно отвечают вопросом: «Ты что, Высоцкого не знаешь?», «Ты что, Высоцкого не слышал?» И никто ни разу не назвал его поэтом. Хотя слово это всем знакомо и, например, Сергея Есенина все назвали поэтом.
Когда его уже признала страна, власть не хотела его признавать, и Высоцкому, конечно же, это было обидно. И ни композиторы, ни певцы его тоже публично не признавали. Видя такую несправедливость и видя великолепие слов в его песнях, главный поэт Советского Союза Евгений Евтушенко (тоже неоднократно притесняемый) решил принять его в свой цех поэтов. Так и случилось, что Высоцкий В.С. стал поэтом.
Но он был больше, чем поэт. Поэтичность только одна сторона его таланта. Считать его поэтом – значит принижать его талант, значит не отличать главное от второстепенного.
Окуджава красиво сказал, что бард – это поющий поэт.
В истории известно немало деятелей, которые не получили заслуженной оценки ни при жизни, ни в дальнейшем. Немало таких людей и в обыденной жизни любого из нас. Это происходит по самым разным обстоятельствам, но по одной причине – люди более склонны принижать чужие заслуги, нежели возвеличивать их. Да и большинство людей не умеют адекватно воспринимать мир.
В случае с Высоцким признание осложняется тем, что выступал он в неизвестном жанре, у которого даже названия тогда не было. И поначалу этот жанр воспринимался как уголовно-хулиганский, и вобщем, несерьезный и неполноценный. Ну, мало ли кто чего на лавочке бренчит.
Настоящее искусство всегда связано с глубинами времени. Бардовская песня – это очень древний жанр, почти забытый и исчезнувший. Первая песня, которая появилась на свете, - это была бардовская песня. Да и все мы – барды, когда мурлыкаем себе под нос. Не зря говорят, что «новое – это хорошо забытое старое». Однако, дома, во дворе и у костра этот жанр звучал всегда, и нравился всем очень.
Многие представляют жизнь людей фантастически, и считают искусством только концертное, профессиональное искусство. Хотя искусство – это не способ зарабатывания денег, а способ приводить душу в равновесие. Если сейчас закрыть все театры, залы, цирки, то искусство не исчезнет, а скорей наоборот. Мне кажется глупым представлять, что 200 – 300 лет назад у русских людей и песен путевых не было, а барды были только в Шотландии.
Попы приложили немало усилий, чтобы истребить на Руси пение, и им даже удалось полностью истребить исконные русские музыкальные инструменты. Перед Великой революцией они запретили новогоднюю елку. Но петь и веселиться нас не отучили. Так же и советская власть не смогла истребить наше стремление к красивым праздникам, и мы всегда красили яйца на пасху. Так же и сейчас басурмане пытаются истребить хороший праздник.
В нашей округе (БПТ) барды были всегда. С теплотой вспоминаю и Толика, и Колю Морозенко. Правда, наши барды были не столько сочинители, сколько исполнители. Они пели хорошие задушевные песни. Иногда свои. Поэтому я так всегда и считал, что бард – это тот, кто хорошо поет хорошие песни. И Высоцкий тому подтверждение. В противовес, по радио, которое в те времена не выключалось, оперные певички донимали своими ариями. Про них говорили – опять горло дерет. А поэт Роберт Рождественский выразился точнее - горло полощет. Частенько нынешние барды брезгуют петь хорошие чужие песни, а поют свои плохие в бардовском кругу. Бардовские песни, как и все другие, может исполнять не только сам бард, но и все желающие. В одиночку и хором, под гитару и под гармошку, и под большой оркестр.
С появлением звукозаписи в начале ХХ века, этот жанр получил второе дыхание, а с изобретением магнитофона стал полноправным жанром.
Но только Высоцкий да Окуджава Булат Шалвович, да еще кое-кто воистину возродили и вознесли на общенародную высоту славное искусство русских бардов.
И с этой точки зрения, Высоцкого В.С. можно считать основоположником русской бардовской песни абсолютно по тем же критериям, по которым мы считаем Пушкина А.С. основоположником русской поэзии.
Величие Пушкина было еще и в том, что он первый стал писать на русском языке, на том самом, на котором мы с вами теперь говорим. Вероятно, это был язык его няни крестьянки Арины Родионовны, хотя этот язык был тогда для русского дворянства как бы иностранным. Чуть позднее они вообще перешли на французский. А мы теперь считаем Пушкина А.С. еще и основателем современного русского литературного языка.
Кстати сказать, если кто не знает, что фамилии отцов-основателей науки о русском языке - Щерба и Бодуэн-де-Куртенэ. Это к вопросу «кто русский?» и «кто составляет славу России?».
Вот сейчас идет очередное нашествие на русский язык, связанное, в основном, с компьютером, с мобильным телефоном. Юнцы и прочий мелкий народишко купается в новых словечках, порою бессмысленных (контактный телефон). Это старо, как мир. И мы такими же были. А что делалось после Великой русской революции семнадцатого года – просто тихий ужас!
Владимир Семенович Высоцкий поет на чистом русском языке, на прекрасном нашем языке, я бы сказал, на лучшем в мире языке. У него великолепная дикция. Звуки родного языка, вроде бы знакомые нам с детства, в его губах и горле зазвучали с неслыханной ранее красотой. Послушайте хотя бы «р», ну кто еще так умеет? И только он додумался спеть звук «л» как слогообразующий (на английский манер).
Мастерство Высоцкого В.С. в звучании родного языка (в фонетике) вне конкуренции. Русский язык – это не только письменный язык, на котором пишут поэты и писатели. Но главным образом, - это устный язык, на котором разговаривают люди (речь). И в этом главном языке Высоцкий преуспел вполне.
Москва редко рождает гениев - редко, но метко.
В России не было звучащего поэта, Высоцкий - первый. В современном русском языке Высоцкого можно считать образцом (эталоном) русского произношения. В Англии образцом служили дикторы Бибиси. В советское время и у нас были неплохие дикторы, но после Третьей русской революции нам с дикторами не повезло. Когда-то равнялись на артистов Малого театра. Как разговаривал Пушкин, мы никогда не узнаем. Высоцкого можем послушать в любой момент.
Высоцкий - просто бард, исполнитель собственных песен, любимец публики. Слово «бард» вполне русское, всем понятное и в словари занесенное, и спорить тут особенно не о чем.
Высоцкий В.С. – великий русский бард, и в этом своем качестве он единственный и неповторимый. Он не поэт, не писатель, не композитор, не певец, не артист, хотя, конечно, все эти качества в нем присутствуют в изрядном количестве.
Высоцкий В.С. – великий русский бард, и внес великий вклад и в поэзию, и в музыку, и в пение, и в русский язык, и в целом в культуру. И в советскую, и в русскую, и в российскую, и, надеюсь, в мировую.
Именно как бард он приобрел великую любовь всего народа нашего. Популярность Высоцкого при жизни была настолько огромна, что ее надо описывать отдельно. Его слушали даже там, где больше вообще ничего не слушали. Такая популярность – явление уникальное. Может быть, Битлы в Англии такую же имели, не знаю, а в Советском Союзе его сравнить не с кем. В этом отношении по сию пору он затмил всех. И это – один из признаков величия этого человека.
Большую популярность имели многие - Русланова, Утесов, хор Пятницкого, Марк Бернес, Зыкина, Магомаев тоже не оценен по достоинству, Окуджава и в Германии популярен. Про Шаляпина не знаю. Что-то подобное было у Райкина. Много достойных имен в России. Как видите, я сравниваю великого барда с певцами, но не могу сравнить его с завываниями Андрея Вознесенского (отличного поэта).
Я не первый, кто называет Высоцкого великим бардом, но то, что я встречал, звучало застенчиво, как бы из вежливости. Я же употребляю это слово в обыкновенном прямом значении. И чтоб не было сомнения, добавлю, что Высоцкий такой же великий в своем новом жанре, как Пушкин в поэзии, Лев Толстой в литературе, Петр Первый в политике, Королев и Гагарин в космонавтике, американец Форд в технике, Мичурин в садоводстве.
Некоторые считают Высоцкого талантливым ровно настолько, насколько он поэтичен. Дескать, Поэзия – вот настоящее искусство, а песня, да еще какая-то бардовская песня – это нечто пожиже, потише, пониже. Вполне возможно, для кого-то все так и обстоит, но для нас, рабочих и крестьян, как раз поэзия - жанр более узкий, более салонный. Вот песня всегда была народная (и простонародная) и любят ее все.
У многих людей, «из народа», в душу встроен какой-то резонатор и они точно знают, какая им песня нравится, а какая нет. Малоизвестно, что большинство артистов, композиторов «не знают», какая песня хорошая, а какая не очень (Эльдар Рязанов), пока им об этом доярки не скажут. Это кажется странным, но творческая душа устроена именно так, что в ней нет готовых резонаторов. Отсюда понятно, почему страшна для творца гордыня.
Всем известно, что люди с «развитым» вкусом презирают «неразвитых». Тут интересно, что при ближайшем рассмотрении, оказывается, что «развитость» - это умение соединить несоединимое. «Ах, как прекрасно поет мой Димочка!». « Ах, как прекрасна эта ваша заливная рыба на саксонском фарфоре!»
Надо сказать, что в русском публичном языке появилась масса людей, у которых, по выражению А.И. Солженицына, отсутствует чувство родного языка. Поэтому и появились слова «авторская песня». Их по-русски можно употреблять, например, противопоставляя авторскую песню народной, как не имеющей авторов. Но запущенные в оборот не по назначению, эти слова лишились смысла и превратились в неуклюжий термин. Так же до недавнего времени греко-римскую борьбу называли классической, хотя были и другие классические виды борьбы. Старинные русские песни и сейчас называют неверно: «русские народные». Хотя всем понятно, что русские народные песни – это те, которые сегодня поет русский народ. То же касается и словосочетания «народный артист». Сейчас народный артист может быть и вправду народным (как Высоцкий), а может быть и «вряд ли народным», и «совсем ненародным», а часто и «антинародным»
Теперь в обиходе более подходящий и понятный термин – бардовская песня. Но, думаю, что пришло время поменять описательный термин на назывательный. Жанр уже выделился и отделился от остальных вполне достаточно, уже многие понимают его особую общественную значимость, и он вполне заслуживает отдельного слова «бардистика». От слова бард еще можно образовать бардика или бардэзия, но они как-то побольше похожи на слово бардак. Слово бардистика я уже встречал в литературе.
Теперь можно порассуждать, что такое бардистика и чем она отличается от поэзии. К настоящему времени бардистика безусловно потеснила поэзию, обошла оперу и даже оперетту, (ее теперь по новому называют), затмила даже цирк. Теперь бы Ленин уточнил: «Из всех искусств для нас важнейшими являются не кино и цирк, а кино и бардистика».
Правда, многие всерьез обсуждают другие вопросы. Например, если один бард спел песни другого барда, можно ли их считать бардами. Вопрос этот труден. Возможно, он труднее знаменитого вопроса: «Что вперед появилось на свете – курица или яйцо?». Кстати, наш гениальный современник благополучно разрешил его, введя в формулу петуха.
Прекрасный певец Вахтанг Кикабидзе прекрасно поет, но на сцене, великую песню великого барда: «А иначе зачем на земле этой вечной живу?». Можно ли его считать бардом? Вот и я спрашиваю: «А зачем?».
. История появления прекрасной песни «День Победы» показывает, что авторами песни является не только традиционная троица, но еще и дирижер оркестра. А народной, песня становится не потому, что автор не известен, а потому, что подвергается народной отделке.
Вероятно, удобно различать жанры по формальным признакам: если певец надел фрак – значит опера, если майку – значит рок, в штанах – значит бардистика.
Несомненно, что бардистика расширяет свои владения. С легкой (но пьяной) руки Высоцкого теперь все стали бардами – сам сочиняю, сам играю, сам пою, не нравится – отойди, не мешай. Авторская песня, у которой три автора – автор слов, автор музыки и автор исполнения, возникла не так давно, расцвела пышным цветом, но теперь отошла на второй план. И возник еще один песенный жанр – попса. По всем формальным признакам, к которым стремятся самодеятельные барды, можно было бы признать, что это один жанр, и попса и бардистика ничем не отличаются. Но, кажется, что с этим мало кто согласится.
В бардовской песне – главное слова, а музыка на втором плане. Она и называется аккомпанемент, сопровождение. А в словах главное смысл. А в музыке главное мелодия. Исключительно важно пение. Красота, простота, душевность, проникновенность, тембр голоса, манера исполнения. И необычайно важно, чтоб на русском языке. Не знаю как в Шотландии, а в России, чтоб на русском.
В попсовой песне все наоборот. Тут главное музыка, а слова на девятом месте. Тут слова – аккомпанемент. Главный музыкальный инструмент – колотушка, с единым ритмом для всех песен и певцов, и времен, и народов. Музыку делают как можно погромче, чтобы она заглушала вокальные данные певца. С этой же целью – визжат.
Барри Алибасов уверяет, что петь можно и алфавит. Петь-то можно и тра-ля-ля, но только это не называется песней.
С моей точки зрения, бардистика лежит в общем русле искусства – талант и чувственность.
Для попсы в целом характерна детская неумелость, и попса не столько жанр, сколько стиль, который проникает во все сферы жизни. Теперь любой может купить кинокамеру, помотать ею и получится блокбастер. Вроде так называют современное кино. Снимают его люди очень маленького роста, головку плохо держат – она у них на бочок. Ручонки слабоваты, камера часто падает на пол. Кроме низкорослого кино, снимают много бухгалтерских блокбастеров. Там самое интересное – сколько, чего, куда потратили. Но людям нравится, наверно.
В этом плане попса сродни абстрактной живописи. И то и другое необходимо. Чем бы дитя ни тешилось… Колбаса без мяса, автомобиль для девочек, в котором главное бантики, молочный шоколад без шоколада. А шоколадный шоколад, молочное молоко и масляное масло нынче не в моде.
Для людей с нормальными вкусовыми, зрительными, слуховыми рецепторами все это непостижимо. Все это можно рассматривать как извращения, которые присущи человекам с древности, а в наше время они только стали публичными. Можно презирать, а можно любить, а можно относиться спокойно.
Попсовая песня – это детская песня, - это подростковое, юнцовое искусство. Раньше мы просто дома бесились, кидались подушками. А теперь это поручили артистам и они бесятся на сцене, или вместо нас (когда сердчишко слабовато), или вместе с нами. Зато всем весело.
Попсовая песня – это маленькая грань огромного явления.
Письменный язык отличается от разговорного, устного языка по многим параметрам. Например, был такой великолепный рассказчик, лермонтовед Ираклий Андроников – заслушаешься. Но тот же самый рассказ, записанный на бумагу, воспринимался весьма скучноватым.
То же самое наблюдается в паре роман – кино. Прекрасный роман и скучнейшее кино. Или наоборот. Примером может послужить обыкновенное произведение Юлиана Семенова и грандиозный фильм Татьяны Лиозновой.(17 мгновений весны). На стихи Есенина С.А. написано песен немного, и песни обычные, а стихи великого поэта великолепны. Жанры-то разные и не всегда сочетаются удачно. Так что от поэтов до Высоцкого как до Китая.
Голос у Владимира Семеновича мужской, мощный и красивый. Раньше я считал его голос хрипловатым слегка, а теперь считаю очень даже мелодичным на фоне нынешних гнусавеньких бесполых голосов.
Мощь голоса Высоцкого просто поразительна, и еще больше поражает то, что его мощь проникает внутрь слушателей и остается там необычайно долго.
Обычно верхом мастерства певца считается способность «вышибить слезу». Но задевая за живое, певец тем самым понижает жизненный тонус слушателей. Наоборот, Высоцкий – певец свободы, раскрепощения и поднятия духа и ума. Удивительно было, когда чемпион мира по шахматам рассказывал, что в решающем матче перед каждой партией он слушал «Кони привередливые». Казалось бы, что песня о смерти не может способствовать победе, но оказывается, что это совсем не так. Потому что это – песня Высоцкого!
Выходит, и радостные, и грустные песни великого русского барда Высоцкого В.С. – жизнеутверждающие, победные и яркие, как красный флаг на баррикаде, на рейхстаге.
Умение жить на свете красиво и долго включает в себя тысячу факторов, и в том числе умение выбрать, какую музыку слушать перед боем, экзаменом, свиданием и другими важными событиями. Если Высоцкого - победа, если попсу – поражение. Жаль, конечно, тех ребят и их командиров, так и не узнавших этот закон жизни. По секрету хорошим людям можно подсказать, что в ответственные дни не следует включать телевизор.
Песни Высоцкого вдохнули в народ так много энергии, что невольно думается - не они ли стали причиной того, что люди в Советском Союзе пришли в движение и затеяли перестройку?
Великие поэты всегда пророки, а тем более великие барды. Помните, Пушкин написал «на обломках самовластья», и внуки осуществили. Скоро внуки Высоцкого подрастут, надо бы переслушать его «Кассандру» и другие пророчества, чтобы грядущее не застало врасплох.
Чтобы яснее показать величие Владимира Семеновича, упомяну еще один древний жанр – речитатив. Он тоже вроде возрождается (Таривердиев, А. Петренко). Сила его воздействия на людей, вероятно, будет больше поэтической или песенной. Все- таки речь для многих слушателей более естественна, чем пение. Из-за этого масса людей совершенно не принимает оперу.
Сейчас появился детский вариант речитатива. Называется вроде «рэп». В детстве мы такую манеру звали «лесом еду – лес пою» (так пели тунгусы). Если в этом жанре появится свой Высоцкий, тогда все увидят, как засверкает и речитатив, потому что сверкает все, к чему прикасаются гении.
А какое богатство интонаций в песнях великого барда! И все они русские, все родные, все нашенские. Эх, если бы можно было взять на них патенты!.. Пока же их за так растаскивают. Получается, что вроде бы и было достижение-изобретение, но как бы нет его уже. Подумаешь, Шекспир – одни цитаты. Подумаешь, Высоцкий – все так поют.
Для сравнения можно сказать, что самым большим и, наверно, единственным достижением попсохитов, кроме визга, являются две интонации. Первая интонация «ню» - гундосят, гнусавят, насморк или полипы в носу. Вторая интонация «мя» - интонация избалованного ребенка, когда он в центре внимания. Обе их вряд ли можно считать достижением и вряд ли они русские.
Интонации выражают чувства людские, а у людей на каждый случай свое чувство. Письменное слово поэтов или писателей не может прямо выразить это. Читатель не слышит интонаций и вкладывает в слова свои похожие чувства, но не те, которые обуревали автором. Поэтому поэт посетовал: « Нам не дано предугадать, как наше слово отзовется». То же самое и с музыкой. Именно поэтому певец всегда будет соавтором песни.
Для барда интонация - основной инструмент его искусства «жечь сердца людей». В.С.Высоцкий ввел в искусство и в нравственный обиход целый пласт различных чувств советских и российских людей. Он сделал их знакомыми, дал им названия, и теперь все могут ими пользоваться и более осознанно выражать свое состояние. «Нет, ребята, все не так» - чувство как будто всем знакомое, но только Высоцкий спел его!
Хотелось бы упомянуть еще об одном феномене Высоцкого. У его песен какой-то уникальный свой особый музыкальный строй, «своя колея» в музыке. Речь идет не об авторских особенностях, об узнаваемости. Я не музыкант и не смогу толково объяснить. Вероятно, все слышат, что индийская музыка отличается от русской, старинные песни отличаются от современных композиторских.
Музыка Высоцкого – это «музыка» русской речи и петь его песни легко. Вот С.А. Есенина петь трудно. Его стихи настолько мелодичны, что с музыкой сочетаются неважно. Если взять отличную песню «Клен ты мой, опавший», то хорошо «слышно», что у есенинских стихов совсем другая «мелодия».
В песнях Высоцкого слова и музыка едины, монолитны и, наверно, поэтому завораживают.
Теперь в искусстве в моде стало самовыражение. Большей глупости придумать трудно для народного искусства. Искусство стало неискусным. Появился шоу-бизнес – особое искусство выколачивания денег из подростков, из государства.
У Высоцкого В.С., как и у всех великих, самовыражение на последнем месте. Главное выразить не себя, а то, что накипело на душе у толпы, у зрителей, у слушателей. Как спеть, как песню переделать? Чарли Чаплину подсказывали мальчишки, другим творцам важна была реакция жены, друга.. Владимиру Семеновичу ориентиром служило не собственное самочувствие, а глаза слушателей, о чем не раз он говорил.
Евгений Дятлов, великолепный певец, рассказывал, как в трудную пору он пошел подзаработать в переходе. Сначала пел с закрытыми глазами и вкладывал в песню все свои способности. Но прохожие не останавливались, и шляпа была пуста. Потом он разозлился, стал петь с открытыми глазами, и с удивлением увидел, что шляпа стала наполняться. Секрет тут прост. Закрыв глаза, он пел, естественно, только для себя. Думал, если мне нравится, то и другим понравится. Открыв глаза, он стал невольно реагировать на мимо проходящих и песни зазвучали по другому, и в шляпу полетели деньги.
Иногда споет певец новую песню, и в ней много чего людям понравится, они и хлопают, и подпевают. Но бывает, что есть в ней один заметный недостаток. Люди, они добрые, прощают певцу этот изъян, ну кто без греха. Но некоторые премудрые певцы почему-то считают, что им только за этот изъян и хлопают. И в следующих песнях этот изъян еще и усиливают, лишь бы выделиться. Конечно, бородавка выделяет, но не служит признаком таланта. Таким в вечности делать нечего, их забывают при жизни.
Теперь бардистика развивается «по-над пропастью по самому по краю». С одной стороны пропасть попсы. С другой стороны пропасть мырлыканья. Но талантливые барды легко удерживают это равновесие.
С верховной властью Владимиру Семеновичу не повезло. Она была «не в себе» и его не пожаловала. Может, они и слушали его, но втихомолку. Признание властителей мундиров и умов, и просто людей известных, всегда имеет большое общественное значение и огромную значимость для самого автора. Неизвестно еще что бы написал этот Пушкин А.С. или Гоголь Н.В., если бы не покровительство самого царя Николая Первого.
Жаль, что у великого барда не было царя, не было Белинского, не было Энгельса.… Зато у него были друзья и миллион восторженных поклонников, слушавших заигранные пленки (мы с вами), и на нашей любви вырос талант нисколько не хуже, чем на любви царской.
Остается добавить, что для меня великий русский бард Высоцкий В.С. – товарищ, и закончить лозунгом «Вперед и вверх!».
25 января,2013 0:00 Анхель Гутьеррес: "Высоцкий мог взорваться каждую минуту..."
6-летним мальчиком Анхеля Гутьерреса вывезли из охваченной войной Испании в Советский Союз. Здесь прошли его детство, юность и большая часть взрослой жизни, в которой главными для него стали театр, кино и Чехов. Но потом ему пришлось уехать из страны, которую он до сих пор считает родиной, и вернуться в Испанию, где Анхель впоследствии открыл Камерный театр имени Чехова, которым руководит по сей день.
В России Анхель был знаком и дружил со многими с выдающимися людьми искусства. Это Анатолий Эфрос и Булат Окуджава, Юрий Любимов и Евгений Урбанский, Андрей Тарковский и Глеб Панфилов. А еще Галич, Максимов, Синявский. И именно он, Анхель Гутьеррес, привел к Юрию Любимову на Таганку Высоцкого. И в день рождения Владимира Семеновича Анхель Гутьеррес, гость проекта «Окно в Россию», расскажет нам о своем Высоцком…
- Анхель, мне бы очень хотелось, чтобы Вы рассказали нам о том Высоцком, каким его знали Вы, о ваших встречах и разговорах, о его творчестве. Где и как Вы познакомились?
- Я познакомился с ним в конце 50-х, когда был молодым режиссером в театре "Ромэн" и ставил "Кармен", спектакль, который шел 10 лет с огромным успехом. И на репетиции я услышал, что кто-то там за кулисами... бегает. Это был Володя. В те годы театр "Ромэн" находился на улице Пушкина, напротив музыкального театра Станиславского, а студия МХАТа, где Высоцкий учился, была рядом. И он приходил в театр, чтобы научиться у цыган играть на гитаре.
- Высоцкий учился игре на гитаре у цыган?!
- Да, у Ром-Лебедева и Полякова. Это были два гениальных цыганских гитариста. Ром-Лебедев - драматург, писал пьесы, делал инсценировки, умнейший, мудрый человек, да и цыган такой прекрасный, красивый, большой. Ну, и Поляков, гениальный гитарист. И Володя приходил туда. Как-то он меня увидел и спрашивает: "Извините, я не мешаю?". Я говорю: "Нет-нет-нет". И он мне представился. Вот это и была наша первая встреча. Потом я уже ходил к нему, и он приходил на репетиции, сидел, когда был свободен. Я видел его дипломную работу, спектакль студии МХАТа "На дне", где он играл роль Клеща - хорошо играл, очень обстоятельно, серьезно, по Станиславскому, все подробно. И очень обаятельный такой Клещ был, такой сердитый и… обаятельный. С тех пор мы подружились, он продолжал приходить в театр, а мы продолжали дальше встречаться уже в компании с Тарковским и с Артуром Макаровым, которого усыновил Сергей Герасимов. Он учился в Литературном институте Герцена, и очень тянулся к нам, испанцам... А потом познакомил меня в ресторане «Арарат» с Андреем Тарковским, дружба с которым продолжалась до конца его жизни. И вот такая повседневная компания - Тарковский, Высоцкий, Артур Макаров, Лев Кочерян, часто собиралась по вечерам. Чаще у Кочеряна в доме на Большой Каретной. Потом в других квартирах, бывали и у меня на Большой Молчановке в маленькой комнатке огромной коммунальной квартиры. Но все вмещались.
- Анхель, а Вы помните, какую первую песню Высоцкого Вы услышали?
- По-моему, это не его песня. Но я думал, что его. Это – «Товарищ Сталин, Вы большой ученый» (песня Юза Алешковского, -прим. ред.). А потом дальше, помню, как он просто сочинял...
- А как он сочинял?
- Сочинял две-три песни и показывал. Но это было уже потом, в 60-х годах и даже в 70-х, особенно, когда мы снимались вместе в "Дуэли" у Иосифа Хейфеца по Чехову - "Плохой хороший человек". Там Даль играл, и я эпизод делал, и мы в Пицунде несколько месяцев были вместе неразлучно. Там он спел песню про Марину Влади - меня это потрясло! И еще «А на нейтральной полосе цветы - необычайной красоты...».
- Скажите, а Высоцкому интересно было мнение других о его песнях, например, Ваше мнение, человека, которому он исполнял только что сочиненную песню, было ли ему вообще интересно, как относятся слушатели к его творчеству?
- Очень! Он утверждался тогда. Ведь он пел и на Таганке в спектаклях, и он тоже сочинял там, и публика, конечно, его любила. И, кстати, так получилось, что это я Высоцкого привел на Таганку.
- А как это случилось, почему Вы?
- Когда Володя окончил студию МХАТ, то устроился в Театр Пушкина, откуда Равенских, главный режиссер, выгнал его за "дисциплину" - не поняли они там, что имели гения, не поняли. И мне позвонили Андрюша Тарковский и Артур Макаров - срочно, говорят, надо увидеться, Володю спасать. А я очень дружил с Любимовым еще до Таганки, встречались по пятницам в доме у Старухи - так мы за глаза называли нашего любимого педагога Валентину Ивановну Мартьянову - и обсуждали наши дела.
Фотолента: Владимир Высоцкий: "Я, конечно, вернусь..."
Потом я Любимова пригласил в цыганскую студию, которую организовал, преподавать. Так что с Любимовым у меня большая дружба была. А когда началась Таганка, я тоже участвовал, как мог, чтобы помочь ему. Он брал меня с собой, уговаривал работать на Таганке, но я сказал: я с тобой, но работать там не буду, у меня своя жизнь. А с тобой буду в худсовете, буду приводить тебе актеров. Золотухина, Нину Шацкую, потом Леонида Филатова, который со мной дружил еще со студии Вахтангова. И когда Тарковский с Макаровым сообщили мне о ситуации с Высоцким, я позвонил Любимову и сказал, что приведу к нему актера - хорошего, прекрасного, за которого он меня потом всю жизнь благодарить будет. Высоцкий очень волновался, ведь Таганка тогда была в моде, ему это было приятно, к тому же появлялась возможность работать, и главное, он знал, что там в спектаклях есть песни. Я присутствовал, когда Высоцкого слушал Любимов. Он был в восторге от Володи, который прочитал стихотворение, что-то еще, какой-то монолог, не помню точно. А потом Юра спросил его наивным голосом:
- Ну, а ты поешь? А я Любимову не говорил, что Высоцкий - поэт и певец. И Володя сказал: - Да, можно я спою свою песню? - Прекрасно, давайте. И он спел, и Юра засиял и сказал: - Давай оформляйся, прекрасно!
Уже в конце нашего пребывания в Пицунде Володя меня уговаривал поговорить с Шефом (а Шеф - это Любимов, так его звали): «Поговори с ним, он тебя любит и слушает. Я не могу столько работать там, он ревнует меня к моим песням и к моим концертам, поговори, чтобы свободное время дал мне какое-то, я не могу так много играть, я должен писать, писать и писать... И потом, Марина..., и мне мало осталось жить»… Я приехал в Москву, поговорил с Любимовым, но Юра никак на это не отреагировал. Вот такая история была.
А еще я совершенно случайно познакомил Володю с Мариной…
-Это Вы познакомили Высоцкого с Мариной Влади!?
- Да, но самое интересное, что я Марину не знал, более того, она мне совершенно не была интересна...
- Ну, почему, такая красивая женщина.
- Да мало ли в России красивых женщин, какая там Марина! Нет, это кинокрасота. Ну, короче, у меня был друг Макс Леон и Светлана, жена его. Макс был журналистом французской коммунистической газеты "Юманите", и я каждую пятницу, субботу к ним приезжал с гитарой, пел испанские песни. И наша компания у него часто бывала. Однажды Макс сказал, что на кинофестиваль приезжает Марина Влади, и пригласил поехать с ними встречать ее в аэропорт. Я отказался:
- Зачем мне ее встречать? - Ну, тогда давай подготовь что-нибудь в ресторане каком-нибудь. - Давайте в ВТО (ресторан Всесоюзного Театрального общества, - прим. ред). – Хорошо. Тогда мы встретим ее, привезем в ВТО и поужинаем вместе.
Я заказал в ВТО большой стол, а Макс попросил: - Если можешь кого-нибудь пригласить из ребят, твоих друзей из цыганского театра - Сличенко, Волшанинову или Ташкентского, пригласи, пожалуйста, и мы посидим до утра с ними. Я, конечно, цыган не стал приглашать на этот случай, а позвонил Золотухину, и говорю: - Валера, как ты после спектакля, очень занят? - Нет, я свободен, а что? - Буду в ВТО, приходи после спектакля, поужинаем. А потом говорю: - Слушай, а Володя свободен? Попроси, может, он тоже с тобой приедет? А я это нарочно, и я ничего про Марину, конечно, не рассказывал. Мне было интересно, как пройдет эта встреча. - А у Высоцкого к тому времени уже была песня про Марину Влади? - Да, конечно, он мне пел ее много раз. И в наших компаниях с Тарковским, с Артуром, часто пел эту песню. Золотухин говорит: - Да, Володя может. - Тогда приезжайте вдвоем после спектакля!
И вот Марина приехала с Максом и Светланой, мы сидим за столиком, Макс, Светлана, Марина, и я напротив, и первым входит Золотухин. Я встал навстречу и подвел его к столу. И он обалдел, конечно, увидев Марину! Валера вообще веселый и озорной, заводной, а тут замолчал, стушевался малость, но сел. И только мы начали что-то наливать в бокалы, как входит Володя. Я иду к нему навстречу и подвожу к столу. Он увидел Марину и побледнел, ему даже нехорошо стало. И посмотрел на меня с укоризной - что ж ты, предупреждать надо о таких вещах! А я улыбаюсь - может, без предупреждения лучше? И вот так целый вечер за столом он смотрел на нее, был очень смущен, но не переставал смотреть и радоваться. Между тем, мы поужинали и поехали к Максу домой. А там началось соревнование, кто кого перепоет. Макс привык, что я у них всегда пою испанские песни, и предложил: Анхель, может, ты споешь? Я отказался и сказал, что сегодня петь не буду. Здесь два певца-профессионала, пусть они и поют. И первым начал Золотухин, спел "Ноченьку", «Камаринский мужик», народные песни, которые он великолепно пел и чувствовал. Ну, конечно, он хотел влюбить в себя Марину, хотел Марину поразить.
- Два "петуха", короче, сошлись.
- Да, два "петуха". А потом я предложил Володе тоже спеть что-нибудь. И он тут же согласился, видно было, долго ждал этого момента, и посмотрел на меня, как на своего спасителя. Ну, и он спел. Он спел про Марину Влади и «На пограничной полосе», и Золотухин больше не пел - до утра пел только Володя, глядя на Марину, а Марина на него, не отрывая глаз.
- А как Марина, интересно, песню про себя восприняла, не помните ее реакцию?
- Она обалдела от всего, даже если бы не было этой песни. Она просто, как умопомраченная какая-то сидела, и пребывала в радости и в восторге. Как будто встретила звезду свою, вот такое было у нее красивое лицо, глаза блестели, и она чуть не плакала. И было очень интересно наблюдать за ними просто по-человечески, я уж не говорю, как режиссер, и смотреть, как на твоих глазах растет огромная любовь.
- А когда Вы уезжали из Союза, я знаю, Высоцкий подарил Вам на память фотографии?
- Много фотографий с надписью: " Я хочу видеть этого человека». Это из пьесы «Пугачев» его текст. Большими буквами: «Я хочу видеть этого человека Анхеля". Эта надпись на всех фотографиях.
- Анхель, если говорить о Высоцком, что бы Вы выделили в нем как в человеке, что Вам в нем было ближе всего, понятнее, приятнее, интереснее?..
- Мне была в нем приятна его скромность, его человечность, нежность. Он был очень нежный, Володя. Он никогда не представлялся, никогда не пытался казаться чем-то. Эта удивительная скромность. Он был стеснительный даже, и тихий, не разговорчивый, весь в себе. Какой-то сидел в нем огромный, мощный, как энергетический шар, заряд. По пляжу в Пицунде ходил как затравленный зверь, молча, молча...
А как он купался?! Волны большие, а он кидался в них прямо сразу и плавал далеко и долго. Он какой-то необыкновенно цельный человек, мужественный удивительно, и скромный, ну, так бы можно было про Чехова говорить, какой он скромный. Но я его так воспринимал всегда, даже когда мы познакомились в цыганском театре, он скромно сидел за кулисами. Таким же был и на всех наших вечеринках. Я помню одну вечернику, недалеко от "площади Трех вокзалов" был дом, и кончилась под утро водка. Артур Макаров, наш «командир», он всегда любил командовать парадом, говорит: Кончилась водка, ребята, надо найти, надо пойти на вокзал. Володя, может, ты пойдешь? И послал Володю.
А мне неудобно стало, и я говорю: Володя, я с тобой! - и мы вместе пошли. Поехали на такси, таксист сразу его узнал, и водку мы достали. Но он мог бы сказать - Почему я? Сходи сам, или давай вместе сходим… Но он очень удивительный человек в этом отношении. Не выпячивал себя никогда ни в театре, ни как актер, ни как певец. Он, скорее, наоборот, прятался. Ему очень нужно было время, чтобы писать. Он был тогда не разговорчив, ходил хмурый, потому что театр был для него как тюрьма, не давал ему свободу и времени, чтобы писать.
- Анхель, скажите, а у Вас есть его любимые песни?
- Трудно это сказать, но я, конечно, больше тянусь к тем его песням, которые нас объединяли в молодости: вот эта песня про Марину, про пограничные полосы. И "Охота на волков". Это песни того периода. И потом «Честь шахматной короны», которую я люблю потому, что он первым мне напел ее. Ну, все песни люблю его, его лицо. Он мог взорваться, как бомба, каждую минуту. Такой творческий заряд у него был всегда внутри. И он чувствовал, он говорил, что мало времени осталось, что он должен писать.
Вообще я про Володю могу говорить очень долго. Он был моим дорогим и близким человеком, с которым, между прочим, у нас не было такой дружбы, которая связывала его с Абдуловым, с другими людьми. У нас не было такой близости, как с другими. Мы, например, никогда не пили вместе, если только в компаниях. Он бывал у меня дома, один, но мы говорили и говорили. А такой дружбы, чтобы я сказал: "Вот, у меня друг близкий!", - нет, это было какое-то всегда, с самого начала, удивительное уважение и почтение друг к другу. Вот такие отношения у нас были с Володей Высоцким...
Обратный отсчёт. Владимир Высоцкий. Белорусские корни 20.05.13
В 1960-х в СССР с магнитофона на магнитофон сотнями копий стали переписывать чей-то хриплый надсадный голос, певший про татуировки и краденые вещи «у тёщи в Марьиной роще». Песни Владимира Высоцкого, которые отличались острым словом и точным взглядом на жизнь, быстро стали популярны в народе. Это притом, что ни по радио, ни по телевидению их не транслировали. Но в 1966 году -- в зените «магнитофонной» славы -- страна неожиданно увидела Высоцкого на киноэкране. В фильме «Я родом из детства», киностудии «Беларусьфильм». Приезд в Минск не только позволил опальному поэту исполнить свои песни с большого экрана, но и сделать неожиданное открытие в истории своей семьи.
Высоцкий любил приезжать в Беларусь с женой Мариной. Но поэт не сразу узнал, что была особенная причина, по которой его тянуло в эти края. В советских (тем более в офицерских семьях) не принято было копаться в родословных: мало ли что там могло обнаружиться... Поэтому Владимир Высоцкий, сын полковника, только почти в сорок лет узнал, что здесь, на белорусской земле, корни его предков! И в конце семидесятых даже сам разыскал родственницу в Минске...
Телепроект «Обратный отсчет» провел свое расследование в истории генеалогического дерева семьи Высоцких.
Отправлено: 25.07.13 16:00. Заголовок: День памяти Владимир..
День памяти Владимира Высоцкого.
Сегодня день памяти актера, поэта и певца Владимира Высоцкого. Его творческая жизнь - это более 600 песен и стихов, 20 ролей в театре и около 30 ролей сыгранных в кино. Популярность Владимира Высоцкого по-прежнему высока, а фильмы с его участием всегда находят место в телевизионной сетке телеканалов. Самые популярные картины с Высоцким – это «Стряпуха», «Короткие встречи», «Служили два товарища», «Вертикаль» и нестареющий фильм братьев Вайнеров - «Место встречи изменить нельзя».
"Он родился в 1938 - но был человеком 21 века" - говорят его друзья и коллеги - те, кто жил и творил с ним в одно время. В этот день в память о певце и поэте они собираются и читают стихи, делятся рассказами, впечатлениями, которые остались навсегда. Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале шестидесятых. Его творчество сразу полюбилось обычному человеку. Полноводная река народной любви к Высоцкому не иссякает и сегодня. Песни музыканта звучат даже в космосе – российский космонавт, член экипажа МКС Юрий Маланченко взял на орбиту несколько дисков с записями своего давнего кумира. Среди них – "Золотой диск" с песнями, которые не вышли при жизни автора.
Владимир Высоцкий родился в Москве, "Дом на Первой Мещанской, в конце" - согласно его же свидетельству из песни "Баллада о детстве". После пребывания в эвакуации на Урале, а затем вместе с отцом в послевоенной Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном переулке ("Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном..."), где и сложился дружеский круг, которому Владимир Семенович показывал свои первые песни.
Высоцкий не сразу определил, что хочет быть актером. После окончания школы он поступает в московский инженерно-строительный институт, но проучившись в нем полгода, бросает его. Это решение он принял в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Они с Игорем Кохановским, школьным другом Высоцкого, решили встретить Новый год весьма своеобразно: за рисованием чертежей, без которых их просто не допустили бы к экзаменационной сессии. После боя курантов, выпив по бокалу шампанского, они принялись за дело. Где-то к двум часам ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола баночку с тушью, и стал поливать ее остатками свой чертеж. "Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это - не мое...", - сказал тогда Владимир Семенович.
Среди многочисленных бардов Владимир Высоцкий до сих пор остается немеркнущей звездой. Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семенович считал своим учителем. Позже он напишет "Песню о Правде и Лжи", посвященную Окуджаве.
Свои первые песни Высоцкий начал писать в начале 60-х годов. Это были песни в стиле "дворовой романтики" и не воспринимались всерьез ни Высоцким, ни теми, кто был их первыми слушателями. Спустя несколько лет, в 1965-м, он напишет знаменитую "Подводную лодку", о которой Игорь Кохановский впоследствии скажет: "Подводная лодка - это было уже всерьез.И я думаю, что именно эта песня заявила о том, что пора его творческой юности кончилась." Примерно в это время Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него "своим театром". "Ко мне в театр пришел наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: "Я несколько своих песен написал, послушаете?" Я согласился послушать одну песню, то есть, фактически, наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но я слушал, не отрываясь, полтора часа", - вспоминает Юрий Любимов. Так начался творческий путь Высоцкого в Театре на Таганке. Гамлет, Галилей, Пугачев, Свидригайлов - целая палитра образов, созданных вместе с Юрием Любимовым. Любимов поставит и последний спектакль с Высоцким - прощание Владимира Семеновича со зрителями...
Однако в театре не всегда все шло гладко. Почти отеческое отношение Юрия Любимова к Высоцкому и всегда прощавшиеся ему проступки, вызывали зависть коллег-актеров, за исключением нескольких друзей Высоцкого - Золотухина, Демидовой, Филатова.
Параллельно с работой в театре были киноработы. Самая известная и самая любимая роль - Жеглов в телесериале "Место встречи изменить нельзя". Тем не менее, этой роли могло и не быть... Майским вечером 78-го года, на даче в Одессе Высоцкий, Влади и Говорухин собрались, чтобы обсудить сценарий будущего фильма. И вдруг Марина Влади со слезами на глазах берет Говорухина за руку и уводит из комнаты. "Отпусти Володю, снимай другого артиста!". Ей вторил Высоцкий: "Пойми, мне так мало осталось! Я не могу год жизни тратить на эту роль." "Как много потеряли бы зрители, если бы я сдался в тот вечер", - вспоминает Говорухин. И действительно, персонаж получился очень реалистичным. Многие телезрители были убеждены, что Глеб Жеглов - не выдуманный персонаж. После показа фильма еще долго шли письма по адресу: "МВД, капитану Жеглову".
А потом пришла Любовь. Марина Влади вошла в его жизнь в 1967 году. Высоцкий влюбился в нее после просмотра кинофильма "Колдунья". Он смотрел фильм по нескольку раз в день, мечтал о встрече многие годы. И вот, наконец, она состоялась. Первое знакомство произошло в ресторане ВТО - Высоцкий пришел туда после спектакля. "Краешком глаза я замечаю, что к нам направляется невысокий, плохо одетый молодой человек. Я мельком смотрю на него, и только светло-серые глаза на миг привлекают мое внимание. Но возгласы в зале заставляют меня прервать рассказ, и я поворачиваюсь к нему. Он подходит, молча берет мою руку и долго не выпускает, потом целует ее, садится напротив и уже больше не сводит с меня глаз. Его молчание не стесняет меня, мы смотрим друг на друга, как будто всегда были знакомы. Я знаю, что это - ты", - так описывает свое первое знакомство с Высоцким Марина Влади. Через несколько лет они поженились. Марина Влади была с ним рядом двенадцать лет. "Я жив, двенадцать лет тобой храним..." - успеет написать он на обратной стороне телеграфного бланка. И все эти годы Марина Влади пыталась замедлить бешеный ритм жизни Высоцкого.
"Работать надо!" - была его любимая поговорка. Если бы он мог, он работал бы круглые сутки. Сон - 3-4 часа, остальное - работа. Песни свои он писал в основном ночью. Приходил домой после спектакля, и садился за работу. Марина ставила перед ним чашку с обжигающим чаем, и тихо садилась в углу. Иногда она засыпала, и тогда, уже под утро, Высоцкий будил ее, чтобы прочесть строки, написанные за ночь.
Песни Высоцкого принято делить на циклы: военный, горный, спортивный, китайский... Надо было прожить несколько жизней, чтобы прочувствовать все персонажи, обрисованные в песнях. Фронтовики, слушавшие его песни о войне, были уверены, что он лично пережил все то, о чем писал в песнях. Люди, слушавшие его песни "с криминальным уклоном", были уверены, что он сидел. Моряки, альпинисты, шоферы-дальнорейсовики - все считали его своим. В каждой песне была правда жизни.
Сам Высоцкий так говорил об авторской песне: "Я хочу сказать и заверить, что авторская песня требует очень большой работы. Эта песня все время живет с тобой, не дает тебе покоя ни днем, ни ночью."
...25 июля 1980 года. Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, хотя официального сообщения о смерти не было - в это время проходила московская Олимпиада. Только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: "Умер актер Владимир Высоцкий." Ни один человек не сдал обратно билет - каждый хранит его у себя как реликвию...
"Кому сказать спасибо, что - живой!" - написал Высоцкий в своем известном стихотворении. Высоцкий жив и сегодня, благодаря людской памяти, питавшейся и питающейся по сей день его стихотворениями, драматургическими произведениями, киноролями, песнями...
Отправлено: 25.01.14 12:40. Заголовок: Сегодня день рождени..
Сегодня день рождения великого поэта, актера и певца Владимира Семеновича Высоцкого!
А между прочим, первое официальное выступление Владимира Высоцкого состоялось в Ленинграде, 18 января 1967 года в клубе самодеятельной песни «Восток»
Более того, именно в ленинградском клубе «Восток» была сделана первая съёмка поющего Высоцкого. Не кадры из фильма, не сцена из спектакля, не кинопроба, а именно съёмка Высоцкого, который поёт свою песню. Речь идёт о документальном фильме «Срочно требуется песня», снятом в 1967-м году. Высоцкий в этом фильме поёт песню «Парус» на сцене «Востока» и с вполне увесистым юмором рассказывает про своё видение отличий самодеятельной песни от эстрадной.
Вообще, с этим фильмом связана отдельная история, которая, в том числе, характеризует отношение ленинградской цензуры к творчеству раннего Высоцкого. Фильм задумывался как полнометражный (часа на полтора), и его целью было показать развитие самодеятельной песни в СССР всесторонне. Однако потом что-то изменилось, и на экраны фильм вышел мягко говоря с купюрами — всего на 20 минут. Из многочисленных авторов-исполнителей там остались Булат Окуджава, Борис Полоскин, Ада Якушева и Высоцкий.
Отправлено: 26.01.14 16:39. Заголовок: Владимир Пресняков: ..
Владимир Пресняков: «Когда родился сын, мне приснился Высоцкий»
Анастасия Филатова 22.01.2014
В Московском областном доме искусств «Кузьминки» состоялся концерт-съемка премии «Своя колея». Премия, до этого снимавшаяся в студиях «Телецентра» в этом году сменила прописку: художественный руководитель Московского областного дома искусств «Кузьминки» Сергей Безруков пригласил съемочную группу к себе в театр и руководство «Первого канала» приняло это предложение.
Звезды съехались в Кузьминки к шести часам вечера, и пока на сцене отлаживали свет и звук, рассказали «7Дней.ru» о том, когда и как в их жизни появился Владимир Высоцкий.
Сергей Безруков признался, что любовь к песням Высоцкого у него возникла еще в детстве: «Высоцкий — это человек, на песнях которого я вырос. С песнями Владимира Семеновича я познакомился, когда мне было лет 6-7. Помню, очень любил песню «В желтой жаркой Африке», особенно финал: «Жираф большой, ему видней!» Понятное дело, что Высоцкий пропевал эти слова своим неповторимым голосом с хрипотцой, я же, ребенок, пел их своим тонюсеньким голосом, и это выглядело очень комично. Я эту песню не понимал, но исполнял с большим упоением, потому что она была очень заводная. Потом я уже открыл для себя песни Высоцкого военных лет, песни из фильма «Вертикаль».
Владимир Пресняков, который на нынешней премии исполнил песню «Скалолазка», рассказал о мистическом случае, который связан у него с именем известного исполнителя.
«Двадцать три года назад я с Кристиной был в роддоме, мы ждали появления на свет нашего сына Никиты. Когда он родился, я уехал домой и прилег на диван, задремал, потому что у нас была тяжелая ночь без сна. В полудреме ко мне пришел Высоцкий, меня крепко обнял. Я проснулся, вышел на балкон и встретил Аллу Борисовну. Рассказал ей, что мне приснился только что Высоцкий. Алла удивилась: «Не поверишь — сказала она, — мне тоже только что приснился Высоцкий». Мы с ней замолчали и несколько минут смотрели друг другу в глаза. Что это был за сигнал и к чему, я понять не могу. Но то что этот эпизод был в моей жизни — подтверждаю. Мне очень дорог Высоцкий хотя бы тем, что он меня все время заставляет быть на вершине, не дает мне расслабляться. Человек, который не падал в яму, он вряд ли поймет то, о чем поет Высоцкий», — поведал порталу «7Дней.ru» певец.
Михаилу Боярскому посчастливилось встретиться с Высоцким не во сне, а наяву: «Мы были знакомы с Высоцким. Я, конечно, видел его на «Ленфильме», когда он шел в кассу, встречал его в актерском отделе, но отдельная встреча и беседа у нас случилась на «Мосфильме». Я сидел в тонстудии, ожидая озвучания фильма «Сватовство гусара» Светланы Дружининой. Помню, зашел тогда в ту тонстудию Высоцкий и говорит мне: «Здорово! Что делаешь? Поехали ко мне! Народу дома полно, а выпить не с кем». Знал бы я, что это наша последняя встреча, то, конечно, не отказался бы. Но потом поговорили, я говорю, мол, неудобно, пора идти, озвучание, Светлана Сергеевна Дружинина ждет. Высоцкий говорит: «Я собираюсь снимать «Зеленую карету» в Одессе, давай поработаем вместе». Я обрадовался, мы пожали друг другу руки, и он ушел. Я был близок к тому, что бы встать перед ним на колени — он мой кумир!»
Кроме того, актер рассказал о знакомстве с творчеством Высоцкого, которое произошло на улице: «Тогда только-только появились магнитофоны, которые молодежь стала выносить на улицу — включали в парадной в розетки все эти «Астры», «Кометы» и на бобинах слушали «Битлз» и Высоцкого. Поэтому для меня социальное и родное — это был Высоцкий, а романтическое и роковое — были «Битлз». Такой коктейль странный. Я сознательно никогда не копировал Высоцкого, хотя однажды, помню, Владимир Семенович спросил у Юнгвальд-Хилькевича: «Что это за м...к, который поет моим голосом?», когда услышал песню из «Трех мушкетеров». Он же должен был играть Д' Артаньяна».
Кассеты с песнями Высоцкого с трепетом хранились и у другого известного артиста Юрия Гальцева: «Высоцкого я первый раз услышал еще в школе. Тогда появились первые пленочные магнитофоны — они были двухдорожечные. На одной стороне у меня были три-четыре концерта «Битлз», записанные на 4-й скорости, чтобы больше влезло песен. А на другой стороне — все песни Высоцкого. Если у «Битлз» я знал все песни благодаря запоминающимся мелодиям, но не знал, о чем они поют, в принципе, как и сейчас — английского языка я по сей день не знаю, то песни Высоцкого я знал все наизусть со школьной скамьи. У меня была фишка — я в 7-м классе освоил семиструнную гитару и пел песни Высоцкого, а в восьмом классе уже сочинил первую песню о любви — все девчонки тогда были от меня без ума!»
Михаил Ефремов тоже встречался с Высоцким, но подробностей встречи не запомнил — был еще совсем маленький. О знакомстве с артистом Ефремову рассказывала его мать, Алла Покровская: «С Высоцким у меня мама училась еще до школы-студии МХТ в театральном кружке у Владимира Николаевича Богомолова, который потом стал педагогом на нашем курсе. Однажды мы даже с Высоцким встречались. Мама привела меня раз 15-й смотреть спектакль «Синяя птица» во МХАТ, а Высоцкий первый раз привел сыновей Аркашу и Никиту. А потом мы уже подружились с Никитой в институте. Так и пошло!»
Актер Дмитрий Певцов признался, что одно время был настоящим фанатом творчества Владимира Высоцкого: «Мне открылся Высоцкий в 1981 году, когда я учился в театральном институте. Я тогда, конечно, уже знал, что есть такой артист, много раз слышал записи, но его песни не доходили тогда «до организма». Не помню конкретной песни, но в 81 году у меня началась эра фанатизма — я слушал Высоцкого запоем. А потом через три года этот фанатизм перерос в любовь и уважение к творчеству Владимира Семеновича. Это чувство я берегу в себе по сей день».
Отправлено: 26.01.14 17:05. Заголовок: ZINA36 пишет: (в тем..
ZINA36 пишет: (в теме -не пропустите телепередачи..)
цитата:
Вчера в ходе конферанса прозвучала фраза, якобы принадлежавшая В.Высоцкому, что для исполнения его песен необязательно иметь голос. Не верится! После Дятловского исполнения песен, особенно, "Баньки" и "Куполов", я бы не осмелилась такое подумать.
Мне тоже это странно,вот что пишут об этом:
В 1977 году в серии "Aктеры советского кино" вышел посвященный Высоцкому проспект, составленный И.Рубановой. Говоря о тех выразительных средствах, которыми пользуется Высоцкий, создавая свои роли в кино, театре, на эстраде, она особенно выделяет его голос. И действительно, голос является его основным выразительным материалом. Недаром при ответе на вопрос анкеты, распространенной среди артистов театра на Таганке в 1970 году, Высоцкий сказал, что самой большой для себя трагедией считал бы потерю голоса.
Высоцкий кричит. Крик - "бросающийся в глаза", нет, в уши - примета его исполнительского почерка... Его крику подражают... Как это ни парадоксально, крик Высоцкого и в самом деле существенный, если не сказать, серьезный штрих портрета этого актера. Конечно, это элемент формы, но в лучших работах - элемент глубоко содержательный. Крик Высоцкого не только пугает или устрашает. Бывает, он вызывает сочувствие, сострадание и даже жалость. Актер кричит очень громко, громко, тихо и даже шепотом.
Кричит хрипло, хрипом почти разрушая смысловую нагрузку слова, кричит чисто, кричит словно бы без голоса - бывает и такое. Что как не крик без голоса - эта характерная ломкая интонация, когда посредине фразы, даже слова, актер как бы включает тормоз, и слово, или остаток слова, изначально наэлектризованные криком, вырываются обезглашенные, наполненные не звуком, а будто энергией чувства?! Криком Высоцкий заглушает всякое подобие сентиментальности или чувствительности.
Помните, хватающую за душу борьбу крика с плачем или стоном в припеве-заклинании одной из его лучших песен:
Чуть помедленнее, кони,
Умоляю вас вскачь не лететь...
В этом все дело: актер кричит не голосом. Голос только оформляет внутреннее напряжение, высокую концентрацию эмоциональной энергии, которой он наделяет своих героев
Отправлено: 26.01.14 17:19. Заголовок: Белочка , вот с этим..
Белочка , вот с этим автором я согласна. Только мне кажется, для такого крика души все же нужен голос и такой особенный, как у Высоцкого, чтобы выразить "внутреннее напряжение, высокую концентрацию эмоциональной энергии, которой он наделяет своих героев"
Или такой, как у ЕВГЕНИЯ ДЯТЛОВА: богатый нюансами, мощный, свободный. Ни у кого из вчерашних участников концерта таких голосов нет. Ничего не попишешь, как ни старайся.
Отправлено: 29.01.14 16:22. Заголовок: «ЕЩЁ НЕ ВЕЧЕР!!» 28..
«ЕЩЁ НЕ ВЕЧЕР!!»
28 Января 2014
Каждый год в конце января обязательно пишешь на эту тему.
Год назад статью «Тридцать три года без Высоцкого» я начала с сетований: «В России заведено так, что память распределяется по датам. …Ну, и, соответственно, любовь к Владимиру Высоцкому «фонтанирует» у россиян, начиная с верхушки шоу-бизнеса и «правительственной страты», 25 января и 25 июля».
Нынешний год не стал исключением. Ровно в день рождения артиста 1 Канал показал церемонию вручения ежегодной премии имени Владимира Высоцкого «Своя колея» 2013 года. Церемония эта удачно «оформлена» как праздничный концерт: известные эстрадные исполнители поют песни Владимира Высоцкого, а официальная часть сведена к минимуму – практически к одному вручению премий. Суть премии обоснована возвышенно: «Премия вручается людям, которые не изменяют своим убеждениям, кому сегодня, возможно, захотел бы посвятить песню В. Высоцкий; людям, чья жизнь и творчество созвучны темам его поэзии. Лауреатам вручается почетный знак, номерная золотая медаль, на одной стороне которого высечен профиль Высоцкого, нарисованный им самим, с его автографом».
20 января 2014 года, в преддверии 76-летия со дня рождения Владимира Семеновича, со сцены Московского Губернского театра объявили лауреатов 17-й премии «Своя колея». Лауреаты премии за 2013 год — экс-президент ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Антонова; Герой России, полковник запаса, президент фонда «Солдаты XXI века против войн» Вячеслав Бочаров; диспетчер Московского центра автоматизированного управления воздушным движением Валентин Змиевский. 25 января 2014 года это торжество показали по главному каналу страны (мечтал ли, предполагал ли такое Высоцкий?..) Со сцены, а потом и с «голубого экрана», снова прозвучали песни Владимира Высоцкого, которые пресса теперь уже не обиняками, а прямо называет «всенародно любимыми». В художественной части «Своей колеи» на сей раз были задействованы Михаил Ефремов, Тамара Гвердцители, Олег Газманов, Сергей Безруков, Михаил Боярский, Зара, Денис Майданов, группа Casual и «УмаТурман» и другие.
Замечательно, что хотя бы вручение премии имени вечно «неформального» Владимира Высоцкого проходит неформально, без долгих пафосных речей и с умеренным участием (и даже пребыванием в фокусе камеры) официальных лиц. Главным героем вечера неизменно становится Владимир Высоцкий – пусть и в «преломлении» других людей, на один вечер посвятивших себя целиком его личности. Хочется надеяться, во-первых, на то, что эта премия сохранится, во-вторых, что и с течением лет её торжественное вручение не изменится.
Пока всякий раз, как начинается «Своя колея», мы всей семьёй «прилипаем» к экрану телевизора, хотя вообще-то скорее недолюбливаем сей предмет обстановки квартиры. Он для нас именно что «предмет обстановки», а не «источник информации», «связь с миром» и даже не коварный «зомбоящик». Чаще всего служит молчаливой подставкой под мою фотографию. Однако ради Высоцкого и его «Своей колеи» мы телевизор включаем. Нам приятен сам факт, что так много желающих среди вполне себе успешных и благополучных медиа-персон принять участие в концерте памяти Высоцкого, и безумно интересно, как сегодняшние артисты перепевают Владимира Семёновича. А мужа мучает внешне простенькая загадка: каким образом сегодня лучше петь Высоцкого – пытаясь его копировать, повторить, или ставя над его наследием дерзкие эксперименты? В «крайней» «Своей колее» такое, например, учинил Александр Малинин. Относясь к нему в принципе как к артисту с собственным сценическим имиджем и острохарактерным репертуаром и в итоге «лицом», конкретное исполнение «Коней привередливых» в манере «томного романса» я, мягко говоря, не приняла. Муж, склоняющийся к тому, что слепое эпигонство и подражательство мертво для искусства, на протяжении первого куплета мямлил: «Да он по-своему поёт, это неплохо…» - но потом согласился со мной. В общем, вопрос Вячеслава продолжает оставаться риторическим. Ответа на него я не знаю, но не могу не отметить, хоть и понимаю, что не слишком-то это «деньрожденный» разговор: на мой взгляд, зрительско-слушательский, выигрывает всё-таки подача, близкая к тому, что делал сам Владимир Семёнович. Он ведь никогда не пел «просто», говорил о своих песнях: «Сейчас я вам их покажу». (!) Но его «показ» никогда не переходил в перформанс (впрочем, тогда, наверное, и слова такого не знали), в чрезмерную игру, в красование и самолюбование… Большинство песен Высоцкого в чужом исполнении звучит как «не то». А о песнях, написанных «под Высоцкого», вообще говорить не хочется из деликатности.
В прошлом году изо всей пёстрой «Своей колеи» меня заставила расчувствоваться только одна песня: «Банька по-белому» в исполнении Евгения Дятлова. В этом году «улов» богаче: мне понравились «Баллада о борьбе» из уст Михаила Боярского и «Козёл отпущения» из уст Владимира Шахрина. А венец всему – безусловно, великая, одна из самых знаковых песен Высоцкого об истории Советской России – «Тот, который не стрелял» в исполнении Александра Ф. Скляра. Он пел её просто, безо всякой рисовки, даже без надрыва – с точно пойманной интонацией рассказа о том, что было и причинило страшную боль, да вот быльём поросло. Одним словом – так же, как сам Высоцкий, выразив то самое, что подразумевал гениальный автор.
Кстати, о гении. Михаил Задорнов, удивительный гибрид прозаика и «эстрадника», в краткой, но содержательной речи на «Своей колее» повторил замечательный афоризм: «Гений самовыражается, а все прочие – самоутверждаются». Очень хорошая фраза для постижения разницы между подлинной и выставляемой напоказ гениальностью; хороша она ещё и тем, что даёт возможность взглянуть на тему гениальности с другой стороны, понять, что она не в нарочитом раздавании «пощёчин общественному вкусу». Она полностью отвечает натуре Владимира Высоцкого.
Так вот, возвращаясь к началу. «Своя колея», при всей имманентной гуманности проекта, лишь подтверждает «сезонность» нашего общественного любовеизъявления. Это касается не только Владимира Высоцкого, но и всех прочих деятелей искусства, особенно ушедших – живые ещё имеют возможность сами о себе напомнить, «встроившись» в какой угодно проект, мёртвым остаётся только ждать, когда о них вспомнят. Но из двух альтернатив – вспоминать «к дате» или не вспоминать вообще – безусловно, выберешь первую. А третьего, похоже, не дано – у русских необорима привычка к крайностям…
Характерно, что в Рязани в этом году состоялась практически собственная «Своя колея». На следующий же день после телевизионной трансляции, 26 января 2014 года, в кафе-клубе «Старый парк» состоялся вечер песен Владимира Высоцкого, в котором приняли участие многие рязанские певцы и музыканты. Некоторые выступающие «запели» специально ради этой высокой цели. Скажем, Михаил Крылов давно уже «по профессии» бизнесмен и политик, автор идеи создания музея Бориса Гребенщикова в Рязани; впрочем, на вечере Крылов сообщил, что, если найдётся энтузиаст, готовый устроить в Рязани музей Высоцкого, таковой может рассчитывать на его поддержку и помощь.
Константин Панкратов в жизни бас-гитарист, а не вокалист; а Валерий Скиданов известен прежде всего как артист Рязанского областного театра кукол. Скиданов и на концерте песен Высоцкого не дал забыть о своём основном амплуа, устроив из песни «Милицейский протокол» мини-спектакль с участием роскошной наручной куклы и исполнителя Сергея Колотова. Нарочно, сказал артист, ради номера «Алкоголик и Серёга» познакомился с Сергеем Колотовым по телефону и предложил устроить блиц-репетицию перед самым вечером. Номер вызвал бешеные аплодисменты!.. Сам Сергей Колотов порадовал тем, что спел популярную на «Дорожном радио» «Дорожную историю» в полном варианте, говорящем о семи годах отсидки героя-рассказчика – а то бывает, её передают в «усечённом» виде, якобы, он просто «бродяжил и пришёл домой».
Вечер песен Высоцкого в «Старом парке» проводится уже второй раз (о первом опыте, имевшем место четыре года назад, я тоже писала). Но нынешний концерт собрал аншлаг – мест в зале на всех желающих не хватило, мы с мужем притулились на банкетке, которую пришлось тащить с первого этажа!.. Этот немудрящий факт убедил меня, что любовь нашего народа к Высоцкому всё-таки не укладывается в графики и рамки. Она стихийна, как «стихиен» был сам Владимир Семёнович. Её выразили и артисты, и гости клуба. Бросался в глаза разнополый и разновозрастный состав выступающих. Бард Ирина Теущакова исполнила две довольно редкие песни Высоцкого: песню для женского голоса «Так случилось - мужчины ушли» и «универсальный» «Белый вальс». Заявленная в афише джазовая певица Элла Хрусталёва, к сожалению, не смогла прийти на концерт, но вместо неё с песней «Беда» выступила самая, может быть, голосистая из её учениц Дарья Турпанова (кстати, на прошлом вечере Высоцкого Элла Александровна произвела фурор именно неожиданным исполнением «Беды»). Дарья – человек очень молодой, но становление в иной культуре не помешало ей понять и прочувствовать песню, и хочется верить, что «поколение Пепси» тоже услышит «своего» Владимира Высоцкого. О том, что Высоцкий у каждого «свой», говорили выступающие через одного, пускаясь в воспоминания: кому-то отец привёз из Москвы редчайшую кассету в 1973 году, кто-то достал самиздатную книгу, кому-то посчастливилось в начале 80-х приобрести первый официальный сборник стихов Высоцкого «Нерв»… Но, ясно, те, кто пускался в воспоминания, уже не юнцы зелёные. Высоцкий как воспоминание о «запретном плоде» – это одно. Высоцкий как откровение, как полноценное явление культуры (чем он, теперь такой «доступный», слушай-не-хочу, является для поколения Дарьи Турпановой!) – нечто другое. Радует, что в вечере песен нашлось место всем «в идениям» Высоцкого. «Молодёжный» взгляд представляла также группа «Ноги мира»: «Звёзды» и «Славный парень Робин Гуд» в «роковой» аранжировке. На мой вкус, несколько радикально; зато следующим поколениям должно нравиться. Характерно, что нынешние рокеры воспринимают Высоцкого как своего: выступление «Ноги мира» начали с тезиса, что слово «бард» применительно к Владимиру Семёновичу – это оскорбление, он был одним из первых российских рокеров. Господи, хоть как называйте, только не забывайте!..
Константин Паскаль, несмотря на свой огромный опыт пребывания на сцене, растрогался – подавил слезу прямо во время песни «За меня невеста отрыдает честно». Константину привёз бобину с записями Высоцкого двоюродный брат из Прибалтики, где жили сытнее и свободнее, чем на Украине, родине нашего друга. Её слушали всем двором. Эта полублатная песня была первой, которую разучили ребята. А сейчас, сказал Константин, никого из них нет в живых… как и брата Алика, познакомившего его с творчеством Высоцкого… как и самого Высоцкого… И всё-таки песня продолжает звучать!..
Потом я попыталась утешить Константина тем, что накануне во время звучания «Тот, который не стрелял», тоже заплакала. Разве можно стыдиться слёз, которые вызывают произведения искусства?..
Но самым лучшим эффектом вечера в честь Высоцкого были даже не чистые слёзы. Ведущий Анатолий Обыдёнкин внезапно заявил, что завершать вечер будет «импровизация и полный сюрприз». Это был хозяин кафе-клуба «Старый парк» Сергей Бычков с песнями «Беда» и «Банька по-белому». Как можно было понять, идея не остаться в стороне от венка в честь Высоцкого пришла этому всегда серьёзному человеку неожиданно, в ходе вечера – и «Баньку» он «показал» от души. И что тут сказать, кроме сакраментальных слов о «волшебной силе искусства»? И кроме восторгов в адрес неумирающего творчества Владимира Высоцкого, которые, при всей своей заслуженности, могут-таки прозвучать фальшиво, ибо предупреждал сам поэт: «В восторженность не верю».
Уместнее тут вспомнить строки из песни «Ещё не вечер!», которую сам Высоцкий посвятил Таганке и её режиссёру Юрию Любимову, но она, что называется, на все случаи жизни:
«Ведь океан-то с нами заодно. И прав был капитан: ещё не вечер!»
После его ухода прошло более 30 лет, но этот великий Поэт, Актер и Человек с большой буквы по-прежнему с нами. Его творчество не перестает удивлять, волновать и тех, кто слушал его при жизни, и совсем молодых...
Весь 2013 - год 75-летнего юбилея проходил под знаком Высоцкого. Хранитель творческого наследия - Никита Владимирович Высоцкий - один из авторов замечательного фильма «Спасибо, что живой» вместе со своими единомышленниками с памятными юбилейными концертами исколесил всю страну. И везде эти встречи с творчеством Владимира Семеновича вызывали самые горячие отклики публики и неизменно собирали аншлаги.
Тур, в честь юбилея неслучайно завершается в Петербурге. Ленинград в жизни Высоцкого сыграл свою особую роль. Здесь прошли его первые афишные т.е. легальные концерты в клубе авторской песни «Восток», кафе «Молекула» и знаменитый «Концерт Высоцкого в НИИ», в Ленинграде состоялось первое официальное интервью, первая съемка в музыкальном фильме «Срочно требуется песня». Здесь же он впервые услышал как «поет свои стихи» Окуджава и подумал: «..что может быть попробовать делать то же самое..» и, как мы знаем, попробовал! И первая его песня «Татуировка» тоже родилась в Ленинграде!
А во время съемок на Ленфильме картины «713-й просит посадку» актер познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его женой и матерью его сыновей.
«Я, конечно, вернусь...» название боле, чем символичное... Он вернулся в песнях, ролях, воспоминаниях, в актерской и народной любви.
И в этот январский вечер любимые песни Владимира Высоцкого вспомнят замечательные актеры и певцы: Дмитрий Харатьян, Дмитрий Дюжев, Александр Маршал, Гоша Куценко, Евгений Дятлов, Александр Ф. Скляр, Алексей Белов, Ольга Кормухина, Зара, Светлана Сурганова.
Все песни прозвучат в оригинальных прижизненных обработках Владимира Высоцкого в сопровождении оркестра «Глобалис» под руководством Леонида Бутинского.
Это будет не просто вечер-воспоминание, это будет разговор с Высоцким и о Высоцком. Как говорил сам автор « Все мои проблемы, вся моя жизнь - в песнях, я всегда пою от первого лица...» И у каждого из исполнителей есть такие «свои песни» Высоцкого, где они не просто поют, а проживают историю, рассказанную в песне обращаясь к зрителю «от первого лица».
Мы приглашаем вас - кого-то встретиться с юностью, а кого-то открыть «Планету Высоцкого» впервые - 29 января в Большом концертном зале «Октябрьский».
Начало в 19 00
Цена билетов: 600 - 4500
Белочка пишет:
цитата:
Забыла спросить -а как же Скляр, Харатьян, Сурганова,Кормухина, - они же неплохо поют?
Отвечаю по порядку:
Программа концерта
1. Мы вращаем землю. 2. Я конечно вернусь. 3. Всего лишь час дают на артобстрел... Александр Ф. Скляр 4. Он не вернулся из боя. 5. Песня самолета-истребителя. Я - "ЯК" - истребитель, мотор мой звенит... Александр Маршал
6. Песня Кэролла из спектакля "Алиса в стране чудес". 7. Так случилось мужчины ушли... Зара
8. Она была в Париже. 9. Скалолазка моя. Светлана Сурганова
15. Лирическая. 16. Баллада о любви. Дмитрий Дюжев
17. Горная лирическая. 18. Если друг оказался вдруг. Дмитрий Харатьян
Понравился Скляр, поет в своей манере, не подражая Высоцкому, но органично! У Маршала, на мой взгляд, нет ни голоса хорошего, ни энергетики! Зара хорошо спела и унесла много цветов, подаренных поклонниками! Очень понравилась Светлана Сурганова, пожалуй пошла бы на ее концерт, единственной из всех! Гоша Куценко Баньку спел тягуче и томно, испортил песню! Шуточную песенку не спел, а рассказал! Кони привередливые спел неплохо, но на его концерт точно не пойду! Ольга Кормухина совсем не понравилась, пела надрывно и на крике! Дюжев спел неплохо, но много говорил о своем сыне, растрогавшись до слез! Это было ни к чему! Харатьян спел обычно, не оставив никакого впечатления!
В общем концерт какой-то сырой, много говорил Никита Высоцкий, а говорит он невыразительно и тем снижает впечатление от песен! Билеты стоили до 3500 руб, но зал был неполный, в следующий раз придет еще меньше зрителей, если не изменят программу: меньше разговоров, больше хороших песен и ярких певцов!
Так как поет "Баньку по-белому" ЕД, мне кажется никто лучше не может.
NATALI! Мне кажется, что лучше Е. В. Д. никто не споёт ни одну песню Высоцкого! Даже те, что он ещё не исполнял, представляешь, как бы они звучали в его трактовке?!
Отправлено: 25.07.15 23:57. Заголовок: 35 лет назад ,25 июл..
35 лет назад ,25 июля 1980г умер Высоцкий. Поэт, певец, символ эпохи, поколения. Так совпало ,это и день рождения В.Шукшина.
На смерть Шукшина – Владимир Высоцкий
Ещё - ни холодов, ни льдин, Земля тепла, красна калина. А в землю лёг ещё один На Новодевичьем мужчина.
"Должно быть, он примет не знал, - Народец праздный суесловит, - Смерть тех из нас всех прежде ловит, Кто понарошку умирал".
Коль так, Макарыч, - не спеши, Спусти колки, ослабь зажимы, Пересними! Перепиши! Переиграй! Останься живым!
Но в слёзы мужиков вгоняя, Он пулю в животе понёс, Припал к земле, как верный пёс, А рядом куст калины рос. Калина - красная такая...
И был бы "Разин" в этот год! Натура где - Онега, Нарочь? Всё печки-лавочки, Макарыч, Такой твой парень не живёт!
Те белые стволы берёз Ласкал в киношной гулкой рани, Но успокоился всерьёз, Решительней, чем на экране.
Смерть самых лучших намечает И дёргает по одному. Такой наш брат ушёл во тьму!.. Не поздоровилось ему! Не буйствует и не скучает.
Вот после временной заминки Рок процедил через губу: "Снять со скуластого табу За то, что он видал в гробу Все панихиды и поминки.
Того, с большой душою в теле И с тяжким грузом на горбу, Чтоб не испытывал судьбу, Взять утром - тёпленьким с постели!"
И после непременной бани, Чист перед Богом и тверёз, Взял да и умер он всерьёз. Спокойнее, чем на экране.
Гроб в грунт разрытый опуская Средь новодевичьих берёз, Мы выли, друга отпуская В загул без времени и края... А рядом куст сирени рос. Сирень осенняя. Нагая...
3 октября 1974 Другие названия: "Памяти Василия Шукшина" "Памяти Шукшина"
Все ,наверное ,знают о жене Высоцкого Марине Влади. Я же предлагаю посмотреть это видео:
ДРУГАЯ ЖЕНА ВЫСОЦКОГО Невероятный масштаб уникального поэтического дарования Владимира Высоцкого - вот что, в первую очередь, еще и еще раз осознаешь в результате очень откровенного, похожего на горькую исповедь, разговора со второй женой поэта - актрисой и удивительной женщиной Людмилой Владимировной Абрамовой. Этот разговор состоялся давно, в 1998 году, но он и сегодня поражает уровнем постижения таланта поэта. "Когда попадаешь каким-то осколком или кометой в поле тяготения такого солнца, орбита определена, и из нее выйти нельзя", - признается Людмила Абрамова.
Была ещё одна вдова...
Вероника Долина
Посвящается Люсе
Была ещё одна вдова. О ней забыли. Ну, может, вспомнили едва, Как гроб забили.
Она жила невдалеке, А шла в сторонке. Был уголок в её руке От похоронки.
Она привыкла и смогла С другим быть рядом. Она давно уже жила Иным укладом.
Но день июльский - стынет кровь, Какой морозный. Кому бессмертную любовь В наш век бесслёзный?
Его отбросило волной - Её прибило. Она была его женой, Она любила.
Не приближаясь, стороной Идет по кромке. По самой кромке от взрывной Его воронки.
Была ещё одна вдова В толпе гудящей. Любовь имеет все права Быть настоящей.
Друзья, сватья и кумовья - Не на черта ли? А ей остались сыновья С его чертами.
Отправлено: 26.07.16 00:27. Заголовок: Вот и ещё одна годов..
Вот и ещё одна годовщина - 36 лет , как ушел из жизни поэт, бард, актер.
«Я не люблю фатального исхода, От жизни никогда не устаю. Я не люблю любое время года, В которое я песен не пою...»
В день очередной годовщины смерти Владимира Высоцкого предлагаем вашему вниманию лекцию иеромонаха Димитрия (Першина) "Владимир Высоцкий: от Гамлета - к Свидригайлову"
Жизнь нескольких поколений, в том числе и моя, прошла под песни Владимира Семеновича. Мой отец привозил эти пластинки из зарубежных командировок, собирал их. И еще с тех давних пор остались какие-то закладки, а иногда и загадки, которые разрешаются иногда лет через тридцать.
Тема встречи сразу вводит нас в пространство его ролей, сыгранных в театре на Таганке. Наиболее известна его роль Гамлета, в которой он в последний раз в жизни вышел на театральную сцену. Но там же в последние годы он играл и Свидригайлова, о чем известно меньше.
Такое название темы мне представляется уместным, потому что и внутренний путь Высоцкого проходит сквозь гамлетовские метания, поиск смысла и тайную надежду на нетрагический выход из ситуации к исповедальному и уже предсмертному, очень горькому признанию Свидригайлова в том, что он сам, Свидригайлов, ничего не может сделать, не может никак разорвать кольцо страстей, в котором он оказался.
В песнях Высоцкого эта тональность обреченности и бессилия все резче звучит во второй половине его жизни. Да, он ушел, в том числе, потому что не мог справиться со своими зависимостями, что причиняло, в первую очередь, ему самому страшную совестную боль.
Вот почему сегодня одна из моих задач – донести простую мысль, что Высоцкий все же не равен своим ошибкам, страстям и падениям, что это не было ни сутью, ни содержанием, ни смыслом его жизни.
Скорее, напротив, как и Достоевскому, ему очень много удалось сделать вопреки – именно потому, что он это преодолевал и боролся. В какой-то мере ему это удавалось, другое дело, что до конца не получилось. В рамках того, что ему было дано, он сделал очень много, гораздо больше тех, кто ныне снимает про него похабные фильмы.
Несколько лет назад на редкую, может быть, уникальную, особенность поэтики Высоцкого обратила мое внимание Марина Андреевна Журинская, известный лингвист и редактор журнала «Альфа и Омега». Она назвала ее семантической компрессией, то есть, смысловым сжатием, умением кратко, в предельно лаконичных формах выразить колоссальное содержание, добиваясь удивительной емкости текстов.
Сама Марина Андреевна когда-то с нами разбирала песенку, к которой нечасто обращаются исследователи творчества Высоцкого, – про снайпера, который через 15 лет после войны спился и сидит в ресторане. Давайте попробуем восстановить контекст, общую картину того, что происходит. ----------------- Полностью эту увлекательнуюлекцию (все три части) предлагаю посмотреть или прочесть по ссылке ниже:
Отправлено: 25.01.18 20:54. Заголовок: Владимир Высоцкий: 8..
Владимир Высоцкий: 80 лет назад его ненадолго сослали в Россию
Юбилей — лишь повод вспомнить гения. Да он и не забыт.
Лучшее занятие в этот день — слушать его песни. Потому что, кроме песен, нам ничего от него не надо. Вы сможете их включать прямо здесь. (Пожалуйста, открывайте «полный экран», чтобы вам не мешали посторонние картинки и реклама.) Перед вами редкие записи. Мы старались выбрать самые сильные песни.
Владимир Высоцкий: 80 лет назад его ненадолго сослали в Россию фото: А.Стернин Первая — «Спасите наши души». Когда начнётся, вы увидите, как Высоцкий полминуты готовит себя. 30 секунд это очень долго для профессионала, который в общем-то всегда готов, а тем более, когда он уже с гитарой и перед телекамерой. Начинает: «Уходим под воду в нейтральной воде» — и уходит туда, откуда нет возврата.
Повезло быть на первом публичном исполнении песни про подводную лодку в 1968-м. Зал оцепенел… Вряд ли подводники могут это слушать, особенно после «Курска». Разве что — после литра.
Болгарский оператор к счастью не баловался — не менял ракурс, не показывал слушателей. На экране лицо, душа, голос — больше нам ничего и не надо.
А когда он допоёт, вы увидите, как он выходит из песни, поднимается на поверхность, возвращается, оставив героя на дне, и говорит: «На этой песне мы можем закончить встречу».
...Мы решили начать именно с неё — с одной из самых сильных.
Отправлено: 06.02.18 21:09. Заголовок: Правила жизни Владим..
Правила жизни Владимира Высоцкого
Поэт, актер, автор-исполнитель умер 25 июля 1980 года
я никогда не рассматривал свои песни как песни протеста или песни революции.
для меня авторская песня — это возможность беседовать, разговаривать с людьми на темы, которые меня волнуют и беспокоят; рассказывать им о том, что меня скребет по нервам, рвет душу и так далее, — в надежде, что их беспокоит то же самое.
хочу, чтобы моя аудитория задумалась, чтобы она испытала определенное нервное напряжение. Я хочу высказать свое мнение.
я занимался стихами очень давно, с детства. Гитара появилась так: вдруг я однажды услышал магнитофон, тогда они совсем плохие были, магнитофоны, — сейчас-то мы просто в отличном положении, сейчас появилась аппаратура и отечественная, и оттуда — хорошего качества! А тогда я вдруг услышал приятный голос, удивительные по тем временам мелодии и стихи, которые я уже знал, — это был Булат (Окуджава. — Esquire). И вдруг я понял, что впечатление от стихов можно усилить музыкальным инструментом и мелодией. Я попробовал это сделать сразу, тут же брал гитару, когда у меня появлялась строка. И если это не ложилось на этот ритм, я тут же менял ритм и увидел, что даже работать это помогает, то есть сочинять легче с гитарой.
как хочу, так и пою. Другие люди могут спеть лучше, но не так. И вообще я не люблю, когда мои песни поют другие певцы и исполнители.
это не песни, это стихи под гитару.
больше всего я работаю со стихом. И чаще ощущаю эту самую штуку, которая называется вдохновением, которая сядет тебе на плечо, пошепчет ночью, где-то к шести утра, когда изгрыз ногти и кажется, что ничего не выйдет, и вот оно пришло.
у меня две любимые роли. Гамлет, которого я играю, и Галилей из брехтовской пьесы.
я бы хотел сыграть Калигулу. Есть такая пьеса у Камю. Вообще много ролей, которые можно было бы сыграть.
мне важнее мои стихи и песни. Потому что я делаю это сам, а актерская профессия всегда исполнительская, над тобой еще есть люди — режиссер, автор, начальство, господь бог.
и у нашего начальства, которое занимается культурой, нет привычки к авторской песне, хотя во всем мире поют авторы свои песни. И поэтому, конечно, меня каким-то образом критикуют и за то, что я — якобы — не обладаю вокалом привычным… Они говорят, что я постоянно кричу. И еще они говорят, что «это не темы для песен», которые я пою. Но время от времени я выпускаю пластинки, работаю в кино как автор своих песен, и дела идут… мало-помалу.
счастье — это путешествие. Может быть, в душу другого человека, путешествие в мир писателя или поэта… Какие-то поездки, но не одному, а вдвоем с человеком, которого ты любишь, мнением которого ты дорожишь.
вы знаете, у меня есть один друг, известный кинорежиссер и литератор, он сам пишет сценарии, статьи в газетах, вел передачу по телевидению, это Саша Митта. Он считает, что каждый человек обязан выписывать, запоминать афоризмы. Я никогда этим не занимался. Я только помню: «Veni, vidi, vici», то есть «пришел, увидел, победил». Это приятно… Хорошее изречение.
я люблю свою страну и не хочу причинять ей вред. И не причиню никогда.
я ценю в мужчинах сочетание доброты, силы и ума. Я когда надписываю фотографии пацанам, обязательно пишу: «Вырасти сильным, умным и добрым».
женщине я бы написал: «Будь умной, красивой и доброй». Красивой — необязательно внешне, как вы понимаете.
часто в письмах люди мне рассказывают о том, какую роль играют мои песни или в их судьбе, или в их жизни, какое действие оказывают на их друзей, на них самих. Вот такого в основном содержания эти письма. В них очень много, как говорится, хвалебных, что ли, слов, слов благодарности — и это всегда очень приятно, в общем-то это, честно говоря, дает силы работать дальше.
почему мои песни стали известны? Вот так, скажем: потому, что в них есть дружественный настрой, есть мысленное обращение к друзьям.
сколько мне еще осталось лет, месяцев, недель, дней и часов творчества? Вот такой я хотел бы задать себе вопрос. Вернее — знать на него ответ.
Отправлено: 26.02.20 19:59. Заголовок: 13 февраля 1978 года..
13 февраля 1978 года приказом № 103 Министерства культуры СССР, согласно записи в аттестационном удостоверении артиста № 17114, Владимиру Высоцкому была присвоена высшая категория вокалиста-солиста эстрады, после чего Высоцкий уже был официально признан «певцом-профессионалом».
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 53
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Как говорил один очень неглупый человек: "Живешь-живешь, до всего доживешь." 
<\/u><\/a> 
Сегодня на ТВЦ в 22:20 передача, посвящённая памяти В. Высоцкого, 
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума